美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
论文周记的写法与范文介绍如下：
1、这一周是进入大学里面和重要的一周，因为通过毕业设计动员大会，从而正式宣布我们的大学生活进入了倒计时阶段，完成论文，进入社会是我们现阶段所需要做的事情。
2、在毕业论文的会议上，由系主任老师给我们一一介绍了我们的论文老师，这是我们能认识导师的同时，还能方便我们更好的联系他们。接着最主要的环节是开题方向，每一个题目方向是决定我们论文的内容，通过导师的介绍，我们知道了怎么选择适合自己的题目，让以后的论文有了总体的了解。
3、本周是毕业设计论文的第二周，这周的工作重点中的重点，因为上周所选的只是毕业论文方向，并不是真正的题目;而本周我们需在这个大方向里确定一个自己将要深入研究的一个具体题目。于老师是我的指导老师，他用了一整天的时间详细的给我们讲解这个方向所涉及的具体内容，并给我们提供了许多的参考，让我们在整体感知的同时有了更深入的了解。
4、从老师那里考取相关资料后，结合了自身的兴趣最终确定题目，金融危机对我国石油进口贸易的影响与对策研究这周任务相对来说会轻松一些，这周的主要任务是任务书，写任务书的前提就是要确定论文的选题，在上一周我已经确定了自己的论文题目，所以本周的任务书相对比较好完成，但是也不能马虎对待。因为我要确定主要内容，运用什么技术去分析。
毕业论文周记写法参考：
1、周记顾名思义就是一个周的记录，就像写日记一样，每天记录做了什么事。所以论文周记就是记录自己在写论文的时候都做了一些什么事情，以及与指导老师是怎么交流的。这些都是需要写在论文周记里的。
2、毕业论文的周记是不需要进行查重的，就像实习周报一样，在写好之后只需要按照格式编辑好，再打包发送给相关指导老师就可以了，不再需要查重，学校也不会对它进行查重。
3、论文周记的要求并没有多少，只需要根据格式将自己的内容编辑好就可以了，对于周记的格式，学校也会给老师发一个关于格式的模板，我们也只要按照格式进行编辑就可以。至于内容方面的问题，在写周记时，也只需要按照实事求是的方法来写，不需要太过于夸张。
也有老师会要求大家一周提交一次论文周记，主要是用来作为最终评定论文成绩的依据。论文的成绩一般也分为三个部分：老师、审阅小组、答辩小组，所以论文周记的好与坏也会关乎到论文的成绩。
总体就是把周记看做一个总结和回顾，对于你每周论文进展情况和工作内容的总结。能很高的督促你的论文进度。
毕业论文周记3则
毕业论文周记（一）
本周是本学期的第7周，这意味着毕业离我们并不遥远了。本周也是毕业论文撰写的开始，宣告了我们的大学生活进入了倒计时阶段，完成论文，进入社会是我们现阶段所需要做的事情。我们的论文导师李老师，向我们介绍了论文的写法和注意事项。通过与论文导师的交流沟通，让我们了解到完成论文的最主要环节是决定开题方向，每一个题目方向是决定了我们的论文内容。我们通过对题目的认识和自己的见解选择了适合自己的题目。我选择的是《中外收入会计准则的差异》这一题目在这一周中，我搜集了相关的资料。查阅了一些文献，大体罗列了一下所要论述的论点，捋清了论文的书写思路。本周是打基础的一周，万丈高楼平地起，打好基础、梳理好思路才能写出优质的论文作品。
毕业论文周记（二）
本周是本学期的第八周，也是我进行毕业论文的第二周。这周的工作是极其重要的，上周我们只是确定了毕业论文的题目，以及大体的方向，并没有对所选题目进行深入的研究。本周的工作就是在选题的`基础上，发散思维进行资料的收集工作。关于资料的收集，我主要是通过上图书馆阅读及上网查找这两种方法。通过图书馆的专业书籍的查找和网络搜索与我论文题目有关的文献，我不仅为我的论文找到了相关资料也提高了我的知识水平。最后，我认真整理了之前搜集到得相关材料，并对材料涉及的不同内容进行相关分类，以便在写论文时有做参考。并且我在本周也完成了提纲的书写工作，提纲的完成为我的论文奠定了一个发展方向和一个轮廓。下周我要对提纲进行进一步细化，分解。
毕业论文周记（三）
本周是本学期的第九周，也是我进行毕业论文的第三周。上周完成了初始提纲的写作工作，本周我在初始提纲的基础上进行了细化，并且开始了初稿的写作工作，通过阅读大量的相关文献并且整理、归纳之后，我根据已经制定好的论文细纲，撰写了前言、我国收入准则、美国收入准则、英国收入准则等相关内容的介绍，并且对我国与外国的会计收入准则进行了比较分析。在这些理论研究中，我翻阅了大量的文献，寻找了许多相关的概念，尽可能地做到论文的写作都具有相应的理论依据。对理论的分析我分为三个方面：中外会计收入准则存在差异的外因、中外会计收入准则存在差异的内因、中外会计收入准则存在差异的结果。本周只完成了存在差异外因的的分析，通过文献的查阅，不仅让我了解到了中外的经济差异，也让我了解到了文化、气候、政治对经济都有重要的影响。
关于毕业论文周记（通用12篇）
现如今，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我收集整理的关于毕业论文周记，希望对大家有所帮助。
光阴如梭，转眼间大学已经到了尾声，也该决定毕业论文的选题了，经过了慎重的考虑，我最终确定了毕业论文的选题——环境保护与税收政策研究。
生存与发展是一个世纪性的主题，它贯穿于人类社会发展的全过程，而且也成为21世纪的全球性主题。人类在创造文明的同时，也带来了一系列环境问题。如何利用税收政策的实施来帮助解决环境问题呢？首先针对环境与税收政策，我先选了几个题目备用，然后再上网搜索这些备选题目的相关资料，上图书馆翻阅资料，参考大量时事，了解这些题目目前的理论研究现状。在这一过程中，我渐渐对税收政策对环境保护起到的作用产生了浓厚的兴趣。通过参考研究，只有正视环境问题并将可持续发展纳入政府政策制订的目标之中，才能使环境问题真正得到解决，自己才有望实现生存和生活质量的全面提升。因此，我想通过这个选题，将环境保护与税收政策的关系做深入的研究与阐述。以上是本周工作，下周将根据选题进行资料收集工作。
经过与指导老师的反复讨论，这周终于把论文题目确定了。俗话说得好，好的开始成功的一半，但是这个开始来得实在不容易。在确定论文题目之前必须查阅大量的相关文献，空想出来的题目是逃不过老师的法眼的，必须有具体的充足的论据来支持你的论文题目。论文题目的`确定是整个论文写作的开端，真正的战斗才刚刚打响，同志还需要继续努力。在接下来的日子里，还要抓紧时间查更多的相关文献写开题报告。
交定稿的日子即将临近，我们每个人都在忙着修，改，修，再改指导老师忙着给我们改，我们自己也忙着改。精益求精，是我们这段时间的座右铭。时刻挂在心里，也许我们没有获得优秀论文这个目标时刻挂在嘴边，但是我们每个人心里应该都是这么想的。有位将军曾经这样说过：不想当将军的士兵不是好士兵。所以我们更要对自己的论文提出要求，不能马虎对待。这是我对自己说的，我认为每个同学也是像我一样想的。在这最后的时刻，我们更加不能放松！
第一次查重已经结束，幸好结果还不坏，要不然就辜负了梁老师对我们的信任。查重之前，尽管知道自己并不是抄袭别人的论文，但总害怕会有超过30%的相似率。还记得那天早上把论文传到中国知网等待结果的那几分钟，脑袋都感觉不是自己的。一刷新，结果一出来，“哗”脑袋就炸开了，太激动了，过了！那种激动真的是溢于言表的，所有的情绪都表现了出来。幸好啊！要是论文被卡在这里，前段时间的辛苦和努力就会让人怀疑，那是不是值得的。但结果出来了，告诉我，所有的努力都是值得的。接下来的路，要更加的努力，加油。
转眼间已经到了说再见的时刻，我们也迎来了大学的最后一项任务---毕业论文。本周在教学楼召开论文动员大会，选择了指导老师，董老师给了我们一些题目让我们在其中做选择，通过和老师交流，我的论文题目定了下来---劳动者自由择业权与商业秘密权的冲突与平衡，论文正式进入写作阶段。
本周主要工作就是拟定了论文提纲，通过广泛阅读相关文献和自己的思考，我将自己的论文主要分成四个部分，即劳动者自由择业权的概述、商业秘密的概述、自由择业权与商业秘密权冲突的解决途径、如何平衡自由择业权与商业秘密权，提纲完成，下周论文将正式进入写作阶段。
本周的主要任务就是继续完善论文，使其成为一个完整的论文，主要包括以下事项，撰写中文摘要、提取关键字、标注参考文献、制作论文封面与目录等琐碎问题。完成以上各项工作后，我又将论文通读一遍，发现其中的错别字或不通顺的语句并修正，使其成为论文一稿并提交导师。
本周主要任务是继续修改论文一稿，根据指导老师的批注和意见对论文不足之处进行修改，对论文的明显错误进行改正，对初稿继续进行加工完善，对文章的不恰当章节标题进行调整，纠正错别字，修改行文中不通顺的语句，以便下周主要针对老师对修改稿的意见对论文进行修改。
上周论文二稿提交后我还信心满满，但老师修改后我仿佛又一落千丈，这次论文二稿董老师又为我指出了大量的错误，本周主要任务就是按照董老师指出的问题继续修改论文二稿，由于前阶段已经修改过一次，所以二稿修改起来相对轻松，错误主要集中在论文格式方面，我按照董老师发来的论文模板逐句修改，并且在这个过程中多次与董老师进行邮件交流，以解决我论文在格式方面遇到的种种问题，截止周末，二稿基本修改完毕。
本周的主要任务是将论文最终定稿，并完善论文的相关细节，主要工作包括，对文章的摘要、关键词进行翻译，进一步完善参考文献，修正脚注，完善致谢语，依据学院论文规范细则对论文格式进行最后的排版，完成上述工作后，我们和董文晶老师进行了一个简短的见面会，会上与董文晶老师一起对论文做最终检查，并就毕业实习的情况向董文晶老师进行了详细的汇报，下周的主要任务是做好答辩前的准备工作，以便迎接最后的论文答辩工作。
开题报告是整个论文的关键，我希望这是一个好的开始，写完开题报告也就预示着我们离论文的完成又近了一步。在开题报告的完成过程中，我的指导老师给了我许多宝贵的建议。开题报告的关键是文献综述，为了写好文献综述必须查阅许多的专著、期刊和论文。只有查阅资料才能知道对于这个研究目前已有的程度到哪里了，你才能最后确定自己的研究内容。研究内容必须切合实际，不能太繁杂，应该突出重点，找到关键。研究设计要一目了然，拿出手就可以做。开题报告就是把你的整个论文安排妥当，随后就要开始了！
这些日子，我们一直穿梭在各个学校进行数据的收集，我主要是进行问卷的发放。在问卷的发放过程中其实我们遇到了很多的困难，但是这些都被我们一一的克服了。困难并不可怕，可怕的是没有往下走的勇气。所谓兵来将挡，水来土掩，抱着必胜的信念我们坚持自己的路。当然问卷的发放能如此圆满的完成也少不了指导老师的支持，如果没有她我们不会这么顺利的发放和回收问卷的。经过这两周对于问卷的发放，已经初步完成了对于论文所需数据的收集。紧接下来的工作就是对于数据的录入和分析了。
你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。 看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！ 60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。 80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。 我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。 听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！ 看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！ 到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！ 你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
爱画画的我每个人的爱好各不相同，有的喜欢看书，有的喜欢旅游，还有的喜欢拉二胡……如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”小时侯，每当我仰望瓦蓝瓦蓝的天，观察着一草一木，我便想：要是能把它们画下来该有多好。于是，从那时起，我就迷上了画画，我天天都画，尽管小时候的我画得四不像，但我仍感到很快乐。随着年岁的增长，我对画画这门艺术的兴趣更浓了，画画的水平也逐渐提高。每天我写完作业，一有空就会拿起彩笔勾勒出一幅彩色画。妈妈见我这么喜爱画画，就到书店去替我精心挑选了几本画画书，我看着书上那些栩栩如生的卡通人物以及动植物，发誓也要画出这么精美的图案。我更加痴迷于画画，每当我写完作业，妈妈说：“静静，去看电视吧！”我却总是拒绝，摊开纸，拿起彩笔，一笔一画认认真真地画起来，简直到了忘我的境界。有时我临摹得非常逼真时，我就会为我感到骄傲。画画是我最大的爱好，听了我的一番介绍，你们快来和我这个“小画迷”交朋友吧！
星期六 10月6日 多云 在这充满快乐的一周里，我可是明白了不少有关于绘画的东西，现在我来为大家讲一讲，我的周记吧！ 那些天，我知道了，绘画的时候，心情不能太急躁，急躁了就画不好，画不好时不能灰心，要再接再厉，因为“失败乃成功之母”。还有，绘画时要有题目，不能瞎画，那样可不好，工具还要准备好，如 : 水彩笔，勾线笔，蜡笔等之类的东西。不能丢三落四，偷工减料，因为就是那样，就画不出好的东西。颜色要鲜艳，不能太脏，否这也是画不好。亲，你觉得怎么样，还可以吧？如果还有些地方要补充的话，告诉我，我帮你修改，不用的话，就采纳，谢谢！
绘画“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。 绘画有着别具一格的魅力。无论是素描、国画都是我非常喜欢的。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。 我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。
我刚刚毕设答辩完周记很好写1，写这周目的2，做了什么3，完成多少4，心得
室内设计毕业论文周志怎么写 你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 1，论文应该是单一主题还是面面俱到？ 大学生碰到的第一个诱惑是想在论文里写很多东西。比如有个学生对文学感兴趣，他第一个念头就是给论文起一个《今日文学》这样的标题。如果迫不得已要缩小范围，他会选择《从战后到70年代的西班牙文学》。这类论文是非常危险的。这种题目会让即使是成熟得多的研究者们也直挠头的。对一个20a多岁的大学生来说这是不可能完成的挑战。它要么会变成各种名字和主流观点的简单罗列，要么对原始材料的引用会有失偏颇（这常常是由于省略了不该省略的东西引起的）。1961年，当代作家冈萨罗·托兰特·巴雷斯特写了一本《当代西班牙文学面面观》（瓜德拉玛版），然而，如果这是一篇博士论文的话，人们是一定会把它毙了的，虽然它厚达几百页。它被指责出于疏忽或者无知而没有提到一些被认为非常重要的人物的名字，或者他有时会花一整个章节来写一些“不怎么样”的作家，而对于一些被认为是“重要人物”的则只给了寥寥数笔。当然，我们知道该作者的历史学识以及批评能力都是得到认可的，所以这些遗漏或者比例失调都是有意为之，对某个人物避而不谈比为他洋洋洒洒地写上一整页更能够说明问题。不过如果同样的事情发生在一个二十二岁的大学生身上，谁又能保证他的沉默背后不是别有用心呢？或者他的避而不谈是因为会在其他地方花上几页纸来讨论这个问题？或者这个作者到底知不知道应该怎样写啊？ 写这种论文的学生常常会向评审委员会的成员抱怨说他们没看懂自己的意思，但是那些成员实际上“无法”看懂他的意思，所以一篇面面俱到的论文常常被看作是傲慢的表现。并不是说（论文中所体现的）学术上的傲慢就一定要被否定掉，我们甚至可以说但丁是个糟糕的诗人，但必须至少先写个300页，对但丁的文本进行深入的分析之后才能说。而这些在一片面面俱到的论文中是看不到的。正因为这样，对于一个大学生来说，与其写什么《从战后到70年代的西班牙文学》，还不如选一个更切实际的低调一点的题目。 我可以很直接地告诉你什么才是好题目，它并不是《阿尔代科阿的小说》，而是《“天堂鸟”的两种不同版本》。听上去是不是有点无趣？可能吧，不过那会是更加有趣的挑战。 只要好好想一想你就会看到归根到底这是一个如何讨巧的问题。如果写一篇关于四十年的文学的面面俱到的论文，学生将会面对各种可能的反对声音。如果有个提案人或者评审委员会的成员正好想要标榜自己知道某个不太知名的作家，如果那个学生正好又没有把那个作家包括在论文内，他将如何面对前者的发难呢？只要每个评审委员会的成员在看目录时都发现了三个没有被提到的人，那个学生就将在一顿猛烈的轰炸中变得脸色惨白，他的论文顿时好像变成了屁话连篇。相反的，如果学生认真地选择一个范围很小的题目，他就只需要牢牢把握住一份评审委员会大多数成员都不知道的材料就可以了。我并不是在兜售什么下三滥的伎俩，这的确是一种伎俩，但并不低俗，而且它很管用。只要学位申请人以“专家”的面目出现在不如他专业的公众面前，而且看得出为了成为专家他是花了一番心血的，这样占一点便宜是无可厚非的。 在这两种极端之间（也就是写四十年文学史的面面俱到的论文以及两种文本之间区别这样严格的单一主题论......>> 毕业论文周志指导教师评语怎么写 评语：本文研究了会计信息失真，对处理会计信息失真有较强的实用价值，提供了新的依据。作者思路清晰，论述过程严谨，分析合理，结果于实际应用性较强。论文写作规范，语句通顺，达到了学校对学位论文的各种要求。 评语：论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。作者试图从列夫托尔斯泰和曹禺的作品中寻找其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者下了苦功夫。 评语：论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。 评语：论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺、流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。 评语：本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。 计算机专业毕业设计指导周志怎么写 俺这边完全可以实现你的要求， 酒店管理专业毕业论文设计周志怎么写 题目范围比较大，还是可以写的。给你发一些资料吧范文我这个有，，，，，，，，，给；。 酒店管理专业毕业论文设计周志怎么写 有整套做好的，可以提供的。。。助人为乐。。。。 正文主体用小四号宋体，行距用固定值19磅，两端对齐，首行缩进2个字符。 一级标题：小三号仿宋体，行距固定值19磅，上空1行、下空行，首行无缩进。 二级标题（如，中间点用半角）：四号楷体，行距固定值19磅，上、下各空行，首行无缩进，如需二行，悬挂缩进，即文字对齐。 毕业论文周志 200分 把书上的内容抄一下，然后前面写上“今天通过XX事，学习到了......” 毕业设计周记怎么写?急求 看到你的求助了，日记有些，但周记没有。想要日记的话，请给我邮箱吧。 本科毕业设计工作周志有格式要求吗 有格式的，来拿。 论证是用论据来证明论点的过程。论证的目的在于揭示出论点和论据之间的内在逻辑关系。 议论文的论证一般分为立论和驳论两大类型。 立论是对一定的事件或问题从正面阐述作者的见解和主张的论证方法。 表明自己的态度时，要注意以下三点： 这些看法和主张必须是经过认真的思考或者一定的实践，确实是自己所独有的正确的认识和见解，或者是切实能解决实际问题的主张。要使读者感到有新意，增长知识，提高对事物的认识。 毕业论文周志是什么东西？愁死了，我都不知道是什么，怎么写啊 就是每一周完成论文部分的总结和个人体会
论文周记的写法与范文介绍如下：
1、这一周是进入大学里面和重要的一周，因为通过毕业设计动员大会，从而正式宣布我们的大学生活进入了倒计时阶段，完成论文，进入社会是我们现阶段所需要做的事情。
2、在毕业论文的会议上，由系主任老师给我们一一介绍了我们的论文老师，这是我们能认识导师的同时，还能方便我们更好的联系他们。接着最主要的环节是开题方向，每一个题目方向是决定我们论文的内容，通过导师的介绍，我们知道了怎么选择适合自己的题目，让以后的论文有了总体的了解。
3、本周是毕业设计论文的第二周，这周的工作重点中的重点，因为上周所选的只是毕业论文方向，并不是真正的题目;而本周我们需在这个大方向里确定一个自己将要深入研究的一个具体题目。于老师是我的指导老师，他用了一整天的时间详细的给我们讲解这个方向所涉及的具体内容，并给我们提供了许多的参考，让我们在整体感知的同时有了更深入的了解。
4、从老师那里考取相关资料后，结合了自身的兴趣最终确定题目，金融危机对我国石油进口贸易的影响与对策研究这周任务相对来说会轻松一些，这周的主要任务是任务书，写任务书的前提就是要确定论文的选题，在上一周我已经确定了自己的论文题目，所以本周的任务书相对比较好完成，但是也不能马虎对待。因为我要确定主要内容，运用什么技术去分析。
毕业论文周记写法参考：
1、周记顾名思义就是一个周的记录，就像写日记一样，每天记录做了什么事。所以论文周记就是记录自己在写论文的时候都做了一些什么事情，以及与指导老师是怎么交流的。这些都是需要写在论文周记里的。
2、毕业论文的周记是不需要进行查重的，就像实习周报一样，在写好之后只需要按照格式编辑好，再打包发送给相关指导老师就可以了，不再需要查重，学校也不会对它进行查重。
3、论文周记的要求并没有多少，只需要根据格式将自己的内容编辑好就可以了，对于周记的格式，学校也会给老师发一个关于格式的模板，我们也只要按照格式进行编辑就可以。至于内容方面的问题，在写周记时，也只需要按照实事求是的方法来写，不需要太过于夸张。
也有老师会要求大家一周提交一次论文周记，主要是用来作为最终评定论文成绩的依据。论文的成绩一般也分为三个部分：老师、审阅小组、答辩小组，所以论文周记的好与坏也会关乎到论文的成绩。
总体就是把周记看做一个总结和回顾，对于你每周论文进展情况和工作内容的总结。能很高的督促你的论文进度。
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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论文周记的写法与范文介绍如下：
1、这一周是进入大学里面和重要的一周，因为通过毕业设计动员大会，从而正式宣布我们的大学生活进入了倒计时阶段，完成论文，进入社会是我们现阶段所需要做的事情。
2、在毕业论文的会议上，由系主任老师给我们一一介绍了我们的论文老师，这是我们能认识导师的同时，还能方便我们更好的联系他们。接着最主要的环节是开题方向，每一个题目方向是决定我们论文的内容，通过导师的介绍，我们知道了怎么选择适合自己的题目，让以后的论文有了总体的了解。
3、本周是毕业设计论文的第二周，这周的工作重点中的重点，因为上周所选的只是毕业论文方向，并不是真正的题目;而本周我们需在这个大方向里确定一个自己将要深入研究的一个具体题目。于老师是我的指导老师，他用了一整天的时间详细的给我们讲解这个方向所涉及的具体内容，并给我们提供了许多的参考，让我们在整体感知的同时有了更深入的了解。
4、从老师那里考取相关资料后，结合了自身的兴趣最终确定题目，金融危机对我国石油进口贸易的影响与对策研究这周任务相对来说会轻松一些，这周的主要任务是任务书，写任务书的前提就是要确定论文的选题，在上一周我已经确定了自己的论文题目，所以本周的任务书相对比较好完成，但是也不能马虎对待。因为我要确定主要内容，运用什么技术去分析。