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视唱练耳大学论文

发布时间:2023-12-11 10:13:33

歌唱艺术论文大全

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【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问,正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件,因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢?这就要取决于对歌唱的艺术处理,作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。一、内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调,是悲是喜,是痛苦还是欢乐,细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景,特定环境和思想感情。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境,一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家写作的歌谱看来是无声的,静止的,但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧,作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中,歌唱者就是要在歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中,发掘出这些丰富的情感因素,掌握歌曲的风格基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话:“总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的,暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明,我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品,仔细琢磨,反复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。二、情感基调的把握演唱一首歌唱,首先必须对作品进行深入,细致的分析,了解作品创作的时代背景,分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图,正确的把握作品的基本思想,然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情,对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如,对印尼歌曲《宝贝》的演唱,有的歌唱者能设身处地分析,体现出对歌唱的感情,准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情,并表达对革命战争一定能取得胜利的信念,同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现,一味卖弄柔情,婉转,妩媚的所谓声音技巧,以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样,像演唱《军港之夜》这首歌曲时,也有类似情况,如果不能准确把握海军战士的思想境界,去追求柔情蜜意,梦境缭绕,就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲,极大的歪曲了主人公的形象。可见了,“情”——感情不准,“调”——曲调也随之被歪曲了,而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。有了对歌唱的真情实感后,就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌唱的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一句地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。三、声情关系的处理一首歌曲或唱段的演唱,要达到声情并茂的效果,在掌握了曲式脉络和段落层次之后,要根据歌曲主题与形象表达的需要,进行全面的行腔设计,所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审,行腔要领,板调要准,不飘不浮,准中见稳”。所谓“开腔要审”,是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析,从局部到整体,从审字到审腔,从词格到腔格,从词意到曲情,从语气到势,从形象到主题,从情景到意境,从结构到风格。总之,要进行前前后后,里里外外的细致琢磨,品味与推敲,这种审视分析一定要慎重,实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”,“领”是指要突出重点,共鸣,气息,气口与行腔咬字,吐字的轻重强弱,高低抑扬,快慢疾徐,顿挫连断等,要和谐适度,领出重心,推波助澜,顺势力行。所谓“板腔要准”,是说“调准便不慌,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确,才能更好地抒情达意,从而达到“不飘不浮,准中见稳”。声圆腔满,深情并茂。声乐艺术讲究:意在唱先,成腔在胸,一气呵成,神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止,如果不在唱前将声音的创造意义,思想主题弄清楚,是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的,当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:歌唱的抒情,或声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心,这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。声情并茂,以声传情,正是以情作为声的体现基础的完美结合,以及行腔造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动的表达,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说,“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然,声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量,也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一,相得益彰,相辅相成,才可能实现真正意义上的艺术创造。

提供一些声乐方面的论文题目,供参考。陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式11.声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点XXX作曲家作品风格及特点14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的论声音造型与音乐艺术构思的表现谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用论歌唱呼吸的艺术运用共鸣训练对声乐技能发展的意义论歌唱情感的艺术表现试论良好歌唱心理的培养论歌唱中的紧张与放松论声情并茂论字正腔圆论“十三辙”与歌唱的民族风格论民族声乐艺术传统的继承试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化试论民族歌剧音乐风格的构成浅谈美声唱法的民族化《某歌曲》的艺术处理与声乐表现论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位简述宗教题材声乐作品的演唱风格德国艺术歌曲的特点及表现舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格试论合唱中色调与协调的辩证关系论童声合唱训练的特殊规律论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用谈变声期的生理保护与声乐训练声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较声乐集体课教学的问题与对策试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点如何将声乐学习作为音乐文化的积累浅论合唱音色变化在作品中的具体运用浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性浅谈中国合唱发展的群众基础浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

歌唱教学论文

【关键词】声乐艺术创造内涵情感声与情世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到公众的热烈欢迎和喜爱,除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧外,最重要的是他们的歌声准确生动的表达了歌唱的内容和真实的情感,引起了观众内心的共鸣,给予了听众享受和情绪的感染。毫无疑问,正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者的必不可少的条件,因为没有正确的发声方法和唱歌技巧也就没有了艺术表现手段。就好像我们过河必须要有桥梁或渡船一样。但仅仅如此是远远不够的。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”怎么才具备“感动观众的才能”呢?这就要取决于对歌唱的艺术处理,作为一个歌者在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个环节。一、内涵的理解所谓内涵,主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基调,是悲是喜,是痛苦还是欢乐,细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。以便从中了解主人公所处的时代背景,特定环境和思想感情。歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来。要准确深刻的表现好歌唱的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。音乐是歌唱的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境,一首歌曲或长或短,都凝聚着作曲家的强烈感情,作曲家写作的歌谱看来是无声的,静止的,但是在歌谱之中却记录着复杂的艺术技巧,作曲家的深情厚谊也蕴藏在每个音符之中,歌唱者就是要在歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中,发掘出这些丰富的情感因素,掌握歌曲的风格基调,引发我们心中的想象,发展自己的音乐思维,激起内心的歌唱热情,使自己的歌声充分抒发内心的情思,从而艺术的表现出完整的音乐形象。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话:“总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的,暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明,我只有自己去作判断。”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品,仔细琢磨,反复推敲作者的原始情感为出发点,从而达到对作品的准确传达和提高再现。一个演员或者歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,因此平时的接触面比较窄,不看小说不看画,不读诗文不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。二、情感基调的把握演唱一首歌唱,首先必须对作品进行深入,细致的分析,了解作品创作的时代背景,分析作者在歌中为我们演唱所提示的表现意图,正确的把握作品的基本思想,然后运用各种表现手法处理歌唱。设身处地的体现人物思想感情,对准确表达歌唱的内容是十分重要的。比如,对印尼歌曲《宝贝》的演唱,有的歌唱者能设身处地分析,体现出对歌唱的感情,准确表达了一个年轻妻子怀念前线打游击的丈夫的纯真感情,并表达对革命战争一定能取得胜利的信念,同时也刻画了母亲对孩子深沉的爱抚。然而有些歌唱者脱离具体的规定情景与情感表现,一味卖弄柔情,婉转,妩媚的所谓声音技巧,以至歪曲了歌曲的思想意义与歌唱主人公的健康情绪。同样,像演唱《军港之夜》这首歌曲时,也有类似情况,如果不能准确把握海军战士的思想境界,去追求柔情蜜意,梦境缭绕,就会把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调不好的海军战士摇篮曲,极大的歪曲了主人公的形象。可见了,“情”——感情不准,“调”——曲调也随之被歪曲了,而曲调主题就自然不可能得到准确地表达。有了对歌唱的真情实感后,就应该对歌唱处理有一个全面的总体设想,这里包括整个歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的,歌唱的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示,它们可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌唱的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一句地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适合的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。三、声情关系的处理一首歌曲或唱段的演唱,要达到声情并茂的效果,在掌握了曲式脉络和段落层次之后,要根据歌曲主题与形象表达的需要,进行全面的行腔设计,所谓“谋篇布局”就是运用声情的有机结合的一切手段来进行声腔的布置。戏曲声乐艺术在这方面有不少成功的经验值得借鉴。如川剧一诀所云“开腔要审,行腔要领,板调要准,不飘不浮,准中见稳”。所谓“开腔要审”,是指在歌唱前要对所唱的内容进行一番深入审视与分析,从局部到整体,从审字到审腔,从词格到腔格,从词意到曲情,从语气到势,从形象到主题,从情景到意境,从结构到风格。总之,要进行前前后后,里里外外的细致琢磨,品味与推敲,这种审视分析一定要慎重,实际上是演唱者逐步体验与感受的过程。所谓“行腔要领”,“领”是指要突出重点,共鸣,气息,气口与行腔咬字,吐字的轻重强弱,高低抑扬,快慢疾徐,顿挫连断等,要和谐适度,领出重心,推波助澜,顺势力行。所谓“板腔要准”,是说“调准便不慌,板准便不顶,字准无讹音,腔准便不凉。”要求字腔结合的高度准确,才能更好地抒情达意,从而达到“不飘不浮,准中见稳”。声圆腔满,深情并茂。声乐艺术讲究:意在唱先,成腔在胸,一气呵成,神韵贯通。这是因为时间性听觉艺术不容做分外的停顿与休止,如果不在唱前将声音的创造意义,思想主题弄清楚,是无论如何不可能达到神韵贯通的艺术效果的,当然更达不到“响遏行云”“绕梁三日”的境界了。公务员之家:歌唱的抒情,或声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心,这是因为,声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现。声情并茂,以声传情,正是以情作为声的体现基础的完美结合,以及行腔造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动的表达,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。所以说,“充满激情地歌唱才能被称为艺术”。显然,声乐艺术如果失去了情感的动作性和它的表情力量,也就等于失去了灵魂。唯有“声”与“情”的结合和统一,相得益彰,相辅相成,才可能实现真正意义上的艺术创造。

幼儿园歌唱教学论文:幼儿园歌唱教学的策略研究  [摘要]通过对歌唱教学策略的研究,探究出了一系列适宜幼儿发展的教学方法和策略,使幼儿在激励和唤醒中,去发现、接纳、欣赏、表达,使幼儿学会了学习、创造、发现和探索,其主动性、探索性、创造性得到了很好的培养。  [关键词]歌唱教学 策略 幼儿 全面发展    目前,新的教育观念已经深入到每个教师的心灵,但是,在实际的教育教学活动中,仍然存在较多问题,如有些教师较重视技能技巧的训练,忽视审美能力的培养;穿新鞋走老路现象;在教学过程中,眼中无儿童……鉴于此,提出了对幼儿园歌唱教学策略研究的课题。    一、多元歌唱教学模式    我们本着“系列层次活动”式的“多层次介入”的程序,让幼儿从“多渠道参与”、“多角度感受”,从而探索出系列多元的歌唱教学模式,在不断的研讨—实践—反思—再研讨的过程中,我们探索出了一系列多元歌唱教学模式。  选择多元的教育材料,丰富幼儿的音乐生活  我们本着促进幼儿健康发展的原则,尝试从多方位去发掘和拓展幼儿歌唱活动的资源。并将资源进行了分类、筛选,建立了五个资源库,即优秀的中国儿童歌曲资源库、民歌歌曲资源库、外国优秀歌曲资源库、时尚流行歌曲资源库、戏曲资源库。  多元歌唱教学模式的探索  在确立了歌唱活动材料选择的定位后,我们借鉴、融合了许卓娅的系列活动理论和预知学习理论,并以这两大理论体系为支撑,以多元智能为依据,进行多元歌唱教学模式的研究与探索。我们依据歌唱材料的分类,对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新,总结出了一系列的多元歌唱教学策略。    二、多元的歌唱教学策略    优秀儿童歌曲的教学策略  传统经典的儿童歌曲是在人类社会不断发展进步的过程中长期积淀下来的精品,这类歌曲不仅具有鲜明的儿童特点和较高的艺术性,其内容与形式也是极其丰富的。  (1)角色探究法。针对有情节有角色的歌曲,让幼儿在探索歌曲中不同角色的表达和情感的过程中,激发幼儿的学习兴趣。如歌曲《有礼貌的小山羊》、《黄鼠狼拜年》。  音画转换法。借助能为幼儿所理解的图画、符号、帮助幼儿理解歌曲,通过互动,可以帮助幼儿有效地记忆歌词、表达情感。  情景互动法。借助歌曲所表达的意思来设置情境,让幼儿参与到情境中来,通过在情景中的游戏、谈话学习歌曲。如《老师,让我亲亲你》、《祝福歌》等。  畅想生成法。在简单理解词意的基础上不直接教歌词,而是引导幼儿通过大胆想象或迁移以往的知识经验,经过过滤、组织来创编歌词生成歌曲,促进幼儿的创新精。如《摇篮曲》、《小河之歌》、《蒲公英的故事》等歌曲。  外国歌曲的教学策略  为培养幼儿接纳、尊重多元文化与艺术,在我们探讨的过程中,明显感到通过我们的多元教学模式,幼儿不仅能轻松地学会演唱,还引发出幼儿对国外的风俗习惯、建筑风格、语言、货币等系列的生成活动。  (1)游戏协作法。根据歌曲的民风特点,创设相应背景的游戏情境,通过参与游戏活动,感受欢快的气氛,让幼儿在协作、交流中学会大胆、自由的演唱歌曲。如捷克民歌《跳吧、跳吧》,威尔士民歌《欢度节日》,英国民歌《伦敦桥》等。  (2)填充创造法。在理解歌曲民俗特点及其背景的基础上,通过创编、填充歌词或旋律来学习演唱歌曲,让幼儿在一步步的参与中不知不觉的学会歌曲。  (3)对比欣赏法。借助图片、幻灯、媒体等途径来展示歌曲的背景及风格,通过与本地歌曲的对比,学习演唱不同风格特点的外国民歌,充分表达自己的理解和感受,让每个幼儿得到不同成度的熏陶,培养发展幼儿的艺术潜能。 (4)唤醒自主法。通过幼儿提供尝试不同形式的演唱方法,唤醒幼儿自主学习的兴趣,让幼儿积极主动探索、发现不同演唱形式的效果,丰富幼儿的音乐经验。如《新年好》《铃儿响叮当》《小杜鹃》等。  民族歌曲的教学策略  中国是一个多民族多方言的国家,歌曲资源十分丰富。不同的民族,不同的地域,歌曲的风格非常鲜明,其韵味、旋律以及歌词中的语言都有极强的感染力,让幼儿在民歌的海洋中徜徉,将提升幼儿的艺术素质,并使幼儿在体验、感受民族歌曲的同时,增强幼儿的民族意识。  (1)发掘笑料——多种表演法。寻找民歌中诙谐逗趣的内容,并以此为切入点,引出教学内容,让幼儿通过表演,熟悉旋律与歌词体验幽默情绪,感受歌曲的风格。如山东民歌《哈蟆》、河北民歌《回娘家》、《两个蝈蝈吹牛皮》等。  (2)层层切入——多渠道参与法。不同民族、地域的民歌在语言上往往具有突出的特点,这些与幼儿生活经验和环境不同的语言特色,对幼儿来讲是有极大吸引力的,尤其是一些简单、有趣、易模仿的词或音节。如“巴扎嘿”、“哎哟哟”、“啷啷仓”,针对这类语言特色突出的歌曲,采用“层层切入——多渠道参与法”,能使幼儿充分体验歌曲的风格,并用自己理解方式去表达出来。如《龙船调》、《刘三姐对歌》、《花儿与少年》、《太阳出来喜洋洋》等。  (3)探索特色——融入器乐法。民歌的特色除体现在语言上,最重要的是歌曲旋律,让幼儿沉浸在婉转的水乡民歌,流畅的平原民族、嘹亮的高原民歌,高亢的山歌,悠扬的草原牧歌之中,将会给幼儿的身心和谐发展,艺术修养带来终身益处。如《恭喜》、《阿拉木汗》、《小格桑》等歌曲适合采用此方法。  戏曲的教学策略  戏曲是中华民族文化的瑰宝,其艺术性和思想性极高。随着中国传统文化进课堂的要求,我们让幼儿通过感受名家名段,体验多种戏曲的风格和文化,感受中华传统文化的内涵。  (1)诗韵交融法。将唐诗与戏剧曲调相结合,让幼儿体验唐诗美的同时,感受戏曲旋律的美,使诗与曲相互衬托,相互交融,提升幼儿对传统文学的欣赏能力,这种方法可根据不同的诗风配不同的曲调。如抒情诗可配黄梅戏曲调,言志的诗可配京剧或豫剧的曲调。  (2)角色体验法。通过欣赏体验不同角色的外形、声音、动作,让幼儿体验京剧中生、旦、花脸等行当的特点,如旦角唱段《苏三起解》、《老生唱段》、《甘洒热血写春秋》。  流行歌曲的教学策略  时尚这一词正在逐渐被现代人士认可,我们改编吸纳了一些流行歌曲,如《东北人都是活雷锋》、《让爱住我家》、《波斯猫》,让幼儿与环境互动、与文化互动、与时代的脉搏一起跳动。  音画时尚法,充分利用媒体资源,让幼儿通过欣赏MTV、FLASH、MP3等形式学习健康、有趣的流行歌曲。  总之,多元的歌唱教学模式,使原本枯燥的歌唱活动变得生动有趣,减轻了教师教与幼儿学的负担,激发了幼儿的学习动机,促进了幼儿情感、创造性的发展,培养了幼儿的合作意识,幼儿的自主性得到了发挥,课堂成为“唤醒”和“激励”的地方,在教师的“唤醒”和“激励”下,使幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”,让幼儿在关注中学习,在尊重中学习,在快乐中学习。    参考文献:  [1]许卓娅艺术  [2]曹冰洁试论音乐教育新理念  [3]曹冰洁音乐教育与幼儿的发展  [4]唐淑幼儿园课程研究与实践  [5]王成全多元智能教与学的策略转贴于 中国论文下载中心

歌唱艺术论文范文大全

从心理学的角度出发,分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用,阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性,并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中 心理学告诉我们,人们的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐演唱中时有所见的怯场,就是紧张、失控的心理障碍所致。比如一些初登歌坛者,在台下唱得不错,一上台就大打折扣,紧张得不能自制,这就是通常所说的“怯场”。这种现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上,即使是有些专业表演者,一旦参加重大演出,也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然这都是心理因素中情绪消极的一面在起作用。因此,心理作用在声乐演唱和教学中的位置非常重要,在这方面心理的发展也和其他事物一样,是依照由简单到复…歌唱的整个过程离不开心理活动的调控,心理活动始终伴随羞声乐演唱,并不断地指导或影响着生理机能。一方面,歌唱的生理受心理支配,歌唱的一切行为和活动,都是歌唱者意识的外化。另一方面,声乐演唱者正是运用了心理活动与生理机能对歌唱实践的指导作用,并充分理解了心理活动与生理机能相辅相成、互动发展的辩证关系。从而不断运用生理调控和心理调控的有效手段,最终提高演唱水平,实现声乐艺术的艺术价值。一、歌唱心理活动指导歌Ⅱ昌生理机能心理活动是人脑的机能,是对客观现实的反映。马克思主义者总结了人类经验和科学研究的结果,指出:“我们的意识和思维不论表面上如何象是超感性的东西。但它们是物质的、肉体的器官即头脑的产物。”HI(v24)“心理的东西、意识等等是收稿日期:2005一O9一O5 作者简介:笪方能(1967一),男,安徽含山人。讲师,硕士。 66 丽水学院学报2006 l笠物质(即物理的东西)的最高产物,是叫作人脑的这样一块特别复杂的物质的机能。”I “sJ“思维是发展到高度完善的物质的产物,即人恼的产物。而人恼是思维的器官。”【3I(P145)在歌唱这个艺术行为中,既有心理活动(大脑的机能)对生理机能的指导作用,又有生理机能对心理活动的决定作用。歌唱是心婵活动与生理L能协调统一的结果。《乐府传声>中写到:“乐生于心,人心惨声哀,人心舒声和”。【】(P3 )从声乐角度理解,这里的“乐”是指声音,“心惨”和“心舒”系指两种截

浅谈声乐艺术二度创作的要素声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创作至关重要。一、什么是二度创作在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作词、作曲是第一个创造过程,称一度创作。音乐表演,是第二个创造过程,不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再创作。如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。二、二度创作在声乐演唱中的要素忠于一度创作思路的内容与情感。二度创作绝不是任意、自由和无限制的,它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础上,还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。从音乐创作过程来说,作曲家对社会生活的体验通过乐音、歌词加以表现,他们总是或明或暗,或直接或间接地通过音乐作品,抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情,作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为特点的艺术,因此,对作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符的花丛中,引发自己的感情,并引申这种感情。歌唱者对歌曲的感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富演唱者的情感体验,就应在实践中充分挖掘音乐形象的情感因素,引导他们由浅入深地去体验音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看,要掌握好舒展的节奏使人沉静,激扬的节奏使人振奋,战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音高、力度)对音乐的情感起积极作用,从而懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情,则往往与适中的速度相配合,而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。也就是说,同一曲调用不同的速度产生不同的情绪,将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起。掌握作品的风格,突出个性的体现。任何歌唱者,要唱好歌,不能没有良好的演唱技巧和对作品的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自己独到的解释,并且还能够根据自己的条件和特长,找到最适合于自己的表演方式,从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上,重新去诠释作品。当然,这种个人风格的体现,决不能失去原作的风格色彩,掌握歌曲的地域、民族风格特点是十分必要的,谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏民歌,把群众歌曲唱成京戏;也不能把俄罗斯的浪漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上,发挥表演者的创造个性,是音乐表演的真实性和创造性的结合。声乐艺术中情感的运用是基础,技巧是手段,二度创作是二者的完整统一。只有这样,声乐才能提高到艺术境界,才能感染人,才具有美感。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样,我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

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比赛的日子一天天的迫近,同学们也开始练得更加刻苦和频繁,合唱开始由一星期的两次变成三次,四次,最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了,取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分,难做的动作,直到熟悉每一个细节„„„ 终于到了比赛那天,在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面,大家用心去合唱,在大礼堂里的那段时间中,大家似乎融成了一个整体,一同为 兴奋,欢呼,喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想,但是更为珍贵的是我们心中的那份有关9的回忆„„„或许正如普希金的那首《假如生活欺你》所写的: 假如生活欺你, 不要悲伤,不要心急忧郁的日子里需要镇静:相信吧,快乐的日子将会来临。 心儿永远向往着未来; 现在却常是忧郁。 一切都是瞬息,一切都将会过去; 而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。 而 全体 级同学在 的9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆,随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处„„„篇二:合唱团心得体会 合唱团心得体会即使是一片树叶,也能倾倒一个季节,而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候,将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术,它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里,作为合唱团团员,我学到了很多东西。这一路走来,有不少的收获,我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富,不断指导着我前进。 对于没有接触过合唱的我来说,初学合唱时,总以为经常在卡拉ok 里练嗓子,唱歌应该是一件驾轻就熟的事,合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌,而真正投入到合唱的训练当中,才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的! 在成为合唱团的一员的一年里,首先学到了合唱的一些基础知识,包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音,发声要充实、圆润,不能太白,并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候,要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气,数十人如一人。其次,学会了要用耳听、用心听。 唱不准,唱不好,人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实,错不在嘴巴,首先错在耳朵,耳朵不准,声音就不准。节奏要靠耳朵听,气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听,合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的,要把自己的声音跟他们的声音融合,不要一个人弄得声音很突出。可以说,不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中,往往犯这样一种错误:只想唱,不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱,这无可厚非,但不重视“听”,就不是真正的爱歌唱。钢琴弹,不听;老师讲,不听;别人唱,也不听。老师示范时,要求还没听清楚,还没听到“心”里去,就自以为懂了,急急忙忙跟着唱,一错再错,反反复复,结果却是“巩固了错误”,离目标越来越远。还有,须知听老师分析别人的得失,对自己的提高极有好处,不听,不但是自己的大损失,也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时,要认真倾听,其他声 部训练时低声跟着合一合。学会倾听,既是对自己的一种提高,更是对他人的一种尊重。 合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,是一项全身的工作,它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入,一直到每个细胞都充满着音乐感时,歌声才能产生作用。其次,合唱是集体性的声乐艺术,统一和谐是合唱的要求,经过长时间的合唱训练,也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准,要求各个声部不仅要唱准自己的声部,还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神,为了合唱的“合”,要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱,服从整体的声音,也就是做到心安。最后,合唱队全体成员要齐心合力,通过科学的发声,将优美的音符,用激情“串”起来,使声音具有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近一年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周要进行训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三四个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。学业繁忙,漏了一次训练,就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱团的成功。 合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声,我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的,从思想上重视了某件事情,并能持之以恒,这是我们达到既定目标的首要条件,我想我们做到了。 也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动,对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单,更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持,一定会让我们的意志变得更加坚强,使我们在精神境界得以锻炼提升。 合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美,更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”,一首合唱曲目能否成功,关键就在于几个音符是否到位,取胜就在这些细节音符的准确把握上,而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”,合唱是一种群体艺术,需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”,参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。 人们常说:精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛,必须要有一种民族精神作为支撑。同样,作为一个单位、一个部门要发展、要提高,也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔,体会着音乐带来的欢乐,让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富,提升了个人的素质,让我们每个人的心灵产生了共鸣,用共同的责任心铸就起团队精神。篇三:合唱团工作总结 合唱团2011年上学期工作总结 时光如梭,我们即将结束这一个学期。前途漫漫去真铁,但我们焚膏继晷的长夜里有明星当空闪烁,为我们寂寞的奋斗挂一盏暖暖明灯;嫦娥广绣飘舞,为我们单纯的追求伴一曲霓裳羽衣。回顾过去的一个学期,我们的工作在有条不紊的进行中。下面就是我对本社团这一学期的工作总结:成员的人数新统计工作:应院社联的要求,我们重新整理了社团的最新资料,最终确定有38名同学加入到我们合唱社团。确定训练时间:在肖老师的要求下,在尊重大多数成员的基础上,确定了训练时间为:每周二下午14:00——17:00。一周3小时的训练,从而保证了训练质量,也丰富了同学们的课余生活。活动情况:为迎接我国建党90周年,特意在10届高职高专各班精心挑选了95名热合唱、热爱音乐的同学组成了“红歌合唱团”。这些活动极大地增进了合唱社团的凝聚力,提高了团员们的艺术修养。以上为我团2011年上学期的总结。因为很多原因导致这个学期 有很多工作没能照原预定的计划进行,但在以后的工作中我们将再接再厉,团结一致,为了合唱团的美好明天而继续努力! 护理学院团总支合唱团8篇四:大合唱工作总结 河南机电高等专科学校学生会 大 合 唱 总 结 体育部:李林鸿 二零一四年五月一日 大合唱总结在这个缤纷的4月里,为了唱响红歌主旋律歌颂和弘扬五四精神,激发同学们勤奋好学,立志报国的热情,同时增强同学们的凝聚力,向心力,学院举行纪念“五四运动”大合唱比赛。我校在本次红歌大家唱之“大合唱比赛”中创造了良好的气氛。此次结果可喜可贺,是校学生会及全体参赛队员共同努力的结果。在这次比赛中,所有成员都感受到了团结合作的团队精神,感受到了温馨的大家庭气氛。 本次比赛深得本校领导的重视和鼓励,使得整个比赛的工作能够顺利进行。在校团委老师的带领下,校学生会里成员及全体参赛队员表现了饱满的热情,吃苦的耐心和无私的奉献精神,最终不负上级领导的关怀和支持,取得了优异的好成绩。一 工作内容按照校里下达的安排,符合本次活动的思想与主题,我们紧锣密鼓的开始筹备赛前的准备工作。首先,校学生会全体出动,为会场的安排出力; 其次,在合唱比赛中,各部门穿正装维持场地纪律,显示出了学生干部的风采;最后,活动圆满结束,我们又将会场拆解完毕。二、工作感受:团结的力量才是伟大的,每一个活动都不是一个人、一个部门去完成的,都需要大家的共同努力。一根绳子容易断,一把绳子拧不断!我从这次的活动上面感触颇深,再结合以前举办的各类活动,都无不凸显了团结的重要性!三、演出与比赛总结演出当天我们的工作虽然看似完满的结束,各部门表现良好,但其中还是存在一些问题的:1、 各个部门之间的工作没有协调到位;2、 在控制台旁没有很好地控制住观众,引发了观众的聚集;3、 会场场地没有规划到位,老校区那里没有人,又引发了观众的向前,根本管不住;4、 分工不均,有的人非常忙,有的人没事。四、整改建议:1、各部门选一个代表与各部门之间协调,商讨,解决工作中出现的问题;2、设立明确的处罚制度,哪里的工作不到位,就处罚哪里;3、派代表和学校各系之间联系好,确认各系的情况,再作出安排,并对违反协议的系部作出通报批评;4、工作中应该严谨,不苟言笑,这样才能让自己给学生一个强有力的说服力,与工作力。五、展望:个人觉得活动举办的越多,才能体现团结的作用越大。平常各部门做各部门的工作,基本上只要不是举办活动,都是老死不相往来的,根本看不出团结,所以我希望校学生会各部门之间应该加强联系,在活动中多多配合,将以后的活动举办的越来越好! 体育部:李林鸿篇五:大合唱工作总结 建国60周年大合唱比赛工作总结 在准备了长达数周的合唱训练后,正式比赛终于于2009年10月29日在广场拉开序幕。6个学院纷纷粉末登场,各显技艺6个学院都各具特色地表演完成,不管名次如何,我们每一个人都知道,这是一场高水平比赛、是实力的较量。这次合唱主要是由我们文娱部和艺术团合作负责的,愉快的合作使我们工作起来得心应手。我们学院排了2首歌,一首是《爱我中华》,另一首是《大中国》。整个排练过程使我们了明白了一个道理,要做一件事,尤其是要做好一件事,真是不容易。从人员准备、选歌、平时训练、指挥的选定、丰富歌曲内容的其他设置,都是需要很精心地去准备和策划,所以此次比赛让我们收益无穷,与此同时我们都相信,我们会做得越来越好,越来越得心应手的。对于这次大合唱,文娱部与艺术团分工合作,我们主要的工作有: 前期工作:向每个班宣传此活动并收集参加合唱人员的名单;对报上名的同学进行筛选;确定成员名单后召开动员大会。 期间工作:安排每个星期的训练时间与地点;安排每个声部的负责人在每次训练时进行点名;联系好负责训练歌曲的老师和安排指挥;安排锣鼓队的人员协助比赛;为队员们租借衣服;为队员们请好公假;鼓励成员们坚持训练。 最后在比赛前两天开会当天安排工作人员工作事宜,包括申请教室,为合唱成员化妆,提供饭盒,服装等方面。同时安排机动组随时听从安排工作。 尽管这次比赛名次不是很如意,但我们知道我们尽了最大的努力了,结果不是最重要的,重要的是我们学院赛出我们的风格,使整个外国语更加团结了。 这个合唱训练从上学期就开始筹备了,虽然在途中出现了人员安排的问题,导致在大一中重新招一批成员和甲型流感的问题导致延迟了训练的时间,降低了合唱的质量,但我们已经尽最大努力使整个合唱团尽快步入正轨。 很感谢各位合唱团里的队员,从10月15日我们重新组队后开始排练,到29日的比赛,大家在一起度过了愉快的14天。在这14天的排练中,大家都以严肃认真的态度和饱满的热情全身心地投入。特别是我们部门4位新干事,肩挑工作任务和排练任务的双重职责,自己建立起工作、排练两不误的立交桥。虽然在训练中出现不少问题,同学们因连续的训练而感到疲惫和无耐心,也有些同学在训练期间生病不能坚持训练,但在我们的鼓励与支持下,他们坚持了下来了,这不仅是一次合唱比赛,更加是一场耐心和能力的比拼。在这次活动中不仅锻炼了新干事的工作能力,不仅让我们这个团体更加团结了,更让我们与艺术团合作无间了。下面于这次比赛提出自己工作的不足: 合唱团内队员的不足导致重新招新成员; 排练时间不够充足; 部门人员工作安排不到位; 部门内部协调不够; 活动准备的不够充足; 缺少带唱的人,导致老师不能来时训练不能进行; 因参加合唱训练的人数有点多,欠缺管理导致训练时人数不齐,影响训练质量。 我们会以这些不足作为我们的前鉴,在下一次活动中吸取教训,做得更好!尤其让新干事从这次活动中学到更多东西。—————— 本篇完 ——————点击展开更多再来一篇《合唱心得体会范文》 共1篇范文 相似作文题目● 入学心得体会 752字● 水的心得体会 741字● 读书心得体会 719字● 心得体会 542字● 读书的心得体会 705字换一批猜你喜欢广州一日游 热门正版苹果手机铃声冰淇淋制作方法音乐酷歌地铁首座拖鞋批发店拖鞋批发沂南招聘网用百度阅读APP轻松浏览攻略,一键免费离线立即下载相关作文素材4830字●心得体会经典语句 一切皆为虚幻2388字●描写文体活动的范文7291字●描写星星的范文1472字●描写大海的范文3668字●描写春的范文8975字●描写哥哥的范文全部498篇相关素材推荐阅读 说好的青梅竹马,终于还是成了别人的“种马”惹祸成婚:总裁太会撩 没想到自己玩个游戏也能穿越替嫁凰途:妖孽宠君求抱抱 她为救父入宫,一朝受宠,却引万人欲杀而诛之!后宫·褒姒传 原此生永结鸾俦,共盟鸳蝶,却逃不过万丈红尘来不及说我爱你 所有美好在一夜之间撕开面具,从此我的余生,没有你从此余笙没有你近期热门标签五一 日记 端午 缩写 感恩在70万作文和素材中搜索攻略首页 游戏攻略 剧情攻略 美容攻略网站、品牌合作请联系:

运动训练学论文

要科学的锻炼身体 首先要有一个规划 根据自己的爱好选择的项目来进行

一、加强心理训练。消除恐惧心理  1、恐惧心理产生的原因  在游泳的初学阶段,学习者进入水中往往会感觉没有着力点。  这是由于水的浮力作用,初学者会有一种“飘”在水里的感觉。在身体在水中移动的过程中,水会对身体产生很大的阻力,这是和在陆地上走路完全不一样的感觉。同时,在走到深水区,或者水没过胸部的时候,水压会对胸腔产生巨大的压力,初学者往往会感到呼吸非常吃力。所以,这几种在水里的感觉都会引起初学者的恐惧心理,影响他们下水游泳的信心,造成很大的压力,不利于游泳的学习。现阶段,现在大学生大多缺乏坚强的锻炼意志,过着丰衣足食的生活。家长们为了儿女们的生命安全,在平时也杜绝他们进入水中游泳。另外,当代大学生身体素质在下降,体力不支也是影响他们心理的重要因素。由于游泳是一项很耗费体力的运动,在教学过程中,初学者在水中感觉到没有支撑力,胡乱做动作,这样就很容易引起疲劳。所以,初学者必须要有一个强大的意志力。  才能完成他们学习游泳的第一步。  2、进行心理训练的方法  恐惧心理的存在并不可怕,在正确的引导训练下是可以控制并消除的。在游泳教学过程中,老师应该针对每个初学者出现的不同问题,找出不同的原因并采用分别对待的教学方法,以激发练习者学习兴趣为主进行教学。要想消除初学者的恐惧心理,首先最终要的是要给其树立一个良好的学习动机。所以,教师首先要做的就是让初学者明白游泳运动在平时生活中的积极作用,发自内心的认识到游泳带给我们的价值所在,才能激发出他们内心的兴趣,调出他们内心的隐藏需求。只有立足于游泳教学本身固有的特点,然后进行有计划的、逐步的阶段性训练,引导出他们内心与恐惧做斗争的信心。  二、加强对水感的培养  1、加强对水的认识  要想培养初学者在水中的感觉,首先要做的就是要让他们明白自己在水中出现的状况都是正常现象,让他们明白水的特质。由于我们身体里是存在一些空气的,总体密度要比水小一点,我们在水中肯定会产生浮力,给我们带来无法支撑、飘忽不定的感觉。  另外,我们在水中走动,必然会于水产生摩擦,给我们带来阻力,所以在水中行动不便也是正常现象。最后,由于水压影响,当我们呼吸的时候谁会对肺部产生挤压,造成呼吸不顺畅的现象,这也是必然现象。  2、加强水感的培养  谁敢是人体对水中存在的阻力、浮力、压力以及水温的综合感受,是游泳技术训练前必须培养的,这对于专业运动员来说影响是非常大的。对初学者来说,这种水感就是他们能在水里能正确对待其中存在的阻力、浮力、压力,而对温度对初学者来说就相对影响较小了。水中培养感觉的方法有很多,首先最基本的就是让初学者多在水中做动作,从浅水区开始逐步加深。其次是要初学者掌握在水中如何呼吸,然后进行水中的浮力感受和平衡感的训练。  联系方法可以采用在水中做各种陆地上的动作,并逐步加强难度。  在练习过程中,始终要强调的是在水中进行吐纳气息时要保持节奏,感受身体各个部位在于水接触过程中的反应,做到能逐步在水中自由滑行,最后达到熟悉水性的感觉。通过水感的增强,同时也会把他们对水的恐惧消除,甚至可以让他们喜欢上在水里的感觉。  三、引导游泳技术训练  当在水中有了良好的感觉之后,就可以开始进行正式游泳技术训练了,具体方法有以下两个:  1、高位漂浮换气训练  人在水中漂浮的时候,由于人体各个部位密度不同,胸腹部受到的浮力会大于四肢,身体会出现前高后低的状态。为了克服这种倾斜的状态,就必须做到使身体尽量往水面贴近,延长头不在水上的时间,同时也为在水上换气提供前提。这种方法是,屏住呼吸,腹部朝下停于水中,全身保持放松状态。随后,收缩腰部和臀部肌肉,使身体保持平衡。那在这个过程中,身体前端会有一个上翘的过程,嘴部有一个与离开水面两厘米的时间差,利用这个时间正好可以用来换气。之后身体继续前后翘动,进而进行下一个换气循环。  2、在高位漂浮换气基础上进行动作训练  在初学者把高位漂浮换气学会之后,就可以学习具体的游泳技术了。比如在学习蛙泳的过程中,双手从后往前划水至胸前时,身体正处于前倾状态,借助于这个状态顺势仰头,头部会出现在水面以上,完成换气动作。当头部又进入水中的时候,两腿也完成了外翻蹬水的动作,在这样周期循环过程中完成蛙泳。在训练中,要把自己想象成一只青蛙的状态,保持全面放松。

大学作文独唱团杂志

不是吧。韩寒的就叫《独唱团》,一期之后被叫停了啊。

大学,因为大学过后即将踏出社会,求采纳

杂志云可以订的,

这本杂志我有买哦~其实名字是有些容易让人误会啦,但这本书跟韩寒没啥关系。这是与“课堂内外”相关的杂志,内容包括了当今最热的社会问题等等……是本不错的书~