毕业论文中的案例分析法是一种常用的研究方法，可以通过对具体案例的深入分析和比较，揭示其内在的规律和特点，从而为论文的研究问题提供支持和佐证。下面是毕业论文案例分析法的写作步骤：1. 确定研究对象：首先需要确定案例研究的对象，例如某个企业、组织、事件等，以及所要探讨的问题或假设。需要注意的是，所选用的案例应该与研究问题相关联，并且具有代表性和典型性。2. 收集案例材料：收集与所选案例相关的各种材料和信息，包括历史资料、统计数据、采访记录、新闻报道、文献资料等，尽可能全面地了解所选案例的背景、发展过程和影响因素。3. 分析案例数据：根据所收集到的案例材料和信息，对所选案例进行深入分析和比较。可以采用不同的分析方法，例如SWOT分析、PEST分析、五力模型等，以揭示案例的优劣势、机会和威胁等方面的特点和规律。4. 结合理论框架：将所得到的案例分析结果与相关的理论框架进行结合，进一步深化对案例的理解和研究。可以引用相关的理论或概念，对案例中出现的问题或现象进行解释和说明。5. 得出结论：在完成案例分析后，需要根据所得到的研究结果和结论，对毕业论文的研究问题进行回答或支持。需要注意的是，结论应该基于充分的案例分析和理论支持，具有科学性和可信度。6. 引用案例资料：最后，在毕业论文中需要准确地引用所使用的案例资料和信息，遵循相应的学术规范和引用要求，以确保论文的学术性和严肃性。综上所述，毕业论文中的案例分析法需要注意研究对象的选择、数据收集和分析方法的合理运用，以及结论的科学性和可信度等方面的问题。
1、案例标题
案例的标题应含蓄、客观、具有新意。案例的标题应注意避免加入作者的主观倾向，也应避免带有不必要的感情色彩。
2、案例正文
案例正文是案例主体部分的核心，应介绍案例的人物、组织以及事件的经过。可以按照时间顺序或事情发展的逻辑顺序组织案例的主要内容。尽量加入一些数字和图表，以加深读者对案例的理解。
（1）案例正文的叙述，要做到全面、周密、客观，避免加人作者的主观分析评价。同时，还要注重情节的真实感和生动性。
（2）案例正文中涉及的组织、人物和统计数据等，可以作适当的技术性处理。例如，隐去组织和人物的真实名称而采用化名，对真实的统计数据作同比放大（或缩小）处理。
（3）案例正文中的内容也可根据编写需要进行适当标注。
3、案例分析
案例分析是对案例正文所作的全面、系统、深入的分析。
（1）分析报告的内容必须针对案例正文。案例正文中的重要信息与内容应在分析报告中得到全面体现；案例分析报告中用到的素材都必须是案例正文中所提供的。
（2）对案例中某些有价值的问题可作适当的引申与探讨，但所做的引申与探讨必须与正文相关，不能脱离案例正文中的内容。
三、案例分析报告基本格式要求
1、封面和封底
封面必须在学校文印室打印。封面含中英文标题，中文标题置于英文标题之上。中文标题文字：黑体，小2;英文标题：Times New Roman,小2;其他：宋体，小3、封面所有填写信息一律居中。
2、标题
应在25字以内，能简明、具体、确切地表达论文的内容。
3、扉页
扉页是对研究生论文题目、导师、单位等作较详细的说明，其格式为分类号、密级、UDC、编号：宋体，5号；其他信息：宋体，4号。不编页码。
4、中文摘要（Abstract）
在500字以内。摘要是对学位论文内容不加注释和评论的简述。它应使人不阅读学位论文全文即可获得全文的主要信息和结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。论文摘要应说明研究工作的目的、方法、内容和结论。要突出本文的新见解和研究工作的创新点。
中文“摘要”、“目录”、“图目录”、“表目录”等，用小2号，黑体，行距2,居中。每个字中间空两格，如目录，“目”与“录”中间空两格。
5、关键词（Keyword）
论文关键词一般3至8个，应采用能覆盖论文主要内容的通用标准词条（参照相应的技术术语标准），按词条的外延层次从大到小排列，并以显着的字符另起一行，排在摘要左下方。词之间用逗号分隔。
6、英文摘要
与中文摘要相应的英文摘要和关键词。
“致谢”、英文“摘要”、“目录”、“符号缩略表”、各章标题及“参考文献”、“附录”等，居中，用大写字母，字号18,行距2,加粗，段前后各空1行（行距2）。
音乐学专业毕业论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!
论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究
一、选题背景
随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
二、研究目的和意义
钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。
技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。
三、本文研究涉及的主要理论
鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。
四、本文研究的主要内容及研究框架
(一)本文研究的主要内容
在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。
(二)本文研究框架
本文研究框架可简单表示为：
五、写作提纲
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
第1章 绪论 7-11
研究目的背景、方法及思路 7-10
研究目的 7-9
研究背景 9
研究方法 9-10
研究思路 10
国内外研究现状 10-11
第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15
求学和工作经历： 11
演出经历 11-12
音乐创作与著作 12-13
录音 13
教学成果 13-15
第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21
成书背景 15-17
教学考虑 15
现代音乐发展的需要 15-17
《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21
慢练的重要性 17-18
指法的选择 18-21
第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57
针对书名中“特殊”的诠释 21-49
“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35
“人无我有”——个性化的训练指导 35-49
针对书名中“现代”的诠释 49-57
关于“现代八度”的技术训练 50-52
“音簇”技术 52-53
“现代三和弦”的练习 53-55
双调性音阶 55-57
结语 57-58
参考文献 58-60
六、本文研究进展(略)
七、参考文献
[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》
[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》
[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》
[4][美]Ingrid Jacobson , Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》
[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of [6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999
[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996
[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000
[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004
[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010
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1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
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贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章这首回旋曲的篇幅十分巨大，歌唱音调的人民性十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的早晨，与第一章相比，它好像是“到广阔的天空中去”，其声音的响亮，晶莹，透明及织体的规模，一切都显得那么朴实，自然。他是回旋曲处理的光辉范例，乃是典型的回旋曲式，很好的采用了ABACA的原则，同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式 随着音乐的推进，速度也逐渐加快。变现更为华丽，并掀起捏人心魂的高潮，贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐，在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。全区主要的表现因素是：欢乐的跑动，轮舞性，从心中流出与谁的淙淙声，树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合，体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句，是莱茵区葡萄者的歌唱，它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉，充满了幸福感和明朗朴素的美，把人们带到民间节日的欢乐气氛之中，柔美的歌声越来越嘹亮，情绪越来越欢愉，抒发了人们对生活的热爱，对家乡的赞美，表现了劳动者的欢快，表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B，它的性质是健旺的，刚毅的，是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出，右手十分活跃的分解八度与之呼应，描绘出男青年跳起粗狂健美的舞蹈，姑娘们在周围助兴的场面，舞曲的旋律逐渐转到右手，快速旋转地音型时而插入，好像是第二次完全再现时，优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现，使得音乐情绪抑扬起伏，多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面，这是响亮，急速，严峻的音乐。当主要主题第三次出现时，抒情的情绪较前更热烈，随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强，欢腾的气氛达到了高潮。全曲的尾声是一首庞大的，轻松愉快的舞曲，是一首宽广的胜利之歌，它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部，整个建立在主要主题的基础材料上，最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之，这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。罗曼，罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原，洒满了阳光。。。。。好像是一个夏日，这样的日子永远不会够的！。。。。。。然而，作曲家没有采用对位与和声的创作手法。根据那盖尔公正的意见，任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时，他摆脱自身的任何花俏，他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收！”累死我了，我给你翻阅资料，打字打了1个多小时，你不给分就太对不起哥了！！！{你还不给分啊！！}
如果写音乐对动漫影视的影响 该找哪些书籍、资料呢？
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
研究的主要问题：
(一)中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
(二)古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
以上就是小编分享的关于音乐相关开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。
毕业论文调研报告范文，下面就来给大家详细介绍：毕业论文调研报告可以分为三个部分来描写，首先可以描写调研的目的，第二个可以描写调研的主要内容有哪些，第三个可以描写调研的结果。毕业论文调研报告范文篇一：摘要：本文通过对贵州省药品生产企业营销工作现状的研究，分析了营销方面存在的问题，并提出相应的对策，以适合当前形势下相关政策的策略，为贵州省药品生产企业在医改新政下的营销决策，提供依据和参考。关键词：药品生产企业;营销;集中采购平台;存在的问题目前贵州省医药产业发展迅速，已成为贵州省的支柱产业之一。自中央发布新医改政策以后，贵州省陆续出台了《贵州省深化医药卫生体制改革近期重点实施方案》、《贵州省建立国家基本药物制度实施方案》等相关政策。随着药品集中采购、基本药物等制度的实行，药品市场环境正在发生改变。营销是现代企业经营中一步必不可少的环节，因为它充当着生产部门与市场之间的纽带。在复杂多变的市场中，营销决策制定、营销决策实行的好坏将左右一个企业的发展前景。因此，为使贵州省药品生产企业适应新的药品市场环境，把握贵州省药品生产企业营销现状，并为企业提供相应的营销策略建议已迫在眉睫。1贵州省医药生产企业营销现状分析本次问卷调查以贵州省九大市、州、地的所有药品生产企业139家为调查总体，进行分层抽样，共发出问卷75份，收回问卷57份，问卷回收率为76%，对收回问卷数据资料，进行处理分析，其结果如下。贵州省医药生产企业营销现状药品集中采购平台利用率较低，配送环节存在问题从贵州药品生产企业对药品集中采购平台的使用情况看，仍有23%的生产企业从未使用过该平台，这其中有的企业生产的是非基本药物，政策规定公共医疗机构的药品采购必须通过省级人民政府组织的药品集中采购平台进行采购，这样做等于主动放弃了公共医疗机构所代表的巨大市场份额。同时，我们还注意到，即使是已参与药品集中采购平台的企业对平台的使用也不够重视，2011年使用该平台的企业中，超过50%的企业使用次数不到10次，频率过低，更有的企业不为中标采取任何手段。另外，药品生产企业在集中采购平台上中标后的配送工作也暴露出一些问题，绝大多数药品生产企业是委托药品经营企业进行配送，18%的企业选择大型药品经营公司进行配送，8%的企业选择中小型药品经营公司配送，74%的企业配送无固定类型的药品经营企业。在每次配送选择的药品经营企业的数量上，22%的企业每次配送选择的药品经营企业在2～3家。78%的企业配送选择的药品经营企业数量视情况而定。可见配送选择的药品经营企业的规模和数量大多不固定，而且其中还有不少是规模和实力较弱的中小型企业，因此药品配送过程中的药品损耗、药品质量控制、药品送达等环节就会出现问题。营销部门缺乏高层次专业人才，营销团队构成不合理药品是特殊商品，其营销手段、营销决策和其他行业有较大差别，药品营销需要的是具备营销知识，医药知识，相关医药法规知识的复合型专业人才。只有具备这些条件的高素质人才组成的营销团队才能为企业统筹规划，制定合理的营销决策。但目前据调查显示，贵州省药品生产企业营销部门具有硕士及硕士以上学历者所占比例不到l%。另外，营销团队中还存在42%的员工基本无营销经验，37%的营销人员原来是从事药品生产的技术人员，26%的营销人员是从其他行业转行过来的营销人员。由此我们可以看到，贵州省药品生产企业中充斥着缺乏营销经验或原来从未接触过药品的转业人员，这就造成了营销活动效率低下，营销人员在营销活动中无法满足激烈的市场竞争需要。企业经营观念落后影响营销活动的开展贵州省药品生产企业中有56%的企业完全交由药品经营企业开展营销，同时有53%的企业从未对医疗机构进行过药品宣传，另外还有的企业在药品集中采购平台招标过程中无所作为。再结合之前提到过的关于不重视基本药物市场以及营销部门、团队构建滞后的情况，可以看到在营销观念上，贵州省药品生产企业表现出相对落后的状态。当今国际社会所公认的营销观念是“以消费者和社会需求为中心”的市场营销观念和社会营销观念，而大多数贵州省药品生产企业的营销观念还停留在“以生产为中心”的生产观念上。长此以往，必将被那些拥有先进营销观念，懂得如何才能满足市场需求的企业抢占市场空间，最终面临被市场被淘汰的风险。企业销售终端、渠道规划不合理贵州省药品生产企业的销售渠道主要以医药批发企业、区级以上医疗机构、医药连锁零售企业为主，分别占到79%、58%和54%。其中48%的企业未进入社区卫生服务中心、乡镇卫生院等基层医疗机构市场。其原因主要是同类产品较多，基层医疗市场竞争激烈;医药企业销售能力有限，难以保证盈利。另外有39%的企业销售范围未覆盖农村市场，且其中仍有50%的企业根本未打算进入农村市场。目前，进驻农村市场普遍存在三大难点：农村交通、信息不畅，企业销售网络覆盖成本较高，管理困难;农村地广人稀，销售战线过长，销售人员培养困难;农村收入增长缓慢，购买力较低，较倾向于价格低廉的药物。终端和渠道规划的不合理造成了贵州省药品生产企业的销售渠道过于集中，同质化产品较多，企业忙于激烈的市场竞争，为了取得订单不断压低价格，减少利润，没有足够的资金和精力开拓新的市场，进行新产品研发，从而无法进入产品选择匮乏、潜力巨大的基层医疗市场和农村市场。2对策及建议积极参与药品集中采购平台的使用，并对药品配送进行管理企业应积极参与药品集中采购平台的使用，已参与的企业应提高参与频率。同时可组建专门的团队负责药品集中采购平台竞标相关的事宜，如为确保中标进行各项基本准备，设置有效的竞标策略，对相关部门和专家进行公关等。另外还需要加强药品配送的规范化管理，为了确保安全、有效的药品能及时送达，应对选择配送的药品经营企业的配送过程进行监管，在企业有能力的情况下自行组建药品配送部门。增强企业自身吸引力，构建成熟的营销团队企业应制定灵活多样的人才激励机制和管理措施，并与各大医药类高校建立长期合作关系，吸引更多专业的药品营销人才，确保相关专业人才的资源储备，建设一支既掌握药学知识，又有营销管理能力的高端人才队伍。另外，企业还应为营销人才提供更多的专业培训、定期进修、继续教育、学术交流等多种形式提高营销团队整体的素质和业务水平。改变观念，正视兼并重组贵州省各药品生产企业有必要重新审视营销在现代企业发展中的作用，改变旧有的、被动的生产观念，积极了解市场对各类药品的需求，消费者的选择偏好，建立一套合理的生产——销售——反馈机制帮助企业更加适应市场的变化。另外改变对兼并重组消极的看法，有计划的选择合适的兼并重组企业，完成企业各项资源的优化整合。这样不但能够扩大企业生产规模，降低生产成本，还能拥有充足的资金，从而在更加广阔的市场上开展营销活动，同时也可使贵州省药品生产企业在创新能力和技术水平上得到进一步巩固。合理设置销售渠道和终端企业应根据自身药品特点，设置适合的销售终端和销售渠道，配合相应的营销组合措施。从贵州省医药市场发展的前景来看，在基层医疗机构市场和农村市场高速发展的态势下，企业应把握机遇，积极在原来渠道上推进各层分销体系的构建，逐步打造出多层次、多环节和可管控的商务渠道，并使渠道与终端形成相辅相成的有机整体，在营销组合策略中发挥最佳的通路作用，并最终达到利润最大化。合理利用优势进行营销合理利用贵州民族药在全国市场中的品牌效应，并根据不同地区、不同市场的特点采取灵活多变的营销组合策略，则无论是政府公关还是药品集中采购平台的使用上，贵州省药品生产企业都能得到事半功倍的效果。其次，充分发挥独家品种基本药物所具有的巨大竞争力，这样在营销过程中企业才能获得更大的优势。针对目前蓬勃发展的农村医药市场，设置人员对企业现有产品进行梳理、分类和组合形成系统规划的农村医药产品策略。同时根据新医改相关政策和发展态势，积极推进已有产品的基本药物报批。立足根本贵州省药品生产企业的根在贵州，企业应在着手建设国内市场的基础上，积极配合贵州省政府对于医疗产业基础设施的建设和基层医疗机构市场、农村市场的开发，形成政企合作的良性循环。如此一来，既获得了与政府的良好合作关系、完善了基础设施，又开拓了市场，为进一步的市场营销活动提供了大量的政府、物资资源，可谓一举三得。参考文献[1]陈贻炽,吴锦屏,顾惕人等.阻抗型聚合物湿度传感器HMPTAC/St共聚物感湿膜的感湿性能[J].精细化工,1998,15(5):24-27.[2]何坚,孙宝国.香料化学与工艺学[M].北京:化学工业出版社,1995:10-15.毕业论文调研报告范文篇二：一、_______________公司简介_____________有限公司，以下简称电子公司)于2008年8月20日注册成立，是__________公司注册资金壹佰零贰万圆人民币，具有独立法人资格，属国有企业性质.公司自成立以来，以承接机场弱电系统专业工程为主要业务方向，一直保持民航候机楼弱电系统业务的优势.公司经营范围：通信导航设备安装、维修和校飞;软件开发、网络及信息系统工程;技术服务及技术咨询;系统集成、视频会议、安防监控、智能家居产品的销售和安装;品牌家电维修及代理;避雷工程。公司组织机构：公司由_____股份有限公司一人出资设立，公司不设股东会、董事会，设一名执行董事，由股东选举产生;公司设经理一名，由执行董事聘任产生;不设监事会，设监事一人，由股东指定。公司现有管理人员和工程技术人员30多名，均为大专以上学历，人员整体素质较高，为综合型技术企业;公司的电子商务人员有2011年5月至今，公司逐步致力于电子商务平台发展，并且把公司的一些主打产品投放于网络平台上销售，并取得了显著的效果。而今，在这个信息化发展迅速的时代，怎样在网络电子商务中，更好更快的发展，符合当今时代发展的趋势，是公司而今要面对的一个主要问题。二、___________电子商务发展现状与存在问题1.现状电子商务发展状况至2011年5月份以来，电子公司开始逐步致力于电子商务平台的发展，属于初步发展阶段。公司目前有4位专业的网络营销和网络推广人员负责电子公司的网络推广，在网络平台中也逐步投入广告，打造公司在网络平台的发展需要。目前公司在淘宝网和阿里巴巴以及其它的网络平台上有属于自己的商铺、网店。而今公司打算开拓其它的网络领域平台为公司的电子产品做推广，尤其针对于搜索引擎的推广，因为目前来看，搜索引擎是一个企业网络发展不可缺少的重要发展平台，而电子公司在这方面怡怡缺乏发展。电子公司至2010～2011的年销售额：可以比较直观地看出从2011年第二度起，自公司开始发展电子商务以来，公司的季度营业额增长较快，且呈不断增长趋势。说明自2011年第二季度公司着力发展电子商务以来，对于公司的销售额是有比较明显的增长作用，而且呈增长的趋势，因此公司应继续投身于电子商务的发展，一方面可以增长公司的销售额，另一方面可以提高公司在网络的知名度。电子科技公司对于电子商务的投资建设表1电子公司对于电子商务投入的资金情况从表1中可以看出，电子科技公司对于电子商务的资金投入预算自2011年第二季度以来至2012年第一季度不断地扩大投入，说明电子科技公司对于电子商务的计划发展在不断扩大和对于电子商务发展的重示。电子公司在电子商务的资金投放方向主要偏重于人才的招聘，说明对于专业人才，电子公司还是比较看重，而在于一些平台上的投放和网络广告的投放，目前目前电子公司在表3的推广平台上做得效果比较好的为淘宝网店，其线上交易的主要来源也是淘宝网店，对于其它平台，如阿里巴巴，慧聪网也都是开发不久的平台，其效果并不显著，而搜索平台的推广，目前公司的关键词排名在其搜索引擎上并不靠前，效果也不明显，因此公司应该着力地发展B2B平台和搜索引擎平台，因为这些平台相对于企业的也展，是一个重要地发展平台2.存在问题.公司开展电子商务受部份条件限制，其环境尚未成熟我国自1997年发展电子商务以来，虽发展迅速，交易额不断提升，但是现目前为止，依旧存在许多的问题，如上文谈到的法律法规问题，物流问题，信用问题;电子公司于2011年第二季度开始起步发展电子商务，也存在着说多限制问题。如：公司刚起步发展，其在网络知名度不高，影响公司的诚信度，公司的部份产品如一些电子仪表仪器产品在网络的整体销量和交易量不高。此外，还面临着资金，技术等其它问题公司的电子商务系统机制不完善电子公司没有成立一个独立的电子商务部门，目前电子商务范畴归属于业务部，且目前电商人员只有4名，人员相对较为缺乏。其虽然分工明确，但容易造成电子商务部门的内部人员缺少团队合作，成员内部缺乏沟通，而这样不利于公司在网络方面的整体发展。公司对于开展电子商务认识不够深入，网络推广领域不足从上图表2、表3看来，至2011年第二季度以来，虽然泉州晋江机场电子公司对于电子商务的资金投入越来越多，其推广平台也有所增加，但是目前看来，公司在电子商务平台的发展上仍然存在着不少的问题。如：对于资金的投放主要在于一些专业的人才招聘以及一些平台(如阿里巴巴的诚信通、淘宝网)的投放，但对于另一方面，公司在其它网络领域，如搜索引擎，行业网的投放广告不足，以及公司的官方网站，在搜索引擎(如百度)的推广上不足。毕竟网络的推广领域较为广泛，要想在网络上面全面发展的话，就必须全面的发展网络各个领域.四、对于电子公司电子商务发展的建议和对策通过以上分析，电子公司的电子商务发展前景很好，但目前尚存在着各种问题，针对于上述提出的问题，我个人结合就目前的电子商务发展提出以下的几点建议和对策，希望电子公司能够更好地发展这个平台公司内部建立起独立的电子商务体制部门根据目前电子公司的部门特点，可以把电子公司的电子商务范畴独立成一个部门，或设立于业务部的一个特殊部门，成立一个部门的主要负责人，较合理地安排部门内部成员的分工合作，又能使之成为一个团体。目前公司的电子商务平台主要有淘宝网、阿里巴巴、公司网站的优化、慧聪网(待开发)，其它平台。可让其内部成员负责不同的平台领域，而每个平台内部又有交错。因此，要想发展好电子商务，还必须增加电子商务的内部专业人员，各内部成员的团队合作。细分目标市场，确定优势产业电子公司经营范围：通信导航设备安装、维修和校飞;软件开发、网络及信息系统工程;技术服务及技术咨询;系统集成、视频会议、安防监控等。但就目前而言，有部份的产品在电子商务领域中是不可取的，还有其部份产品在网络销售量并不如意，而出于这方面的考虑，电子公司应该及时地确立一个属于公司在线上的优势产业，细分目标市场，进行产品在线上的推广和销售。如，就目前而言公司产品销量较好的为数据采集模块和流量计，可针对于这个行业产品在其线上进行着力推广，而其它产品具体分析是否能够在网络上推广得当，而作出想应的安排线上线下交易相结合由于目前我国的电子商务发展时间短，所以存在着各种问题，尤其是交易安全和诚信问题较为突出，而电子公司发展电子商务也才短短一年时间，其在网络的知名度和信用度依然不足，尤其对于一些较为贵重的电子仪器产品和批发量较大的商家来说，还不足够给予其诚信问题作为保证，因此采用线上线下交易有利于进一步地提升电子公司在线上的信用度，也有利于保证商家的利益。在网络的各领域进行广泛推广，使客户对公司在网络上的品牌认识提高了公司现目前主要在一些B2B、C2C电子商务网上做产品的推广，而忽略了网络的其它领域的推广，如SEM(搜索引擎营销)，可让公司的产品网站在知名搜索引擎(百度、谷歌、雅虎等)上做SEO关键词优化，据相关数据显示，绝大多数的购买者首先会通过搜索引擎来了解产品，因此做好SEO至关重要;其次，要在一些行业网上发布公司的产品供求信息，电子公司的主营产品为仪表仪器，因此可以一些专业的仪表仪器网上定期地发表一些公司产品信息。另外，也可以用E-mail将企业的网上产品信息或公司网址发送给一些潜在客户。五、结语本次调查报告针对了泉州晋江机场电子科技有限公司的电子商务发展的形势进行了分析，结合了电子公司近几年来的年销售额，以及对于电子商务的各个方面的资金投入，配合以上的图表资料，较完整地构出了电子公司近年来的电子商务发展和未来几年如何发展的大体概况。旨在对泉州晋江机场电子公司对于未来电子商务如何发展有所帮助，并且希望对于国内的其它中小型，甚至大型企业，对于电子商务这个范畴发展有一定的借鉴意义随着全球信息代的发展，中国近年来的电子商务发展迅猛，但由于其发展时间并不长，所以目前存在着各种各样的限制因素，阻碍发展，大部分的企业对于电子商务发展战略缺乏深刻的认识和坚定的信心，以至于企业发展电子商务较为迟缓，甚至难以发展。但是，势不可挡的电子商务发展大潮面前，我国的企业要想在未来功地发展，除了迟早实践电子商务外，别无其它选择，否则，将被时代所淘汰，那么如何去发展电子商务成为目前企业发展的核心部分，和所面对的重要问题。以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。
钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文
在日常学习和工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？下面是我帮大家整理的钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文，欢迎阅读与收藏。
摘 要：
在钢琴演奏的过程当中保持一个良好的情绪状态有利于实现更好的演出效果，这就需要演奏者能够对自身的情绪进行良好的掌控，不宜出现过度紧张或过度放松的状态。本文对钢琴演奏中的紧张与放松情绪进行了分析和研究，提出了对演出中紧张与放松情绪的控制方法。
关键词 :
钢琴演奏；紧张和放松；情绪控制；
引言：
近年来，随着我国经济的不断发展，我国的文化事业愈加繁荣，社会对艺术文化领域也有了更多的关注。钢琴作为最受欢迎的乐器之一，也逐渐成为不少人追求精神愉悦所关注的对象。但是不少人在学习钢琴的过程中会碰到一些问题，如在演奏的时候没有调节好情绪，使得这些演奏者在演奏的时候没有实现理想中的效果，这就需要演奏者在演奏钢琴的过程当中把握好演奏的张弛度，做到收放自如，这样才能将音乐中的情感抒发出来，进而准确无误地传达给听众，给人带来身心上的愉悦。但是，在绝大多数情况下，钢琴演奏除了受钢琴演奏者本身的演奏技巧影响外，还容易受到外界的多种因素影响，其中环境给钢琴演奏者带来的影响不容忽视。演奏者一旦受到外界的影响就容易产生紧张的情绪，进而会导致演奏出现问题。因此，这就需要通过对演奏时紧张与放松的情绪进行分析，从而找出掌控和调节情绪的方法，实现更好的演出效果。
一、钢琴演奏中身体上的放松与紧张
钢琴演奏要求演奏者利用肢体动作来施展演奏技能，演奏者需要通过肢体将自身的情感融入到演奏当中，运用自身的演奏技巧将这些情绪更好地表达出来，进而实现声音与情感的高度契合。因此，在演奏过程当中要想实现良好的演奏效果，就需要演奏者能够拥有熟练的演奏技巧，能够将演奏曲目中的内容灵活地表现出来，同时在肢体的运用方面也要做到收放自如，这样才能够达到最好的演奏状态，发挥出最高的演出水平。
要想在演奏过程当中实现收放自如、张弛有度，可以先从手指控制开始，确保手指能够在演奏过程当中做到紧张与放松的自由切换。如在演奏哈农的过程中，要保持手指放松的状态，尽可能地让手指在运动的过程当中以放松的状态触碰琴键，发出声音。演奏者可以利用慢速练习方法观察自身手指的运动状态，在演奏过程当中适度地调整放松和紧张的状态，从而找到一个放松的舒适程度。在演奏准备阶段，对手指进行适当的放松和调节，可以避免手指因紧张而过度用力的情况出现，从而保持一个良好的触键状态。在指尖触碰琴键的过程当中，关节也要同时发力，这样才能让指尖更好地触碰到对应的琴键。只有合理调节手指紧张和放松的状态，演奏者才能够精湛地演奏出钢琴曲目。在演奏的过程当中，除了手指的紧张与放松外，手腕的控制也十分重要。手腕的灵活程度直接决定了演奏者是否可以完美地演奏出钢琴曲目，良好的手腕控制可以让整个演奏锦上添花，让弹奏出来的音色更加动人。只有灵活地调整紧张与放松的状态，才能更加自如地进行演奏，发挥出乐器的潜力，从而实现更完美的演出。
在演奏不同曲目的时候，演奏者要结合自身对曲目特点的理解，利用手指和手腕的配合进行不同方式的演奏。由于钢琴演奏过程中可能需要弹奏跨度较大的音，只通过手指的调节是无法完成演奏的，这时候就需要通过对手腕的灵活运用来进行演奏。因此，手指与手腕相互配合，才能够实现好的演出效果。除此之外，在利用手臂运动来弹奏的时候，要保持手指与手腕的放松，要让手指与手腕拥有一个较好的灵活度和弹性，这样才能够顺利完成演奏。利用手臂运动来弹奏时，要注意对手臂力量的控制，这对于钢琴演奏来说有很大的影响，因此要求演奏者在演奏过程当中能够协调好上肢，从而实现不同的声音效果，营造理想的现场演奏气氛。关于上肢紧张与放松状态的调节，需要演奏者在日常的演奏训练当中，重视曲目内容与肢体的配合，让身体各个部位都能够在演奏过程当中实现适度的放松与紧张，从而保持一个高水平的演奏状态，更好地表达曲目的感情。
二、钢琴演奏中心理上的放松与紧张
除了肢体状态对钢琴演奏的影响以外，演奏者的心理状态对于演出效果来说也有着十分重要的影响。环境与演奏者的心理状态有着直接的关系，一个好的演奏者能够适应各种环境，在不同场合下都能完美地应对演出，发挥出应有的演出水平。演奏者如果没有适应现场的演出环境，就会影响自身演奏技能的发挥，从而没有办法实现自身最高水平的演出。所以，演奏者要在平时的训练过程当中，主动关注自身的心理素质，提高自身对环境的适应能力。在钢琴演奏训练过程当中应该选择符合自身实力水平的曲目，不宜选择过分简单或过分困难的曲目，应该逐渐地将自身练习曲目的难度慢慢提高，这样可以让演奏者循序渐进地学会如何提高自身演奏时的心理素质。除此之外，在进行曲目练习的时候，演奏者还可以根据曲目的内容展开分析。在深入地了解练习曲目后，进一步提升个人的音乐素养，使自己在演奏过程中很好地表达出自己的情感，最终实现更好的演奏效果。通过这种方式，演奏者可以拓宽自己的知识体系，打下更加夯实的'基础，让自身逐渐地成长。同时，演奏者还要结合合理的练习计划，强调科学的训练频率，让自己能够在适度的练习范围内，不断地提高自我，提升自身演奏曲目的音色效果，提高对于曲目的把控能力和专注力，最终实现钢琴演奏与情感的互相融合。
三、钢琴演奏中的建议、策略
在钢琴演奏的过程当中，紧张与放松的状态会使得整场演出展现出不一样的演出效果。要想在钢琴演奏中拥有更加良好的表现，演奏者就需要能够很好地调节紧张与放松的状态。演奏者可以通过下列不同的方式训练情绪的调节。
(一)在钢琴练习时有意识地对情绪进行训练
演奏者在进行演奏的时候，要注意对自身情绪的把握和调节，要拥有基本的心理调控能力。钢琴演奏之前，需要做好演奏准备工作，这样不但能够更好地应对演奏中的各种突发事件，同时也有利于稳定自身的心态，在演奏中做到镇定自如，从而能够将更多的精力放到演奏曲目本身上，也就更能够将自身的情感集中到演奏当中，在演奏中真正做到人琴合一。其次，在平时的训练过程当中，要注重对上肢的训练。要在训练过程当中适当地增加一些手臂放松的训练，同时也要对情绪进行适当的调整，强化自身在演奏时的自信心和表现力，这样才能够在演奏时缓解自身由于环境造成的紧张与焦虑。最后，在钢琴演奏的过程当中，要持续关注自身的情绪状态，有意识地使自己保持在一个良好的情绪状态中，尽可能地将感情与情绪融入到演奏的曲目中去，这样才能够完全沉浸在曲目所表现出来的情感当中。除此之外，演奏者还需要在每场演出之后进行相关的演奏总结，对整场演奏进行自我反思，肯定自我表现好的地方，并找出不足加以弥补。在不断反思和总结中，演奏者最终将找到属于自己的演奏方法，使自己稳定在一个最佳的演奏情绪中。
(二)提升自身的钢琴演奏技能水平
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”好的专业技能水平能够直接增强钢琴演奏者的自信心和现场表现能力，同时过硬的专业水平也能够让演奏者拥有一个良好的心理状态，这样就能够积极地应对各种临场突发状况。如果演奏者没有经过系统正式的训练，在技能水平上没有达到演出的标准，那么就不能够很好地根据曲目的内容进行演奏，从而难免会出现一些指法不流畅、情绪表达不充分的情况，这又会催生一些紧张的负面情绪，让整场演出效果不佳。所以，钢琴演奏者应该努力提升自身的专业技能，在日常练习的时候，要认真对待每一次练习，充分地学习和掌握各种钢琴弹奏技巧，打好基础，这样才能够保证演奏的流畅。此外，由于钢琴对手部灵活程度要求较高，钢琴演奏者应该适当地增加一些手指的灵活训练，这样才能够在演奏钢琴时利用灵活的手指做出一些技巧动作，也让身体与手部实现良好的配合。演奏者要在日常的训练过程当中，积极挖掘和学习演奏的方式和技巧，这样才能找到属于自己的演奏学习道路，在这条道路上不断提高自身的演奏技术水平。
(三)强化自身心理素质
要想成为一名优秀的钢琴演奏者，不但要有高超的演奏技能，还需要拥有极强的心理素质。只有拥有过硬的心理素质，演奏者才能维持心态的稳定，不会因为外界的干扰而影响到演出的效果，从而能够应对演奏中的各种突发状况。拥有过硬的心理素质能够使演奏者在演出前就做好演出的相关准备工作，从而更加轻松地应对演出，保证演出有一个良好的效果。因此，在日常的演奏训练过程当中，演奏者要注意对自身心理素质的培养，可以适当地增加一些干扰训练来强化自身在演奏时的心理素质，帮助自己自如地调节情绪。除此之外，钢琴演奏者也应该给自己一个积极的心理暗示，让自己能够更快地进入到演奏的状态，确保能够在正常演出的基础上进行更好的情绪表达。
四、结语
综上，情绪对于钢琴演奏来说是十分重要的，不论是初学者还是大师，在钢琴的演奏上都应该对自己的情绪进行自我把控。只有在良好的情绪状态下，演奏者才能够带来一场完美的演奏。但是这并不意味着演奏者在表演的过程当中需要做到完完全全地放松，而是应该将情绪控制在一个合理紧张的范围内，确保自己能够自然地演出。
参考文献
[1]孟梦.浅谈“自然的紧张”一钢琴演奏的放松理论[J].音 乐时空。2016,000(007): 109-110.
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[3]吴铮玉钢琴演奏中的紧张与放松研究[J]艺术品鉴, 2017,000(03X):251.
[4]李霄浅谈钢琴演奏中的放松[J]读天下(综合),2020,000(008):1.
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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相同点：都表达了新疆人们对美好生活的期盼和追求以及对爱情的忠贞。
不同点：
一、风格不同
1、北疆民歌：北疆民歌带有忧郁感。
2、南疆民歌：南疆民歌是热情奔放的，更具有节奏性。
二、特点不同
1、北疆民歌： 歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏。
2、南疆民歌： 范围较广，内容、形式又因地而异。例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。
扩展资料：
新疆民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂。
维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。 民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。 民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑......种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。 民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。 在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。 民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。 我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。 民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。 虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。 在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。 常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己的民族文化之根，不能丢掉自己的民族特征。中国民歌是中华民族文化遗产的重要组成部分，作为一名大学生，更应当为保护和延续这些劳动人民世代传承的文化瑰宝做出贡献。愿真正的民歌不要在我们这个时代成为绝响。 一、《中国民族音乐欣赏》课的任务除了让学生进行民族音乐欣赏之外，更大的意义还在于培养学生的爱国情怀与民族自豪感。 中国民族音乐具有悠久的历史。早在四、五千年前的原始氏族社会中，就产生了歌舞和歌曲。现在出土的文物中，就有新石器时代（约一万年至四千年前）的吹奏乐器——陶埙。在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。周代（公元前十一世纪－前256年）就曾出现过庞大的宫廷乐队。特别是唐代（公元618年－907年），音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 二、 民乐最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如《高山》、《流水》，并非直接对景色进行细致的描写，而是写情，以情见景。正如子期所说----“巍巍乎志在高山”、“荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为笔者把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但实际上，写意描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或少量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而心灵深处的意境所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是室内乐，如弦乐四重奏之类，也很好地说明了这一点。在这里，要告诉大家：听听民乐吧，你不会失望的。民乐的另一个特点是个体性----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音乐中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部世界的音乐作品有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《江河水》等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音乐体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。你听民乐，大部分时间不会感到酣畅淋漓、热血沸腾，也不太经常感到缠绵悱恻，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的情感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。
以维吾尔族为主的民间歌舞特点，是传承了木卡姆的艺术，而木卡姆是因为丝绸之路时，新疆也就是古时说的西城，是接壤亚欧的文化纽带，木卡姆中，融合了印度和希腊，以及伊斯兰的文化，所以有的人，听新疆维吾尔族音乐感觉像是印度，又像中东的音乐。