经济方面的发展会促使铸剑行业的发展，舞蹈的道具已成为社会生活中非常重要的身份象征。措施都促使了各民族乐舞的交融，丰富了我国的乐舞种类，促使了各民族乐舞的繁荣发展。秦汉时期，中国与东亚地区和欧洲开始了经济、文化等交流，丝绸之路开通了中原地区与外界的交往之路。外来音乐舞蹈形式流入中原，对中原舞蹈都有一定的影响。
从秦汉时期到隋唐时期，乐舞的发展进入了歌舞伎时代。这一时期最具代表性的乐舞艺术是汉唐乐舞。侯先生通过考古文物、古文字和文献记载，阐述了中国乐舞的发展和变化。"中国音乐和舞蹈有着悠久的历史，"她说。2002年，在重庆市奉节县兴隆洞发现了 "石哨"，它是由大约14万年前的钟乳石组成。这个旧石器时代的遗物可能表明，当时的人们对音乐有朦胧的感觉。
与西周时期民间音乐舞蹈的繁荣相比，民间音乐舞蹈的发展在秦汉时期达到顶峰。秦汉时期，民间乐舞的内容复杂，表演形式也很全面。周朝初年设立的宫廷音乐机构 "大司乐"，主要有三项职能：音乐教育、音乐管理和音乐表演。其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。秦汉时期的音乐机构是 "乐府"。乐府中的乐师不仅加工、改编、创作民歌，还研究理论、演唱和表演。
它起到了保护民间音乐的作用，促进了汉代民间音乐的繁荣，并对音乐文化的发展产生了深远的影响。到了元、明、清时期，音乐发展的重点转向民间音乐，音乐活动呈现出宫廷音乐和民间音乐共同发展的特点，而民间音乐则更为繁荣。这一时期的音乐机构基本沿袭了唐宋时期的模式，有太常寺、太岳局、垂拱局、交趾坊等音乐机构。
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汉代正处于封建社会的上升时期,经济发达,国力强盛,国内各民族之间交往频繁,因此是中国乐舞艺术的发展大繁荣的时代.秦始皇统一全国后,七国的乐舞都汇集京都,这种乐舞的汇集必然加强了交流,从而促进了乐舞的发展.汉代的乐舞继承了秦代的乐舞,并在其基础上有了很大的发展.汉代盛行"百戏",这种艺术形式,包括杂技,武术,幻术,滑稽表演,音乐表演,演唱,舞蹈等多种民间技艺的串演."百戏"又泛称"角抵戏".其中最著名的舞蹈有<<七盘舞>>(或称<<盘鼓舞>>),<<巾舞>>,<<袖舞>>,<<建鼓舞>>等.还有表现特定人物和一定故事情节的<<东海黄公>>等表演节目.汉代在酒宴中,还有一种交谊性质的舞蹈活动,叫做"以舞相属'.其过程是一人先起舞(一般为主人),舞罢,以舞相属于客人,客人起舞为报,舞毕,再以舞相属于另一人......以次循环像属而舞.在舞中须旋转时,必须旋转,在姿态上与、也要考究.如不按规矩起舞,就是失礼.汉朝宫廷设置了两种乐舞机构:一是"太乐",掌管宗庙祭祀的雅乐;一是"乐府",以搜集民间乐舞并进行加工,整理后,供皇帝娱乐.这些乐舞机构的建立,对汉代乐舞的发展起到了积极的推动作用.唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期.由于唐朝国力强盛,政治稳定,经济繁荣,对外贸易发达,文化交流频繁,这就为乐舞艺术的繁荣发展奠定了基础.另外,唐代继承了隋代的乐舞,留用了前朝的艺术家,乐舞制度依旧.如隋的<<九部乐>>开始也按原样演出,后来才又加了一部<<燕乐>>,发展为<<十部乐>>.<<十部乐>>除<<燕乐>>和<<清商乐>>是汉族的乐舞外,其他八部都是来自中外各地的民族民间乐舞.它们是:<<西凉乐>>,<<天竺乐>>,<<高丽乐>>,<<龟兹乐>>,<<安国乐>>,<<疏勒乐>>,<<康国乐>>和<<高昌乐>>.唐代中叶以后,宫廷燕乐又分<<坐部伎>>和<<立部伎>>两种不同的演出形式.前者在厅堂上表演.舞者大抵为3至12人,舞姿高雅,用丝竹细乐伴奏,其乐工,舞人也称"坐部剂",技艺水平较高.后者在厅堂下表演.舞者60至180人不等,舞姿雄壮威武,伴奏乐器有鼓和锣等,音量宏大.其乐工,舞人也称"立部伎",技艺水平较"坐部伎"低.唐玄宗时,习坐部伎不成的改习立部伎,再不成的则改习雅乐.相传,<<坐部伎>>共六部乐舞,即:<<燕乐>>,<<长寿乐>>,<<天授乐>>,<<鸟歌万岁乐>>,<<龙池乐>>,<<小破阵乐>>.<<立部伎>>共有步部乐舞,即<<安乐>>,<<太平乐>>,<<破阵乐>>,<<庆善乐>>,<<大定乐>>,<<上元乐>>,<<圣寿乐>>和<<光圣乐>>.唐代表演性的舞蹈又分为健舞和软舞两大类.健舞的舞姿矫健钢劲;软舞的舞姿轻盈柔婉.健舞有:<<剑器>>,<<柘枝>>,<<胡旋舞>>,<<拂林>>,<<大渭州>>,<<阿辽>>,<<黄獐>>,<<达摩支>>,<<杨柳枝>>等.软舞有:<<绿腰>>,<<兰陵王>>,<<团圆旋>>等.
由原来的百姓们乐舞变成大型乐舞。后来在祭祀的时候才会出现乐舞。我觉得说明乐舞越来越受人重视。
舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情,舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点.舞蹈生态学与美学结合的方法.舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考.这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
唐两代乐舞的特点对比及其传承发展-舞蹈论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 舞蹈学论文第七篇：汉唐两代乐舞的特点对.
音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案（音乐学院）.doc,音乐学硕士研究生培养方案 音乐学硕士研究生培养方案 培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体全面发展，能够独立从事音乐理论研究、音乐演奏实践和专业教学的高层次的专门人才。
你说的这个我知道，论文要分析
品味古代乐舞 感受经典文化 ——中国古代乐舞综述乐舞，顾名思义就是有音乐伴奏的舞蹈。据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，因为当人们来到这个世界，要生存就要获取食物，就得走路，因为走路就有了舞蹈；人们之间相互交流就产生了语言，语言又催生了歌唱艺术及音乐。传说，在中国文明起源时期，神农就发明了五弦琴，创制了名叫《扶梨》的乐舞，在各个部落中以蜡祭傩舞的形式进行教化活动。为民族音乐与舞蹈的发展奠定了坚实的基础，因而被后世尊为华夏“乐舞之祖” 今年的10月29日，来自湖南株洲九个县(市)区的1500余名舞蹈爱好者代表欢聚炎帝陵，击鼓九通、鸣金九响、鸣炮奏乐……以传统方式虔诚祭祀乐舞鼻祖炎帝神农氏。由此可见，中华乐舞是伴随中华文明而产生并贯穿于中华文化血脉中的。 最近由山西人民出版社出版的《中国古代乐舞史》一书，以诗乐舞三位一体的形态，叙述了中国古代上下五千年的乐舞发展历史，包括古代宫廷乐舞、戏曲歌舞和民间歌舞三大体系，容纳了乐舞、诗歌、戏曲等历史内容与专业知识。翻开厚重的《中国古代乐舞史》，感受着从远古的伏羲造琴、神农鼓瑟一直到晚清的丰富多彩的乐舞文化，感受着勤劳智慧的祖先为我们留下的无与伦比的历史遗存，汲取着中华民族博大深邃的文化精髓，我的心中充满了激情，充满了感动…… 《中国古代乐舞史》洋洋九十万字，共分十一章，反映了从远古时代直至明清时期中华乐舞的发展史。作者循着历史的脉络，将各个时期乐舞的发展和历历道来，为我们了解中国古代乐舞的全貌和发展历程提供了丰富而详实的参考。每一章里既有历史背景，又有乐器、乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像等，可谓包罗万象。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲，一直到明清戏曲歌舞，既包括宫廷和祭祀乐舞，也涵盖了民间杂曲和戏剧，更没有忘记各具特色的少数民族歌舞，在结构安排上，有详有略，繁简得当。如，对奴隶制鼎盛时期的周朝和封建时代社会文化最繁荣的唐宋乐舞，用的笔墨较多，突出表现了当时的社会背景下乐舞的全貌和取得的巨大成就，具有极大的代表性，丰赡的史料和庞大的乐舞体系，显示出作者高超的驾驭能力。另一方面，她能在前人成果的基础上充分发挥自身的认识优势和学术敏感，纵横捭阖，达到了有效的学术认知度，全面而精准地接近了乐舞史的本源，引领我们走近古代乐舞发展的漫长历程。 在《中国古代乐舞史》整体建构中，作者以乐舞为视角，借助丰厚的历史资料，把古代乐舞的发展融入大历史之中，并加以自己对于人类历史的深切感悟，气势恢宏，思考深刻，令人耳目一新。如在对奴隶社会时期夏商周的乐舞的记述中就融入了作者辩证的历史观。由于当时夏商两朝统治者的嗜酒和侈乐，这个时期的乐舞更注重感官的享乐，再加上巫术的盛行，乐舞成了占卜和祭祀的一部分。作者这样写道：“商代乐舞既娱人，又欲神，神人并用。毋庸置疑，商代统治阶级在声色娱乐上的奢侈追求，殷人对于神灵的祭祀献舞，客观上推动了商代乐舞的发展。”却也导致了“人性道德的堕落以及乐舞传统的失范”。在这个时刻，西周统治者登上了历史舞台，伴随而来的西周乐舞也以其道德规范和理性匡正了商代乐舞的享乐和失范。“周人文质彬彬”的精神风貌也体现在其乐舞中。这三个朝代中，周代的乐舞实践和思想精神“成为一种传统思想文化”，影响了后世数千年。在这里，作者不仅仅是在写乐舞，她是将自己放在中国历史的大背景中去反思和发掘，从而在构筑自身乐舞体系的同时，更加发展和完善了其所依托的历史。类似的描写还有“秦汉乐舞，置身于气象宏大的封建王朝，置身于封建社会的重要发展时期。锐意开拓的历史精神、有容乃大的社会气质，使得秦汉乐舞承袭春秋战国余绪，继续发展。”像这种充满思辨色彩的文句弥漫全书，阅读时气势磅礴，神思夺人；回味时余韵悠悠，难以释怀。诚为本书一大特色。 《中国古代乐舞史》按朝代顺序和门类倾向将古代乐舞状态揭示出来，既突出关注乐舞发展，又时刻关注了它所处的时代，将朝代的兴衰和乐舞的发展紧密联系起来，因此上可以说，一部乐舞史折射了中国社会历史的兴衰。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期的歌舞升平、国泰民安的完美写照。唐乐舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外文化之精华，充分体现了盛唐王朝百国朝贺、民族交融的鼎盛景象和风土人情，场面壮观，集诗、词、歌，赋于吹奏弹唱，融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。在有关唐朝乐舞的记述中，作者这样写道：“在唐朝政治开明、军事强大、胸襟博大意识形态宽容的历史舞台上，古代乐舞呈现出了繁荣灿烂的景象。”将唐朝的盛世之景和唐乐舞的兴盛结合起来，反映出了一幅歌舞升平的盛世图景。随着唐王朝的解体，唐乐舞也随之衰落。“在五代十国纷扰不堪的几十年里，辉煌的唐舞被碎断，历史在此沉吟片刻，而后走向了更为理性的宋代。” 在阅读中，我常常惊叹于作者占有和把握资料的丰富和全面，她甚至不放弃任何一个微细的线索。比如，在对远古时代乐舞的叙述中，充分地体现了这一特点，由于远古的乐舞只存在于神话传说中，史籍中对这段时期的记述较少且带有浓浓的神话色彩，作者却广征博引，几乎穷尽了古今有关的书籍，更为可贵的是选取了内蒙阴山岩画、河南舞阳贾湖骨笛和青海孙家寨舞蹈纹饰彩陶盆等真凭实据，增强了史料的可信度，让我们感受到中华乐舞的源远流长。 《中国古代乐舞史》是作者潜心研究七年的学术成果，七年中，作者查阅了无数的资料，仅书中引用的就达一百六十种文献，涵盖了中华文学和史学的大部分内容，可见作者付出的努力，书中还插入了三百五十个图片，作为史料的佐证，增加了史料的可信度，在编辑和设计者美轮美奂的设计下，这些图片给我们的阅读带来了视觉上的愉悦感，使这本书无论从内容还是外在形态都达到了高度的和谐和统一，确实是一本很有价值的著作。
把自己的真实感受写出来。还有，可以把自己领悟到的一些关於民族舞的发现写下。
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。 一、水袖、袖舞 (一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 (二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。 二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 (一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 (二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 (三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 (四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 (五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。 结束语 浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助
先介绍特点，然后结合具体的作品来分析，基本都是这样写的
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在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量 ，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!
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