霍振先，中国阶梯式资本运作创始人；清华大学等多所高校总裁班特聘讲师；清华大学——中旭商学院高级讲师。
不仅是每一次学术操守的丧失，都意味着有一个合格的人才丧失了受教育的机会。更重要的是，如果人才可以靠造假、剽窃、买卖、权力交换或者金钱交换来产生，真人才就会失去勃发机会，伪人才就会充斥社会。人们就不再有奋斗的动力，社会就会丧失发展的引擎，错失民族复兴的伟大机遇。
1976 年作品首次入选甘肃美术作品展览。1979 年作品获省美展二等奖。1984 年作品《人民英雄刘志丹》获甘肃省1980一1984年度美术佳作奖。1986 年作品《我的家》获省美展一等奖。1986 年获中国美术馆、中国民间文艺家协会主办的全国风俗画大奖赛优秀奖并在美国、日本、新加坡等国家展出。1987 年作品《山里人家》获省美展二等奖。同年，论文《试论庆阳民间工艺的民俗意识》在《中国民间工艺》发表。1989年作品《迎新亲》获省美展二等奖。同年，获中国艺术节优秀组织工作奖。1991年论文《略谈庆阳民间工艺》、《古代铜镜的寓意》在《中国民间工艺》刊物上发表。1992年作品《黄土高坡》入选纪念“讲话”五十周年全国美展，获省美展一等奖。1993年作品《陇东燎疮节》获甘肃省委、省政府颁发的首届敦煌文艺奖。1996年作品《安居乐业》获省美展二等奖，入选全国群星奖。1997 作品《山庄》入选第四届中国艺术节展览。1999年作品《冬碾》入选第九届全国美术展览，获省美展一等奖。2000年作品《乡亲》获省群星奖。同年，当选甘肃省美协理事。同年，加人中国美术家协会。同年，获甘肃省第三届敦煌文艺奖。2001 年作品《打秋》入选建党八十周年全国美展，被广东省美术馆永久收藏。2003年获甘肃省第四届敦煌文艺奖。2007年作品获全国《金晖杯》金奖。2009年作品参加“西部情”书画名家邀请展。同年，专辑在甘肃省电视台《今朝陇原》 栏目播出。2010 年论文《谈谈北石窟造像对人物画创作的启示》在《甘肃文苑》杂志上发表。 艺术风格李一平注重绘画语言的锤炼，致力于对八大山人的追摹，将八大山人运笔和线条的酣畅、奇崛、简约、概托、态肆、开张种种启示从画面上体现出来，他将书法的运笔方法消溶于绘画之中，大大增强了线条的质量感和可读性。他的每幅作品都是以线长支撑架构。线条的苍涩毛辣，阴阳顿挫，疾徐有致为其主要特征，除去画面的表现内容，其线条的抽象美，更使他的绘画表现形式和内涵得到了进步的升华。同时，李一平先生人物画表现语言的独特性，还在于用墨的蕴和清润和用色的高古单纯。由于他几十年如一日在意境和造型方面的刻苦努力，笔墨技法上的成熟完美，使得他笔下的人物自觉进入种新的笔墨图式，水与墨的幻化顺从于书画面需要，在人物衣饰背景的处理上，用泼果法使浓淡不同的节律墨块具备了形、色、空间的三重功能，从形式上给人以抽象的视觉效果，让墨块超越具象，使画面精神抖擞，神采飞扬，具备了笔墨的表现张力和说服力。在色彩的应用上，采用单纯和辅助主题的淡色。把色彩的单纯简化，突出了水墨本色层次变化的自然美学，让观画的人能够产生一种清心纯净的审美感触。在人物画的学习创作中，李一平最为深刻的体会是：人物画刻画人物的思想、情感、精神、灵魂和神韵最为关键，只有把人物当作整体进行审美把握，确立其在艺术中的地位，追求其价值，才能使人物画淋漓尽致，生动鲜活。他以积极的人生态度，反复观察、思考，通过情感注入和体验，塑造出生动感人而完备的艺术形象。《阳光下》、《我家三口人》、《憩》等作品中，反映了在党的惠民政策感召下，广大农民对幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、善良的性格。《信天游》描写了一位揽羊汉，人称羊大脚，赶着羊群，面对群山吼着信天游。作品自然流畅，用墨洒脱，人物动态逼真，形神兼备，表现了陇东人那种达观、安闲、彪悍的生活情感。他的人物画创作，运笔灵活自如，通过线的强弱、曲直、长短、粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等，构成完整的形象。在造型技法上讲求笔法和墨法紧密联系，笔墨苍涩老辣，阴阳顿挫，点浓染淡，以淡活浓，墨色丰润。由于李一平思想观念新，笔墨新，他在作品中描绘的那些曲折的山路小径，土墙围起的院落，久经风雨的窑洞，山道上低头前行的牲灵以及黄土塬上人们特有的惬意与洒脱等，都刻画得生动，传神。 艺术简历李一平在学生时代便和绘画这门古老而神奇的艺术结下不解之缘。早在读初中时，他就用线条描写对人物、花鸟虫鱼的感知和认识。1970年底参军后，他在军营里用彩笔描画一个个血气方刚、虎生虎气的可爱战友形象。1974年他怀着理想，从黄土高坡步入西北师大美术系，梦想当一名画家，将陇东鲜活的人物、民俗风情、山川河流、自然景观等描绘到自己的书画作品中去。 1976年毕业后，李一平几乎把所有的业余时间都用于学习研究版画、国画的探讨和创作。他初期的版画创作追求具体形象逼真的刻画，如《春风》、《我的家》等，都能明显表露他当时版画创作的面貌。进入新时期李一平开始用新的艺术眼光和情感来体验黄土地的变迁，融入刀笔之事，创造出真正属于自己的独特的艺术语汇。于是，他深入到陇东乡村去汲取养分，收集了大量的流传在民间香包、剪纸、雕塑和刺绣以及众多陇东乡风民俗的资料。经过多方的学习、探讨，使他的作品主题得到深化。这位苦苦追求画艺真谛二十余载的版画探索者的笔下终于形成了意态凝重而又清新典雅的表现风格。如《乡风》采用对称、排列和人物抽象造形、大黑大白的剪影手法，使民间的嫁娶乡俗，声形俱出，韵味无穷。《陇东燎疳节》、《黄土高坡》等作品，则采用黑底挑白的刻法，清晰火光与黑夜的明暗对比强烈，相映成趣，刀法粗犷，并带着几许古老、神秘的色彩。他的不少版画作品画面上反复出现的绵延不绝、直压天际的黄土塬，刀刻斧凿的山峦陡坡，浓重粘稠的黄色基调，斑驳皴裂的土质，展示出大自然环境的恶劣和与之抗争不息的陇东人的精神风貌。 20世纪90年代后期，李一平又潜心人物画艺术的学习创作，他领悟李可染先生“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作学习方法。从临摩前人之作入手，对唐宋以来的人物画大家顾恺之、董其昌、八大山人等人的传世名作下功夫进行了大量的临摩研究。他苦学不辍，铭记恩师杨国光、陡剑岷、娄溥义等各位先生的淳淳教诲，不畏画途寂寞，废笔成冢，对人物画细心钻研，他对当代人物画大家的作品也进行了深入的解读和临习。尤其是他在中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等全国著名人物画大家的亲传授教和指点，受到杜滋龄先生的赏识和器重，对他绘画风格的形成，起了很大的帮助。 其一几十年来的艺术磨砺和生活打拼，成就了李一平真情豪放，不拘小节的人生个性和率真简括，神完意足的绘画风格，他的人品与画品达到了和谐统一。在平日里他无论对待工作、生活和艺术创作，还是对待上级领导、同事和朋友，都是毫不掩饰自己的立场观点，一任情性的宣泄和表露，既不失艺术家的品格本份，又不失陇东汉子的豪爽大气。与他交往过的人，印象最深的是他的朴实无华，率真豪放，幽默和谐，平易近人。看他的画作，运笔简炼概括，用墨润滋浑厚，用色单纯典雅，造型奇正准确，人物神态鲜活，风格独具，意境高雅，真是画如其人，给人以美的享受。——张明宝 其二喜读李一平人物画新作东晋画家顾恺之曾说过：凡画，人最难。就是说，中国画山水、花鸟、人物三种，人物画是最难的。因为，山水画要创造意境，花鸟画追求情趣，而人物画则讲求传神。画家把自己在生活中所感、所思的人物形象，形之于笔墨，创造出妙在神韵的艺术形象，确是一件极不容易的事情。 今年八月末，庆阳市画院成功地举办了首届画院画家、院聘画家作品展。画家李一平拿出了六件作品参加展出，这是他从中国美术家协会培训中心中国画高研班结业后人物画新作首次在公众面前亮相。这些作品以崭新的面貌出现在人们面前，从人物精神面貌的刻画笔墨语言的探索、对人物心灵的传达、内容与形式的完美结合，都给人们以惊喜。李一平在中国美协培训中心中国画高研班学习期间，得到杜滋龄、赵华胜、杨德树、甘长霖、贾广健、吴长江、霍春阳等当代全国著名画家的亲自指导，特别受到杜滋龄先生的赏识和器重。杜先生多次深入藏区，看到李一平描绘甘南藏民生活的人物画习作，非常高兴，当即表示要免试让李一平到他的工作室来学习。在导师们的悉心教导和培训中心浓厚的学习气氛的影响下，李一平满怀激情，投入人物画的学习之中。通过近两个月的学习和创作实践，他的人物画有了日益见著的变化。 人物画最重要的是要刻画人物的思想、情感、精神、灵魂。把人物当作整体进行审美地把握，确立人在艺术中的地位，追求人的生命价值和意义，这是人物画首先要解决也是最难突破的课题。要解决好这个难题，前提是画家要有积极的人生态度，还要求画家反复观察、思考、凝神、构想；要求画家反复琢磨所表现对象的思绪、情感；要求画家在心灵上与表现对象交流、沟通，融汇。画家的情感注入，通过“迁想妙得”的艺术体验，塑造出生动、感人而完美的艺术形象。我们可以从《阳光下》、《一家三口人》等作品中，体验出在党的惠民政策下，广大农民对勤劳致富的幸福生活的向往与追求，恰到好处地刻画出陇东人朴实、纯朴、憨厚、敦实、善良的性格。画家在表现过程中，不是图解政治概念或演绎政策口号，没有单靠角色的说教和动作，而是通过平静的动作和安详喜悦的表情表现人物的内心世界，体现了画家对人物画更高的审美追求。 人物内心世界的表达，要付诸于笔墨，要用中国画特有的艺术语言来表现。如何用准确恰当的艺术语言表现生动的艺术形象，这是人物画要突破的另一个难题。我们从画家的作品中感受到李一平对“线”的审美探索和追求。“线”是中国画的基本语言，在历代画家的创造中，它的表现力获得了高度的发展。一个完整的生动的形象必须是“形、质、动”三者有机的联结，线除了准确地表现物体的结构，其职能还在于充分表现物象的“质感”和“动势”。一条线应该同时表达“形、质、动”的综合效果。李一平先生在人物画创作中，非常注意线条的书写性，强调书法用笔，通过线的强弱、曲直，长短，粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现人物形体、质感和动势等复杂的关系来构成完整的形象。在造型技法上讲求有笔，有墨，把笔法和墨法紧密地联系在一起，在用笔变化中，运用线、皴、擦、点，染等笔法，表现有骨有肉的艺术形象。正是有了思想观念的新，又有了笔墨的新，李一平的人物画才给人以新的审美感受。 人物画创作对人物造型能力有很高的要求，既要笔精墨妙，又要形象生动。李一平在创作实践中认识到，写生是为创造搜集形象素材的重要手段，也是创作实践的一部分，是认识生活的过程，也是生活与创作之间的纽带。《钢琴老师》、《少女头像》、《华池大脚汉》都是他放笔直写的作品。从作品中，我们可以发现他敏锐地观察生活、捕捉对象特征、记录生活真实的能力，也表现出他牢固的视觉记忆力及大胆果敢的用笔。 ——王毅其三李一平生在陇东。陇东这个地方，地处黄上高原核心地带，山高皇帝远，但民风纯朴。这里的人待人宽厚仁爱，热情好客。这个地方离文化中心地带较远，文化信息量少，交通不便，与外界交流机会也少，有落后的一面。但这里农耕文化底蕴深厚，受世俗名利影响和潮流影响较少，创作上受外界影响干扰也相对较少，可能是由于这些原因，他笔下的陇东人物，不论是老婆老汉、姑娘媳妇、还是男女娃娃，都土生上长，茁壮健康，朝气蓬勃，给人以纯朴亲切的感觉。 画画是李一平对精神境界的追求。表现了他崇尚的主观精神，人格魅力。画画不仅仅是一种技术制作，而是他的自我文化心理意识的反映，不仅是一件作品的力求完美，而且是他的人格的自我完善。艺无止境，在艺术创作的道路上，永无止境，在人格的修炼上，也永无止境。李一平将力求使心灵与追求达到完美的结合，为达到“天人合一”的精神境地不懈努力。 ——王毅 我本陇人，出生在传说中的有黄帝遗迹的地力，靠近陕北。过了知天命之年，回身拣拾生命中的只光片羽，岁月跋跄，不觉也会生一些与古人一样的人生感叹。我笔下走出的人物，不论是带着历史的烟尘，还是沐浴在藏区的阳光下，抑或散发着陇东这片热土的风姿风韵，远远近近，老老少少，无一不是我的族系、我的父辈、我的朋友们的身影。正是他们与我的性情、我的追求相契，才让我朝思暮绘，孜孜以求，进而走进了他们的内心世界。 少小涂鸦，兴致盎然，用线描写对人物、花鸟鱼虫的认识；投笔从戎，青春作伴，军营里最值得刻画的是我的战友；就读西北师大，奋发意气，苦学不辍，至今铭记着恩师杨国光、陡剑岷、娄博义等各位先生的谆谆教诲。画途寂寞，废笔成家，始知刻画人物与个人修行的艰难。深人生活，广纳博采，更有幸得到著名人物画家杜滋龄、吴长江、赵华胜、张金荣、杨德树等前辈的指点，五十后深谙我与“人物”的情缘。敝帚白珍，想着能在“随心所欲”之前，有一个认真的回味和自省，也不负葱郁画坛，繁华盛世。 ——李一平 浅谈北石窟寺造像艺术对人物画创作的启示文/李一平传统与当下，脐带相连，继承传统，以求发展，在经过了上世纪八、九十年代发生在美术界的潮起潮落之后，已经潮汐落定，形成了人们的共识。用时代的眼光观照历史文化积淀对美术创作的滋养和借鉴，对当下的美术创作，具有重大意义。本文就北石窟寺造像艺术对中国画人物画创作的启不，略谈自己的心得，求教于同道。 一、北石窟寺造像艺术风格北石窟寺，是甘肃四大石窟之，是祖国的历史文化瑰宝和珍贵的文化遗产。作为佛教圣地的北石窟寺，创建于北魏永平一年（公元509 年），历经西魏、北周、隋、唐、宋、元、明、清诸朝扩建，形成了陇东地区规模最大的佛教圣地。北石窟寺造像，和当时的时代背景、教派信仰、经典流行风尚有着直接的关系。石窟造像有着明显的时代风格。同时，由于地处陇东，也强烈地表现出浓郁的乡土特色。这使我们联想到秦陵兵马俑，将士面貌造型特色与陕西、甘肃等属于古代秦人的相貌特征极为相似。 北石窟寺极具时代风格的代表窟有北魏时期的165 窟、北周时期的24窟、唐代171 窟、210 窟、32 窟和257 窟。其中第165 窟最具代表性，是北石窟寺创建年代最早、规模最大、艺术造诣最高的洞窟。该窟总体设计，充分体现了“大地人”和谐的思考，一个洞窟就是一个佛的世界。人处于佛主宰的乐土之中。营建洞窟工匠，把佛的世界融汇于他们的理解之中，把他们对理想的追求用佛国极乐世界体现了出来。在他们心中，佛也和人一样，佛住大帐篷，凡人平民住小帐篷，把洞窟的守庐造型为北方民族与黄土高原窟洞混合造型的产物。高大、挺拔、雄健、浑厚、是石窟造像的显著特色。直挺硬，以写意手法表现出阳刚峻拔精神气质。 石窟艺术发展到唐代，基木上摆脱了魏晋南北朝以来那种宗教的神秘色彩，呈现出世俗化的特点。从窟形到造像，与过去有截然不同的表现，其特点是更加简洁明决、形式多样；造像更加以丰富健壮为美，以雍容华贵为美，以自由活泼为美，体现了时代风尚和艺术风格。 通过以上描述分析，我们可以看出北石窟造像艺术有其明显的艺术特点：一是作为佛教艺术的石窟艺术，它反映了佛教思想发生的过程，它所创造的佛、菩萨、弟子、力士以及佛侍等艺术形象，都来源于人的生活形象，是对人的生活形象的高度提练和概括，源于生活而高于生活。二是就石窟造像的内容而言，它是为封建统治和宗教服务的，但都曲折地反映了当时历史时期社会形态和各阶层人物的生活景象，也反映了社会各阶层人物的精神追求和期望。三是创造这些艺术作品的工匠，长期生活在民间，体验和观察人们的感情和社会的各个力面，以他丰富的想象和深厚的情感以及他们对佛教虔诚的心态对艺术精益求精的精神，使用各种雕刻艺术和表现手法，冲破宗教的一些戒律，大胆地接受一切足以提高其表现能力的艺术手法，用简练生动的造型，概括洗炼的手法，创造出众多神采奕奕、丰满多姿、有血有肉的艺术形象。四是北石窟洞窟整体规模宏大、气势磅礴，但内容丰富而主次分明。五是北石窟造像，大量吸收了印度、鲜卑、蒙古等民族的文化传统，而又水乳交融，天衣无缝，是中华民族大融合过程的形象纪实。所有这此，为我们进行中国画特别是人物画的创作，提供了丰厚的滋养，对我们学习、鉴赏、继承和开拓人物画创作具有重大意义。 二、北石窟寺造像对人物画创作的启示中国画的人物画，如何以笔墨造型达到以形传神，塑造出完美的艺术形象，让观者有所感、有所思、有所晤，使笔墨形象成为与人灵魂沟通的艺术形象，是每个人物画家需要毕生解决的问题。 l 、中国人物画如何体现时代精神，我们认为，应该着力反映和刻划当代人们是如何真实地生活的，必须反映这代人的情操和道德品质，体现当代人的精神追求和审美向往。社会是进步的，主流是向上的，在人物画创作过程中，要精心挖掘真正能代表和体现时代精神，反映时代前进面貌的题材，在作品中反映当代人的追求和向往。 2 、中国画中人物画难度极高，是因为人是活的有生命的、有情感的东西，必须反复观察、思考、凝神、传想，才能塑造出生动而完美的艺术形象。考察北石窟造像，尽管以佛、荞萨、弟子 、力士为主，但人物形象决无雷同化、概念化的感觉。每一造像都生动鲜活，极具个性，呼之欲出。这都来源于雕塑工匠对生活的真实感受。所以生活的积累对于人物画画家是非常重要的。速写对锻炼敏锐地观察生活记录生活的能力和大胆果敢的用笔，具有重要意义，是学习中国画的重要手段。 3 、中国画的任何艺术形象，都必须付诸于笔墨，如何用中国特有的绘画工具和材料表现生动感人的艺术形象，这是每个中国人物画家必须面临和终生要不断解决的问题。北石窟造像雕塑虽然同人物画的笔墨有很大不同，但是在艺术语言的追求上有相通之处，他们在雕塑语言的使用与我们追求笔墨法度技巧是一致的。 4 、学习北石窟工匠对艺术如宗教般的虔诚精神。包括北石窟寺在内的所有石窟艺术瑰宝都是广大工匠经过艰苦卓绝坚持不懈创造出来的。很难想象，在地处北石窟寺那样样生活条件艰苦、创作环境艰难的清况下，工匠们付出了怎样的艰辛和艺术劳动。有的工匠其至把一生都奉献于石窟艺术的创作上，才为后世留下极为宝贵的历史文化财富。这种为艺术事业的献身精神，对于当今社会是犹为难能可贵的。我们从这些历史文化瑰宝中所要汲取的，不仅仅是技术层面的营养，亦应当汲取精神方面的营养。 本词条内所有图片均为李一平国画，请点击放大欣赏。欣赏李一平更多精彩画作，请点击下列图册。（本词条由康学杰、李清等编辑。）
对于这样的事情，我觉得确实对毕业设计有一定的影响，这样的人他本来就应该要得到一定的封杀才能够让我们解除心头之恨，毕竟这个家伙呢，他做了很多不好的事情，所以说他卖人设，我觉得确实是相当的不好，害的很多人对此产生不同的误解
我觉得翟天临抄袭这件事情，对所有的学生影响都是特别广大的，尤其是大学生。
没有发生这件事的时候，以前的大学生可能写毕业论文的时候都会有一定的搜索网络，如果自己不会写的话，也可以借鉴一下网络上那些成功人士的论文经验。但是自从媒体爆出来翟天临抄袭的事件以后，所有大学的查重率都提高了，就是所有人论文都是改了以后又改，改了以后又改。所以我觉得中国当代所有的大学生都挺恨他的。
但是我认为这件事情也有一定的好处。因为一个大学生念大学就是为了学到知识，而毕业设计就是为了考验你在大学有没有学到一些特别好的东西，学到一些知识，所以我觉得如果你你大量抄袭别人的论文的话，你自己就没有得到一个很好的总结，我觉得如果查重率提高的话，对你自己也有好处的。 而且我觉得大学毕业的论文查重率提高的话，可以有效地提高那些毕业设计的质量，我觉得这样也挺好的。就是可以在一定的程度上逼迫我们在大学的时候好好学习，不要浪费时间。然后可以在大学不断地充实自己，其实这是一件特别好的事情，所以我说这件事其实有利也有弊吧，利就是大家可以学到更多，弊端就是当代大学生认为自己毕业设计更难做了。
总体来说，我觉得好处要比坏处多很多，因为大家都恐怖了自己大学四年学到的知识，虽然你嘴里可能会抱怨着说这个人害自己，毕业设计更难做了，可能会烦恼很长一段时间，但是如果自己仔细想一想的话，也在一定程度上促进了自己对知识的理解和吸收。
人的幸福取决于什么尼尔·帕斯理查1988年4月，24岁的哥伦比亚大学哲学系博士霍华德金森对121名自称非常幸福的人进行调查，得出这个世界上有两种人最幸福：一种是淡泊宁静的平凡人；一种是功成名就的杰出者。二十年后，他回访了这121人，结果却让他陷入了深思……人的幸福感取决于什么？1988年4月，24岁的霍华德金森是美国哥伦比亚大学的哲学系博士，他毕业论文的课题是《人的幸福感取决于什么》。为了完成这一课题，他向市民随机派发出了一万份问卷。卷中，有详细的个人资料登记，还有五个选项：A、非常幸福B、幸福C、一般D、痛苦E、非常痛苦历时两个多月，他最终收回了五千二百余张有效问卷。经过统计，仅仅只有121人认为自己非常幸福。接下来，霍华德金森对这121人做了详细的调查分析。他发现，这121人当中有50人是这座城市的成功人士，他们的幸福感主要来源于事业的成功。而另外的71人， 有的是普通的家庭主妇，有的是卖菜的农民，有的是公司里的小职员，还有的甚至是领取救济金的流浪汉。这些职业平凡生涯黯淡的人，为什么也会拥有如此高的幸福感呢？通过与这些人的多次接触交流，霍华德金森发现，这些人虽然职业多样性格迥然，但是有一点他们是相同的。那就是他们都对物质没有太多的要求。他们平淡自守，安贫乐道，很能享受柴米油盐的寻常生活。这样的调查结果让霍华德金森很受启发。于是，他得出了这样的论文总结：这个世界上有两种人最幸福：一种是淡泊宁静的平凡人，一种是功成名就的杰出者？如果你是平凡人，你可以通过修炼内心、减少欲望来获得幸福。如果你是杰出者，你可以通过进取拼搏，获得事业的成功，进而，获得更高层次的幸福。他的导师看了他的论文后，十分欣赏，批了一个大大的“优”！毕业后，霍华德金森留校任教。一晃，二十多年过去了。如今，霍华德金森也由当年的意气青年成长为美国一位知名终身教授。2009年6月，一个偶然的机会，他又翻出了当年的那篇毕业论文。他很好奇，当年那121名认为自己“非常幸福”的人现在怎么样呢？他们的幸福感还像当年那么强烈吗？他把那121人的联系方式又找了出来，花费了三个月的时间，对他们又进行了一次问卷调查。调查结果反馈回来了。当年那71名平凡者，除了两人去世以外，共收回69份调查表。这些年来，这69人的生活虽然发生了许多变化（他们有的已经跻身于成功人士的行列；有的一直过着平凡的日子；也有的人由于疾病和意外，生活十分拮据。），但是他们的选项都没变，仍然觉得自己“非常幸福”。而那50名成功者的选项却发生了巨大的变化。仅有9人事业一帆风顺，仍然坚持的当年的选择——非常幸福。23人选择了“一般”。有16人因为事业受挫，或破产或降职，选择了“痛苦”。另有2人选择了“非常痛苦”。看着这样的调查结果，霍华德金森陷入了深思，一连数日，霍华德金森都沉浸在自己的思绪当中。两周后，霍华德金森以《幸福的密码》为题在《华盛顿邮报》上发表了一篇论文。在论文中，霍华德金森详细叙述了这两次问卷调查的过程与结果。论文结尾，他总结说：所有靠物质支撑的幸福感，都不能持久，都会随着物质的离去而离去。只有心灵的淡定宁静，继而产生的身心愉悦，才是幸福的真正源泉。无数读者读了这篇论文之后，都纷纷惊呼：“霍华德金森破译了幸福的密码！”这篇文章，引起了广泛的关注。《华盛顿邮报》一天之内六次加印！在接受媒体采访时，霍华德金森一脸愧疚：20多年前，我太过年轻，误解了“幸福”的真正内涵。而且，我还把这种不正确的幸福观传达给了我的许多学生。在此，我真诚地向我的这些学生致歉，向“幸福”致歉！所有靠物质支撑的幸福感，都不能持久，都会随着物质的离去而离去。只有心灵的淡定宁静，继而产生的身心愉悦，才是幸福的真正源泉！
教育的最终目的是为了孩子的幸福。那么，人的幸福感取决于什么？ 以下是在网络上看到的一篇文章： 1988年4月，霍华德金森24岁，是美国哥伦比亚大学的哲学系博士。他毕业论文的课题是《人的幸福感取决于什么》。为了完成这一课题，他向市民随机派发出了一万份问卷。问卷中，有详细的个人资料登记，还有五个选项： A非常幸福； B幸福； C一般； D痛苦； E非常痛苦。 历时两个多月，他最终收回了五千二百余张有效问卷。经过统计，仅仅只有121人认为自己非常幸福。 接下来，霍华德金森对这121人做了详细地调查分析。他发现，这121人当中有50人，是这座城市的成功人士，他们的幸福感主要来源于事业的成功。而另外的71人，有的是普通的家庭主妇，有的是卖菜的农民，有的是公司里的小职员，还有的甚至是领取救济金的流浪汉。这些职业平凡生涯黯淡的人，为什么也会拥有如此高的幸福感呢？通过与这些人的多次接触交流，霍华德金森发现，这些人虽然职业多样性格迥然，但是有一点他们是相同的。那就是他们都对物质没有太多的要求。他们平淡自守，安贫乐道，很能享受柴米油盐的寻常生活。 这样的调查结果让霍华德金森很受启发。于是，他得出了这样的论文总结：这个世界上有两种人最幸福。一种是淡泊宁静的平凡人，一种是功成名就的杰出者。如果你是平凡人，你可以通过修炼内心、减少欲望来获得幸福。如果你是杰出者，你可以通过进取拼搏，获得事业的成功，进而，获得更高层次的幸福。 他的导师看了他的论文后，十分欣赏，批了一个大大的“优”！ 事情到此并没有结束。 毕业后，爱德华金森留校任教。一晃，二十多年过去了。如今，爱德华金森也由当年的意气青年成长为美国一位知名终身教授。2009年6月，一个偶然的机会，他又翻出了当年的那篇毕业论文。他很好奇，当年那121名认为自己“非常幸福”的人现在怎么样呢？他们的幸福感还像当年那么强烈吗？ 他把那121人的联系方式又找了出来，花费了三个月的时间，对他们又进行了一次问卷调查。 调查结果反馈回来了。当年那71名平凡者，除了两人去世以外，共收回69份调查表。这些年来，这69人的生活虽然发生了许多变化（他们有的已经跻身于成功人士的行列；有的一直过着平凡的日子；也有的人由于疾病和意外，生活十分拮据。），但是他们的选项都没变，仍然觉得自己“非常幸福”。而那50名成功者的选项却发生了巨大的变化。仅有9人事业一帆风顺，仍然坚持的当年的选择——非常幸福。23人选择了“一般”。有16人因为事业受挫，或破产或降职，选择了“痛苦”。另有2人选择了“非常痛苦”。 看着这样的调查结果，霍华德金森陷入了深思，一连数日，霍华德金森都沉浸在自己的思绪当中。 两周后，霍华德金森以《幸福的密码》为题在《华盛顿邮报》上发表了一篇论文。在论文中，霍华德金森详细叙述了这两次问卷调查的过程与结果。论文结尾，他总结说：所有靠物质支撑的幸福感，都不能持久，都会随着物质的离去而离去。只有心灵的淡定宁静，继而产生的身心愉悦，才是幸福的真正源泉。 无数读者读了这篇论文之后，都纷纷惊呼：“霍华德金森破译了幸福的密码！”这篇文章，引起了广泛的关注。《华盛顿邮报》一天之内六次加印！ 在接受媒体采访时，霍华德金森一脸愧疚：20多年前，我太过年轻，误解了“幸福”的真正内涵。而且，我还把这种不正确的幸福观传达给了我的许多学生。在此，我真诚地向我的这些学生致歉，向“幸福”致歉！ 坦白地说，当家长和老师督促孩子取得好的考试成绩，基本的思路是：好成绩——好大学——好工作——好待遇。一言以蔽之，主要是从物质的角度来活得幸福。 家长和老师之所以长期固守这样的思路，原因之一是没有深入探究幸福的内涵。 如果物质贫乏到不足以支持生命的存在，那么物质的满足会带来极大的幸福感。而上面这篇文章描述的研究表明，在物质基本得到满足的情况下，如果仍然靠物质来支撑幸福感，而缺乏完善的心灵品质，一旦物质减少，就会感到不幸。 并且我们知道，能够在激烈的应试竞争中出人头地的总是少数。所以，通过考试成绩来活得幸福的思路，虽然不能说是完全不可行的，但至少是很窄的一条路。既然我们发现在生活中有很多人虽然没有高的文凭和地位，虽然在物质方面没有取得多么大的成就，仍然过得很幸福，那么，我们何不在帮助孩子活得幸福方面，采取更加灵活的思路，为什么非要逼自己的孩子走一条成功率很低的路？ 那么，那些没有“出人头地”的普通人，具备了什么条件，仍然会感到幸福呢？ 《家族企业杂志》（2018年12月刊）发表了日本经济大学特任教授后藤俊夫的一篇文章。后藤俊夫介绍了盖洛普咨询公司从20世纪50年代开始进行的一项全球性调查。 这项调查花费了50多年时间，结果显示，决定人类幸福的要素有五个，并且这五个要素适用于任何国家。 而且，要获得幸福，这五个要素都需要成功，至少是不失败。如果只有其中某一个要素成功，而忽略其他要素，就很难每天都感受到幸福。下面就和你说一下这五个要素。 第一，对工作充满热情。 这里说的工作不仅是那种能获得收入的工作，还包括志愿者等公益活动。重要的是，一个人是否对他投入大量精力的事情有激情。工作带来的幸福感是五个要素中最重要的。工作幸福感高的人，跟没有这种幸福感的人相比，更容易认为自己有着美好的人生。 第二，构建良好的人际关系。 人际关系幸福的人，平均每天花6小时在人际关系上。也就是说，只要多花一些时间跟别人进行沟通，就能提高人生的整体质量。另外，拥有挚友，也是提高人际关系幸福度的有效方法。 第三，经济稳定。 这里的经济稳定，并不一定是特别富裕。那些能把负债控制在自己能偿还的范围内、并且能慢慢增加积蓄的人，经济上的安全感和幸福度都会很高。经济幸福度高的人，花钱的方式也很聪明，跟物质消费相比，这些人更喜欢各种体验性的花销。而且他们不仅仅是为了自己，也会为了让别人高兴而花钱。 第四，身心健康，充满活力。 健康的饮食、定期的运动和睡眠很重要。在运动方面，每天只做20分钟的运动，一天的心情都会变好，每周运动2天以上的人和没有运动的人相比，压力会小一些。有运动习惯的人也会变得更自信。 第五，为社区做贡献。 社区幸福度高的人，一般会为自己的社区而自豪，反过来他们会给社区做更多的贡献。这种对他人的付出，也会提高自身的幸福度，而且为社区做贡献之后，成果很容易被体验到，这也会增加人们的幸福感。 以上五个要素，不是非要出人头地才能做到。 即使我们的孩子学习成绩不是特别理想，他们仍然可以活得很幸福，只要我们非要逼我们的孩子在学习上“出人头地”。 应该说，在学习上“出人头地”，只是在通向幸福的万千可能性中增加了一些可能性。所以说，在通向幸福的道路上，孩子们几乎是站在同一条起跑线上。 当我们从“逼孩子学习”的狭隘做法中解脱出来，认识到让孩子幸福有很多很多可能性之后，我们就会以更加平和的心态对待孩子的考试成绩，帮助孩子发现他的天赋，帮助孩子做独特的自己，在生活中发挥自己的特长。这样做反而更能够使孩子幸福。
霍华德金森2009年时在美国哥伦比亚大学1988年4月霍华德金森24岁，美国哥伦比亚大学的哲学系博士。他毕业论文的课题是人的幸福感取决于什么。毕业后，爱德华金森留校任教。一晃，二十多年过去了。如今爱德华金森也由当年的意气青年成长为美国一位知名终身教授。
爱德华霍珀， 可能是画出了“ 最孤独 ” +“ 最像电影绘画 ”的画家。 来， 小玉从这个角度跟大家一起聊聊这位美国画家。（霍珀绘画与真实人物场景的完美对接）其实评价一个画家是可以有很多角度的， 比如他的流派、技法等等， 但是对于这位美国经典的当代画家， 小玉更希望从 绘画的风格以及背后传达出的 社会 情绪角度 ， 跟大家欣赏霍珀的绘画。《阳光下的女人》霍珀绘画的第一个特点， 就是 传达人情绪中的孤独一面。 爱德华．霍珀生于二十世纪八十年代， 是美国最重要的写实画家之一， 也被誉为美国20世纪最受欢迎的通俗画家。 因此他画中所表现的场景和情绪， 是我们 当代人能够感同身受的。 所有人看到他的画都会产生一种奇妙的思索——画中的人，难道就是我自己？ 《自助餐厅》中，女人独自坐在咖啡厅中喝着咖啡，沉默不语似乎充满心事；《晨光》从窗户照进房间，女人像是刚刚醒来，独自做在床上安静的看着窗外；《城市夏日》也可以很安静，两个人同时出现在画面中，却似乎关系格外疏离，坐在熟睡男人床边的女人似乎比一个人的时候更显得孤单和心事重重。 霍珀表现的， 就是这种 人的孤独情绪。 《夜鹰》 而这种 个人的情绪弥漫成为整个 社会 情绪 时， 就成为了那个时候美国的一种 社会 病。 在霍珀的代表作《夜鹰》中， 出现了二战后美国人消极、焦虑和悲哀的心态表现。 这暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精， 并没有让这些孤独而沉默的人们快活起来， 更反衬出 二战时期美国人一种空前的压抑和沮丧状 态。而这种在霍珀画中表现出来的气质， 是不是 和我们看过的美国好莱坞老电影很像 呢？左：霍珀《夜晚的窗》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了大都市人孤独而冷漠的生活现状；左：霍珀《读报的阴影男子》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了美国资产阶级家庭婚姻关系的疏离。 霍珀本身也是好莱坞电影的忠实爱好者 ， 大导演希区柯克也从他的绘画中汲取了灵感。 这其实也表明绘画和电影艺术其实是相通的， 不同的艺术形式在表现内容时竟可以惊人的相似。 在霍珀静态和定格的画中， 你可以产生影像一般的想象空间。 也许霍珀， 早就洞悉了疏离的人性， 在画中不动声色的表现出来了吧。《铁道旁的旅馆》爱德华•霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师，1882年出生在美国纽约一个郊区小镇，1967年告别人世。 此时，西方艺术已经进入了现代主义，画家们都在大玩抽象主义和立体派，而霍普独树一格，以美国现代生活形态入画，对城市田园生活充满了热情。 在大的文艺思潮方面，霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。这时的美国，在文学上正在经历“垮掉的一代”，或者称“迷惘的一代”，是新一代人面对美国整体 社会 时，所流露出来的一种精神状态和价值观念。 这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序，喜欢自由，刺激，疯狂，在精神上相当空虚，迷茫和颓废，讨厌工业文明带来的 社会 新秩序，向往来到大自然中释放压抑的情绪。 形成这种 社会 意识形态的根本原因，是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。 从霍普的绘画风格能看出，美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大，他把这种思潮融进了绘画里。同时，他又在画中吸收了抽象派的一些手法，对人物和景物做了适当变形。 他的画面色调比较晦暗，不够明快和亮丽，有浓浓的荒凉感和萧瑟感。画中人物通常是一副苦瓜脸模样，心情沉重。 并且，他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密，让观者不容易看懂他的思想感情表达意图，观者只有结合整个时代背景，才能对他的画外之意有所了解。 爱德华•霍普《夜莺》 如，他的最重要代表作《夜莺》，像迷一样吸引着很多人解读过。整个画面阴暗，几位食客坐在冷清的餐厅里，有背对着画面的，也有注视着服务员举动的，所有人各有所思，预示着好像有什么事情要发生，给观者充满想象空间。 即使画一些人体画，霍普也往往不注重表现人物面部神态，许多人都是背影或侧影出现，孤零零地置身在空间，看不清面部感情，观者只有通过想像来解读。 爱德华·霍普是近代的一位美国画家，生活于19-20世纪，他的画风是都市写实画风，被评为“垃圾桶画派”。垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市，所以讥讽为垃圾桶画派，也被称为城市写实主义。在20世纪与学院派对立。 爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独，用大城市的喧嚣，衬托深夜的落寞孤寂。他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥，深夜的小酒馆，以一位孤独的旁观者角度来作画，是大城市中深夜的低吟。也是一种美国式的孤独。20世纪中期的美国，经历了第二次世界大战，年轻人大多生活在一种迷惘中，由于战争的创伤对生活失去了信念。当时文学上“垮掉的一代”也是这个时代的象征。但是他们没有失去对人性的渴望，这在爱德华霍普的作品中也可以看到，他在寻求人物 情感 的流露与内心诉求。他众多作品都以冷色调为主，是十分低调的。映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。他在寻找突破，并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格，而是不断在探求自己风格。霍普的创作有时是一个漫长的过程，他希望通过画面来表达自己的内心，完成一种倾诉。有时候他会在画架前好几天不动，当他找到灵感的时候，就开始倾泻一般的躁动，描绘出内心无法诉说的感情，也是他作品的灵魂所在。
爱德华·霍珀 是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。 霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。 霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。光的处理： 光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。 画作中形状的运用： 霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。 画作理性却不乏味。 霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
与.艾利斯合著的《时空的大规模结构》，与W.以色 列合著的《广义相对论：爱因斯坦世纪眺望》和与W.以色列合著的《重力300年》 。史蒂芬·霍金有两部畅销书：他的最畅销书--《时间简史》，和后来的《黑 洞、婴儿宇宙及其他》。
毕业论文：
“记要仰望星空，不要低头看脚下。 无论生活如何艰难，请保持一颗好奇心。 你总会找到自己的路和属于你的成功。”——史蒂芬·威廉·霍金
Remember to look up at the stars, not down at your feet. Try to make sense of what you see and wonder about what makes the universe exist. Be curious and however difficult life may seem, there is always something you can do and succeed at.
题记：给所有即将步入爱情消逝期的中年男女，一个自省的机会。相信你会和我一样有共鸣。
《万物理论》是一部披着科学外衣的叙事 情感 类纪录片。影片中呈现了大量唯美的画面，色调清新自然，每一桢的定格都如同一张完美的照片，是一部极其注重美感的影片。导演詹姆斯·马什和主人公之一霍金一样毕业于牛津大学，擅长叙事风格纪录片。他为了完成这部影片，花了三年时间才说服原作者简·王尔德同意将回忆录改编成电影。
简·王尔德是霍金的第一任妻子，影片改编自她的回忆录《飞向无限：和霍金在一起的日子》，讲述了知名物理学家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子简·王尔德的爱情故事，以及他们从青年到中年所面对的人生矛盾。影片男主角埃迪·雷德梅尼凭借在影片中的精湛演技获得第72届金球奖获得剧情类最佳男主角。
影片首映时，霍金本人观影结束之后，他的秘书从他的脸颊上擦去了一行眼泪。霍金在社交媒体上说：我仿佛看到了过去的自己，影片给了我一个自省的机会。
由于影片是根据简的回忆录改编，我们除了能看到当代伟大的科学家霍金克服疾病的痛苦，顽强与命运抗争的励志故事，更能从简的视角了解到他们不同常人的爱情及婚姻生活。 与其说这是一部关于霍金如何克服病痛取得成就的励志电影，不如说是简·王尔德作为霍金背后的伟大女性，如何克服人性的脆弱，从无私奉献到完成自我价值实现的励志故事。
18岁的简在一场舞会上相遇了充满智慧、浪漫，富有幽默感的霍金，才子佳人，意气风发，一见倾心。然而，好景不长，年仅21岁的霍金就被确诊患有肌萎缩侧索硬化（ALS）。医生告诉他，他只剩下2年寿命。
他将自己关在屋子里，打开那令人绝望又振奋的英雄主义音乐，拒绝任何人没有意义的安慰，准备接受死神的审判。他将自己敏感的内心完全暴露在悲愤和恐惧的阴影之下。直到倔犟的简给了他一个拥吻，唤醒了他求生的意志和尽余生之力认真生活的勇气。
1年后，他们结婚了。他的生命在简顽强的性格照耀下，洒满了星星般明媚且跳跃的微光。他们决定携手共同面对死神的追捕，用生命和时间赛跑。婚礼上两人幸福的笑靥，足以让任何一个绝望的人心头荡漾，唱起画眉般空灵的声响。
在最相爱的4年时光里，他们拥有了2个孩子。那段时间的霍金从尚可以自己扭动着身体上下楼到完全无法行动只能接受轮椅行动。在影片中有一幕，霍金的朋友们来家里庆祝他博士毕业。觥筹交错的酒杯和朋友们自如使用的餐具，在霍金面前已然变成了难以接受的悲凉。
霍金逐渐丧失行动能力，简肩负起照顾他还有2个孩子的责任。同时她还承担起霍金秘书的职责，帮助霍金完成资料的整理以及陪他四处去参加会议活动。在他们婚姻的初期，他就意识到丈夫对于事业的追求异于常人。
霍金拥有惊人的天赋，在短短1个小时之内就可以完成同学一周都无法解答的难题。他顽强的意志使他不断克服身体的禁锢，使自己的思想沉浸于浩瀚的宇宙。他说： “物理和天文学让我们有望真正理解自身起源以及我们为什么在这里。我想彻底弄清宇宙的奥秘。”霍金对于事业的专注，使简意识到自己成为了物理学的寡妇。
然而对霍金的爱并没有使她退缩，她几乎将全部的时间精力都放在照顾家庭上。她放弃了自己外交官的理想来成全丈夫对物理学的追求。丈夫取得了成绩，也会令她感到骄傲。爱情中幸福的模样就如他们一般，一个甘于奉献，一个勇于拼搏。
霍金努力工作最初的动力就是为了简，为了他们的小家能够有足够的金钱开支。他在《我的简史》中记录： 如果我们要结婚，我就得有一个工作，我必须完成我的博士论文，因此我在一生中头一次开始用功。令我惊讶的是，我发现我喜欢用功。
两个交相辉映的灵魂，一起唱起战歌，驱赶死神的到来。他们成功了，医生所告知的两年生命之期，早已被他们超越，霍金在简的无私奉献中度过了最艰难的10年，不仅创造了医学的奇迹，也创造了只属于他的事业奇迹。
简放下了她的梦想，但却没有忘记自我实现，那是来自她潜意识的呼唤。她说： 哪怕只有5分钟空闲，我也会到书桌前坐下来，查阅资料，记下笔记。当年我把孩子们送去托儿所以后，都会到大学图书馆里待一段时间，我得做到非常自律。”
两个青春年少的天之骄子，用他们的勇气举起生活的矛和盾，用他们顽强的意志踏平前行的阻力。在这一时期，霍金从一个默默无闻的研究生逐渐成为在物理学界小有名气的科学家。
在度过了婚姻最甜蜜的时光之后，他们的婚姻伴随着霍金病情的恶化和霍金事业的成功亮起了红灯。 随着病情的恶化，霍金只能用最简短的语言表达想法，沉浸在物理学中的他也没有时间和心思多和妻子沟通。他们的爱情逐渐在日复一日的时光中被消磨殆尽。
简在繁忙的家务和陪伴霍金四处活动的重压之下，喘不过气来。疾病夺走了霍金的身体，事业占领了霍金的精神世界。简在婚姻中扮演着保姆和母亲的角色，无法获得爱的慰藉，也没有获得相应的认可，只剩下令人烦扰的绝望。
她甚至想到要自杀结束这一切。 “为了一个脆弱、孤独的空壳，也是为了孩子们着想，使我免于投河、不沉没在绝望的泥淖中，我一直祈求帮助，祈求有人帮助我摆脱绝望的自杀倾向。”
可是她知道自己是3个孩子的母亲和伟大的科学家霍金的妻子，她不能倒下。她的肩上扛着婚姻和家庭的双重责任，她倒下了，谁又来拯救她的孩子们和她的爱人？
在她的意识里，她首先是一个好妻子和好母亲；可在她的潜意识里，她首先应该是她自己。她在自我压抑的意识中生活了数十年，成为了好妻子和好母亲，却唯独丢了她自己。
当人不再拥有自信，就像深陷昏暗孤独的宇宙，听不到任何声响，也看不到自己。 意识和潜意识的强烈冲突，让她的两个自己时刻都在决斗。到底哪个我才是真实的自己？
她的意识源自于她的信仰，她是一名虔诚的基督教徒，对于婚姻中应“共度一生”奉若真谛。是她的信仰让她坚守着意识的大门，时刻提醒她：你不能违背自己的信仰，那是魔鬼的化身。
她去寻求心理医生的帮助，心理医生告诉她，你面临的问题和老人的问题相似。你没有错，你只是渴望找回自己，你的需求都是作为一个人正常的需要。你需要正常的性生活，需要与人沟通，需要得到他人的认可。
终于，当霍金不断嘲讽她的信仰，认为信仰和宇宙相比根本不值得一提，世界上也没有什么上帝。当潜意识击溃了意识的大门，她才决心重新找回自己 。
为了缓解焦虑，她在母亲的建议下去唱诗班演唱，在那里她相遇了乔纳森，一名地方教会的音乐家兼风琴演奏师。和霍金相比，他们之间的信仰与爱好都惊人的一致。 如果说她和霍金的爱情像极了文理科生之间的弥补性吸引力法则，那她和乔纳森更像是两个拥有相似命运，对彼此的遭遇感同身受的知己。 乔纳森的妻子在一年前因为白血病去世了，他渴求在帮助简和霍金脆弱的家庭中得到心灵的救赎。
乔纳森搬进了霍金的家中承担起照顾霍金和孩子们的责任。让简从繁重的家务中得以解脱，被扭曲和拉扯的心灵得到了抚慰。毕竟他们都不是圣人，在长期的接触中，他们发现对彼此产生了好感。乔纳森的无私和同情心深深的打动了简，他们在克制与压抑中开展了柏拉图式的爱情。
霍金对于家庭中出现的其他男人充满敌意，但又因为自己的身体无法履行照顾妻儿的丈夫责任而感到自责。他对乔纳森的接纳和善意尽是无奈。他在《我的简史》中这样记录：
当简从无私奉献变成无尽的唠叨和抱怨，她与霍金之间就再无爱情。她太渴望找回曾经那个自信、自爱的自己，渴望得到自己和他人的尊重。而乔纳森的出现让她重新看到了自己的价值，她还是个值得被爱的女人。她的自信在乔纳森的接纳中被唤醒。
人最不能的就是没有自己，因为它无处可去，无论发生什么事，它依然在你心里。
重获自信的简，学会了尊重自己，听从内心的声音。她不再做违心的选择，也不再做超出能力的承诺。她和乔纳森约定在霍金离世之前彼此都不会有更进一步的发展。两个具有高道德标准和信仰的人决心一起面对这个苦难家庭的风雨。
1985年，霍金因为感染的肺炎生命垂危，医生建议简放弃他的生命，这样对彼此都是一种解脱。已经走出焦虑阴影，重拾自我的简拒绝了。 她与霍金虽然没有了爱情，但她清醒的知道，无论是意识还是潜意识中霍金都是她的家人，是她孩子的父亲。她又一次挽救了霍金的生命。她说：我不能让他死，我是他生命的代理人。
简的伟大就在于她清醒的知道自己的责任，宁可克制内心对爱的欲望也不愿抛弃家庭的重任。爱情也许是短暂、美好且灿烂的，但责任确是沉重且长久的。
简的无私奉献虽是伟大的，但也是盲目不成熟的。她过度高估了自己的承受能力，也在无尽的奉献中失去了自我。从青年时认为自己可以克服一切困难，到中年时只能将自己和孩子的命运假以他人。青年时太过乐观，中年时又太过悲观。很可惜，过去的时光并没有给这个坚强的女性成长的机会。
但她又是幸运的，遇到了知已一般拥有包容和怜悯之心的乔纳森，在中年时期重新找回了自己。
1 990年，霍金在功成名就时向简提出离婚，更像是嫉妒之心汹涌而起对简提出的道德审判。对乔纳森的嫉妒和原始的欲望交杂在一起，战胜了理智。 他们的婚姻终于在25年之后走到了尽头。简在霍金提出离婚时留下了伤心和无奈的泪水，她始终没有想到放弃他们婚姻的竟然会是霍金。她说：“我爱过你，我尽力了。”就是她对彼此爱情和婚姻的告别。
简和乔纳森再婚之后，简获得了现代诗歌博士学位，成为了一名语言教师和小说作家。11年之后，霍金和第二任妻子离婚，简和乔纳森又重新照顾起霍金，三人一起共度晚年生活，共享天伦之乐。
简曾说：“即便是离婚了，我们彼此尊重对方，有深厚的友情，彼此承认对方是很重要的人。”
影片的最后，时光倒转，霍金和简又回到了爱情开始之初的幸福模样，影片渴望传达主旨： 人生中没有空间来容纳完美，爱情往往是幸福的瞬间。只有在如若初见般的眼神，在相互帮扶中舞蹈，在包容和理解中去铸造永恒。即便他日无爱，亦当无悔。
附：霍金对孩子的三个忠告
1. Remember to look up at the stars and not down at your feet.
记住永远仰望星空而不是计较你自己的得失。
2. Never give up work. Work gives you meaning and purpose and life is empty without it.
永远不要放弃工作。工作让你的生活有了意义和目标，如果没有它，生活就毫无意义。
3. If you are lucky enough to find love , remember it is rare , and don’t throw it away.
如果你能够幸运的找到真爱，记住，那是非常珍贵的，不要对其置之不理。
我是@苏如心，一个正视生活中的问题，不断找寻解决方法的双胞胎妈妈，和你分享我的人生哲学。
“教导我们吧，上帝，做您的奴仆，就像您应得的一样，奉献而不计较付出多少。”电影《万物理论》是根据janehawking的传记《音乐移动群星》和《飞向无限》改编的。讲述了stephen和首任妻子从相遇到相识相知最后到相离的故事。电影有许多的细枝末节很有意思，导演很好的运用镜头体现了这一点。不论是hawking在火车上往咖啡里倒牛奶，还是jane到剑桥找hawking时上楼梯那一段，抑或是brian在酒吧里用咖啡画画，都在以很特殊的方式在这部爱情片体现hawking的理论。暖色调是这部爱情传记片的基调。暖色使这部充满了伤感的片子多了几分温暖。电影里的极简主义配乐总是十分适时地出现，推动剧情，代表了人物心境，比如jane在离婚之后去找乔纳森那一段，象征着jane的新生活，jane的重生。电影虽然是根据jane的传记改编的，但是电影视角却一分为二，前半段为hawking视角，后半段为jane视角，这让本身单薄的剧本有些张力不够，尤其是jane的视角，有了许多的漏洞。jane和hawking的结合本身就是一件很奇妙的事。影片中多次讲述了他们的分歧，从一开始的文科生和理科生的，英国教会教徒和无神论者，再到后来hawking一家人餐桌上的刁难，跳舞与不跳舞，去hawking父母家过周末时关于医生的分歧。当时为了更加了解剧情我买了原著来看，两个人的分歧不止这些，hawking看不起jane的朋友，看不起jane所爱的芭蕾舞剧，jane带hawking去见她的导师，hawking却批判jane的专业，包括婚后的种种。在这段感情的开始，jane在包容hawking，而在后半段，是hawking在包容jane。这也刚好体现了爱包容科学这一点。电影里有两段照应，一段是jane在找hawking时说的“yourglassesarealwaysdirty”和后来去见女王时jane再度说“yourglassesarealwaysdirty.”再一段，是hawking两次的捡笔（不过第二次是想象中的）。也正是这两段，体现了时过境迁之后，即使两个人没有在一起了，但是本质还是一样的，jane还是那个jane，hawking也是。只是他们最终选择了不同的生活。其实这段感情不能说是谁对谁错，只是沧海桑田，世事无常。我的回答你还满意吗？望采纳，谢谢！