报纸的颜色不要超过三种不要用大粗框框字体和间距要适中
一、版面排版是有序 二、有没有什么低级的错误 三、是否真实 四、简介是否独到
华商报,中国电视报
科技期刊是一种发表自然科学及技术的杂志。按出版内容，出版方式，出版周期等多种方式发行。其主要特征有:连续性，时效性，创新性，渗透性等。科技期刊版式设计中往往采用增强和减弱的手法来加强主要部分,减弱次要部分,以便烘托出文章的主体。就文字而言,逐渐增大字号或逐渐把字加黑加粗或二者并用都可起到增强作用,反之可起减弱作用。这样便能使读者的视线一开始就集中到版式中的重点内容上,然后再向其他非重点部分扩展。内容也要进行有创意的分栏。
报纸报头。指报纸刊登报名的地方，一般都在第一版的上端，横排报纸大多在上端偏左，竖排报纸大多在上端偏右，也有把报头放在上端正中的。除报名外，报头上还刊登出版单位、当日出版日期、当日出版版数、出版总期数、当日的天气预报、刊号、邮发代号等；上了计算机网的报纸还刊登本报的网址；有的还标明报纸的性质和隶属。报头的位置通常是固定的，但也有些报纸在某一特定日子移动报头的位置，以吸引读者注意。许多报纸的报头在特定的日子套色印刷，有的报纸报头每期都套色印刷。报眼。又称报耳。指横排报纸报头旁边的版面。报眼所占版面不大，但因位置显著，一般用来刊登比较重要而又短小的新闻，也有用来刊登当天本报的内容提要（也有用来登广告的）。有时报眼不单独编排，而与其下面的版面打通编排。报线。指版芯的边线。目前多数报纸只有上端的边线，其宽府与版芯相同，叫天线，又叫眉线；只有最后一版既有天线又有地线（下端的边线）。地线之下刊登报社的地址、邮编、电话号码、定价、广告许可证号、昨天报纸开印时间、印完时间等等。还有的报纸连天线也没有。报眉。指眉线上方所印的文字，包括报名、版次、出版日期、版面内容标识等。有的报纸报眉布局是。眉线上方正中是报名，一般都是一版上报名字体的缩小；眉线上方的一端是当天报纸的出版日期、版次，另一端是版面内容标识，如“经济”、“政治?法律?社会”、“教育?科学?文化”等等。有的报纸，如《光明日报》没有眉线，而是在版芯上方靠近报纸折缝的一端放置版面内容标识，另一端置一短线，线上为报名、出版日期、版次。报眉的作用是便于读者检索。由于第一版放置报头，所以所有的报纸第一版都没有眉线和报眉。中缝。指报纸同一面上两个相对的版的中间部分。一些大报为了版面的庄重大方，中缝都保持空白。也有不少报纸，特别是四开报纸，为了更充分地利用版面，在中缝刊登广告和知识性资料。通版。指把报纸同一面上两个相对的版打通而形成的版。通版的面积包括两个版和这两个版之间的中缝。通版一般用于报道重大事件，其优势在于可以将要刊登的材料放在更大的版面空间来安排，比较集中、灵活，且能采用较大的标题、图片和装饰，比一般版面更具有气势。但通版一般是围绕一个中心来组织的，内容比较单一，占据版面又多，不宜常用。对开报纸的版面本已较大，很少采用通版；采用通版形式的多为四开报纸。杂志封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。杂志的封面设计，一般具有连续性。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。正文 有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针,将众多作者的作品汇集成册出版。定期出版的又称期刊。封底书籍书籍 - 正文 图书的重要组成部分。在中国原指典籍。图书包括书籍、画册、图片等出版物。书籍是用文字、图画和其他符号, 在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。书籍的功能和作用 从书籍的产生和发展过程可以看出，它在逐步得到轻便、耐久,易于记载、复制文字和图画的材料上, 通过不断完善的技术手段，不受时间、空间的限制，传递信息，具有宣告、阐述、贮存与传播思想文化的功能。书籍是人类进步和文明的重要标志之一。进入20世纪，书籍已成为传播知识、科学技术和保存文化的主要工具。随着科学技术日新月异地发展，传播知识信息手段，除了书籍、报刊外，其他工具也逐渐产生和发展起来。但书籍的作用，是其他传播工具或手段所不能代替的。在当代, 无论是中国，还是其他国家，书籍仍然是促进社会政治、经济、文化发展必不可少的重要传播工具。书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。网页将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素。网页的版面构成肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒介，二是它要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计者的观点与涵养能进入读者的心灵。
一张报纸的版面好比一个人的容貌 ,最先为阅读者感知 ,精彩的版面会在读者接触的一瞥中 ,立刻引起视觉上的强烈冲击 ,产生美感 ,激发起读者欣赏、购买和阅读的兴趣。报纸版面的基本组成部分有正文、标题、图片、图表、插图、报头、栏、框、线、色彩、空白等 ,但是目前我国高校校报在版面设计中栏位不清 ,空白不当 ,千姿百态。高校校报的分栏需要规范化 ,要有最基本的分栏。进入 2 1世纪版面的设计不再是一种单纯的技术性操作 ,而是通过整体视觉化和形象化的设计 ,传递出融汇着理念与感觉、主观与客观、秩序与超越、效果与功能、现代与传统的系统体验和完整信息。近几年科技期刊在积极改进报纸内容的同时 ,都十分重视报纸在版面设计和分栏设计方面的创新。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
1、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
2、左右分割型
把整个版面设计分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
3、中轴型
将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
4、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。
5、中心型
重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
6、并置型
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
7、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。使用简洁的文字，将文字与其它素材简单结合。
8、满版型
版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
关于常用的8种杂志排版设计版式，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于常用的8种杂志排版设计版式的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
云展网：/
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
在封面设计中，当你在设计时手头上有三张照片，你会如何处理？你会将这三张照片都用上，对吧？其实往往一张照片就已经能够使设计信息有效传达。那么有哪些封面设计技巧，可以让你的封面更加吸引人呢？以下是的小编为大家整理的关于封面设计的排版技巧。 设计师有三张照片，但如果在版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似（相似的图片元素及图案），文字阅读起来很费力。 所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。设计师越设计，封面就越虚弱。 无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为被侮辱及被损害的对象。为什么会这样？因为设计师做过头了！解决办法：只让一张图片来说话！ 记住，在设计中，小即是多。 文字应该与图片紧密配合，我们经常会接触到一些与电器、高科技产品，而设计一个描述式的版面其实充满乐趣。往往书籍封面制作变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。 我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。 最底部的联系信息排成一行，呼应产品的水平感。而文字都是同一种字体，只是样式不一样而已——用粗体和细体来形成对比。如果你有封面设计的需求，就到的设计频道，网提供封面设计,杂志封面设计,书籍封面制作,小说封面设计,书籍封面设计,画册封面设计,宣传册封面设计等。
本文中，我整理了优秀议论文范文及赏析，来看看吧，希望对你有所启迪！
水之源头是最清澈最原始最单纯的起点，一路流下来，夹杂着两岸的杂质，越来越浑浊，如果不加保护，未免越来越肮脏。而真诚善良是人性的原点，单纯美好是艺术的原点，绿色自然是文化的原点。
现在的文化市场，俨然混乱不堪的集市，可谓玉石杂陈、泥沙俱下、乌烟瘴气。环境生态需要保护，文化生态迫在眉睫!回到原点，回到文化的源头，回到最干净最纯真的开始吧。
中国人钟爱饭局，饭店鳞次栉比。整个中国的夜晚，有一半泡在酒里，晕在菜里。山吃海喝，一掷千金!这必然造成一种浮靡媚俗的气势，默许“人生在世，吃喝二字”的生活哲学，久而久之，人将不人，国将不国，斯可痛已!相反，高雅的书屋、茶室、剧院、民族艺术几乎无藏身之所，变成了无人问津的没落贵族。在无钱可赚、自身难保的窘困下，只好卷起家什作鸟兽散，庶可痛已!在21世纪的今天，高雅文化遭遇了有文化史以来最大的尴尬，离原点越来越远。那流芳百世的魏晋风度，那光耀千古的唐宋遗韵，只好“一骑红尘绝远陌”，追之不及，逝者如斯，徒留千古浩叹，一恸!
再看一看我们家里的那台电视吧，充斥其中的，大多是胡编乱造的历史剧、武打剧、言情剧，尤其是搞笑的历史古装戏，活生生把一段格调高雅的历史糟践成惨不忍睹的五花肉，把历史名着裁剪拼凑成浊臭逼人的乞丐服。更可怜了那些吟风诵月的古代名士，被逼大练超级武功，长年只穿一身衣服，春夏秋冬都要斗笠加顶、披风随身，还要强忍着不说话装深沉，要么出口就是港台腔，整日游手好闲，做些鸟勾当——打打架，谈谈恋爱，没事飞飞树顶，要么搞破坏：一掌树叶落尽、青草拔光，二掌叫人肺裂肝焚、元气大伤，三掌击倒房屋亭榭、古刹名山。大人看了付之一笑，也就算了，你可知那乳臭未干的孩子，如何心驰神往、竞相仿效?幼小的心灵早早被撒上一大把黑色的种子，将来要开出什么样的花，结出什么样的果!
那可是民族的未来啊!是可忍，孰不可忍!
电脑也免不了它的双刃特质，既服务于人，又暗伤人。对很多人来说，电脑到了爱你恨你离不开你的程度。对没有免疫力的孩子来说，电脑更像慢性毒药。充斥网络的暴力和享乐观念正在同人类可怜的意志力展开一场没有硝烟的战斗。作为重要传媒的几家大网站，迫于商业利益的驱使，明修栈道，暗渡陈仓，缺乏最起码的社会责任感、民族危机感。呜呼，事已至此，痛哉，痛哉，痛何如哉!
让我们的文化市场回到原点吧，让我们的孩子在他们的人生原点就能感受清新自然的文化风气吧，还有什么比这个更重要吗?
议论文赏析：
本文像一把匕首，直刺文化市场的病根，揭示文化的堕落和弥漫的污浊，强烈呼吁回归精神的原点，读来让人扼腕，让决策者三思。其精妙在于观点鲜明激情澎湃，幽默嘲讽，力透纸背。在细致入微的抨击中，考生深入剖析危害性，给文化管理者敲响警钟，可谓入木三分。本文的语言生动有力，线条分明。
要做到安全用电，首先必须要做到对安全用电的标志有一个很清晰的了解。我们只要小心，就可以避免事故的发生。下面是我整理的关于安全用电的论文，供大家参阅。关于安全用电的论文篇一 现代生活中，电力的使用在我们的生活中已经无处不在。相应的，如何安全用电，也成为生活中一个越来越需要注意的问题。 触电事故的发生，往往事出突然，没有任何预兆，令人猝不及防。但大都有其必然的内在原因。 产品质量的缺陷 虽然国家对各类家用电器及工业电器规定了严格的质量标准，尤其在安全性能方面要求十分明确，根据电器使用的环境，人体是否能接触到，使用时是否必须与人体接触等，分别规定了不同的安全电压等级。但在实际生产中，仍有不少产品存在一些设计和制造工艺上的缺陷，使一些电器产品的泄露电流偏大，造成漏电事故，严重时可能引起触电的危险。 产品使用不当 有些电器用户没有按产品 说明书 的规定和要求安装和使用设备，如接线错误，该接地的电器外壳没有接地，当电器设备老化、绝缘破损、环境恶劣(潮湿、温度高、灰尘大、有腐蚀性气体)时仍坚持使用，都可能发生触电危险。 线路或设备安装不合格 如架设临时线路时，用竹竿代替电杆，或线路架设过低，人通过时易碰断，引起触电。或架设线路拉线未加绝缘子，或瓷瓶零值，使拉线带电，人摸拉线而触电。 收音机、电视机的天线、电话线架设时离电力线相距太近，若遇风雨天，断线后与电力线接触，造成大面积的伤害。 灯口的绝缘部分破损、开关或 保险 丝错接在零线上，或吊灯线太长，拉来拉去，外皮破损，造成触电。 插座安装位置过低，易被好奇的孩子摸到造成触电，室内布线使用了破旧电线，且接头处未用绝缘胶布包好，或用铁钉代替夹线器固定电线，都可能造成触电事故。 违反操作规程，不懂得安全用电常识 这类示例很多，不在此一一赘述了。 总之，触电原因虽然很多，但主要是因为人体直接或间接接触 了带电体或靠近了高压带电体，而造成触电事故。因此，为了预防触电事故的发生，必须针对触电的原因，制定一些用电安全 措施 。以下简单介绍几点： 照明开关必须接在火线上 如果将照明开关装设在零线上，虽然断开时电灯也不亮，但灯头的相线仍然是接通的，而人们以为灯不亮，就会错误地认为是处于断电状态。而实际上灯具上各点的对地电压仍是220伏的危险电压。如果灯灭时人们触及这些实际上带电的部位，就会造成触电事故。所以各种照明开关或单相小容量用电设备的开关，只有串接在火线上，才能确保安全。 正确安装单相三孔插座 通常，单相用电设备，特别是移动式用电设备，都应使用三芯插头和与之配套的三孔插座。三孔插座上有专用的保护接零(地)插孔，在采用接零保护时，有人常常仅在插座底内将此孔接线桩头与引入插座内的那根零线直接相连，这是极为危险的。因为万一电源的零线断开，或者电源的火(相)线、零线接反，其外壳等金属部分也将带上与电源相同的电压，这就会导致触电。 因此，接线时专用接地插孔应与专用的保护接地线相连。采用接零保护时，接零线应从电源端专门引来，而不应就近利用引入插座的零线。 3. 塑料绝缘导线不能直接埋在墙内 塑料绝缘导线长时间使用后，塑料会老化龟裂，绝缘水平大大降低，当线路短时过载或短路时，更易加速绝缘的损坏。一旦墙体受潮，就会引起大面积漏电，危及人身安全。塑料绝缘导线直接暗埋，不利于线路检修和保养。 4. 要使用漏电保护器 漏电保护器又称漏电保护开关，是一种新型的电气安全装置，其主要用途是： (1)防止由于电气设备和电气线路漏电引起的触电事故。 (2)防止用电过程中的单相触电事故。 (3)及时切断电气设备运行中的单相接地故障，防止因漏电引起的电气火灾事故。 (4)随着人们生活水平的提高，家用电器的不断增加，在用电过程中，由于电气设备本身的缺陷、使用不当和安全技术措施不利而造成的人身触电和火灾事故，给人民的生命和财产带来了不应有的损失，而漏电保护器的出现，对预防各类事故的发生，及时切断电源，保护设备和人身安全，提供了可靠而有效的技术手段。 5.掌握一定的家庭安全用电常识 (1)每个家庭必须具备一些必要的电工器具，如验电笔、螺丝刀、胶钳等、还必须具备有适合家用电器使用权用的各种规格安全的保险丝具和保险丝。 (2)、每户家用电表前必须装有总保险，电表后应装有总刀闸和漏电保护开关。 (3)任何情况下严禁区用铜、铁丝代替保险丝。保险丝的大小一定要与用电容量匹配。更换保险丝时要拔下瓷盒盖更换，不得直接在瓷盒内搭接保险丝，不得在带电情况下(未拉开刀闸)更换保险丝。 (4)烧断保险丝或漏电开关动作后，必须查明原因才能再合上开关电源。任何情况下不得用导线将保险短接或者压住漏电开关跳闸机构强行送电。 (5)购买家用电器时应认真查看产品说明书的技术参数(如频率、电压等)是否符合本地用电要求。要清楚耗电功率多少、家庭已有的供电能力是否满足要求，特别是配线容量、插头、插座、保险丝具、电表是否满足要求。 (6)当家用配电设备不能满足家用电器容量要求时，应予更换改造，严禁凑合使用。否则超负荷运行会损坏电气设备，还可能引起电气火灾。 (7)购买家用电器还应了解其绝缘性能：是一般绝缘、加强绝缘还是双重绝缘。如果是靠接地作漏电保护的，则接地线必不可少。即使是加强绝缘或双重绝缘的电气设备，作保护接地或保护接零亦有好处。 (8)带有电动机类的家用电器(如电风扇等)，还应了解耐热水平，是否长时间连续运行。要注意家用电器的散热条件。 (9)安装家用电器前应查看产品说明书对安装环境的要求，特别注意在可能的条件下，不要把家用电器安装在湿热、灰尘多或有易燃、易爆、腐蚀性气体的环境中。 (10)在敷设室内配线时，相线、零线应标志明晰，并与家用电器接线保持一致，不得互相接错。 (11)家用电器与电源连接，必须采用可开断的开关或插接头，禁止将导线直接插入插座孔。 (12)凡要求有保护接地或保安接零的家用电器，都应采用三脚插头和三眼插座，不得用双脚插头和双眼插座代用，造成接地(或接零)线空档。 (13)家庭配线中间最好没有接头。必须有接头时应接触牢固并用绝缘胶布缠绕，或者用瓷接线盒。标止用医用胶布代替电工胶布包扎接头。 (14)导线与开关，刀闸、保险盒、灯头等的连接应牢固可靠，接触良好。多胶软铜线接头应拢绞合后再放到接头螺丝垫片下，防止细股线散开碰另一接头上造成短路。 (15)家庭配线不得直接敷设在易燃的建筑材料上面，如需在木料上布线必须使用瓷珠或瓷夹子;穿越木板必须使用瓷套管。不得使用易燃塑料和其他的易燃材料作为装饰用料。 (16)接地或接零线虽然正常时不带电，但断线后如遇漏电会使权电器外壳带电;如遇短路，接地线亦通过大电流。为其安全，接地(接零)线规格应不小于相导线，在其上不得装开关或保险丝，也不得有接头。 (17)接地线不得接在自来水管上(因为现在自来水管接头堵漏用的都是绝缘带，没有接地效果);不得接在煤气管上(以防电火花引起煤气爆炸);不得接在电话线的地线上(以防强电窜弱电);也不得接在避雷线的引下线上(以防雷电时反击)。 (18)所有的开关、刀闸、保险盒都必须有盖。胶木盖板老化、残缺不全者必须更换。脏污受潮者必须停电擦抹干净后才能使用。 (19)电源线不要拖放在地面上，以防电源线绊人，并防止损坏绝缘。 (20)家用电器试用前应对照说明书，将所有开关、按钮都置于原始停机位置，然后按说明书要求的开停操作顺序操作。如果有运动部件如摇头风扇，应事先考虑足够的运动空间。 (21)家用电器通电后发现冒火花、冒烟或有烧焦味等异常情况时，应立即停机并切断电源，进行检查。 (22)移动家用电器时一定要切断电源，以防触电。 (23)发热电器周围必须远离易燃物料。电炉子，取暖炉、电熨斗等发热电器不得直接搁在木板上，以免引起火灾。 以上只是简单谈了一些触电常见的原因，安全用电的措施和家庭安全用电常识。肯定不够全面。总之，在生活中，我们要真正做到安全用电，还需要多学习，多留心，确保安全用电。 关于安全用电的论文篇二 [摘要]随着我国市场经济的不断发展，电器的使用得到了广泛的普及，近年来，家庭安装使用的电器设备越来越多，使得家庭中用电的总功率大幅度上升。要做到安全用电，首先必须要做到对安全用电的标志有一个很清晰的认识。我们应掌握安全用电标志，成为安全用电的义务宣传员。本文主要介绍了如何识别安全用电的标志。 [关键词]安全用电 识别标志 家用电器 一、安全用电的重要性 在现实生产生活中，由于导线的颜色不统一，误将火线接入电器设备外壳而导致机壳带电，酿成触电伤亡事故时有发生。将用电标志识别错误，导致触电伤亡的事故也时有发生等。因此我们应掌握安全用电标志，成为安全用电的义务宣传员，做安全用电的榜样。 其次，我国常用的供电方式为三根相线、一根中线，即三相四线制，俗称三火一零，在使用中能发生触电的种类主要有：单相触电，当操作人员或工具触及三相供电中的一根相线和中线时，就会承受相电压的冲击(一般为220V)，而发生触电事故;两相触电，当操作人员或工具触及三相供电中的两根相线，就会承受线电压的冲击(一般为380V)，而发生触电事故。就触电发生的形式而言，直接触电和两相触电的较少，而因设备、工具漏电，和人员站在地面上，而发生间接的单相触电者居多，这也告诉了我们安全用电的重要性。那么怎样做才能够安全用电呢? 二、安全用电的识别标志 要做到安全用电，首先必须要做到对安全用电的标志有一个很清晰的了解。安全用电标志分为颜色标志、图形标志和灯光标志。颜色标志常用来区分不同性质、不同用途的导线或用来表示某处安全程度，图形标志一般用来告诫人们不要去附近危险的场所或不要进行危险的人为操作。 (1)颜色标志 红色：用来标志禁止、停止和消防，如信号灯、信号旗、机器上的紧急停机按纽等，都是用红色传递“禁止”的信息。 黄色：用来标志“注意安全”、“危险”之意，如“当心触电!”等。 绿色：用来标志安全无事，如“可在此工作”、“已接地”等。 蓝色：用来标志强制执行，如“必须带安全帽”等。 黑色：用来标志图像、文字符号和警告标志的几何图形等。 颜色标志除表示以上电工操作常识外，还经常用来区别电器设备特征.如电器设备的母线A相为黄色，B相为绿色，C相为红色，明敷的接地线为黑色。在二次系统中，交流电压回路用黄色，交变电流回路用绿色，信号和警告回路用白色。 (2)图形标志 “(”——“有点危险”“注意安全”标志。它常常在变压器、电气设备外相等。同时它也为雷电标志。 或——“禁止”标志。如点七位不标有红色，表示非专业人员切勿打开机盖，否则有危险。 ——“注意”标志。如电视机侧后部印有，同时附言“如有冒烟、异味、异声等请立即关闭电源。” ⊥——“接地线”标志。表示电器设备为安全起见，应在此处接地线。 除此之外，不同的电器在防火、防潮、防晒、防尘、防压等方面也有不同的要求，它们在箱体外部或机壳侧后部也均标有常识性易懂标志。 (3)灯光标志 红灯：表示“危险”或“用电器正在工作”，如电热器的红灯表示工作，警戒器的红灯表示危险，电器设备重地门前红灯表示“闲人禁地”。 黄灯：危险与正常的临界区标志，如电热器的“恒温”，警戒器的预警等。 绿灯：表示正常工作或安全用电。 三、如何安全用电 掌握了安全用电的标志只是安全用电的基础，要想做到安全用电，还要在掌握用电标志的基础上，做到以下几方面(这里结合家庭安全用电进行阐述)。 (1)合理布置配电盘 配电盘上装有熔断器，在熔断器中以安装有保险丝，当通过保险丝的电流超过允许的安全数值时它就会熔断，因此不能将配电盘布置在堆放有可燃物品的上方，防止炽热的熔珠落后将物品引燃。保险线熔断电流通常为额定电流的—倍，对家庭中正常用电时各家用电器总功率之和不超过1100瓦的选择5安培的保险丝就可以了，当通过它的电流超过7安培时就会自动熔断达到保护的目的。如果选用的保险符合规格但又经常熔断电源线路或家用电器没有超过容量的，应及时查找原因清除隐患，切不可随意更换粗保险丝或干脆用铜、铁线代替使熔断器起不到保护作用。对单相电度表选择也要参照用电总功率，只要保证用电时通过它的总电流不超过电表自身的额定电流就可以了，另外有条件的家庭还可以安装漏电保护器，当家庭中发生人员触电等事故时它可以及时动作并切断电流。 (2)正确选择电线 目前很多家庭使用的电源线路大多还是十几年前或更早建房时敷设的，与现代家庭电气化的要求不相适应。首先是电线绝缘层经过十几年使用逐渐松散老化造成轻微漏电，严重时会造成短路起火，因此要更换电线。还有用电负荷对电线的要求，用电负荷过大的情况下，使用的电线绝缘层的老化速度会加快，因此对电线的选择要考虑用电电流，然后加以确定。最后还要根据环境正确的选择导线类型，在干燥的屋子里可以采用一般绝缘导线，而在潮湿的屋子里则要采用有保护层的绝缘导线，如铝皮线、塑料护套线等，对经常移动的电气设备要采用软线等等。 (3)合理布置线路 某户居民刚装修过的住宅不久便发生了火灾，后经鉴定是在装修时民工将电线直接敷设在墙裙里，电线短路引燃了墙裙。对电线采取明敷时要防止绝缘层受损，通过可燃装饰物表面时要穿轻质阻燃套，有吊顶的房间其吊顶内的电线应采用金属管配线。对于需要穿过墙壁的电线为了防止绝缘层破损应将硬塑料管砌于墙内，两端出口伸出墙面约1厘米。 (4)正确使用家用电器 对于电视机、收录机等家用电器使用完毕后不仅要将其本身开关关闭，同时还应将电源插头拔下。这是因为有不少家用电器其电源开关设计在变压器副边，插头未断变压器内部的线圈和绝缘层便会短路或炭化而起火。另外，我国各地电网电压波动较大，在用电低谷时220伏的电源电压其值高时可达到250伏，对一些电容器被击穿耐压值不够的电器就会发生因电容器被击穿而导致烧毁的现象，为此应在线路中增设稳压装置。 (5)正确使用漏电开关 只安装漏电开关作为线路保护装置，也会存在安全隐患。用漏电开关上的扳动开关控制断电，时间久了，将会造成漏电开关由于机械部分磨损而失灵，失去漏电保护作用;小型漏电开关一般只安有漏电脱扣器和过压脱扣器，没有过流脱扣器。当发生短路故障时，由于漏电开关没有过流保护功能，将烧毁漏电开关或线路。因此漏电开关必须和断路器或闸刀开关配套使用。 总之，对于安全用电是我们每个都必须关心，并要认真对待的事情，做到丝毫不能马虎。同时，这也就要求我们在工作和生活中要注意留心观察用电标志，做到安全用电。 关于安全用电的论文篇三 【摘 要】由于电力在使用过程中，不容易被人们意识到或及时地发现，而安全用电知识由于一些客观原因往往不能普及到每一个施工人员和每一个管理人员，特别是普工、临时工、农民工等等。 文章 分析了如何使每个人都能做到施工安全用电。 【关键词】施工 安全用电 随着技术进步，原来手动操作的工机具，大部分都被电动工机具所代替，以提高劳动生产效率。从大型的起吊机具，到手提式的电动工具，有固定的电动机械和移动的电动机具，电焊、照明等等，处处都要使用电力。如电力使用不当，立即就会发生意想不到的事故，如果发生漏电就可能造成人身触电伤亡，如果电器短路就会造成设备损坏或火灾等恶性事故的发生。因此，搞好施工现场的安全用电无论是对员工还是对企业都具有深远的意义。 作为一名施工员，我在施工现场经常接触到各类涉及安全用电的问题，所看到的施工现场存在的关于施工用电方面的隐患，结合建设部《施工现场临时用电安全技术规范》(JGJ46)以及其他的一些安全管理方面的规程、规范，就怎样切实搞好施工现场的安全用电谈谈我的看法，希望能给战斗在施工一线的管理人员及施工人员提供一个参考依据，以便进一步搞好现场的临时用电管理工作。 1 领导重视 施工方领导要制定安全管理目标，建立，健全各级各部门的 安全生产 责任制，明确奖惩办法;建立定期安全检查制度，明确重点危险部位的安全检查，对出现的安全隐患应及时整改，做到定人，定时间，定措施。千万克服麻痹大意思想，确保员工人身安全。 2 用电策划 按照规定，工程开工前必须要有专项用电施工组织设计，建立现场安全技术档案，内容包括现场用电设施的布置图，使用的设施型号、规格，负荷分配情况，施工、维护记录以及相关的用电管理措施、安全措施等，应当统筹规划，防患于未然。 3 技术规范 在施工现场，我经常发现一些不符合规定的或危险的现象，大致有这么几种常见的： 接地与接零系统不符合规范规定 大部分施工现场普遍存在这一现象，按《施工现场临时用电安全技术规范》(JGJ46—2005)要求，接地与接零系统要的保护接地线采用黄、绿相间线，而施工现场的接地及接零线比较混乱，随意乱接不说，甚至有的就根本没有接地，即使接地了，也没有用黄、绿相间线，这可是一条保护一线施工人员的生命线。 未完全采用TN-S(三相五线制)系统 一些老的工程现场就不说了，根本就没有采用TN-S(三相五线制)系统。而对于有些新开工的现场，虽然主要系统(二级盘以上)已采用了TN-S(三相五线制)系统，但在二级盘以下很大一部分所接的负荷仍然采用三相四线系统(如各龙门吊、焊机集装箱等负荷)。按国家强制推行的《施工现场临时用电安全技术规范》要求：施工现场不容许同时存在三相五线制和三相四线制系统共用现象。有的用电人员对此不理解，认为龙门吊、焊机不需要接三相五线，这在专业上是可行的，但违背了国家建设部强制推行的规范的要求。 开关箱无漏电保护装置 这一现象在施工现场也是普遍存在，这在现行国家标准《漏电保护器安装和运行》(GB13955)是不容许的，违背了“一机、一闸、一漏、一箱”及“三线配电、二级保护”等规定。 照明专用回路无漏电保护装置 我们的现场有一部分工具房，现场办公室还存在用刀闸现象，且刀闸的熔丝用铜丝代替等等现象。 配电箱和开关箱违反“一机一闸、一漏一箱”原则 仍然还采用老式的刀闸作为负荷开关，既不带漏电保护、又不能开断负荷，这在标准里是绝不容许的。 现场照明潮湿作业未使用36V以下安全电压 这一点在施工现场很容易被忽视，有的作业时间短或不便接安全电压，施工人员偷懒省事，但事故往往就发生在这个时候。 用其他金属丝代替熔丝 按《规范》要求，熔断器的熔体更换时，严禁用不符合原规格的熔体代替。 配电箱下引出线混乱，配电箱破旧、老化严重 老的施工现场这一现场普遍存在、安全隐患比较突出。新的施工现场配电箱下引出线混乱比较普遍。进入配电箱，开关箱的电源线，是严禁用插销连接的。在对配电箱，开关箱进行检查维修时，必须将一级相应的电源开关分闸断电，并悬挂停电标志牌，严禁带电作业。有的施工人员图省事，憨大胆，带电操作。去年有一个工地就发生了一起因为带负荷拉刀闸被电弧烧伤手臂的事故。 二级以上配电盘没有上锁 按规定所有二级以上配电盘必须上锁。有的配电箱和开关箱箱门根本没有配锁，即使锁了也是临时行为。 电线老化、破皮及电线接头未用绝缘布包扎 这在老的项目点普遍存在，主要是投入不够，过于考虑节约成本。新的项目点也有这种现象，主要是个别地方现象存在但没有检查、督促到位。 施工人员整体素质偏低 在施工过程中，电线电缆随意拉扯，有的电缆在地上被工程车辆碾压，还有的电缆竟被当作绳索使用。 4 强化管理 结合以上施工现场普遍存在的用电安全隐患，我想应该着手从以下几方面加强对施工现场的安全用电管理： 真正落实安全责任制，特别是现场安全管理人员的安全责任，使对施工用电的维护、巡视、检查真正起到作用。 进一步加强现场安全文明施工氛围，通过学习加强各级人员的安全用电意识，使每个人都认识到其危害性。 加强现场各类人员(包括安全员、电工、用电人员)对用电专业知识以及安全方面的规程、规范，特别是对三相五线制系统的学习。 充分发挥各类安全管理人员以及现场各类专业技术人员的作用，对不清楚的专业知识可以向有关专业人员请教，并可以邀请他们参加相关的现场检查。 加强“样板引用”，采取走出去、请进来的方式向搞得比较好的施工现场学习、取经，从而找出自身不足，同时也能提高现场人员的安全意识。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文