很多啊！ 钢铁是怎样炼成：保罗·柯察金，出生在一个贫穷的铁路工人家庭，他的父亲去世得早，母亲洗衣做饭，帮助人的生活依赖于？呢？ ？在。 12岁时，他的母亲把他送到车站食堂当杂役，在那里他遭受的屈辱。他讨厌的亚当斯出版店主的厌恶丰富放荡。 “十月革命”爆发后，帝国主义和反动派妄图扼杀新生的苏维埃政权。保罗的家乡乌克兰谢托卡镇也经历了外国武装干涉和内战。谢护理孵化，红军解放镇宅，但很快退出，离开老布什维克朱饮料濑户，在镇上做地下工作。几天来保护家庭，保罗说，是一个很大的革命，工人阶级和阶级斗争，朱饮料铼保罗初步走上的道路上的一个革命领袖的原因。 钓鱼，保罗成为了熟悉的林务官的女儿冬妮娅。 一天，朱喝白麻风病强盗被捕。保罗曾质疑他的下落，他的Feibing护航丽，竹核的保罗跃升至推翻的Feibing的沟，饮料楚赖一起逃走。由于波兰贵族李斯真斯基的儿子维克多报案，保罗被逮捕，并带进监狱。保罗在监狱，遭受酷刑，坚强不屈，拉向左侧，一个小城镇，以满足白菲律宾彼得检查负责人，两个警察误以为保罗作为普通囚犯。他很害怕不敢回家，冬妮娅的前花园落入魔掌，然后不由自主地跳出跳进了花园里。随着救援苏淑贞钓鱼保罗女士去年，再加上她的，她喜欢他的热情和倔强的性格，他的到来感到非常高兴。保罗也感觉到了，，苏淑贞和其他富有的女孩，他们充满了爱的感觉是不一样的。为了避难，他答应冬妮娅的请求住了下来。几天后，冬妮娅找到保罗的哥哥，和他的兄弟，Al Green的加入红军咔嚓。 保罗参军的球探，后来当了骑兵。在战场上，他是一个大胆的罢工，主管和良好的政治宣传员。特别是，他喜欢读“牛虻”，“斯巴达克斯”等作品，经常阅读或讲故事给他的战友。在一场激烈的战斗在他的头部严重受伤，但他顽强的毅力战胜了死亡。他的身体条件，所以他不能回去的前面，他立即恢复和建设国家的工作。为他做了艰苦的体力劳动，革命家和忘我投入的工作。铁路建设力度，秋天的雨，泥，雪，冻土，我们缺乏食物和衣服，露天住宿，和武装土匪，用绳子和疾病的威胁。时间危机，他和冬妮娅的爱情，夫人冬妮娅个人主义他的厌恶。铁路建设当他看到她的??时候，她终于嫁给了一个丰富的工程师。保罗铁路工厂任秘书，共青团，共青团成员丽塔经常接触，他们渐渐产生感情。但他错了丽塔的弟弟作为她的情人，并从而失去了机会下降爱上了她。结束了道路建设工作，保伤寒和副伤寒引起的肺炎，保罗安排回家休息。中途不实陈述保罗已经死了，但保罗首尔第四次战胜死亡回地球。恢复后，他恢复工作，并加入了党组织。保罗的体质越来越差，由于各种各样的伤病和忘我的工作和劳动，丧失工作能力，党组织不得不解除他的工作，他长期住院。达雅和爱情海滨疗养知道。保罗达雅进步倔强的一面开始学习和提高学生的写作能力。 1927年，保罗已经瘫痪，双目失明，疾病猖獗，充满战斗热情士兵约束沙发。保罗的想法吗？它吗？自杀，但他很快就从底部。这种瘫痪，失明，人不能有丝毫的写作经验，开始了他的职业生涯充满了英雄主义 - 文学创作。保罗的身体和精神状态的心态去写一个纸板忍受巨大的痛苦和口头记录代表。母亲和他的妻子的帮助下，书写着自己的生活，他的小说“钢铁是怎样炼成的”终于在1934年出版！保罗拿起新的武器，开始了新的生活。 令人兴奋的赞赏：“钢铁是怎样炼成的”分为两部分，在第一部分的内战，经济复苏和社会主义建设事业中的第二部分描述。大英百科全书，其性能的最重要的章节如火如荼演员“和”钢铁II和IX 作者：尼古拉·奥斯特洛夫斯基（1904_1936），苏联著名的布尔什维克作家，他的小说的主题的第二部分“钢铁是怎样炼成的建立，因为他是在同一本书，保尔·柯察金保罗第一次成为世界的有志青年千万千万朋友??要学习。 1904年，奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰的一个工人家庭，他的父亲是一个酿酒厂的季节性工人，母亲的厨师，他的家人是非常差的房子。因此，他只有三本书，一个生活10 - 年 - 老。奥斯??特洛夫斯基的职业生涯，如牧马人，帮助别人的工作，当小男孩在站食堂，助理消防员电厂，培养他的仇恨旧世界的贫困和屈辱的生活和阻力特性。13岁??的时候，他开始积极参加革命活动，1918年，奥斯特洛夫斯基家一度占据由德国军队，他冒着生命危险完成的任务组织收集敌人情报，并将其粘贴到德国总部的哨兵工作室，以显示他的机智，革命公告勇气，牺牲精神，同志们的一致好评。公司成立于1919年7月，共产党共青团在奥斯特洛夫斯基的故乡，他成为第一代共产主义青年团，并参加红军到达前，白色强盗作战，第二年在一场激烈的战斗中他的头部和腹部多处受伤，右眼受伤，80％的视力下降。剧烈的疼痛奥斯特爱不得不离开球队。然而，伤势刚刚恢复，他的劳动力转移到高度的革命意识，建设的第一条铁路工厂电器事业部助理，然后自愿报名参加突击队的努力，投资铁路建设。网站，他患了伤寒病，风湿病，常处于昏迷状态。这种疾病还没有恢复，他积极参加的第一个主要的缺点聂河钓鱼紧张的工作。浸泡在齐腰深的冰水相当长的一段时间内，造成更严重的风湿病，关节炎，肺炎，是短命的。始于1929年失去的最低健康和恶化，他的身体瘫痪，失明，完全失去了它的能力，但他不出去，“只要心脏已停止跳动的，它必须成为党的文学有用的学习，趴在床上奥斯特洛夫斯基的生活门票。 1927年底奥斯特洛夫斯基与病魔抗争，谱写了科托夫骑兵旅团，2个月后完成后，本集团的增长和英雄系列中篇小说小说，垫圈，所以他的小说，他的夫人打发他们的意见敖德萨科托夫骑兵旅团的同志，同志们一个新的评价从来没有在回来的路上在邮局发送丢失的手稿，他的突然打击的积极性武器，这是太残酷了，但是这并没有阻止他坚强的意志，并参加中距离斯维尔德洛夫共产主义大学，他开始构思？更大的小说 - “钢铁是怎样炼成的”小说于1934年出版，获得了巨大的成功，他也吸收了苏联作家的协会与后奥斯特洛夫乔姆斯基开始写另一组新颖的步骤“的诞生之困，以表彰他创作的文学作品和杰出贡献，在1936年12月，由于一种严重的疾病复发，奥斯特洛夫斯基在莫斯科去世。水浒传沼泽的沼泽常识：“水浒传”， “水浒传”水浒传“，”编译Jianghuhaoke宋其盎起义处理这个故事，也被称为200年，宋，金，元时期施耐庵写民间故事，头部长的白话戏剧中国小说“水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“在中国文学发展的历史，其意义具有里程碑。 ：“水浒传”的故事写的东西在北宋宣年（1119 --- 1121）指出，在宋，盎格鲁 - 暴民起义“宋歌，但不一致的各种记录南宋：宋昂街谈拉呢的语言的东西，但法院说，在民间广泛和深入，龚圣，发现一个强大的威胁。“书上说，宋江，宋，第一年故事杂剧广泛使用，而别人坚持到现在为止，宋宣派礼品，纪念品，元朝施耐庵历史书籍，传说，那么这个剧院自宋代以来，“水浒传”水浒传“水浒传”的收集，选择，加工，制造，广泛的内容，一个严重的悲剧杰出的艺术谱史诗封建社会的农民反封建斗争写成“水浒传”水浒传“叙事农民光束停止深刻的思想发展的起义失败的全过程，起义，革命，反映了封建社会的剥削和残酷压迫的下降，加剧了阶级矛盾所造成的对现实的反动的黑暗腐朽统治的斗争，人民群众的下降令人兴奋的升值：“驱动器双重含义封建社会的力量，在人类社会发展的历史阶段，打造了一个灿烂的封建文化和封建文明，但也有许多系统在封建社会，封建社会，法院裁定政策是违背人性的，在一定的时间内，导致一个非常黑暗的社会腐败，因此，人们上升到不合理的社会抗议，电阻，进步的意义，多年的赞美农民起义的历史学家农民起义对封建专制统治，应该是赞扬，但显着的作用，破坏了社会历史的时代“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“北宋，法院的腐败无能，黑暗的社会过度斗争是不可避免的。 “水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“人物和强盗，土匪，说第一个序言，这些字符抓住不义之财，百利而无一害，抓住宝藏，没有伤到人骑士气动，而不是邪恶的海盗。“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒英雄成立，所以它是一样的英雄们致敬的封建统治作品。 关于作者元，明作家。名子安，名耳。兴化市兴化县，苏州的起源。施耐庵“水浒传”水浒传“，”水浒传“，据传说”的作者，在19嘉靖年间（1540年），儒家的河流参考书目包括：“水浒传”水浒传“水浒传”沼泽“100钱塘江石Naian的罗贯中的安排。修订草案郎瑛嘉靖45年，七类：，钱塘施耐庵万里，胡应麟“少室山房笔丛”水浒传沼泽的沼泽武术施某的沼泽版本，特别是流行的书籍。“今天，人们一致认为，施耐庵的“水浒传”水浒传“水浒传”。 施耐庵的生平事迹材料采集记录了很多矛盾。兴化地区自20世纪20年代以来，已经发现了一些材料家谱施耐庵阿穆尔州，阿穆尔州长门谱兴化县续志“13附录包含施耐庵”施耐庵墓志2002年写的卷十四补遗载有明初刀王胜1根据这些材料的分析，在元，明顺， （1331年）进士，官方的钱塘江里，而不是那些在电力设施，并给回苏州的家中写“水浒传沼泽的沼泽”水浒传“水浒传”水浒传传“的老新闻，回顾闭卷依依不明智的传说元代农民起义将领章接触 鲁滨逊漂流记“分割成常识：诗歌，戏剧，文学起源于英国，直到1719年的”鲁滨逊漂流记“在英国，在真正意义上的第一部小说，其作者丹尼尔·笛福，英国和欧洲小说之父的美誉。 “ - 可见，”鲁滨逊漂流记“文学不寻常的位置，罗宾逊新兴资本主义资产的初级阶段的冒险化身，他的故事需要上升创业时期的资产阶级。寻找新的土地，新的原料来源，新市场，新资产阶级需要这样的大胆和开拓的勇气和决心克服的困难和障碍，并支持了前所未有的海上冒险，一个新的世界的任务，并在文献回顾中，我有一个典型的“英雄”原始资本积累。 >：罗宾逊是一个传奇，在英国殖民统治时期，一位年轻的男子，他扰乱了平静而简单的生活，从家到海外冒险未经许可，在南美洲的穷人生活的艰辛，他是残酷的摩尔人的俘虏，黯淡种植在巴西，后来，他与飞往非洲“梦想”的不幸的破坏旷野岛，单独居住的，不能访问到28岁！在一个荒岛上用自己的双手，毅力和智慧，坚韧的生存，他学会了制造工具，驯养山羊生活在一个自制的房子，吃自制的面包，捕鱼和狩猎牲畜，土地复垦，与自然斗争的命运，他可以做几乎任何事情！最后，28年后，他被“解救”，钓船返回英国。
政治论文消灭不同教派的捷径，具有讽刺意味的??？ ？具有讽刺意味的??是，政府的宗教歧视政策“，这是明智的，写的，被发现，被逮捕后6个月的监禁，甚至连枷刑事公开展示。伦敦市民分布的长诗”枷枷的刑事罪行涌具有讽刺意味的??？ ？法律的正义，在人群中，他是一个英雄，1704至13年，他组织了“哈利”杂志，制造舆论，搜集情报，1719丹尼尔·笛福出版了他的第一部小说“鲁滨逊漂流记”的读者。 “鲁滨逊漂流记”。队长辛格尔顿（1720年），然后发布。 “摩尔费兰德斯”（1722年），“杰克上校”（1722年），并在1720年被释放，他写道：“鲁滨逊的沉思。”摇滚萨“（1724），小说，以及”彼得大帝“（1723）传记。名人传记常识：由法国著名作家罗曼·罗兰的”贝多芬“，托尔斯泰的传记，写在二十世纪早期，无论是在米开朗琪罗传接下来的时间，产生了广泛的影响，三传，罗曼·罗兰没有坚持通过学习，每天发生的事情，有没有传统的轨道，他们的创作过程，牢牢把握三位艺术家一起在各自的领域着力刻画追求善良美丽之旅，我们组成，长期忍受的痛苦。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，触摸笔和墨水，写高贵的勇气和痛苦的情绪谭全人类的命运是负责斗争中，我们可以说，一前一后另一条领带“的英雄。”：贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰传精彩的赞赏：比较差，弱的极其丰富的物质生活和精神生活的时代，一个人逃脱上瘾的崇高和高尚的告别平庸的社会“名人传”为我们提供了或许更令人尴尬的是，这些巨大的生活就像一面镜子，我们喜欢这样的意思和小纤毫毕现的称赞他们的工作，不希望感觉好极了和结束自己的个性。米开朗琪罗传一个伟大的心脏和灵魂的山，罗曼·罗兰说，“我不说，普通的人吗？生存。周年之际，他们应该去的崩溃的高峰期时，可以改变肺呼吸，血液在血管中流动，他们会感到更加迫切和永恒的生命，广元，他们回来了，心是满的一天到一天的战斗的勇气。对于我们的时??间吗？ Room吗？代，它是字的石头。 贝多芬的“一个悲伤的隐忍找到住所，米开朗基罗的”保持更多的痛苦，所以我喜欢托尔斯泰，“我哭了，我的痛苦，我只希望，一切的罪，是不平凡的一生，是一个永无止境的战斗充满机遇的时代，我们渴望成功，但我们不想要挣扎，我们要的是浮躁和急功近利的“一夜成名”，也许我们会得到一个短期的成功，但不要让我们的不朽作者：罗曼·罗兰（罗兰，1866年至1944年），法国作家，音乐评论家一月29，1866年出生在法国中央高原克拉登普西，在15岁的一个小镇，他移居巴黎，与他父母罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学院的合格候选人高中教师任期于1899年，当时在罗马，法国学成回国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学教艺术史的考古毕业，从事文学和艺术创作，在此期间，他写了7英雄事件为主题的“革命戏剧陈腐的戏剧艺术史的脸。 20世纪，他的创作进入了一个新的阶段，呼吸的气息罗兰天下英雄，不遗余力地赞美的英雄，伟大的精神力量，连续几个写自传：贝多芬（1903年）， “米开朗琪罗传”（1906）和托尔斯泰传“（1911年），发表在1913年，他的小说代表作”约翰·克利斯朵夫“小说是文学的法国奥斯卡奖的第一，当代最重要的1915年，法国作家罗曼罗兰，认识到“远大的理想，他的文学作品，和同情的同时，他描绘各种不同类型的字符和爱的真相”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 之间两次世界大战，罗曼·罗兰的创作又一次达到了高潮，中篇小说写于1913年出版的那哥拉的布勒亚洲在1919年弗农“，发表在1920年反战小说”格莱珉Angbo皮埃尔铝丝，1922年至1933年，发表了另的杰作，“燕说的灵魂。这一时期还出版了7卷本重要的书，音乐理论和音乐史上，贝多芬的伟大创作时期（1928-1943），除了已经发表的作品，诗歌，文学评论，日记，回忆录，以及各种其他流派。 罗曼·罗兰的艺术成就，他刻画了风暴，在追求正义的时代，明亮的图像知识分子，开拓进取，用一场酣畅淋漓，质朴的文风。罗曼罗兰说，指的艺术风格，他不希望别人订购吗？拒绝他还有什么其他的优势，除了“真诚”这个词。他是一个广泛国际影响力的作家，是著名的社会活动家，他的战斗，为人类的自由，民主和明亮的不屈不挠的斗争。 最好读这些书，尤其是“名人传”。
很多啊！ 钢铁是怎样炼成：保罗·柯察金，出生在一个贫穷的铁路工人家庭，他的父亲去世得早，母亲洗衣做饭，帮助人的生活依赖于？呢？ ？在。 12岁时，他的母亲把他送到车站食堂当杂役，在那里他遭受的屈辱。他讨厌的亚当斯出版店主的厌恶丰富放荡。 “十月革命”爆发后，帝国主义和反动派妄图扼杀新生的苏维埃政权。保罗的家乡乌克兰谢托卡镇也经历了外国武装干涉和内战。谢护理孵化，红军解放镇宅，但很快退出，离开老布什维克朱饮料濑户，在镇上做地下工作。几天来保护家庭，保罗说，是一个很大的革命，工人阶级和阶级斗争，朱饮料铼保罗初步走上的道路上的一个革命领袖的原因。 钓鱼，保罗成为了熟悉的林务官的女儿冬妮娅。 一天，朱喝白麻风病强盗被捕。保罗曾质疑他的下落，他的Feibing护航丽，竹核的保罗跃升至推翻的Feibing的沟，饮料楚赖一起逃走。由于波兰贵族李斯真斯基的儿子维克多报案，保罗被逮捕，并带进监狱。保罗在监狱，遭受酷刑，坚强不屈，拉向左侧，一个小城镇，以满足白菲律宾彼得检查负责人，两个警察误以为保罗作为普通囚犯。他很害怕不敢回家，冬妮娅的前花园落入魔掌，然后不由自主地跳出跳进了花园里。随着救援苏淑贞钓鱼保罗女士去年，再加上她的，她喜欢他的热情和倔强的性格，他的到来感到非常高兴。保罗也感觉到了，，苏淑贞和其他富有的女孩，他们充满了爱的感觉是不一样的。为了避难，他答应冬妮娅的请求住了下来。几天后，冬妮娅找到保罗的哥哥，和他的兄弟，Al Green的加入红军咔嚓。 保罗参军的球探，后来当了骑兵。在战场上，他是一个大胆的罢工，主管和良好的政治宣传员。特别是，他喜欢读“牛虻”，“斯巴达克斯”等作品，经常阅读或讲故事给他的战友。在一场激烈的战斗在他的头部严重受伤，但他顽强的毅力战胜了死亡。他的身体条件，所以他不能回去的前面，他立即恢复和建设国家的工作。为他做了艰苦的体力劳动，革命家和忘我投入的工作。铁路建设力度，秋天的雨，泥，雪，冻土，我们缺乏食物和衣服，露天住宿，和武装土匪，用绳子和疾病的威胁。时间危机，他和冬妮娅的爱情，夫人冬妮娅个人主义他的厌恶。铁路建设当他看到她的??时候，她终于嫁给了一个丰富的工程师。保罗铁路工厂任秘书，共青团，共青团成员丽塔经常接触，他们渐渐产生感情。但他错了丽塔的弟弟作为她的情人，并从而失去了机会下降爱上了她。结束了道路建设工作，保伤寒和副伤寒引起的肺炎，保罗安排回家休息。中途不实陈述保罗已经死了，但保罗首尔第四次战胜死亡回地球。恢复后，他恢复工作，并加入了党组织。保罗的体质越来越差，由于各种各样的伤病和忘我的工作和劳动，丧失工作能力，党组织不得不解除他的工作，他长期住院。达雅和爱情海滨疗养知道。保罗达雅进步倔强的一面开始学习和提高学生的写作能力。 1927年，保罗已经瘫痪，双目失明，疾病猖獗，充满战斗热情士兵约束沙发。保罗的想法吗？它吗？自杀，但他很快就从底部。这种瘫痪，失明，人不能有丝毫的写作经验，开始了他的职业生涯充满了英雄主义 - 文学创作。保罗的身体和精神状态的心态去写一个纸板忍受巨大的痛苦和口头记录代表。母亲和他的妻子的帮助下，书写着自己的生活，他的小说“钢铁是怎样炼成的”终于在1934年出版！保罗拿起新的武器，开始了新的生活。 令人兴奋的赞赏：“钢铁是怎样炼成的”分为两部分，在第一部分的内战，经济复苏和社会主义建设事业中的第二部分描述。大英百科全书，其性能的最重要的章节如火如荼演员“和”钢铁II和IX 作者：尼古拉·奥斯特洛夫斯基（1904_1936），苏联著名的布尔什维克作家，他的小说的主题的第二部分“钢铁是怎样炼成的建立，因为他是在同一本书，保尔·柯察金保罗第一次成为世界的有志青年千万千万朋友??吗？学习。 1904年，奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰的一个工人家庭，他的父亲是一个酿酒厂的季节性工人，母亲的厨师，他的家人是非常差的房子。因此，他只有三本书，一个生活10 - 年 - 老。奥斯??特洛夫斯基的职业生涯，如牧马人，帮助别人的工作，当站食堂，助理消防员电厂的小男??孩，培养他的仇恨旧世界的贫困和屈辱的生活和阻力特性。13岁??的时候，他开始积极参加革命活动。1918年，奥斯特洛夫斯基家一度占据由德国军队，他冒着生命危险完成的任务组织收集敌人情报，并将其粘贴到德国总部的哨兵工作室，以显示他的机智，革命公告勇气，牺牲精神，同志们的一致好评。成立于1919年7月，共产党共青团在奥斯特洛夫斯基的故乡，他成为第一代共产主义青年团，并参加红军到达前，白色强盗作战，第二年在一场激烈的战斗中他的头部和腹部多处受伤，右眼受伤，80％的视力下降。剧烈的疼痛奥斯特爱不得不离开球队。然而，伤势刚刚恢复，他的劳动力转移到高度的革命意识，建设的第一条铁路工厂电器事业部助理，然后自愿报名参加突击队的努力，投资铁路建设。网站，他患了伤寒病，风湿病，常处于昏迷状态。这种疾病还没有恢复，他积极参加的第一个主要的缺点聂河钓鱼紧张的工作。浸泡在齐腰深的冰水相当长的一段时间内，造成更严重的风湿病，关节炎，肺炎，是短命的。始于1929年失去的最低健康和恶化，他的身体瘫痪，失明，完全失去了它的能力，但他不出去，“只要心脏已停止跳动的，它必须成为党的文学有用的学习，趴在床上奥斯特洛夫斯基的生活门票。 1927年底奥斯特洛夫斯基与病魔抗争，谱写了科托夫骑兵旅团，2个月后完成后，本集团的增长和英雄系列中篇小说小说，垫圈，所以他的小说，他的夫人打发他们的意见敖德萨科托夫骑兵旅团的同志，同志们一个新的评价从来没有在回来的路上在邮局发送丢失的手稿，他的突然打击的积极性武器，这是太残酷了，但是这并没有阻止他坚强的意志，并参加中距离斯维尔德洛夫共产主义大学，他开始构思？更大的小说 - “钢铁是怎样炼成的”小说于1934年出版，获得了巨大的成功，他也吸收了苏联作家的协会与后奥斯特洛夫乔姆斯基开始写另一组新颖的步骤“的诞生之困，以表彰他创作的文学作品和杰出贡献，1936年12月，由于一种严重的疾病复发，奥斯特洛夫斯基在莫斯科去世。水浒传沼泽的沼泽常识：“水浒传”， “水浒传”水浒传“，”编译Jianghuhaoke宋其盎起义处理这个故事，也被称为200年，宋，金，元时期施耐庵写民间故事，头部长的白话戏剧中国小说“水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“在中国文学发展的历史，其意义具有里程碑。 ：“水浒传”的故事写的东西在北宋宣年（1119 --- 1121）指出，在宋，盎格鲁 - 暴民起义“宋歌，但不一致的各种记录南宋：宋昂街谈拉呢的语言的东西，但法院说，在民间广泛和深入，龚圣，发现一个强大的威胁。“书上说，宋江，宋，第一年故事杂剧广泛使用，而别人坚持到现在为止，宋宣派礼品，纪念品，元朝施耐庵历史书籍，传说，那么这个剧院自宋代以来，“水浒传”水浒传“水浒传”的收集，选择，加工，制造，广泛的内容，一个严重的悲剧杰出的艺术谱史诗封建社会的农民反封建斗争写成“水浒传”水浒传“叙事农民光束停止深刻的思想发展的起义失败的全过程，起义，革命，反映了封建社会的剥削和残酷压迫的下降，加剧了阶级矛盾所造成的对现实的反动的黑暗腐朽统治的斗争，人民群众的下降令人兴奋的升值：“驱动器双重含义封建社会的力量，在人类社会发展的历史阶段，打造了一个灿烂的封建文化和封建文明，但也有许多系统在封建社会，封建社会，法院裁定政策是违背人性的，在一定的时间内，导致一个非常黑暗的社会腐败，因此，人们上升到不合理的社会抗议，电阻，进步的意义，多年的赞美农民起义的历史学家农民起义对封建专制统治，应该是赞扬，但显着的作用，破坏了社会历史的时代“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“北宋，法院的腐败无能，黑暗的社会过度斗争是不可避免的。 “水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“人物和强盗，土匪，说第一个序言，这些字符抓住不义之财，百利而无一害，抓住宝藏，没有伤到人骑士气动，而不是邪恶的海盗。“水浒传”水浒传“水浒传”水浒传“水浒英雄成立，所以它是一样的英雄们致敬的封建统治作品。 关于作者元，明作家。名子安，名耳。兴化市兴化县，苏州的起源。施耐庵“水浒传”水浒传“，”水浒传“，据传说”的作者，在19嘉靖年间（1540年），儒家的河流参考书目包括：“水浒传”水浒传“水浒传”沼泽“100钱塘江石Naian的罗贯中的安排。修订草案郎瑛嘉靖45年，七类：，钱塘施耐庵万里，胡应麟“少室山房笔丛”水浒传沼泽的沼泽武术施某的沼泽版本，特别是流行的书籍。“今天，人们一致认为，施耐庵的“水浒传”水浒传“水浒传”。 施耐庵的生平事迹材料采集记录了很多矛盾。兴化地区自20世纪20年代以来，已经发现了一些材料家谱施耐庵阿穆尔州，阿穆尔州长门谱兴化县续志“13附录包含施耐庵”施耐庵墓志2002年写的卷十四补遗载有明初刀王胜1根据这些材料的分析，在元，明顺， （1331年）进士，官方的钱塘江里，而不是那些在电力设施，并给回苏州的家中写“水浒传沼泽的沼泽”水浒传“水浒传”水浒传传“的老新闻，回顾闭卷依依不明智的传说元代农民起义将领章接触 鲁滨逊漂流记“分割成常识：诗歌，戏剧，文学起源于英国，直到1719年的”鲁滨逊漂流记“在英国，在真正意义上的第一部小说，其作者丹尼尔·笛福，英国和欧洲小说之父的美誉。 “ - 可见，”鲁滨逊漂流记“文学不寻常的位置，罗宾逊新兴资本主义资产的初级阶段的冒险化身，他的故事需要上升创业时期的资产阶级。寻找新的土地，新的原料来源，新市场，新资产阶级需要这样的大胆和开拓的勇气和决心克服的困难和障碍，并支持了前所未有的海上冒险，一个新的世界的任务，并在文献回顾中，我有一个典型的“英雄”原始资本积累。 >：罗宾逊是一个传奇，在英国殖民统治时期，一位年轻的男子，他扰乱了平静而简单的生活，从家到海外冒险未经许可，在南美洲的穷人生活的艰辛，他是残酷的摩尔人的俘虏，黯淡种植在巴西，后来，他与飞往非洲“梦想”的不幸的破坏旷野岛，单独居住的，不能访问到28岁！在一个荒岛上用自己的双手，毅力和智慧，坚韧的生存，他学会了制造工具，驯养山羊生活在一个自制的房子，吃自制的面包，捕鱼和狩猎牲畜，土地复垦，与自然斗争的命运，他可以做几乎任何事情！最后，28年后，他被“解救”，钓船返回英国。
事件发生后，美国为在全球进行反恐活动，布什政府怀疑当时的索马里政府为国际恐怖分子提供支持和庇护，想方设法阻止教派武装组织控制索马里政权。2006年10月，美国政府支持埃塞俄比亚出兵入侵索马里，推翻了当时的索马里政权。在埃塞俄比亚军队的帮助下，在索马里组建了由美国支持的索马里过渡政府。但是，由于该政府能力有限，不通有效控制全国局势，仅能控制首都摩加迪沙，而全国大部分地区就陷入了无政府状态，形成武装割据，出现了几十支武装力量。一些海盗组织甚至得到了与临时政府有密切关系的军阀的支持，使得他们能成为“乱世枭雄”。使索马里2880公里的海岸线成为海盗们的劫持生财的好去处。 2. 难民激增，生活所迫 索马里是世界上最不发达的国家之一。经济以畜牧业为主，工业基础薄弱。70年代初，由于国有化政策过激，加上自然灾害等因素，经济严重困难。连年战争给索马里人民带来无穷的无穷灾难。2006年年底，索马里过渡联邦政府在埃塞俄比亚军队帮助下击败反政府武装，控制了摩加迪沙和索马里大部分地区，但此后反政府武装不断在摩加迪沙等地发动袭击。目前索马里已有110万难民，首都摩加迪沙每月就会新增约2万名难民。由于难民不断增加，难民们生活没有着陆，粮食价格飙升，过度的通货膨胀和干旱等自然灾害更加剧了国内危机。国内频繁的暴力活动使联合国等机构的人道主义努力也无法实施，无法向索马里运送粮食等生活必需品，即使运进去了也无法进行合理的分配，还会遭到抢劫。近来，索马里安全形势进一步恶化，针对联合国工作人员及援助机构人员的袭击事件频频发生，国际援助机构大多已撤离索马里。难民们缺衣少穿，度日如年，饥寒交迫，更使暴力活动增加，因此，海盗只是在海上的一种暴力活动表现形式。这些举动得到了难民和居民的支持，使海盗活动有了广泛的群众基础。由于得到了老百姓的支持，使海盗活动变得更为频繁凶残。 3. 无本万利，可使利益最大化 海盗活动的投入非常少，只需小船和其它枪支、通信等装备，与劫持所带来的巨大利润是不成比例的。被劫船只的船东宁愿支付高额赎金，也要保护船员的生命安全。海盗每劫持一艘船平均可获100万至200万美元，劫持了“斯特拉•玛丽斯”后，索要赎金达300万美元。2008年赎金总额可能在1800万美元至3000万美元之间。全球每年损失250亿美元。巨大的赎金使海盗活动变得更加猖狂。这样一次劫持成功，就可一夜暴富，买名车、建别墅、娶妻纳妾，远离贫穷生活。从而诱使更多的人铤而走险，参加海盗活动。通过海盗活动还可进行走私、毒品、武器交易和偷渡等赚钱活动，使海盗活动的利益得到最大化。 4. 海盗人数增加，装备更新 过去五六年间，索马里海盗的总人数一直在100人以下；目前，这一数字已上升到1100到1200人。由于被劫持船只的船东往往采取纵容、妥协的方式处理船只的劫持，这一心理也被海盗掌握，他们认为：“船只和船员才是最值钱的。”这样便养大、养壮了索马里海盗。” 除海盗人数增加外，海盗的装备也得到了更新，已不再使用绳索、大刀和长矛等传统手段，快艇、重型武器（AK47突击步枪和火箭筒）和现代化的，全球定位系统、卫星通信等高科技手段在劫持活动中得到了充分的应用，使攻击范围从索马里沿岸扩展到数百公里之外的公海，使劫持活动变得更加得心应手。索马里海盗心狠手辣，碰到国际海军舰艇就把被劫持的人员放到甲板上，如采取强硬手段就杀死被劫持人员，为了保护被劫持人员的生命安全，国际海军船只往往只能让步，使海盗更能得寸进尺，气焰更更加嚣张。 5.国际打击不力 随着索马里海域海盗活动的不断升级，国际社会对索马里海盗的打击也在加强。欧美已派出军舰加强对该海域的巡逻。北约国防部长布达佩斯会议10月10日决定要在印度洋保持军事存在，“保护向索马里运送救济物资的世界粮食计划署的船只”，派遣意大利、美国、英国、希腊、土耳其军舰各1艘、德国2艘共7艘战舰开赴索马里，开展行动。俄罗斯也派出“无畏”号护卫舰奔赴索马里执行任务。10月16日，印度国防部宣布，将向亚丁湾部署1艘海军舰艇，展开巡逻。日本也考虑派遣海上力量。肯尼亚则将参与打击海盗，保护世界粮食计划署运粮船。联合国2008年10月7日一致通过了第1838号决议。这是安理会自今年6月以来通过的第二份有关打击索马里海盗行为的决议。呼吁关心海上活动安全的国家根据《联合国海洋法公约》，通过采取部署海军舰只和军用飞机以及与索马里过渡联邦政府合作等行动，积极参与打击索马里沿岸公海的海盗行为。但打击海盗及其他犯罪行为的国际合作仍存在着一些法律障碍———许多国家担心国际合作会损害其主权，加之许多相邻的沿海国之间本来就存在着主权和海洋资源争议；部分有争议海域犯罪管辖权不明，越境犯罪控制机制不完善，相关国家未能就海盗、恐怖主义等定义达成共识等原因，造成国家间合作打击海盗并积极性不高，打击效果不好。在1816号决议达成就经过一番博弈，在协议起草时，法国曾想将该协议适用于打击所有海盗猖獗的海域，但是遭到印度尼西亚、越南等国的反对。印尼方面担心此举有可能成为外国干涉他国内政的先例。所以，后来在1816号决议里就有这样的内容出现：决议的适用范围仅限于索马里，而不应被视同订立习惯国际法。 6、船主难于自保 一般人毕生难得遇上海盗，所以，提到海盗，脑海里浮现的，大概都是电影或文学作品塑造的形象：满襟油污，一身酒臭，踩着一只木制义腿，满嘴粗口，脾气暴烈，胡须上的火药渣还冒着烟的老水手。 遇劫花钱消灾的船东，或侥幸脱险的水手，会告诉你，现在的海盗其实和生意人没两样，只是他们做的是一本万利的勾当，只要钱财能到手，不见得要杀生。 船东也是生意人，遇上海盗劫船，只要肯讲价码，条件都好谈；最怕的就是买卖变成一场枪战，那可会惊醒保险公司，把海运保费调成天价。 船只出海前，当然可以预为防范：如装设必要的照明、配备雷达及热感监控系统的24小时警卫、消防水喉、防止攀登的障碍设施、音爆武器等。 但是一般人最先想到的武装警卫，却是船东非到不得已，最不愿配置的手段。一来，武装警卫必须身手不凡，索价自然不菲；其次，注册国不准船只配备武装警卫；其三，许多港口不准船只携带武器，进港前若有武器，必须投入海里。 最后，如果公海上的每艘货船都必须雇用武装保镖，而且基于成本考虑，雇用的是一支未受严格训练的杂牌军，那公海上岂不更是处处危机？其后果，思之令人悚然。 要一劳永逸解决索马里海盗问题，唯有彻底解决内陆冲突。但是，如果联合国出面都解决不了索国的内乱，船东最好还是干脆避开这条航道。 只是，马不吃险草不肥，生意人利字当头，自然另有盘算。据统计，每600艘货船，只有一艘会遇劫付出可观赎金，这个机率，值得一搏。 出事率高，保费自然水涨船高。船东要抑止保费飙涨，只能连手向相关政府施压，改善公海航道的安全。 海军也必须遵守各国法律规定的交战守则。上周，英国皇家海军逮到一批海盗，算是走运，因为海盗沉不住气先开火，给海军予以痛击的借口。不过，海盗也不会笨到再犯同样的错误。别忘了，他们也是生意人。
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报关与国际货运 [摘 要〕 本文针对传统的报关与国际货运专业课程体系的诸多弊端，通过对大量外向型经济企业和相关单位的广泛调研，对报关与国际货运工作岗位技能进行了分解，提出了按具体工作流程的先后顺序设计技能模块课程体系的新思路。 [关键词] 报关与国际货运专业 课程体系 技能模块 一、报关与国际货运专业传统的课程体系 传统的报关与国际货运专业课程体系多为公共基础课+专业基础课+职业技能课的三段式模式，课程之间就像若干个简单的拼盘，彼此割裂。存在的诸多问题主要表现为：课程的开出顺序本末倒置；课程之间的内容重复现象时有发生，各科课程的定位缺少把握，很容易造成知识点的疏漏；部分课程的设置缺少科学性，极不利于对学生实践技能的培养；部分教材选用陈旧，甚至是本科教材的翻版；授课内容上重理论传授、轻实践操作训练。结果是学生实践操作能力很差，离岗位技能的要求相差甚远，就业面临较大压力。 二、报关与国际货运专业技能模块课程体系的构建 为了真正了解外向型经济企业对报关与国际货运人才需求的标准，本课题组成员到多家企业和相关单位做了广泛的调研，并与相关单位行业专家及一线工作人员进行了座谈。通过对原有报关与国际货运专业的课程体系进行分析，找出了与一线报关与国际货运业务操作所需技能的差距，并对报关与国际货运工作岗位技能进行了分解，提出了按具体工作流程的先后顺序设计技能模块课程体系的新思路。 1.技能模块课程体系设计的原则 (1)突出专业特色。首先，细化专业方向，把报关与国际货运专业定位为报关与国际货运代理方向；第二，专业课程的设置均为突出专业方向服务。比如将专业英语《报关英语》调整为《货代英语》，更加提高了课程的实用性。 (2)以能力为核心。即以培养学生具有报关与国际货运实际应用和操作能力为核心，构筑基础理论＋专业技能＋全面素质教育的课程体系。理论课程以适应职业岗位能力形成所需的理论知识为依据，侧重针对性、实用性，并以够用为度；实践课程以提高学生的实践动手操作能力为目的，加大实习、实训的比重，技能培养要贯穿教学的始终，增加职业综合能力的实训课程；增设学生职业生涯规划课程。通过对原有课程的重组、归纳、整合和删除，实现课程的综合化、能力化、模块化。比如：《英语听力》和《英语口语》合并成《英语听说》课程后，大大地提高了学生的学习兴趣和英语听说能力。 （3)以就业为导向。突出岗位的针对性，突出行业的适应性，突出职业的地方性。在课程体系确立的过程中，从学生职业能力的训练与培养到实践教学环节的设计与实施，都要紧紧围绕学生将要从事的具体职业的行业特点和岗位要求来进行设计和展开教学。从新生入学开始，就进行专业认识实习，增加学生对专业的感性认识，为学生后续专业学习打下基础和铺垫，逐步培养学生的专业和岗位意识。始终坚持重点培养学生的岗位操作能力、团队协作能力、职业生涯发展能力、创新能力和自主创业能力。 （4)双证书教育。将专业教育与职业岗位资格证书的考试相结合，注重学历教育与岗位技能培训的统一。在技能模块课程体系设计过程中，要充分考虑模块技能的培养与相关行业资格证书的吻合。一是课程的设置要与资格证书考试内容一致；二是课程开出的时间要早于或同步于考证的时间。这样可以大大地提高学生职业资格证书的通过率，为将来的就业备好敲门砖。 （5)工学结合。积极与企业合作，同行业专家和企业生产一线专业人士共同研究制订技能模块课程体系。建立专业教学指导委员会，广泛吸收企业的相关专业人员参与教学过程，以此扩大工学合作、产学合作的渠道。按照“校企融合”的思路，人才培养“学校与企业一体化”，实践教学“校内与校外一体化”。 2.报关与国际货运专业技能模块课程体系 改革后的技能模块课程体系具体构成如下： （1)公共基础课(略） （2)职业基础能力课。开设课程：国际贸易实务、进出口商品学、对外贸易政策与法律法规、对外贸易英语、英语听说、商务英语写作、商务英语翻译、电子商务、海关法、国际金融、涉外礼仪、商务心理学 （3)专业核心能力课。 ①国际货运代理能力(租船订舱、缮制单证、函电及口语沟通)。开设课程：国际海上货运代理理论与实务、货代英语、外贸函电与单证。考证:国际货物运输代理人员从业资格证书（主考部门:中国国际货代协会）、国际商务单证员证书（主考部门:商务部） ②货物运输与保险能力。开设课程：国际货物运输与保险实务。 ③报检报验能力。开设课程：进出口商品检验与检疫考证：报检员资格证书（主考部门：出入境检验检疫局） ④报关能力。开设课程：报关实务、商品归类、国际贸易时事政治。考证：报关员资格证书（主考部门：海关总署） （4)职业素质能力课。开设课程：专业综合能力实训（国际货运代理仿真实训）、职业教育(团队精神、企业文化、人际沟通）、就业指导 （5)职业创新能力课。开设课程：揽货管理、客户管理（客户满意管理）、企业管理、国际货物运输管理、市场调查与预测 （6)集中实践课程。认识实习、顶岗实习、毕业实习、毕业设计。 （7)选修课。开设课程：国际贸易概论、经济法、国际商法、物流概论、国际贸易业务员综合业务知识、物流会计与统计、毕业设计指导 考证：国际商务跟单员资格证书、国际贸易业务员岗位资格证书（主考部门：商务部） 三、结论 技能模块课程体系的设计，将学历教育、职业技能培养与职业认证三者有机结合起来，有利于培养学生的实践动手操作能力，使学生的职业资格证书通过率大大地提高。同时还能培养学生的职业素质能力和职业创新能力，为学生将来的就业打下坚实的基础。 希望能帮上忙！！！给分吧！！！！
报关模式的现状及改革方向加入世贸组织，标志着中国已经站到新的起跑线上，开始了新一轮的发展竞争。中国海关要解决好严密监管与高效运作的矛盾，既要严格执法，又必须提供贸易便利，为提升本国的产业竞争力和企业竞争力服务。而报关是履行海关进出境手续的必要环节之一，是我国对外经济开放大军中的一支重要队伍，报关服务也成为进出口通关服务中不可缺少的重要组成部分，所以了解和分析报关模式的现状和改革方向对于强化海关的监管职能，加快货物与商品流动，促进经济发展尤为重要。 一 我国报关模式的现状与前瞻进入新世纪以来，世界多极化和经济全球化的趋势深入发展，科技进步日新月异。在现代信息技术的推动下，资本、技术、劳动力等生产要素的流动和配置在全球范围内展开，参与世界市场的主体日益增多，经济利益日趋多元化，国际贸易和跨国投资发展迅速，区域经济合作和双边经济合作日趋活跃，我国已经成为推动世界经济增长的重要力量；同时，在世界各国利益再分配的过程中，单极和多极的矛盾继续加深，经济实力、综合国力的竞争日趋激烈，全球经济失衡矛盾突出，贸易冲突和经济纠纷不断加剧，不稳定、不确定、不安全因素增加，我国将长期面对发达国家在经济科技等方面占优势的压力，特别是随着进出口贸易迅速发展，外贸依存度快速上升，我国经济发展的风险明显增加。由于处在各种利益的矛盾交汇点、对外开放的最前沿、对内改革的第一线，海关执法在维护市场经济秩序、建立和完善社会主义市场经济体制进程中的作用更加明显，海关工作在促进对外经济贸易、发展国民经济、维护国家经济社会安全过程中的地位和作用越来越重要。在新的历史阶段，深刻认识当前海关工作主要矛盾及报关行业管理的发展方向，适时对海关职能及报关协会作用进行准确定位尤为重要。能否妥善处理好海关与企业的伙伴关系，报关行业管理是否适应国际惯例，海关职能转变与报关协会能否同步推进，从本质上反映了市场经济体制下政府、海关与企业之间新的关系格局，反映了海关“严密监管与高效运作有机统一”的客观要求，将直接关系到21世纪现代海关制度的改革与发展，具有重大的现实作用和深远意义。作为守护国家经济大门、维护国家经济利益的钢铁长城，海关的各项职责任务都与经济社会全面协调可持续发展紧密相连，各项工作都直接服务于经济社会的又好又快发展，都要求海关必须把自身工作放到党和国家工作全局中去认识和把握，为促进国家经济建设和社会发展，全面建设小康社会做出应有的贡献。当前，随着经济全球化和贸易自由化步伐的加快，世界经济区域化和一体化趋势同时加强，经济竞争和综合国力较量更加激烈，这种竞争不仅仅表现为企业、产品之间的竞争，更表现为政府效能与行业管理水平的竞争，而国家口岸部门的整体工作效率与服务水平直接影响着国家的投资环境和外贸出口，越来越成为国际竞争的焦点。在这些竞争日趋激烈的形势下，对于海关和报关行业我们要从准确把握以下六点：一是必须从世界多极化、经济全球化的角度，考虑中国经济的走向和发展趋势，探讨海关指导下的报关协会的职能地位；二是必须从政治和战略的高度，审视国内外形势和我国的大政方针，明确新时期报关协会的未来发展方向；三是必须从宏观或全局上考虑海关及报关协会工作，与中央决策、海关法规紧密结合，提高驾驭全局的能力，只有这样，海关及报关协会工作才能融入国家经济建设大局之中，才能大有作为；四是新形势下的海关正处于国内国际两个市场的连接点上，政府迫切要求海关顺应经济全球化潮流，推进贸易便利化，企业迫切要求海关简化手续、高效运作，提高贸易效率，降低经营成本，这就要求海关及报关协会能真正代表社会公共利益，充分兼顾国家利益、公共利益和相对人利益，强调现代海关制度要和我国社会主义市场经济接轨，与国际化海关管理制度接轨；五是充分利用行业力量和报关协会中介机构的职能作用，引导企业自律守法经营，完善制订符合国际通行规则、国家法律及海关监管要求的报关行业规范和协会工作职责，保障守法相对人的合法利益，达到国家利益、公共利益与个人利益的合理均衡；六是推动建立海关与企业的对话磋商机制、海关与报关协会联系配合机制、海关与外经贸、外汇、税务、检验检疫等口岸管理部门的行政互助机制，促进优化通关环境，繁荣报关市场。二 我国报关模式的改革方向在应对世界经济全球化挑战，保障贸易经济发展的形势下，报关质量的好坏将直接影响海关执行国家贸管政策的统一性和合法性，影响通关的效率，影响关税征收的质量，影响海关统计数据的准确性。提高报关员队伍的素质、水平、能力显得尤其重要。但是，目前全国各关区的报关质量仍然不容乐观，以南京关区为例，2005年1-9月关区进出口报关单共176．5万份。据关区报关单删改情况统计，其中修改报关单32473份(合计修改97796项次)，改单率为1．83％；删除报关单17137份，删单率为O．97％。删改单合计49610份，删改单率为2．81％。报关质量较往年有了一定的提高，主要表现在报关员的工作责任心明显增强；报关员的报关差错有所减少；报关秩序日趋规范。而从报关企业、报关员在报关单填制规范及申报、录入质量上看，目前关区的报关质量仍不尽人意。从上述报关单的删改率来看，反映出报关质量仍存在一定的问题。虽然报关单删改的原因是多种多样的，但由于报关单填制不规范，随附单证提供不齐全、不及时，而报关员又缺乏总体复核，向海关申报时造成一定数量的退单和报关单修改，则是影响报关质量的一个主要原因。如何解决上述问题，单靠海关的现行法规和报关员的扣分办法是不够的。根据当前国际报关行业的新动向，中国报关协会积极组织全国地方报关协会，指出我国报关改革的重点方向：——实施报关复核制度，促进报关行业自律。“报关复核制度”，它是在报关企业中专门设置报关复核岗位，由担任复核工作的报关员履行本企业报关单最终制单职责的工作制度。报关协会在探索报关复核制度的实践中，依据海关法和社团管理条例的要求，制定了“试行报关复核制度的操作规程”，紧密联系各口岸的实际开展试行工作，取得了较好的效果。在实施操作中他们注重落实了三个衔接程序化：首先把复核报关员的培训与海关对报关员扣分管理衔接起来。加强了对复核岗位报关员的培训和记分管理，在原来全体报关员普通扣分基础上提高了一个档次。其次，把报关企业复核制单与海关电子申请衔接起来。在申报中，报关企业报关员向海关提供有海关认可的电子代码，递交盖有复核印章的报关单，海关现场关员优惠放行复核报关单。对检查有误的报关单对复核报关员扣分，分满时由海关提供名单移交报关协会参加业务培训。再则，把复核报关员的管理与企管工作的要求衔接起来。报关协会通过对试行报关复核制度，有效地配合海关落实“报关员扣分管理办法”，不但提高报关单的质量，强化力了复核报关员的业务素质，也为将来的报关员的分级管理打下了良好的基础。——以制定报关员职业标准，实施等级管理为契机，着力提高报关员素质。为准确报关，降低海关审单工作量，报关员不仅要熟练掌握国际贸易政策、海关各项规定和商品知识，更重要的是守法经营，安全经营，按照《全球贸易安全与便利标准框架》（SAFE）框架下AEO标准促进自身能力建设。所谓“AEO标准”：凡是达到《全球贸易安全与便利标准框架》（SAFE）的国际贸易经营企业及贸易供应链方称为AEO(AEO是“经授权经营者”简称)，享受国际海关组织风险管理的优惠政策。为此，我们要以制定报关员职业标准和建立报关员职业等级制度为契机，加强对报关从业人员的政策法律、专业技能的培训。比如：英文单证的翻译，与海关的沟通，商品的正确归类等。 报关协会举办各种培训要适应加入WTO形势和海关深化改革需求，适应报关员对职业道德、业务素质和知识更新需要，因人施教，持之以恒。通过更新知识、强化技能，培训造就知识型、专家型、复合型报关员和报关师，适当提高报关企业市场准入门槛和报关师资格评定条件，全面提高报关行业和报关员的业务素质及整体管理水平。
哈哈，竟然是你。。。。。。
“我们身上肩负着的是一个传承的这种很大的一个包袱，一个担子。”
钱瑜婷，刀马旦，“昆五班”的学生，也是全国之一届昆剧的本科生。她的老师正是昆剧表演艺术家、中国“武旦皇后”王芝泉。
钱瑜婷 昆山，昆曲的发源地。可是在她的印象中，周围的亲戚朋友都不知道自己的家乡是昆曲的发源地，直到她考进了上海戏剧学院附属戏曲学校，开始学习昆曲。
12岁那年，钱瑜婷为了上戏昆曲班的招生考试，特意准备了一段《牡丹亭•游园》中的【皂罗袍】【好姐姐】。那一句“原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。”千古传唱，妇孺皆知。而钱瑜婷演的偏偏不是杜丽娘，却是杜丽娘身边的丫鬟小春香。
“我本身就是很好动的一个人。”钱瑜婷说：“平时在学校里面就是体育什么各方面都挺好的。”由她来演活泼的小春香也在情理之中。只是没想到这位好动的“小春香”在考场上用脚踢了一下枪， 就是这么一个动作引起了王芝泉的注意，一下子记住了她，也从此改变了她的命运——成为一名武旦。
“从进校的时候就一直是老师教我的， 我的之一口奶就是老师喂的， ”钱瑜婷说：“就是一直到现在我进了单位了，老师依旧还在教我戏，所以还是挺幸运的。”
王芝泉今年已经78岁高龄了，但她依然会经常来上海昆剧团的房，给钱瑜婷说戏，做示范，陪着她。“虽然退休了，但我是一直在的， 我还是能够下腰的，所以能够把动作做出来给她看。”王芝泉说：“另外就是讲范儿。过去我们的老师就是让我们自己去练，现在我要把那个范儿告诉她，重点在哪里。”
上昆的这个房对于王芝泉来说是再熟悉不过了。《白蛇传》《昭君出塞》《扈家庄》，一出出叫好又叫座的武旦看家戏是她在这里钻研、排练出来的。如今，她又在这里手把手地传授给了她的爱徒们。
“小生小旦的戏就是比武旦的戏要多。”钱瑜婷说：“那么像我们武旦其实靠着我的老师得以这样子的一条路才走出来的。她也是经过了很多的坎坷， 然后好不容易也排了很多武旦的戏。”
《盗库银》是钱瑜婷学过的所有戏中用到兵器最多的一出。《盗库银》是《白蛇传》中的一折，讲的是白娘子派遣小青去盗银造福于民的故事。为了练《盗库银》，钱瑜婷在房里有一个独属自己的“兵器库”， 云帚、双鞭、单枪、武旦刀、双锤——“兵器库”里的家伙几乎倾巢而出，让人目不暇接 。
“ 这出戏是我进了单位之后才学的，之前在戏校，我是完全没有学过这个戏。”得益于上海昆剧团的“一团一策”“学馆制”，钱瑜婷在工作之后又继续向王芝泉学了这出拿手戏。“因为同时要参加单位的很多的排练演出，就只能是挤一些空隙的时间，老给我上课加工。课上的时候，老师还可以给我说说范儿， 私底下的话我自己只能靠我自己， 也被砸到过无数次。”
双鞭出手是《盗库银》这出戏中最有特色的一组动作，表演起来高难惊险，却又非常优美。舞台上的双鞭一头大，一头小，所以舞练者需要很娴熟地掌握这个平衡的度。双鞭也成为钱瑜婷学习中最漫长的一个过程。钱瑜婷拿着双鞭几乎练过了春夏秋冬。那段时间，大家都能看到双鞭不离手的钱瑜婷，即便是在休息时间和别人聊天，她手上的双鞭还一直在动，用现在流行的话来说，就是“盘它”。
“有一次我就记得我跟自己较劲， 告诉自己，我今天一定要连续成功十遍，中间如果断开，如果掉了一下，我就不算，我就重新再来。”钱瑜婷回忆自己跑到空置的小剧场，在里面黑灯瞎火地练了起来，“其实这个过程中我已经来了，可能十几遍了，还是没有成功。那我就还是跟自己较劲儿来，结果那个一下就太猛了，打到自己下巴，然后又是疼又是这个委屈，又是跟自己较劲的那个火，然后我一下就在那个剧场里面就哭了。”
2022 年， 钱瑜婷在上海大剧院举办了“刀马出手，薪声夺人”个人专场，这也是上海昆剧团昆五班的90后演员之一个举办个人专场的，“我没想到我二十几岁的时候就能办专场了。”在这次专场上，钱瑜婷终于为观众奉上了自己练了一年多的折子戏《盗库银》。
“我有失手过，之一点我就告诉自己，如果说一旦在台上失误了，肯定不能慌，如果可以补救的话，我一定要再来一次。如果说是没有办法补救了，那我就把接下来的动作完成得更好，就是不要受到它影响。”钱瑜婷说：“我自己回看自己那天演出的，我就很后悔，我想这个地方我应该做得更好。”
“一定要有人物。它不是一味地往前冲，或者一味地说我要在动作上面炫，然后吸引眼球，其实一切都是为昆剧的人物。” 刚过完年，钱瑜婷又把老师请来了房，继续加工学习《盗库银》。在钱瑜婷看来，学的每一出戏都没有句号，它的后面永远都是一个逗号，“不是学了演出了就告一段落了，它后面还有很多很多。”
“不是一个演员靠一出大戏，它就是可以就是被人肯定的。”钱瑜婷说：“我觉得每一个演员都应该是这样的一个想法，就是想要 中间，想要当主角。”作为老师，王芝泉也一直在为自己的学生争取机会，“把戏学完了以后，我会去要求让她演出，这是最重要的。你只要演了之一场，成功了，你就有第二场第三场了。那她本人来说呢她也自己有信心了，觉得我这么苦，人家觉得你很苦， 我觉得苦虽然是苦了一点，这是有成绩的。”
钱瑜婷已经学了15年的昆曲，她坦言有时候也会觉得很迷茫。刚进戏校那会儿，她打出租车，司机以为她是电视演员，当得知是昆曲演员之后，司机冷不丁冒出一句“噢，戏子。”这句颇为贬义的称呼，让钱瑜婷无所适从。“我们因为是年轻的一代，然后被很多新的东西冲击了之后，你就觉得专业这么古老，而且这么小众。我的未来的路到底好不好走。但是说要放弃，我们很少人就说我不干了，我走了。我还是在其中得到了很多的肯定，然后鲜花掌声，我自己也很有满足感成就感，就是这么让我放弃，我自己来讲是不舍得的。”
平日里的闲暇时间，钱瑜婷和许多年轻人一样会报班学一点东西，比如古琴、书法和现在正在学的现代舞。学的过程中，也结交了一批朋友。“我的老师经常鼓励我们去尝试，然后去学，包括去经常去看一些不同的艺术，她觉得这对我们来讲都是有一种更好的去吸收一些新的不同的养分。”钱瑜婷说：“因为都是一群年轻人， 我们有一些相同之处，就是大家都是学着很古老的艺术。在传承的同时，毕竟年轻人希望有一些新的东西，所以我们一群年轻人在一起经常会发散性思维， 大家觉得好，我们就去尝试， 付诸于行动。”钱瑜婷之前和古琴社合作，拍摄了一个 剧，放在 上反响很好， 量已经超过了40万。
一群年轻人聚在一起聊昆曲，头脑风暴，这样的情景放在上世纪十年代是难以想象的。“因为在80年代90年代，我们经历了台上的演员比台下观众都多的非常痛苦的局面。”上海昆剧团团长谷好好表示：“今天有很多剧种在上海唱响，是因为我们有一批非常优秀的艺术，它是剧种的代表，因为戏曲艺术最终还是角儿。很多观众是来看角儿的。现当今国宝级的昆曲的艺术家，三分之二在上海。那他们的传承，他们的演出，他们的教学就吸引着全国各地，那么这就是上昆的优势。 还有一个很重要的原因， 上海观众的整体文化素养， 以及他对文化的这个尊重，喜欢，不一样。”
为了寻求观众、寻找昆曲艺术的生命力，上海昆剧团12年前创办了“昆曲followme”。从只有一个班，到现场近二十个班。钱瑜婷也在两年前迎来了自己武旦班的之一批学员。
“我之一节上课的时候看到，哇，乌泱泱就我前面坐了一排人。”钱瑜婷说：“他们 各行各业，有的是金融的，有的是建筑师， 有的是外企的小白领。最小的是跟我差不多年龄的 90后， 更大的应该有五十几岁的一位同学。”
课上，钱瑜婷会教学员一些基本功，比如云手、圆场、卧鱼等。“这个就是跟我老师学习的，先搭零件，这样慢慢慢慢零件都有了，你才能把一整出戏都能够完成下来。”
两年下来，钱瑜婷和学员们打成了一片。 “我们年轻的一代其实可能观众熟悉度不是那么高，那我通过了followme， 我的学生，他们其实也是从另外一个角度就变成了我的戏迷。然后他们再往外扩，我就拥有了更多的戏迷。”
“从followme的成长也能看出对于传统文化的尊重，以及传统文化在回归自信的很好的一个体现。”谷好好说：“因为只有越来越多的人喜欢了解尊重传统文化，那才真正称得上文化自信。”
（看看新闻Knews记者：邢维 王健慧 姜涛 实习记者：赖声扬 编辑：朱永斌）
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我们平常所说的戏剧结构，在其本质意义上而言，也就是对全剧情节及其运动过程所实施的一种艺术性处理。易言之，结构是剧作者对情节进行审美把握的一种方式。如果借鉴使用现代系统论、控制论以及西方格式塔（完型）心理学美学等的新概念新术语来进行表达的话，那么，也可以说，戏剧结构是对戏剧情节（及其所包含的一系列人物、事件、场面、情境、动作线、戏剧性冲突等等的产生、发展、变化）的一种动态有序的系统调控和完型建构。而在这一复杂的系统运动过程中，戏剧情节与戏剧结构实际上是呈现出互为因果，互为表里，你中有我，我中有你的关系形态。我们只是考虑论述上的方便，才从语言文字上将它们二者分开来谈的。基于这样一种理念，本文拟将它们作为合二为一的一回事，进而从戏剧美学（或者说是从编剧创作应用技术美学）的角度，分别总结和论述剧作家对情节结构进行艺术处理的时候，应当努力确保的四种重要的美学品格。一、通达流畅之美所谓通达流畅之美，主要是针对一些剧作中情节的安排处理而言的，因此，它涉及到戏剧结构的艺术处理问题。通达流畅之美是戏剧情节在变化发展过程中所表现出来的一种具有独立的审美价值的美感形态。从接受美学即观众欣赏角度来说，通达流畅可以满足观众多方面的审美需求。首先，可以有效地提高审美信息的输出量。戏剧创作与长篇小说创作迥然不同，它受舞台演出时空间的严格限制，所以，要达到“情节的丰富性和生动性”，就必须采取通达流畅的处理方式。著名剧作家夏衍同志指出，“节约是作剧的本义”，“冗慢和沉闷是戏剧致命的敌人”。而通达流畅，既可做到对舞台演出时空间的节约，文可以消灭冗慢和沉闷。这主要是因为流畅可以加大一部剧作的生活容量，提高戏剧情节的进展效率和对舞台时空间的利用率。其次，通达流畅的剧情进展有利于造成并不断积蓄观众在看戏过程中的审美紧张度。尤其是我国传统戏曲中所普遍采取的那种环环紧扣式或此伏彼起式或高速浓缩式的情节进展模式，特别具有通达流畅美的审美价值，有利于造成持续而强烈的紧迫感和咄咄逼人的气势，能够从始至终有力地抓牢观众。在以强烈的外部戏剧性或故事性取胜的影视剧作品中，更要求编导通过通达流畅的情节处理而维持观众的紧张感。出现中断、松散等不通达流畅的毛病，必然削弱观众的审美紧张度和涣散他们的注意力在我国明代戏曲理论中，已把情节发展过程是否通达流畅作为一条重要的美学标准。祁彪佳批评何梁的《翠钿》时曾指出该剧情节有不少“不能舒转处”；徐复祚在《曲论》一书中批评当时名噪剧坛的《琵琶记》“排场关目，亦多疏漏”；李贽评《玉合记》时认为该剧情节“有许多曲折，但当要紧处却缓慢，却泛散，是以‘未尽其美’”；这里讲的“不能舒转”、“疏漏”、“缓慢”、“泛散”等等，都是情节因受阻碍而变得滞涩不畅的具体表现。王骤德在《曲律》中则明确提出了情节进展必须力求“畅达”的主张清代大戏剧家李渔从全剧情节的整体规模着眼，告诫剧作家们应把情节结构的“全部规模”设计好以后再下笔，“不宜卒急拈毫”，而应“袖手于前，方能疾书于后”。这样的写作方式，当然有利于全剧情节的飞流直下，一气呵成。李渔坚决反对胸无“成局”，只是“逐节铺陈”和“逐段滋生”的写作方法，认为这样即使能写出一些好的戏剧段落来，但它们也只能象“散金碎玉”，难免如同“人之一身，有无数断续之痕，而血气为之中阻矣”。所谓通达流畅，在情节进展中具体表现为，或一个中心事件在人物一系列动作的推动下迅速地展开，或由一个事件自然而然地铺垫，引出过渡到另一个事件，或是新旧矛盾冲突潜移默化般地交替更迭……一切都进行的如行云流水般的自然而不生硬突兀。在这方面，我国古典戏曲中许多不朽的成功之作为我们提供了宝贵的创作经验。汤显祖的《牡丹亭》，从一个“情”字展开全剧情节，女主人公社丽娘由梦而情，由情而病，由病而死，死而复生，直到最后的有情人终成眷属的大团圆结局，紧紧扣住一个“情”字而一气呵成。元代著名杂剧《赵氏孤儿》，最初冲突的双方是好臣屠岸贾和程婴、卜凤之间为争夺孤儿的斗争，孤儿被盗出宫门后，冲突又转到搜查孤儿与藏匿孤儿这一新的焦点，程婴与公孙杵臼定计后，冲突又转为屠岸贾与公孙持日之间的周旋，最后韩厥还朝，冲突又在屠岸贾和程婴、韩厥、孤儿之间进行。整个情节围绕“孤儿”展开，呈现出奔流不息的宏大气势，使观众看完全剧情不自禁地产生荡气回肠痛快淋漓之感。二、凝聚贯串之美必须有一个凝聚力强大的贯串全剧的中心线索。如果把这一中心线索比喻为“藤”，那么，剧中一切人、事、头绪等等都是这根藤上的“瓜”。李渔曾要求创作传奇要“一出接一出，一人顶一人。务使承上接下，血脉相连”。那么，靠什么来“接”、“顶”、“承”、“连”呢？李渔认为要靠“立主脑”，“始终无二事，贯串只一人”。汤显祖则主张要通过“关目交错”而将“千丝”紧联为“一缕”，如此才能克服“零乱之病”。曹禺也曾讲过，“《十五贯》写得好！好就好在一个中心往下贯。”斯坦尼斯拉夫斯基则创造了“贯串行动”、“最高任务”等理论，由此又产生出贯串性人物、贯串性冲突、贯串性事件、贯串性意象、贯串性道具（如哥尔多尼的喜剧《扇子》中的扇子，元杂剧《合汗衫》中的汗衫等等）等新的名词术语。这无疑都是为了强调剧作的“向心性”，亦即利用一条中心线索使剧中各个方面、各种成分都有所依附，使全剧情节串连凝聚成为一个严谨有机的整体。从古今中外的戏剧创作中可以发现，以什么为贯串线索，又因为戏剧作品的风格、样式、体裁等的不同而各有所侧重。一般说，以写情节为主的戏剧如“情节剧”，往往以一个外部中心事件作为贯串线索；以写人物内心生活为主的戏剧如“心理剧”、“抒情剧”等则以人物向“内部行动”作为贯串线索，“内部行动所指的是登场人物的思想和意向，他们的内心活动和他们在剧本里所经历的全部心理过程”（古里叶夫：《导演学基础》第188页，中国戏剧出版社，1960年版）。中国传统戏曲创作中所采取的向心型点线结合式的结构模式，特别有利于做到凝聚贯串。例如，传统戏曲一般都采用连场结构，把全剧分为许多大小场，每一场就是一个“点”，每一个“点”都必有一个中心事件或主要戏剧行动。而且剧作者还根据其中心事件或主要戏剧行动而为每一场戏“命名”。例如《西厢记》中的“游殿”、“‘闹道场”、“寺警”、“赖婚”、“听琴”、“闹简”、“赖简”、“酬简”、“成婚”、“拷红”、“离别”、“惊梦”、“神试”、“争婚”、“团圆”这么多的“点”，都由一个贯串全剧的中心线索亦即男女主人公张生和崔莺莺的爱情将它们紧密地联系起来。每一个“点”都是全剧情节发展过程中的一个特定阶段，所有这些中心点又都连成一条“中心线”，这条“线”又成为全剧的中心，然后再让每场戏以致于全剧中的所有人、事、矛盾冲突等等，都集中而紧密地围绕着每一场戏的中心（即“点”）和全剧的中心（即“线”），由此便形成了一种向心力极强的结构类型。而这种结构类型对于确保全剧情节的整体运行来说，正可谓得天独厚、独擅胜场。所以，这种传统的凝聚贯串型情节结构方式历来被奉为戏曲史上的正宗，她，几乎囊括包揽了自有戏曲史以来一切所有的传统戏曲的创作。三、连绵不断之美首先，要做到衔接照应。李渔指出：“照映埋伏，不止照映一人，埋伏一事，凡是此剧中有名之入，关涉之事，与前此后此所说之话，节节惧要想到”，“一节假疏，全篇之破绽出矣。”为此，李渔还进一步以藕和茧做比喻，“于情事截然绝不相关之处，也有连环细笋优于其中，看到后来方知其妙；如藕于未切之时先长暗丝以待，丝于络成之后才知作茧之精”。连环细笋，暗长藕丝，犹如伏笔（“埋伏”），观众看戏时一开始并不会察觉里面早有环环相扣，丝丝相连，直到最后才越来越体会到其一言难尽的精妙之处。至于说到衔接照应的具体方法，则又是多种多样的。李渔认为，全剧一定要有“穿插联络之关目”，中国戏曲中许多过场或者二道幕前的戏大都具有这种穿插联络的作用。李贽评点《琵琶记》时则提出写戏要“过接的妙”，所谓过接，亦即过渡衔接之谓也，又有人称为“引领”和“渡送”；刘熙载在《艺概》中则强调写好作品的“节”与“筋”，抓住了“节”，情节段落便显得分明，抓住了“筋”，就可以将各个情节段落衔接起来成为“脉络联贯”的整体。其次，是要力求使全剧情节的纵向发展保持内在的因果承继关系。亚里士多德在《诗学》中求悲剧中先后发生的一桩桩事件既要出人意外又要有因果关系，亦即合平事物发展的必然律和可然律；贺拉斯在《诗艺》中要求悲剧情节必须做到“一切部环环相扣，浑然一体”；狄德罗则强调情节与情节之间需保持“相随关系”，这与我国两千年前庄子提出的“前后相随”的美学观点不谋而合。“相随”与“相扣”其实质都是强调情节间的因果承继关系。也就是说，甲事是乙事的“因”，乙事则是甲事的“果”，而随着剧情的继续发展，乙事又转化为丙事的“因”……以此类推，每一个事件都具有既承前又启后的双重作用，使得一系列事件互为因果，整个情节的发展过程就是一条完整的“因果线”。剧作者应该努力发掘事件与事件之间这种内在有机的因果承继关系，否则，只靠一些肤浅的结构手法把一些互不关联的事生拉硬扯在一起，那是既经不起推敲同时也是绝不会使剧作具有真正的连绵不断之美的。孔尚任在《桃花扇凡例》中告诫剧作者们绝不要“东拽西牵，便凑一出”。这在戏剧创作史上是有失败的教训可供我们记取的。明代郑之珍的《目连行孝》戏文，把许多彼此无因果联系的折子戏如《哑子背疯》、《王婆骂鸡》《思凡下山》、《三匠争席》、《僧道化缘》等勉强连缀在一起演出。尽管作者于结尾处安排了一出“雷打十恶”，让前面各拆戏中的坏人都—一受到惩罚，以此作为前面有出戏的“总结局”，但仍然不能使这些折子戏连结成为一个有机整体。后来，民间演出时，老百姓只从中特意挑选出《思凡下山》、《王婆骂鸡》等作为独立剧目来演，而整个《目连行孝》戏文则无人问津了。再如，清末杨思寿在《诗余丛话》里批评陈厚甫改编的《红楼梦》时说，曹雪芹原作的情节结构是非常紧凑的，“断而不断，连而不连，起伏照应，自具草蛇灰线之妙”。然而，在改编成戏时，却只从原小说中孤立地抽取出一些事件安插在每一出戏中，然后再采用“强为牵连”的手法，亦即“每出正文后另插宾白，引起下出；下出开场，又用宾白遥应上出，始及正文，颇似时文家作割裁题，用意钩联，究非正轨”。陈厚甫靠宾白来串连上下出，表面上虽然显得钩联，而在内里却仍然是一堆缺少因果联系的“散金碎玉”。再次，采取此伏彼起或后浪推前浪的写法，特别能使戏剧情节在发展中显示出充分强烈的连绵不断之美。尤其在“此”与“彼”、“伏”与“起”、“后浪”与“前浪”之间，往往存在着“否定之否定”的关系，有的戏曲理论家又称之为“正反相间”或“正反搭配”。这种写法为我国戏曲史上所有的剧作家们所擅长，也是为广大的中国老百姓所喜闻乐见的典型范式。以田汉同志改编的京剧《白蛇传》为例。从《游湖》、《结亲》开始，写白蛇与许仙结为美满夫妻，男女主人公得到幸福；接着就是《盗库》、《银祸》、《发配》，白蛇偷库银，许仙被诬判罪，这是由福转祸。《发配》的结尾是许仙得救，祸又转福。但紧接《查白》、《说许》、《酒变》三出，写法海指出白蛇的来历，端阳饮酒现形，吓死许仙，福又转为棉。再后是《守山》、《盗草》、《剪药》，写白蛇救活许仙，这是生死相间。下接《上山》，许仙被法海骗上金山，才团圆又分离。再接《渡江》、《索夫》、《水斗》、《逃山》、《断桥》，写他们经过与法海的斗争而由离转合。又接《海迫》、《败青》、《金钵》，写二人合而再离。结尾《哭塔》、《倒塔》，离而又会。清初戏曲评点家毛声山又将这种“否定之否定”的写法称之为“正伏”（“正笔”）与“反跌”（“逆跌”、“反笔”）。实际上，也就是通过顺与逆，悲与喜，离与合，祸与福，生与死，成与败，盛与衰，得与失等反差强烈、跌宕鲜明的正反对比，使戏剧情节的发展更增强了连绵不断的审美效果。四、迅速明快之美戏剧艺术的舞台时空局限及其基本创作规律，要求剧作家必须迅速明快地把情节推向前进。霍洛道夫在《戏剧结构》一书中曾以列夫·托尔斯泰的著名长篇小说《战争与和平》为例，将小说与剧本在创作上的不同特点进行了一番比较，然后指出，“剧作家当然不能用‘缓慢行动’那种方法，而这种方法对于小说家来说倒是十分正常的”。英国戏剧理论家威廉·阿契尔在《剧作法》一书中也指出，与小说家不同，“剧作家处理的却是急遽惊人的变化，希腊人称之为‘突转’”。因此，阿契尔将戏剧称为“一种激变的艺术”，而将小说称为“一种渐变的艺术”，因为小说不受时间和空间的限制，作者可以从容自如、游刃有余地描写情节发展的缓慢过程，“正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”阿契尔要求剧作家在展开情节时，必须善于使用迅速明快的手法，他认为这正是一种“富于戏剧性的方法”。他还以莎士比亚的《奥赛罗》和易卜生的《小艾友夫》为例指出，由于剧作者“用了明快的非拖沓的手法来处理事件，因而使剧本富有一种戏剧的特有的韵味”。中国传统戏曲似乎更加强调剧情进展的迅速明快。近代戏曲作家和戏曲理论家吴梅创作的四折杂剧《白团扇》第一折，写王珉与侍女劳姿在花园相见订情；第二折，写二人夜间在花园幽会时被老妈妈看见；第三折，写王珉的嫂嫂痛打芳姿，王珉来救，芳姿已被遣送回家。王珉奔至芳姿家中，芳姿已临近身亡。第四折，写王珉思念芳姿，梦中与芳经相会（芳姿灵魂上场），待醒来时痛不欲生。全剧有一个总的悬念（或若干个相继出现的局部悬念）在前面引路，再加上有如此这般迅速进展的情节，剧作者是无需担心抓不住观众的。为了更加迅速明快地展开戏剧情节，我们特别提出几种影响剧情进展速度的常见顽症，以便我们的剧作者们在今后创作实践中多加注意。其一，堆砌细节。好的必要的细节和适当的细节描写，既可以使情节生动，又利于人物性格的精雕细刻。正因为如此，有的剧作者便走向极端，过多地滥用细节，导致细节堆砌。尤其是当这种细节堆砌发生在次要人物和次要情节线上时，其消极影响就更加严重，不仅使主要剧情拖慢，而且还可能使整个剧情停顿不前。俄国著名剧作家契柯夫在写给一位初学者的信中曾经指出，“您把情节的进展写得太慢，因为动作少，细节多，那些细节堆积起来了……”与小说中的细节描写不同，戏剧作品只能选用那些能够强有力地推动剧情向前迅速进展的细节。其二，有话（唱）无戏。戏剧是靠人物台词——对话、独白、唱段等推动剧情的，有戏无戏，戏多戏少，大都通过“话”和“唱”来体现。人物必须做到话（唱）中有戏、出戏，随着人物把话说（或唱）出口，剧情就应当同步同时地向前发展。所以说写好对话或唱段的一个基本功就是“使剧情一直向前迅速发展，避免光是一杨接着一场的喋喋不休的道白，总是在议论同样的事情而没有任何动作”（德国著名戏剧理论家约·埃史雷格尔语）。在我国近些年来的一部分不太成熟的“探索性戏剧”中，往往存在着以连篇累犊的抽象议论阻碍剧情向前迅速进展的弊病。有的戏中，人物之间不同意见之间翻来复去的争吵既激烈又冗长，却看不到剧情由于这些争吵议论而究竟有什么大的进展。这一弊病有时在名家笔下也难以避免。如郭沫若的历史剧《屈原》，全剧第一幕中用了长达几页的篇幅，让屈原向婢娟和宋玉高谈阔论，其语言本身的睿智与哲理思辨深度，其诗意和文采都是令人钦羡的，然而，从此时此地剧情需要迅速展开的角度来看，其冗慢多余的程度也是严重的。其三，不适当的心理描写。在西欧十八、十九世纪长篇小说中，细腻微妙的心理描写即使很长也深深吸引着读者。假如在一部戏剧作品中也如法炮制，其结果必定事与愿违。戏剧中的心理描写，只能在外部剧情急速发展的基础上进行。当外部剧情亟待迅速展开的时候，安插大段人物的内心独白，或长长的抒情唱段，既削弱了情节发展的势头，又挫伤了观众的审美兴趣。试想，在武松打虎时，偏要去大写人物的“意识流”；在《三岔口》这样一出以紧张的外部情节取胜的武打戏中，硬给双方人物安上几个心理描写的大唱段，那么，无论扮演者如何唱做念打俱佳，也仍然难免大煞风景。其四，某些影视剧作品使人感到高潮不高甚至无高潮，这与高潮之前的剧情进展过慢有直接关系。狄德罗在《论戏剧艺术川。反复强调，“最主要的一点是要使剧情的发展愈来愈快”，这也正是为了能够水到渠成地造成高潮。“山雨欲来风满楼”，高潮不可能平地而起，在它出现之前，需要有一个狂规突进般的蓄势积累过程，其剧情节奏也逐渐呈现出风声越来越紧的气势。富于创作经验的剧作大家都是深知个中三昧的。美国当代著名剧作家奥尼尔在《琼斯皇》中为了烘托剧情愈来愈快的进展，特意安排了上人在围追琼斯皇时敲出来的手鼓声并使之贯串全剧，而且对鼓声还做了严格的要求，“鼓声从一种正常的节拍开始，然后逐渐加强，直到在场的每一个人的心跳与疯狂的鼓声相应和……”。其五，分幕分场的问题。中国戏曲的分场比外国戏剧的分幕显得既自由又灵活得多，但如果把握的不好，将场子划分得太多太碎，也会把整体剧情搞得支离破碎。这一弊病在明清传奇中较为突出，而元杂剧一般只有四折一楔子，这在场次划分上就给剧情的迅速进展提供了有利的前提条件。近年来我国戏剧舞台上出现的某些“多场次”、“无场次”、“时空交错”等一类探索性剧作也应注意，不要因为分场太多和时空跳跃的随惫性而破坏全剧情节进展的迅速明快。五、结语。以上所论述的四种美学品格，虽然主要是从剧作家案头一度创作而言的，然而，它们对导演进行舞台演出的艺术处理（导演美学），对广大观众的欣赏实践（观众接受美学或日观众审美心理学），也都同样具有重要的指导意义、可以断言，凡是充分具备了这些美学品格的戏剧以及电影、电视剧作品，都必然地会受到广大观众的青睐，因为它们符合我国各阶层、各类型观众群体历史地积淀形成的审美品味与欣赏习惯。顺便一提的是，笔者写作此篇拙文时，正值中央电视台在每天的黄金时段播映电视连续剧《雍正王朝》，该剧长达四十四集但却令我们不但不嫌其长，而且越看起爱看、越想看。特别是该剧编导在已经对原小说大刀阔斧压缩删砍的基础上，又再把改编后的五十三集初稿进一步压缩到现在的四十四集。忍一时割爱之阵痛，但却做到了将以上本文所论列的四种优秀美学品格集于一身，并因此赢得了广大观众持久而广泛的赞誉。这种勇于善于割爱的精神，与多年来电视剧创作中存在着的脚小鞋大、越拉越长的不良倾向相比，真可谓难能可贵之至。愿我们的剧作家和导演们都能具备这样一种精益求精的艺术精神，以创作出更多更好更美的影视剧艺术精品奉献给我们伟大的时代和广大观众。
这是一部描写军阀时期，一个唱旦角的京剧艺术人秋海棠到天津唱戏时遇上麻烦，就去他的靠山袁镇守使家希望碰上袁镇守。不巧，袁镇守不在，秋海棠便巧遇了袁镇守的姨太太__罗湘绮。罗湘绮的一生甚是坎坷，生得貌美，学业过人。其实这样也罢了，可是学业过人使得自己被校长选中为学生代表，於是又加上貌美便被前来观毕业典礼的「高等人士」瞧上了。这一切已可悲，连著家中哥哥重病急需用钱，於是便受骗嫁给门不当户不对的丑恶之人，也就是袁镇守使。男女主人公第一次擦火花就这样合情合理的开始了。尔後，两人交谈也是相见恨晚，情投意合。於是，两个彷若溺水的人像是抓住了救命稻草，甚是欢喜，开始了地下情。两人为了爱情，遭到军阀的种种迫害，後来更把秋海棠的脸容毁坏。戏子除了嗓子好相貌也极为重要，但是被袁镇守使的刀子化得极丑无比。所以饭碗就这样丢了。这道也罢，当年秋海棠挣了不少，但是他的落魄竟被家里面的仆从知道了，偷了现金和折子便一去不返，所以秋海棠的财富也剩下不多。当时，秋海棠意欲与罗湘绮私奔，精明的罗湘绮指使秋海棠在老家盖上新房买些田地，所以这个时候秋海棠便带著女儿去了这里。日子这样平静其实也算了，好景却不长，战乱纷繁的时代，秋海棠存钱的银行倒了，一切都在一夜间化为乌有。银行的倒闭，秋海棠也差不多穷尽了一生所有，於是变卖了老家的房产田产，随著仆人狗子来到了山东，买了房和田，真真正正地当起了农民。後来的故事便是梅宝上了初中，因为长得俊俏也机灵，被隔壁家的娘舅骗去唱戏，最终也就是秋海棠的二师兄使得一计才使得梅宝安然无恙。此外，袁镇守使後来破败了，也就是在秋海棠存摺出事的时候，於是家里面的姨太太各自收拾的走了。这个时候罗湘绮肯定想著与他们父女团聚好全家团聚，只是秋海棠强大的自尊心，觉得自己已然配不上罗湘绮，所以躲著她。大抵希望她能够遇上更好的人吧。故事的结束部分，梅宝初中毕业，战乱也是纷繁，所以他们父女逃到上海，秋海棠想找些熟人，所幸遇上了好人，给他工作，可是年岁已高，力不从心，所以生病了。父女後来同一对韩姓人家一同卖唱。有一次，遇上一个规矩的青年，此青年爱慕梅宝，便是此青年是梅宝的表哥，也就是罗湘绮的侄子，所以也就有了母女的相遇，以及回家看病重的秋海棠来个一家团聚，可是秋海棠已经自尽。
河南大学汉语言文学专业自学考试本科毕业论文选题目录 发布时间：2006年11月03日 中国古代文学部分1、论关汉卿的喜剧创作 2、马致远的神仙道化剧 3、论《倩女离魂》的艺术特点4、《高祖还乡》的讽刺艺术 5、《水浒传》的忠义观 6、《三四演义》的战争描写7、猪八戒形象分析 8、“三言”中的商人形象描写 9、公安派的小品文创作10、《金梅瓶》的家庭生活描写 11、清初历史剧兴盛原因初探 12、明清才子佳人小说的叙事模式13、《聊斋志异》中的书生形象14、大观园的文化意义 15、《红楼梦》的梦幼描写及其意义16、《西厢记》的继承与创新 17、《琵琶记》悲剧意蕴分析 18、元代少数民族诗人的诗歌创作19、元代散曲的情感倾向 20、宋江形象分析 21、《牡丹亭》的浪漫主义特色22、论西门庆形象的文化警示意义 23、“三言”“二拍”中的风尘女性24、李贺“童心说”的文学价值25、论《西游记》的谐趣 26、《长生殿》的爱情观27、狐鬼花妖尽世情 28、《儒林外史》的批判意识 29、论贾宝玉的人生悲剧30、论林黛玉 31、论桐城义法 32、宫体诗的女性描写33、论《文选》对诗的分类 34、王维诗中的禅趣 35、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作36、盛唐时期绝句的特色 37、柳宗元的山水游记 38、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作39、李商隐诗歌的朦胧美 40、试论西昆体的艺术风格 41、欧阳修记体文的创作特色42、苏轼黄川诗试论 43、论陆游的爱国诗 44、李清照词的艺术个性45、论辛弃疾的以文为词 46、论《子夜歌》 47、《世说新语》的语言风格48、岑参边塞诗初探 49、论李白的梦诗 50、论白居易的感伤诗51、韩孟诗派的艺术追求 52、论中唐传奇的创作特色 53、晚唐苦吟派诗人的创作心态54、柳永词的语言特点 55、苏轼对词境的开拓 56、贺铸词的艺术个性57、论诚斋体 58、宋末逸民诗初探 59、王安石散文的写作风格60、中国古代洪水神话考论 61、《诗经》燕飨诗的场面描写 62、《离骚》抒情主人公形象的塑造63、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 64、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵65、贾谊政论文的策士风范 66、论蔡邕的碑体文 67、论《史记》中下层人特的描写68、汉乐府民歌的讽谕特征 69、曹植诗风的衍变 70、司马相如赋的现实政治企向71、潘岳哀诔文的创作特色 72、陶渊明田园诗的艺术风格 73、论《诗经》中的婚恋诗74、《左传》中行人引诗分析 75、《孟子》文章的论辩技巧 76、《庄子》寓言的场景描写77、宋玉赋试论 78、梁园文人群体的辞赋创作 79、汉武帝时期赋家考论80、左思咏史诗的咏怀特质 81、花间词的艺术成就82、谢灵运山水诗的摹象特点 83、阮籍咏怀诗的抒情特征 84、《古诗十九首》中的人生思考85、邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 86、张飞、李逵形象塑造比较87、《史记》人物合传的结构安排88、《红楼梦》中的丫环群体 89、魏晋散文的骈俪化倾向90、归有光的散文创作 91、论明清小说题材的迁变 92、《文心雕龙》对创作构思的分析93、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析 94、道家虚静说对古代诗歌创作诗的影响95、《桃花扇》的结构艺术 96、论晚唐的怀古咏史诗 97、江西诗派宗杜论98、论《史记》对后世小说创作的影响 99、宋代豪放词的艺术风格中国现当代文学部分1、鸳鸯蝴蝶派再认识 2、张恨水社会言情小说论略 3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象 5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究 7、论平江不肖生的武侠小说 8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说 10、金庸武侠小说简评 11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去和未来 12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术 14、鲁迅小说的忏悔意识 15、鲁迅小说的女性世界16、《伤逝》再解读 17、《孔乙己》的叙事艺术 18、鲁迅小说中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征 20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术 23、沈从文小说中的湘西世界 24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵 26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征 28、郁达夫小说艺术论 29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论 31、张爱玲小说的悲剧意识 32、张爱玲小说中电影表现的运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生—张爱玲散文论 35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁 37、《围城》新论 38、孤独与梦想—重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公 40、《女神》浪漫主义风格论 41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论 43、朱自清散文艺术论 44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论 46、徐志摩诗歌中的意境 47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论 49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征 51、茅盾小说中的“现代女性” 52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论 54、郭小川诗歌论 55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论 57、论闻捷的爱情诗 58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论 60、艾青新时期诗歌论 61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路 63、论舒婷的诗歌 64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的艺术特征 66、论“朦胧诗”的艺术特征 67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”的区别 69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、论柳青的小说创作 72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论 74、论建国后战争题材的小说 75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》 77、论《保卫延安》的思想与艺术 78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》 80、蒋子龙小说创作论 81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论 83、论新时期军事题材的小说 84、贾平凹小说论85、张炜小说论 86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术 88、论刘白羽的散文艺术 89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文 91、论余秋雨的散文艺术 92、论新时期的女性散文
中国古代文学部分1、论关汉卿的喜剧创作 2、马致远的神仙道化剧 3、论《倩女离魂》的艺术特点4、《高祖还乡》的讽刺艺术 5、《水浒传》的忠义观 6、《三四演义》的战争描写7、猪八戒形象分析 8、“三言”中的商人形象描写 9、公安派的小品文创作10、《金梅瓶》的家庭生活描写 11、清初历史剧兴盛原因初探 12、明清才子佳人小说的叙事模式13、《聊斋志异》中的书生形象14、大观园的文化意义 15、《红楼梦》的梦幼描写及其意义16、《西厢记》的继承与创新 17、《琵琶记》悲剧意蕴分析 18、元代少数民族诗人的诗歌创作19、元代散曲的情感倾向 20、宋江形象分析 21、《牡丹亭》的浪漫主义特色22、论西门庆形象的文化警示意义 23、“三言”“二拍”中的风尘女性24、李贺“童心说”的文学价值25、论《西游记》的谐趣 26、《长生殿》的爱情观27、狐鬼花妖尽世情 28、《儒林外史》的批判意识 29、论贾宝玉的人生悲剧30、论林黛玉 31、论桐城义法 32、宫体诗的女性描写33、论《文选》对诗的分类 34、王维诗中的禅趣 35、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作36、盛唐时期绝句的特色 37、柳宗元的山水游记 38、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作39、李商隐诗歌的朦胧美 40、试论西昆体的艺术风格 41、欧阳修记体文的创作特色42、苏轼黄川诗试论 43、论陆游的爱国诗 44、李清照词的艺术个性45、论辛弃疾的以文为词 46、论《子夜歌》 47、《世说新语》的语言风格48、岑参边塞诗初探 49、论李白的梦诗 50、论白居易的感伤诗51、韩孟诗派的艺术追求 52、论中唐传奇的创作特色 53、晚唐苦吟派诗人的创作心态54、柳永词的语言特点 55、苏轼对词境的开拓 56、贺铸词的艺术个性57、论诚斋体 58、宋末逸民诗初探 59、王安石散文的写作风格60、中国古代洪水神话考论 61、《诗经》燕飨诗的场面描写 62、《离骚》抒情主人公形象的塑造63、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 64、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵65、贾谊政论文的策士风范 66、论蔡邕的碑体文 67、论《史记》中下层人特的描写68、汉乐府民歌的讽谕特征 69、曹植诗风的衍变 70、司马相如赋的现实政治企向71、潘岳哀诔文的创作特色 72、陶渊明田园诗的艺术风格 73、论《诗经》中的婚恋诗74、《左传》中行人引诗分析 75、《孟子》文章的论辩技巧 76、《庄子》寓言的场景描写77、宋玉赋试论 78、梁园文人群体的辞赋创作 79、汉武帝时期赋家考论80、左思咏史诗的咏怀特质 81、花间词的艺术成就82、谢灵运山水诗的摹象特点 83、阮籍咏怀诗的抒情特征 84、《古诗十九首》中的人生思考85、邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 86、张飞、李逵形象塑造比较87、《史记》人物合传的结构安排88、《红楼梦》中的丫环群体 89、魏晋散文的骈俪化倾向90、归有光的散文创作 91、论明清小说题材的迁变 92、《文心雕龙》对创作构思的分析93、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析 94、道家虚静说对古代诗歌创作诗的影响95、《桃花扇》的结构艺术 96、论晚唐的怀古咏史诗 97、江西诗派宗杜论98、论《史记》对后世小说创作的影响 99、宋代豪放词的艺术风格中国现当代文学部分1、鸳鸯蝴蝶派再认识 2、张恨水社会言情小说论略 3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象 5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究 7、论平江不肖生的武侠小说 8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说 10、金庸武侠小说简评 11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去和未来 12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术 14、鲁迅小说的忏悔意识 15、鲁迅小说的女性世界16、《伤逝》再解读 17、《孔乙己》的叙事艺术 18、鲁迅小说中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征 20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术 23、沈从文小说中的湘西世界 24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵 26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征 28、郁达夫小说艺术论 29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论 31、张爱玲小说的悲剧意识 32、张爱玲小说中电影表现的运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生—张爱玲散文论 35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁 37、《围城》新论 38、孤独与梦想—重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公 40、《女神》浪漫主义风格论 41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论 43、朱自清散文艺术论 44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论 46、徐志摩诗歌中的意境 47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论 49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征 51、茅盾小说中的“现代女性” 52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论 54、郭小川诗歌论 55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论 57、论闻捷的爱情诗 58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论 60、艾青新时期诗歌论 61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路 63、论舒婷的诗歌 64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的艺术特征 66、论“朦胧诗”的艺术特征 67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”的区别 69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、论柳青的小说创作 72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论 74、论建国后战争题材的小说 75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》 77、论《保卫延安》的思想与艺术 78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》 80、蒋子龙小说创作论 81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论 83、论新时期军事题材的小说 84、贾平凹小说论85、张炜小说论 86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术 88、论刘白羽的散文艺术 89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文 91、论余秋雨的散文艺术 92、论新时期的女性散文93、《茶馆》艺术论参考资料
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二 视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。个人创作——即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。三 创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期发展到合作创作时期是因为技术上的不足，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进行反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTER RAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进行教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及发展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交错性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应发展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的基础上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的基础。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个机会。当然连纯粹的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助他人的创作中将合作时期提前化，也能进行主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们依然缺乏商业社会的实际经验时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经验，又能避免设计师步入“现代艺术家”心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比如涉及到最本质的传达与沟通，涉及到基本原则和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其他人之间的交流。”⑧在商业味十足的设计行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正了解、理会顾客对设计的构想和最终达到的效果。‘融合与沟通是关键’,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到‘不去说服你，尽量靠近你’。要在尊重顾客个性和喜好的前提下结合自己的创意，通过讨论达到共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又体现了设计师的水平的作品。如果顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，取得共识。但绝不能用‘外行’为理由指责顾客的想法。如果设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进行交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导，只要方法得当就会取得顾客的理解，从而双方达成共识。”⑨在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的依旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即——传达。”⑧另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养则是设计师在生活实践中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性发展有一种推动作用，而个性的发展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到发展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的基础。可以说，通过合作时期的锻炼过后，已经能够认清自身的能力并积累了足够的阅历向主导性创作发展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从实践上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性发展。就我为例：我的毕业创作构想是通过照片的flash展示构建一个完整的我。完整是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的体现，并通过flash的互动和背景音效使观者达到立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了他人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进行干预只能在内容上制定一个概念。对比户田正寿“定了概念之后，就要挑选适合的创作人员，……一定要合适那个创作概念”②的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上对比，我的毕业创作是进行一个个人性探索，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事”②，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从观赏人群出发的创作。最后对比修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完整地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？……在这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己”②，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材收集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，融合技术上的积累进行创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四 结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目标也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。且我们当注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，避免脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进行的传播是不一样的。在主导性创作时期不论是如何进行主控，合作都是一项不可忽视的内容。在学习阶段在发展个人创作的同时也兼顾着多进行主导性创作的尝试，能帮助我们提前适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”视觉传达仍在不断的发展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过了解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最佳的水准，并更好的计划未来同视觉传达一起发展。
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控
湖北省旅游企业集团化发展障碍与模式分新摘要：湖北旅游企业规模实力小、行业集中率低、企业制度不完善、经营效益不佳，呈现出多、散、杂、乱的局面，不仅在实力上无法与境外旅游企业集团进行抗衡，就是在国内也并不具备竞争优势。因此，从增强企业自身竞争力和应对境外旅游企业集团的冲击出发，湖北旅游企业必须走集团化发展的道路关键词：湖北省；旅游企业；集团化；障碍；模式随着我国加入WTO，旅游业将逐步对外开放，境外大型旅游企业集 凭借其资金、管理、人才、技术等方面的优势，将陆续登陆我国，度过人世后前几年的缓冲期后，湖北的旅游企业将会与境外旅游企业集团进行面对面的交锋。审视湖北旅游企业现状 难发现，湖北旅游企业必须走集团化发展的道路，通过企业集团化发展和资本营运来扩大旅游产业的规模，使旅游业在湖北国民经济发展中发挥越来越重要的作用。一一、湖北省旅游企业集团化发展的障碍分析1、旅游企业规模太小。旅游企业集团与单体旅游企业相比，在规模效益、资源配置、融资能力和综合竞争力等方面具有尢可比拟的优势，而其中最明显的就是规模效益，它主要通过企业集团内部交易成本和信息成本的节约来实现，最终体现为企业集团的竞争优势。目前，湖北旅游企业的规模都很小，没有自己的酒店管理集团，旅行社除了几家国有的旅行社外，其他私营旅行社的规模都太小，没有儿家能够进入全国旅行社100强之列。同时，旅游企业规模小也限制了湖北旅游产业规模的扩大，没有形成一个叫得响的旅游品牌，而华侨城集团、宋城集团凭借自身的品牌优势，都成为了当地旅游业发展的“驱动器”。2、旅游企业制度不完善。目前，湖北旅游企业的基本特征是政企不分、条块分割，众多的旅游企业成了跨行业和部门的行政附属物，并没有成为实际上的经济实体和法人实体。大多数旅游企业隶属于有关政府部门，资产关系复杂．体制很不完善，企业的自身经营受到政府行政命令的干扰，效益不佳。即使是已经组建的旅游企业集团，如武汉旅游国有控股集团，多为酒店、旅行社等企业的简单叠加，市场竞争能力有限。有的旅游企业虽然冠以集团之名，但也属于松散的联合体，聚合水平很低，综合实力不强。3、旅游企业经营者观念落后。长期以来，湖北旅游企业经营者深受中国传统文化的负面影响，“宁为鸡首，不为凤尾”的消极思想根深蒂固。安于现状，在旅游企业集团化发展的问题上，由于担心自己的前途和利益没有保障，总是百般阻挠，造成了集团化进程中的重重障碍。即使政府有发展旅游企业集团的意愿，但旅游企业表面L积极运筹集团化发展问题，背地里却加以阻挠，只考虑自己的眼前既得利益，无视旅游企业集团化发展对湖北旅游业发展的积极意义。4、政策扶持力度不够旅游企业集团化发展需要一个好的政策环境，其实也就是政府政策的优惠和扶持，但同时也要消除隐性的限制性政策，创造良好的公平竞争环境。考虑目前湖北的旅游企业现状，要加快旅游企业集团化发展进程必须依靠政府相关政策的扶持。2000年，武汉市经过改组成立了武汉旅游国有控股集团。这表明湖北政府部门已经在政策上对旅游企业的集团化发展有所倾斜，但扶持的力度还不够。以武汉旅游国有控股集团为例，它的成立是武汉市旅游局改组的产物，从某种程度上讲是一个派生品，而且它所能支配的资产和资源也很有限，都是当时划拨的一些不良资产。因此，湖北省旅游企业的集团化发展，还需要政府政策的进一步扶持。二、湖北省旅游企业集团化发展模式1、旅游企业集团化发展模式。旅游企业集团化发展模式主要有三种：市场成长型、政府行为型和混合推动型。市场成长型，是集团的核心企业凭借自身的经济实力和经营优势，使其他企业在自愿的基础上与之组合成企业集团，其优点是企业成员之间以资产为纽带，产权关系明确，管理体制规范，企业的整体效益较明显，缺点是核心企业在自身实力的培养上要较长的时间，代价太大，不符合日益紧迫的国际竞争的要求；政府行为型，是政府部门通过行政手段组建企业集团，企业成员以行政或契约关系为纽带，企业运行的动力是行政命令，其优点是依靠政府的影响力可以在短时间内使集团的实力增大，缺点是集团的企业制度不完善，集团在经营上有时受到政府有关行政命令的影响，不能完全实行企业化运作；混合推动型，是依靠市场力量来推动集团的形成，政府主要通过相关的政策、法律等手段对企业的活动来加以引导，政府、市场、企业三方面协调一致，这种类型融合了前两种类型的优点，克服了不足，是湖北省旅游企业集团化发展道路的有效选择之一。2、湖北省旅游企业集团化发展模式创新。综合考虑旅游企业集团化发展的三种模式，结合湖北省旅游企业发展现状以及面临的内外环境，全面考虑湖北省旅游业发展的战略目标及旅游企业发展的目标定位，本文提出以“资源整合、资产重组、资本扩张、品牌经营”为主要手段的旅游企业集团化发展模式。(1)湖北省旅游企业集团化发展模式的四个成长阶段。一是自然状态阶段。在这个阶段中，所有的旅游企业都处于一种杂乱的竞争状态，有的旅游企业实力强，有的实力弱，但没有一家旅游企业具有绝对的领导实力。这正是目前湖北省旅游企业所处的一种状态，多、散、杂、乱，市场竞争激烈，交易成本高，并没有实现资源的最优配置。这个阶段是集团化发展的原始状态。二是松散联盟阶段。由政府主导将一些优良资产和资源划拨出来(圆圈内的符号表示通过政府划拨出来的企业和其他单位)，通过资源整合组成企业集团的雏形，但划拨过来的企业和单位并没有进行资产重组，虽然冠有集团之名，但只是一种简单的松散联盟。因而从表面看，企业集团的实力是增强了，但在企业内部还有许多关系需要理顺，如产权的明确、现代企业制度的建立等。这个阶段的企业集团只是处于外强的状态，本身拥有许多的资源，但在支配使用这些资源上面还存在多种障碍，不具备向外扩张的实力。三是资产重组阶段。对企业集团进行企业化改造，通过资产重组建立现代企业制度，使各成员企业逐步摆脱与政府的裙带关系，逐步明晰产权。企业集团享有对各个成员企业资源的支配使用权，由集团制定企业的发展战略，不再受政府指令的干扰(矩形内的符号表示通过资产重组后的集团状态)。这个阶段非常关键，它决定了企业的集团化发展是否能取得成功，也决定了集团的发展前景。本阶段的另一个重要任务是塑造旅游企业品牌，通过品牌的打造来提高集团的知名度和竞争力，为下一个阶段的扩张奠定基础。四是资本扩张阶段。这是旅游企业集团不断壮大的阶段，它要求集团在练好内功的基础上，依靠自身的实力和品牌资源，对外进行资本扩张和品牌经营。一方面，可以通过产权交易、资本融合、并购等手段不断吸纳新的旅游企业加入．进一步壮大集团的实力(图中的小三角形和小正方形表示集团吸纳的新成员)；另一方面，可以通过自身的品牌优势，向其他旅游企业进行品牌和管理的输出(图中的圆形表示接受集团输出品牌和管理的企业和单位)。通过扩张增加集团控制资源的范围和数量，进一步促进集团实力的增长，最终达到通过企业集团化发展实现旅游企业竞争力提高和旅游产业规模不断扩大的目标。(2)湖北省旅游企业集团化发展模式的五大战略举措。第一，资源整合。通过政府行为，将一些优良旅游资源。包括旅游景区景点、旅游饭店、旅行社等整合在一起，先组成松散联盟，增强集团实力。可先以一家实力稍强的旅游企业作为核心企业，将其他企业和单位整合在它的名下，或者另外形成一个新的企业主体。如可以让武汉旅游国有控股集团作为核心企业，将黄鹤楼、东湖等知名景区景点整合在它的名下，以行政划拨或转让的形式并人集团，作为集团的子公司，由集团进行持股和管理，盘活资源存量，提高黄鹤楼、东湖等景区景点的经营效益，并提高武汉旅游国有控股集团的竞争力。第二，资产重组。在资源整合的基础上，还必须对集团进行企业化改造，资产重组是最为关键的一步。简单地将几个旅游企业和景区景点组合在一起，并不表示旅游企业集团的实力就增强了，从表面上看企业是变大了，但大而不强，因为集团内部还有一系列的关系需要协调处理，该割舍的要割舍，该抛弃的要抛弃。资产重组完全由集团自主来做，可以通过产权制度改革和建立现代企业制度，理顺集团和子公司之间的产权关系，充分发挥资源整合后的协同效应，真正把旅游集团做大、做强。第三，品牌塑造。集团除了要进行资产重组外，还要在经营过程中注重自身品牌的塑造。随着旅游业的发展，旅游业已经进入了品牌经营时代，许多大的旅游企业集团在向外扩张的过程中，不仅凭借其强大的经济实力作后盾，品牌更是其扩张的一大利器，具有很强的冲击力和渗透力，如华侨城集团和宋城集团。第四，政策保障。湖北旅游企业集团化发展需要一个好的政策环境予以保障，如要避免对旅游企业的高出市场价供给和强制配给，不给旅游企业增加负担等。为配合旅游企业的集团化进程，政府可以在投融资环境、市场体制等方面加以政策扶持，完善金融投资体制，建立健全的市场法规体系，加强政策引导，为旅游集团的外部生存和发展提供良好的外部市场环境。同时，政府也可以通过相关的优惠政策和扶持政策，积极推动相关企业的联合，加快旅游企业集团化的进程。