两汉 ： 卓文君
译文 爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。 听说你怀有二心，所以来与你决裂。 今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。 我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。 当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。 满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。 男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。 男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。
这首诗未必是汉代的才女卓文君所作，也有可能是后人杜撰。据传说，司马相如发迹后，渐渐耽于逸乐、日日周镟在脂粉堆里，直至欲纳茂陵女子为妾。卓文君忍无可忍，因之作了这首《白头吟》，呈递相如。随诗并附书曰：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！ 朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！
据传司马相如阅毕这一诗一书后，忆及当年恩爱，遂绝纳妾之念，夫妇和好如初。
司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。聪明的卓文君读后，泪流满面。一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示，已毫无留念？怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》。
"一别之后，二地相悬。只说三四月，谁知五六年。七弦琴无心弹，八行字无可传（八行书无可传），九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思念，千系念，万般无奈把郎怨（万般无奈把君怨）。万语千言说不完，百无聊赖十依栏。九重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒。五月石榴似火红，偏遇阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。急匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。"
司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。但值得注意的是，司马相如的一切财产均来自卓文君。若是文君要和他离婚，只怕是他又要过贫穷的生活。当初的琴挑文君，动机也很值得怀疑，也许是司马相如与好友策划的。
但也有另一说，十三字信与《怨郎诗》并非司马相如与卓文君之间真实的事情，只是一种民间的“司马相如现象”（哈尔滨教授 王立群 《百家讲坛-汉武帝》）。
这是一首汉乐府民歌，它巧妙地通过抒情主人公的言行，塑造了一个个性爽朗、感情强烈的女性形象。既真实的刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密。
原诗中的“皑如山上雪，皎若云间月”：这两句是卓文君自喻其人格纯洁如白玉。皑：白色，通常用来形容雪的洁白。皎：皎洁，通常用以形容月光，洁白光明的意思，但也不专指月光，如《诗经·小雅》有“皎如白驹”之句。“闻君有两意”：两意，指两条心。说的是司马相如另有所爱——欲纳茂陵女为妾。“竹竿何嫋嫋，鱼尾何簁簁”：诗人用竹竿尾的摇动和鱼尾的摇动来形容意志、爱情不坚定。钱刀：古时使用的铜钱形状似刀，故叫做钱刀。这里指爱情不是金钱能买到的。
文君的《白头吟》，一首民歌式的轻浅明亮，像一把匕首爽亮地亮在她和司马相如之间。她指责他的负心移情，戳破他虚伪尴尬的面具——“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇。”她连用四个排比来追拟彼此之间行将断绝的恩情。
她不悲啼；连指责，亦心思清明；而又说“努力加餐勿念妾”，既表明态度，又为彼此留了回旋余地。她明白自己仍爱他，其实不想失去他，所以不忘表白自己的深情。这是聪明女子聪明做法。
我心底还是关爱着你的，希望你离开我之后依然可以衣食无忧，不要有怀念的意思。只是“闻君有两意，故来相决绝。”你若要分手，我绝不纠缠。斩断情丝的截决不是没有。甚至可以男婚女嫁两不相干。
她并不是一味隐忍、只懂得哭泣的女人。像和一个人白头到老的愿望简单质朴，并不是过分的奢望。所以如果你做不到，就请离开。
女子少有的决绝之美，毫无顾忌地从她的身体内迸发出来。这种美为世所稀。自她之后，女子的决绝竟也成了一种壮烈的美。
锦水汤汤，与君长诀！
这是最后的一搏，如果他不回头，她就放手。
他回来了，白头安老，再离不开。
文君，他用尽最后的声音唤他，轻谧的好象当年，进入她心房时。
那一年，春草重生。
长卿，她看见他闭了眼睛。知道他，永远不能再回来。
可以，从你的身上看透生死，因你的死获得重生的安宁，可是，我确认，不能与你相绝。
长卿，请等待我。
晋人葛洪《西京杂记》载:“司马相如将聘茂陵人女为妾卓文君作《白头吟》以自绝相如乃止。”但《宋书·乐志》言《白头吟》等“并汉世街陌谣讴”即民歌。《玉台新咏》载此诗题作《皑如山上雪》则连题目亦与卓氏无关了。《西京杂记》乃小说家言且相如、文君关系亦未尝至此故云文君作显系附会。此诗当属民歌以女子口吻写其因见弃于用情不专的丈夫而表示出的决绝之辞。 首二句是一篇起兴言男女爱情应该是纯洁无瑕的犹如高山的白雪那样一尘不染；应该是光明永恒的好似云间的月亮皎皎长在。这不仅是一般人情物理的美好象征也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。诚如清人王尧衢云:“如雪之洁如月之明喻昔日信誓之明也。”(《古诗合解》)但也有解为“以‘山上雪’‘云间月’之易消易蔽比起有两意人。”(张玉谷《古诗赏析》)意亦可通。细玩诗意解为反面起兴欲抑先扬似更觉有味。故“闻君”二句突转:既然你对我的爱情已掺上杂质既然你已心怀二心而不专一持恒所以我特来同你告别分手永远断绝我们的关系。“有两意”既与首二句“雪”“月”相乖构成转折又与下文“一心人”相反形成对比前后照应自然而谴责之意亦彰揭示出全诗的决绝之旨。“今日”四句承上正面写决绝之辞:今天喝杯诀别酒是我们最后一次聚会明晨就将在御沟(环绕宫墙的水渠)旁边徘徊(躞蹀)分手就像御沟中的流水一样分道扬镳了。“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西；或解作偏义复词形容爱情如沟水东流一去不复返了义亦可通。
“凄凄”四句忽一笔宕开言一般女子出嫁总是悲伤而又悲伤地啼哭其实这是大可不必的；只要嫁得一个情意专一的男子白头偕老永不分离就算很幸福了。言外之意自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤这是初嫁女子无法体会到的滋味。作者泛言他人而暗含自己辞意婉约而又见顿挫；已临决绝而犹望男方转变感情沉痛而不失温厚。诚如清人张玉谷所评:“凄凄四句脱节暗转盖终冀其变两意为一心而白头相守也。妙在从人家嫁娶时凄凄啼哭凭空指点一妇人同有之愿不著已身说而己身在里许。用笔能于占身分中留得勾留之意最为灵警。”(《古诗赏析》)堪称深得诗旨。
结尾四句复用两喻说明爱情应以双方意气相投为基础若靠金钱关系则终难持久点破前文忽有“两意”的原故。“竹竿”指钓鱼竿；“嫋嫋”形容柔长而轻轻摆动的样子；“簁簁”(shāi)即“漇漇”的假借字形容鱼尾像沾湿的羽毛。“钱刀”即古代刀形钱币此处泛指金钱。以鱼竿的柔长轻盈摆动和鱼尾的滋润鲜活比喻男女求偶两情欢洽。《诗经》这类比兴较多如《卫风·竹竿》:“籊籊竹竿以钓于淇；岂不尔思远莫致之。”《毛传》:“钓以得鱼如妇人待礼以成为室家。”但此处联下文之意似又隐含爱情若不以意气(义)相知仅以香饵诱鱼上钩恰似只靠金钱引诱那爱情是靠不住的。故清人朱嘉微评曰:“何以得鱼？须芳其饵。若一心人意气自合何须芳饵为!”(《乐府广序》)结句点破男子“有两意”是因为金钱关系。但究竟是他利用金钱为诱饵去另图新欢呢？还是那位“新欢”家资颇富致使这位男子贪图富贵而厌弃糟糠呢？这只有留给读者去猜想了。
这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧而且着力歌颂了女主人公对于爱情的高尚态度和她的美好情操。她重视情义鄙夷金钱；要求专一反对“两意”。当她了解到丈夫感情不专之后既没有丝毫的委曲求全也没有疯狂的诅咒和软弱的悲哀表现出了妇女自身的人格尊严。她是把痛苦埋在心底冷静而温和地和负心丈夫置酒告别气度何等闲静胸襟何等开阔！虽然她对旧情不无留念和幻想但更多的却是深沉的人生反思。因此她较之古诗中一般的弃妇形象又迥然不同显示出“这一个”的个性。
卓文君
白石郎曲
壮士篇
魏晋 ： 张华
诀别书
《白头吟》是一首汉乐府民歌，属《相和歌辞》，有人认为是汉代才女卓文君所作，但存有较大争议。下面是我为你整理的《白头吟》诗词阅读原文和答案，一起来看看吧。
白头吟 卓文君
皑如山上雪，皎若云间月。 闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明日沟水头。 躞蹀①御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。 愿得一人心，白首不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁! 男儿重意气，何用钱刀为!
[注]①御沟：流经御苑或环绕宫墙的沟。东西流，即东流。
(1)在首联哪两个词用的最妙?请结合全诗简要分析。
(2)流行歌曲《愿得一人心》唱出了许多人对爱情的渴求。结合诗的有关内容，探讨全诗所蕴含的感情。
(1)皑：白色，通常用来形容雪的洁白。皎：皎洁，通常用以形容月光，洁白光明。自喻手法，运用两个颜色的词体现诗人自己的人格纯洁如同白玉。
(2)。“竹竿何嫋嫋，鱼尾何簁簁”中用竹竿尾的摇动和鱼尾的摇动来形容意志、爱情不坚定。钱刀比喻爱情不是金钱能买到的。全诗通过抒情主人公的言行，塑造了一个个性爽朗、感情强烈的女性形象。既真实的刻画了女主人公心倾意烦、思虑万千、敢爱敢恨的神情状态，同时也显示了她思想的冷静和周密。
全诗每四句构成一个意群。诗意递进，稳当而有规律。大致又可分为两个部分。“沟水东西流”以前叙述女子与男子相决绝的场景，“凄凄复凄凄”以下写她由自己爱情生活经历的曲折引出对女子要怎样的择偶标准的一种认识。这两部分内容有机的结合在一起，不仅为读者完整的塑造了一个容貌窈窕美丽，性格似柔实刚的，感情丰富真挚的女子形象，还给涉世未深的女子奉献了切实，深刻，有益的生活诲语。叙事性与教诲性相结合成了本诗的一个明显的特点。
“皑如山上白雪，皎若云间月”。这两句含有两个意思，一是女主人公用以比喻和自白她的爱情的纯洁，二是她用洁白的雪，清亮的月来形容自己的美貌。它们是一篇的起兴。言男女爱情应该是纯洁无瑕的，犹如高山的白雪那样一尘不染;应该是光明永恒的，好似云间的月亮皎皎长在。这不仅是一般人情物理的美好象征，也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。诚如清人王尧衢云：“如雪之洁，如月之明，喻昔日信誓之明也。” 但也有解为“以‘山上雪’，‘云间月’之易消易蔽，比起有两意人。” 意亦可通。细玩诗意，解为反面起兴，欲抑先扬，似更觉有味。
故“闻君有两意，故来相决绝。”二句突转：既然你对我的爱情已掺上杂质，既然你已心怀二心而不专一持恒，所以我特来同你告别分手，永远断绝我们的关系。“有两意”，既与首二句“雪”“月”相乖，构成转折，又与下文“一心人”相反，形成对比，前后照应自然，而谴责之意亦彰，揭示出全诗的决绝之旨。
诗句中“今日斗酒会，明旦沟水头”意谓这是咱们最后一次相聚饮酒，散席后大家就各自分手，如流水东西永不汇合。“今日”、“明旦”是为了追求诗歌表述生动才选用的措辞，如果把“明旦”句理解为“明天就可在沟边分手”，不免过于拘泥字句的意思，反而失去了诗人的真意。此句承上正面写决绝之辞：今天喝杯诀别酒，是我们最后一次聚会，明晨就将在御沟分手，就像御沟中的流水一样分道扬镳了。“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西;或解作偏义复词，形容爱情如沟水东流，一去不复返了，义亦可通。
最后八句是女主人公的人生经验之谈，它们好似一组格言，给人们有益的教诲。她自己从这场生活的变故中悟到了爱情的真谛，两性结合的幸福绝不是建筑在金钱上面的，而是需要真心相爱。“男儿重义气，何用钱刀为!”这从男子的角度说，意谓假如你真的怀有深重的情义，又何必炫耀金钱，靠它来吸引异性：从女子的方面说，意谓，指她们择偶千万不能把金钱当做首要的条件，男人的情意如何才是最重要的。
“凄凄”四句忽一笔宕开，言一般女子出嫁，总是悲伤而又悲伤地啼哭，其实这是大可不必的;只要嫁得一个情意专一的男子，白头偕老，永不分离，就算很幸福了。言外之意，自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤，这是初嫁女子无法体会到的滋味。作者泛言他人而暗含自己，辞意婉约而又见顿挫;已临决绝而犹望男方转变，感情沉痛而不失温厚。
《白头吟》通过对女主人公的言行，表达出对爱情的执着和向往，塑造出了一个个性鲜明的女子形象。下面是由我为大家整理的“白头吟原文及翻译注释赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。
白头吟原文：
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！
男儿重意气，何用钱刀为！
翻译：
爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样皎洁。
听说你怀有二心，所以来与你决裂。
今天置酒作最后的聚会，明日一早便在沟头分手。
我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水向东流去。
当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。
满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福。
男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。
男子应当重情重义，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。
注释：
白头吟：乐府《楚调曲》调名。据《西京杂记》卷三载，蜀地巨商卓王孙的女儿卓文君，聪明美丽，有文采，通音乐。孀居在家时，与司马相如相爱，私奔相如，因生计艰难，曾得到卓王孙的资助。司马相如得势后，准备娶茂陵的一个女子为妾，卓文君得知就写了一首《白头吟》给他，表达自己的哀怨之情，相如因此打消了娶妾的念头。后世多用此调写妇女的被遗弃。
皑：白。
皎：白。
两意：就是二心（和下文“一心”相对），指情变。
决：别。
斗：盛酒的器具。这两句是说今天置酒作最后的聚会，明早沟边分手。
明旦：明日。
躞（xiè）蹀（dié）：小步行走的样子。
御沟：流经御苑或环绕宫墙的沟。
东西流，即东流。“东西”是偏义复词。这里偏用东字的意义。以上二句是设想别后在沟边独行，过去的爱情生活将如沟水东流，一去不返。
凄凄：悲伤状。
竹竿：指钓竿。袅袅：动摇貌。一说柔弱貌。
簁（shāi）簁：形容鱼尾像濡湿的羽毛。在中国歌谣里钓鱼是男女求偶的象征隐语。这里用隐语表示男女相爱的幸福。
意气：这里指感情、恩义。
钱刀：古时的钱有铸成马刀形的，叫做刀钱。所以钱又称为钱刀。
赏析：
晋人葛洪《西京杂记》载：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”但《宋书·乐志》言《白头吟》等“并汉世街陌谣讴”，即民歌。《玉台新咏》载此诗，题作《皑如山上雪》，则连题目亦与卓氏无关了。《西京杂记》乃小说家言，且相如、文君关系亦未尝至此，故云文君作，显系附会。此诗当属民歌，以女子口吻写其因见弃于用情不专的丈夫而表示出的决绝之辞。
首二句是一篇起兴，言男女爱情应该是纯洁无瑕的，犹如高山的白雪那样一尘不染；应该是光明永恒的，好似云间的月亮皎皎长在。这不仅是一般人情物理的美好象征，也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。诚如清人王尧衢云：“如雪之洁，如月之明，喻昔日信誓之明也。”但也有解为“以‘山上雪’，‘云间月’之易消易蔽，比起有两意人。”意亦可通。细玩诗意，解为反面起兴，欲抑先扬，似更觉有味。
故“闻君”二句突转：既然你对我的爱情已掺上杂质，既然你已心怀二心而不专一持恒，所以我特来同你告别分手，永远断绝我们的关系。“有两意”，既与首二句“雪”“月”相乖，构成转折，又与下文“一心人”相反，形成对比，前后照应自然，而谴责之意亦彰，揭示出全诗的决绝之旨。
“今日斗酒会，明旦沟水头”意谓这是咱们最后一次相聚饮酒，散席后大家就各自分手，如流水东西永不汇合。“今日”、“明旦”是为了追求诗歌表述生动才选用的措辞，如果把“明旦”句理解为“明天就可在沟边分手”，不免过于拘泥字句的意思，反而失去了诗人的真意。此句承上正面写决绝之辞：今天喝杯诀别酒，是我们最后一次聚会，明晨就将在御沟分手，就像御沟中的流水一样分道扬镳了。“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西；或解作偏义复词，形容爱情如沟水东流，一去不复返了，义亦可通。
“凄凄”四句忽一笔宕开，言一般女子出嫁，总是悲伤而又悲伤地啼哭，其实这是大可不必的；只要嫁得一个情意专一的男子，白头偕老，永不分离，就算很幸福了。言外之意，自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤，这是初嫁女子无法体会到的滋味。作者泛言他人而暗含自己，辞意婉约而又见顿挫；已临决绝而犹望男方转变，感情沉痛而不失温厚。诚如清人张玉谷所评：“凄凄四句，脱节暗转，盖终冀其变两意为一心而白头相守也。妙在从人家嫁娶时凄凄啼哭，凭空指点一妇人同有之愿，不着已身说，而己身在里许。用笔能于占身分中，留得勾留之意，最为灵警。”堪称深得诗旨。
结尾四句，复用两喻，说明爱情应以双方意气相投为基础，若靠金钱关系，则终难持久，点破前文忽有“两意”的原故。“竹竿”，指钓鱼竿；“嫋嫋”，形容柔长而轻轻摆动的样子；“簁簁”即“漇漇”的假借字，形容鱼尾像沾湿的羽毛。“钱刀”，即古代刀形钱币，此处泛指金钱。以鱼竿的柔长轻盈摆动和鱼尾的滋润鲜活，比喻男女求偶，两情欢洽。《诗经》这类比兴较多，如《卫风·竹竿》：“籊籊竹竿，以钓于淇；岂不尔思，远莫致之。”《毛传》：“钓以得鱼，如妇人待礼以成为室家。”但此处联下文之意，似又隐含爱情若不以意气相知，仅以香饵诱鱼上钩，恰似只靠金钱引诱，那爱情是靠不住的。故清人朱嘉微评曰：“何以得鱼？须芳其饵。若一心人意气自合，何须芳饵为！”结句点破男子“有两意”是因为金钱关系。但究竟是他利用金钱为诱饵去另图新欢呢？还是那位“新欢”家资颇富，致使这位男子贪图富贵而厌弃糟糠呢？这只有留给读者去猜想了。
这首诗塑造了一位个性鲜明的弃妇形象，不仅反映了封建社会妇女的婚姻悲剧，而且着力歌颂了女主人公对于爱情的高尚态度和她的美好情操。她重视情义，鄙夷金钱；要求专一，反对“两意”。当她了解到丈夫感情不专之后，既没有丝毫的委曲求全，也没有疯狂的诅咒和软弱的悲哀，表现出了妇女自身的人格尊严。她是把痛苦埋在心底，冷静而温和地和负心丈夫置酒告别，气度何等闲静，胸襟何等开阔！虽然她对旧情不无留念和幻想，但更多的却是深沉的人生反思。因此，她较之古诗中一般的弃妇形象又迥然不同，显示出“这一个”的个性。
全诗多用比兴和对偶，雪、月、沟水、竹竿、鱼尾等喻象鲜明生动而又耐人寻味。一、二、五、六、十三、十四等句皆工对而又自然。此外四句一解，每解换韵，而诗意亦随之顿挫，声情与辞情达到完美的统一。
内容上，汉乐府民歌和《古诗十九首》有共同的一面，即都反映征夫（游子）、思妇的离别相思，都表现追求人生享乐、及时行乐的生活观；但汉乐府民歌多反映社会面貌，《古诗十九首》多关注人生，题材范围宽窄不同。艺术上，汉乐府民歌与《古诗十九首》的表现方法、诗体、风格、语言等各具特色。从内容上看，汉乐府民歌出于社会下层群众之口，题材范围很广泛。它“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》），表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌。 《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。在这种情况下，一些中下层知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。《古诗十九首》就是这个危机四伏的时代生活的病态反映，它的题材范围比起汉乐府民歌来，就狭窄得多了。“它所反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀而已” ，“在《十九首》里，表现这种羁旅愁怀的不是游子便是思妇之词，综括起来，有这两种不同题材的分别，但实质上是一个问题的两面。”[1]（P18）游国恩等主编的《中国文学史》也说：“《十九首》中所流露出的游子思妇的感伤，正是东汉末年封建统治阶级走向没落时期的反映。”[2]（P214）当然这都是上世纪80年代以前文学研究界比较流行的观点。倪其心指出：“《十九首》的思想特点是封建下层文士从自身地位、利益、处境、遭遇出发充满感伤哀怨，抒写惆怅不满，迸发气愤不平。为了改善提高地位和待遇，他们不得不放弃家庭生活，奔走仕途，追求功名，谋取富贵，因而造成这一阶层游子思妇的普遍离愁别绪的丛生。”[3]（P264）叶嘉莹认为：“《古诗十九首》之所以能引起千百年读者的共鸣，就在于它所写的三类感情：离别、失意、忧虑人生无常，是人类最基本的感情。”[4]（P79）由此可见，汉乐府民歌多反映当时社会，选题范围广泛，而《古诗十九首》多关注人生，题材范围比较狭小。当然其中也不乏共同关注的话题： 1.都反映征夫（游子）、思妇的离别相思 汉乐府诗中有大量的游子诗、思妇诗，如《悲歌》：“悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累。欲归家无人，欲渡河无船。心思不能言，肠中车轮转。”这首诗以朴素的语言表达沉痛的感情，真切地展示了人们生离死别颠沛流离的画面，这个家破人亡的游子，使我们联想到《十五从军征》中那个八十岁的复员老兵，可以想象，他的结局必然也是要加入流浪者的行列。游子思乡其实主要是思念着家中的妻子、亲人，而家中的亲人又何尝不在日夜思念着外出的游子，如《饮马长城窟行》写妇人对外出的丈夫日思夜想，竟成梦寐：“远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我傍，忽觉在他乡。他乡各异县，展转不相见。”梦中固然甜蜜，但梦后更添一层相思。《古绝句》也写了一位闺中思妇对行役在外的丈夫的思念盼归之情，揭示了当时兵役给千家万户带来的家人离散之苦。 游子思妇的离别和相思是我国古典诗歌中常见的主题，到了《古诗十九首》，表现这种主题的作品更多，占了一半有余。其中既有游子之辞，也有思妇之辞，思妇之辞又占其中的多数。如《涉江采芙蓉》写了一位漂流异乡的失意者怀念妻子的愁苦之情。游子涉江采芙蓉，又入泽采兰草，“采芙蓉”以遗“远道”之人，可见游子对亲人感情之深。由于路途遥远，无法寄赠，惆怅感伤之情油然而生。“同心而离居，忧伤以终老”，直接写出了游子与新人“同心”却无法团聚的痛苦心情。又如《明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。”从这些描写中，我们可以清楚地看到一个孤独难耐、飘零无着，被强烈的乡愁苦苦折磨的游子形象。再如《行行重行行》这样写道：“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！”此诗抒情脉络清晰，层层加深，突出表现了丈夫出行之远，别离之久及妻子怀念之深。《冉冉孤生竹》写了一个新婚女子与丈夫久别的怨情，不仅抒情浓烈而且文意起伏跌宕，把女子的怨情表达得真挚而强烈。同为写思妇之怨的其他如《青青河畔草》以生机盎然的春景，艳如春花的容颜，来反衬相思女子的孤独凄凉；《迢迢牵牛星》借牛郎织女“盈盈一水间，脉脉不得语”的神话故事，来写人间男女相爱而不能相会的痛苦离情，写得委婉含蓄，生动感人。 2.都表现了追求人生的享乐和及时为乐的生活观 由于生活动荡不安、祸福难测，汉乐府很多诗歌在哀叹生命短促的同时，希望通过及时行乐的方法来解脱自己。如《西门行》在“今日不作乐，当待何时”的豪语之后，实际上却流露出内心无可消解的苦闷。“在人生短暂的压力下，及时行乐的宣言与其说是世俗生活的享乐，莫如说是急于把握生命的焦灼。”[5]（P147）《古诗十九首》也同样如此，诗人热恋仕途追求富贵，抱怨同门友的不引荐，当这些文人不得不直面这短暂而虚幻的人生时，就迫切地为自己寻找慰藉和解脱之道，而其中之一就是及时行乐。“他们希望通过及时行乐来麻痹、充塞自己虚无的人生，希望以短暂的快乐来消释人生的悲凉”。[5]（P226）《驱车上东门》：“人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”《生年不满百》：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？为乐当及时，何能待来兹。”这是来自下层文士们仕途幻灭后的真切的生存感受——对生命短暂的悲叹。 除了以上共同表现的内容外，乐府民歌中余下的多是揭露统治阶级，表达自己反抗情绪和歌颂爱情、抗议封建礼教封建婚姻的作品。 1.诉说生活艰难，抨击社会不公以及人民对统治阶级剥削和压迫的反抗。 汉代在大一统帝国强盛外表的背后，隐藏着很多社会矛盾。剥削阶级过的是锦衣玉食的生活，而“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅、鬻子孙以偿债”（班固《汉书·食货志》）。汉代民歌中的很多诗篇诉说了生活的艰难，对不公的社会现实表达了愤慨的情绪。其中《相逢行》通过童子对主人豪富的夸耀，就揭露了统治阶级奢侈淫佚的生活：“ 黄金为 君门， 白玉为 君堂。堂上置樽酒，作使邯郸倡。中庭生桂树，华灯何煌煌。兄弟两三人，中子为侍郎。五日一来归，道上自生光。黄金络马头，观者盈道傍。”这首诗把统治阶级用黄金作屋，狎妓饮酒，婢妾成群的腐化生活毫无忌讳地反映出来。另一首《平陵东》则通过官吏敲诈良民，使无辜百姓倾家荡产的描写，控诉了贪官污吏的恶行：“平陵东，松柏桐，不知何人劫义公。劫义公，在高堂下，交钱百万两走马。两走马，亦诚难，顾见追吏心中恻。心中恻，血出漉，归告我家卖黄犊。”统治阶级生活的越是奢华，劳动人民的生活就越痛苦；在他们的那种花天酒地的背面，隐藏着千千万万无衣无食的劳动人民的血泪。如《妇病行》中病重的妇人在临终前放不下亲儿的命运：“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！”但是由于残酷的剥削，做父亲的最后还是违背了妻子的临终嘱托，狠心地抛弃了自己的孩子。著名的《孤儿行》就上演了一部封建制度下的家庭悲剧：一家父母死后，为了独占家财，兄嫂用对待奴隶的办法来虐待自己的亲弟弟。不是令其外出行贾，便是令其在家挑水、烧饭、看马、养蚕、种瓜，什么活都干。孤儿是“冬无复襦，夏无单衣”，在这样非人般的折磨下，孤儿喊出了“愿欲寄尺书，将与地下父母，兄嫂难与久居。”这既是孤儿对兄嫂虐待的血泪控诉，也是广大人民对统治阶级残暴行为的谴责！ 可是哪里有压迫，哪里就有反抗，饱受压榨的人民用他们微弱的力量和自发的方式，向统治阶级表示他们的不满。如《东门行》，一个被贫困所迫的男子本已不考虑后果愤而出走，去寻求一家人的活路。但又放心不下折回家中，当他见到“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，便更加坚定地“拔剑东门去”。善良的妻子不忍心丈夫去冒险，便牵衣啼哭：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！”可是主人公愤然表示：“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。”因为他知道：“他已经面临无衣无食的窘境，如果不走出家门，那么他的命运就只能坐以待毙了。”[6]（P95）“因此，应该说他的行为是自发的反抗行为，正义的行为，不能说是铤而走险。”[7]（P75）更不能说是“要做非法的事”。[8]（P67）另外一首《陌上桑》则是通过面对面的斗争来反映人民的反抗精神，文中歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的女子秦罗敷，她美丽勤劳、机智勇敢，面对使君的无耻要求断然拒绝：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”并机智地夸耀自己的丈夫，令使君自惭形秽，哪里还敢再生邪念，于是悄然退出，真是大快人心！ 2.对爱情的歌颂及对封建礼教和封建婚姻的抗议。 在质朴、自然的乐府民歌中，有许多反映爱情婚姻的作品。《上邪》通过誓词表现了少女对幸福无所顾忌的追求：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗中列举了一系列不可能的事情，用它们来宣誓，表现了对爱情的坚贞专一。追求幸福美满的爱情是人的天性，可在封建礼教、封建婚姻制度的束缚和钳制下，何谈美满的婚姻！在男尊女卑的封建社会中，妇女们往往要面临被抛弃的命运。著名的长篇叙事诗《孔雀东南飞》中主人公刘兰芝和焦仲卿夫妻感情虽好，却敌不过代表封建权势的婆婆，刘兰芝被扫地出门，夫妻劳燕分飞，最后只能以死抗争。《上山采蘼芜》写的是一个被休弃的妇女与故夫相遇，询问新人情况的对话：“将缣来比素，新人不如故。”流露出妇女对自己悲惨身世的幽怨和无奈之情。《有所思》一诗则抒写了爱情受挫前后的情感，女主人公先是为爱人精心准备礼物，出现变故之后，则将礼物“拉杂摧烧之”，还要“当风扬其灰”。前后两种态度的鲜明对比，形象地表达了爱之深与恨之切的强烈感情。《白头吟》通过一个被休弃的妇女的命运，表达了天下妇女的殷切期望：“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。” 而《古诗十九首》余下的则是大量反映中下层知识分子伤时失意，叹息人生短促，知音难遇，要求建功立业的作品。 汉代尤其是东汉末年，外戚和宦官交相干政，为政者安插亲信亲属以巩固其政治地位，大大影响了一般士人正常的进身之路，在中下层士人中就产生了许多伤时失意的作品：有的叹人生艰辛，如《回车驾言迈》中：“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老？”以一个在茫茫前途上颠沛奔波的赶车人的形象来揭示人生道路的艰难，以“东风摇百草”的萧瑟景象来暗示年华易逝，任重道远，从而引出下面两句深沉凄凉的悲叹；有的表达对知音难遇的感慨，如《西北有高楼》：“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲？无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞！”高楼女子所弹奏的悲哀之音，正是当时文人的普遍生存感受，也是孤独者对知音的渴望，它自然能引起游子的共鸣。但高高的楼阁阻断了知音的交流，所以这令人伤感的琴音只能给孤独的旅人留下更为深沉的悲哀；有的揭露人情世故，对世态的炎凉感到愤慨，如《明月皎夜光》中：“昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。” 通过以上对汉乐府民歌和《古诗十九首》内容上的比较，可以使我们在诵读欣赏诗歌中，更加了解汉代的社会面貌和人民的生活状况，以及当时一些文人的思想。 （二） 从风格和创作特点上看，由于乐府诗采自民间，正如十五《国风》也采自民间一样，这些“街巷谣讴”便上承《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统，形成“感于哀乐，缘事而发”的特点。这一特点，“使汉乐府的题材、思想、艺术、形式都有一股活跃旺盛的生命力，形成了由《诗经》开创的现实主义传统的新源头。”[9]（P37） 《古诗十九首》以文温以丽、意悲而远的风格，被誉为“一字千金”和“五言冠冕”。这两种因素结合在一起，加上运用的是当时新兴的五言诗形式，使《古诗十九首》自《诗经》、《楚辞》以来，成为一种新经典。 可以说汉乐府民歌和《古诗十九首》风格迥异，各具风采，在中国诗歌史上都闪耀着夺目的光芒。 1.表现方法：叙事与抒情 汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的特点，使得诗歌具有叙事性与抒情性的双重特征，但“汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性……在我国文学史上，汉乐府民歌标志着一个新的更趋成熟的发展阶段。”[2]（P193）中国诗歌一开始，抒情诗就占绝对的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。直到汉乐府民歌的出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但已能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有三分之一为叙事性的作品，这个比例不算低。与《诗经》、《楚辞》相比，汉乐府的叙事成分大大增加，具有一定的情节和场景。如《孤儿行》叙写孤儿遭受兄嫂虐待、辛苦劳役的经历，选取了“行贾”、“汲水”、“收瓜”几件事进行描述。《平陵东》、《孔雀东南飞》等都有完整的故事情节。有些诗则突出一定的场景或片段，如《妇病行》叙写病妇临终嘱托、丈夫孤苦无助两个画面；《东门行》截取平民男子欲铤而走险，妻子加以阻拦的片段；《上山采蘼芜》选取弃妇与前夫相遇的场景等等。在生动的情节中，人物形象也得到了鲜活、生动的表现。《孤儿行》中孤儿的委屈与苦楚，《东门行》中丈夫的惆怅与悲愤，《陌上桑》中罗敷的美丽勤劳、机智勇敢，都从字里行间表现了出来。 《古诗十九首》则都是抒情诗，它继承了《诗经》、《楚辞》的优良传统，从汉乐府民歌中汲取营养，以其精湛的艺术手法抒发了深挚的感情，并且增加了对人生短促的生命意识的悲叹。这一点几乎贯注在所有的作品中，或隐或显地得到体现。如《冉冉孤生竹》写的是新婚久别后的妻子对远方丈夫的刻骨相思，同时也隐含了对人生短促的生命意识的感伤，使得这首诗具有更深的内蕴，它启发读者不但要珍惜爱情，更要珍惜青春、珍惜朝气蓬勃的生命。 2.诗体：多样化与单一化 汉乐府诗的形式多变，自由灵活，具有一种飞动之势和流动之美。其句式完整的五言体已经很多，还有少量的四言体，但主要是杂言，三言、四言、五言、六言、七言都有，呈参差错落、不拘一格之态，显辗转流动、奔逸飞动之势。如《有所思》：“有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。 闻 君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！ 相思与 君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼唏！秋风肃肃晨风思，东方须臾高知之。”其它如《孤儿行》、《乌生》等诗都是杂言体。乐府古辞的这种杂言体，是自由灵活的，爱怎么写就怎么写，一篇之中从一二字到十来字的都有。这主要是由于乐府民歌来自民间，保留着很多民间的口语。它形式上错落参差的美感和艺术上的灵活生动，逐渐被文坛上的文人所发现，而成为后世五言、七言古体诗赖以产生的土壤。汉乐府诗中七言体的诗并不多，但整齐的五言诗却不少，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《梁甫吟》、《伤歌行》、《怨歌行》等全都是五言体的。“两汉时的五言乐府新诗形式，它不仅奠定了中国古典诗歌五言诗的基础，甚至在二千多年的漫长时间里一直发挥着它的作用，它的作用是不言而喻的。”[10]（P260） 而《古诗十九首》全都是五言，这是文人们受乐府诗的影响并向乐府诗学习的结果。把汉乐府民歌中的五言诗和汉末文人们的五言诗相对照，可以发现文人五言诗处处有着脱胎于乐府民歌的明显印迹。体制如前面所述，汉末文人五言诗就是直接导源于乐府歌辞五言体。只是文人们毕竟具有较高的文化素养，《诗经》、《楚辞》及其它文化遗产对他们的浸润不断，再加上他们是在民歌五言体走过漫长曲折的发展历程后日趋成熟时，才开始五言诗创作的，因而他们能从民歌中充分吸取经验，在民歌五言体的基础上加以改进，使得这种远胜此前诗歌史上其它形式的诗体更加焕发光彩，既有民歌的活泼与清新自然，又有文人诗特有的工致与精美。从而树立起五言诗的新典范——这就是《古诗十九首》在中国诗学史上的重要意义。 3.风格：明朗与含蓄 乐府诗大多采用第一人称，直抒胸臆，以引起读者的共鸣。由于这些民歌唱的是自己心中事，抒的是自己心中情，饱含着自己的血泪或洋溢着自己的欢乐，感情基调是明朗的。如《上邪》，炽烈的感情独白式的语言，一个敢爱的女子形象跃然纸上。其它如《满歌行》慨叹“伶仃荼毒，愁苦难为”，《西门行》感伤“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游”，表达了生命短暂、世事无常的忧虑。这些都是直抒胸臆的典型。 《古诗十九首》却情思深沉，抒写蕴藉委婉。《孟冬寒气至》用了近一半的篇幅写孟冬季节的凛冽寒气，写寒空星星的清冷孤寂，写月亮圆缺给人们无情的暗示，目的都在表现女子深闺寂寞的生活、怀人念远的离思，情景的渲染烘托了诗歌的抒情效果，并使之具有委婉含蓄、余味无穷的意蕴。《凛凛岁云暮》则主要是在结构的曲折上表达婉转之情，写思妇的念夫，因思之切、爱之深而产生“锦衾遗洛浦”的怀疑，因思而不眠，终于“梦想见容辉”，由现实转入梦境。梦中的描写也是极尽曲折，既写迎娶时的欢欣，又写相聚之须臾，最后写寻梦之悲哀，曲折地表达了思妇的婉转不尽的情意。 4.语言：口语的直白与文人诗语的工致精炼 汉乐府民歌语言质朴直白，多用口语，清新自然，表现力强，富有生活气息。如《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”几句全无雕琢，但却生动地勾勒出一幅清新自然的画面。乐府民歌中的人物语言，更是富有生活气息和口语色彩，如《妇病行》、《陌上桑》中的人物语言。 《古诗十九首》语言洗炼，词彩自然生动。可以说这是学习乐府民歌，保持民歌语言朴素自然、平易流畅的特色的结果。但又含意深远，耐人寻味，又加之这些文人有着较高的文化素养，比起民歌作者，他们在语言运用上有着得天独厚的地方。乐府歌辞之外，汉赋特有的华丽与挥洒，雅颂体的典雅与精致，都是他们语言的营养源。他们还可以吸收和运用前代典籍中许多词、成语、典故，把丰富的思想和情感内涵融入简约精炼的语言形式里。 通过以上的比较分析，我们可以看出，虽然汉乐府民歌和《古诗十九首》风格上各放异彩、独具特色，但从中仍可发现它们之间千丝万缕的联系。《古诗十九首》中体式及风格上的特点，或多或少的是在不断学习乐府五言歌辞，吸取其精华的基础上发展提高而来。 汉乐府民歌和《古诗十九首》在中国文学史和中国诗歌史上有着崇高的地位，它们对中国古典诗歌的发展作出了巨大的贡献。这是古代人民智慧的结晶，是他们留给后代子孙的宝贵的文化遗产。因此，我们有责任去发掘它的博大精深，去研究它的文学价值，以便加深对祖国传统文化的理解，在更广阔的范围内提高文化修养。
写论文呢吧,还是多上图书馆借点书看看,这里的回答再怎么说都不是专业的.好好读作品,写点书摘,请教下老师,塌塌实实写篇毕业论文,收获还是会挺大的.
意象共性嘛,送别诗都离不了“南浦”、“杨柳”。 抒情手法基本都是托物寓情，情景交融。再送你一篇小文，看是否有所帮助。千变万化为“言情”——古代送别诗浅析在我国古典诗歌的百花园中，有一朵光彩照人、不可小视的奇葩，这就是以别离为题材的诗歌，简称送别诗。古来送别诗究竟有多少？上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》中称：“不计其数。”仅《唐诗三百首》中，送别诗就有三十首，约占全书的十分之一。写此类诗的，不仅有岑参、温庭筠等名家，还有王维、李白、杜甫等大家。南宋严羽在《沧浪诗话》中指出：“唐人好诗，多是征戌、迁谪、行旅，别离之作，往往能感动激发人意。”事实不正是如此吗？很多送别诗脍炙人口，成为千古传诵的名篇，其中有些名句，至今广为流传，被广泛运用。最突出的如“海内存知已，天涯若比邻。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”等。送别诗抒写离情别绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。那么，送别诗是采用什么手法来“言情”，从而能“感动激发人意”的呢？本文试就此题，撷要浅析。托物寓情，形象生动。就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《渭城曲》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报平安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。寄情于景，情景交融。好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情啊谊的。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，此诗看似无情却胜有情。运用富含哲理的至理名言，直抒胸臆。送别诗运用种种手法言情，并不排除在诗中选用恰当的语言，直接表达自己的情感。关键是这种语言是否真切，是否具有“芬芳悱恻之怀”。很多人都熟悉《杜少府之任蜀州》中的几句诗：“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！”试想，如果缺乏如此四句诗，特别是前两句，这首诗能长期广爱青睐吗？同样，如果没有“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”这样的佳句，《别董大二首》（其一）能流传至今吗？当然这些名句并非孤立的，它同是一首诗中不可分割的一部分，或者说是一个亮点。总之，把借景抒情等手法与选用至理名言直诉胸臆有机结合起来，便大大有助于从感性和理性两个层面上来深化诗意，从而把情言响、言高、言深。作者：马银生 来源：江苏广播电视网
表达离情别绪，借物以抒情
李白诗歌中“月”的意象的象征意义有：
1.以明月象征美人和恋情。在古代，人们认为日为阳，故曰太阳；月为阴，故曰太阴。因此人们通常使用“月”来形容女子的容貌、体态与情操之美，比如成语“花容月貌”、“闭月羞花”等。
2.以明月象征对故乡、亲人和友人的思念之情。诗人远离家乡、亲人，常年漂泊在外，当看见月亮时，不免会产生思念故乡之情。月下的李白给我们呈现了他的内心深处对故乡的深情眷恋，以及对亲人和朋友的无尽的相思和关怀。《静夜思》正是这样一首留传千古的咏月名作。诗人因月而思念自己的故乡和亲人。而在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想，请明月代替自己去夜郎探望朋友，以传达自己对朋友的诚挚关切之情，堪称借月抒写友情的千古绝唱。
3.以明月象征国家、帝王：诗人一生关心政治、关注社会，把对自然景物的描写与国家命运和社会前途联系在一起，借此来抒发自己的情怀。明月在诗人的心中有着至高无上的地位，因此在他的咏月诗中，明月就成了国家和帝王的象征。
4.以明月象征自己对人生理想的执著追求：在《梦游天姥吟留别》中，诗人明白地表达出要寻找自己理想中的世界，就如“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”中所说。这表现出诗人对人生理想的执著追求。
5.以明月象征人的高洁品质：古人写月，往往用来寄托高洁的情操，或是用来象征光辉理想。李白有自己独立的人格和远大抱负，其常用明月来象征一种孤傲高洁的人格。
6.以明月抒发孤独、凄清、郁愤之意：在现实中，诗人一生不得志，屡遭打击，时常会有身心交瘁之感。对此，他只能用自己的作品来抒发胸中郁闷，而情感寄托的对象就是月亮。
7.以明月意象象征哲理的启迪：李白以月作为自己人生的参照物，通过对月永恒、无限和深邃的哲学思考，表达了对美好人生的眷恋之情，也表现出对人生理想和价值的执著追求。诗人对月的永恒和人生短暂的哲学思考，不是游离或附加在诗歌里的，而是通过对月的观察、认识、理解，从而得到一种思想上的领悟和升华。这是一种渗透在全诗的内在精神和意蕴，尤其是将哲理的思考与对月的形象描绘高度地结合起来、融合在一起，从而让诗的主题始于情感，升华到哲思，形成其特别的艺术价值。
李白从小就喜欢明月，明月对他是个很特别的存在。“少时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”那时候在他心里，月亮就是光明皎洁的象征。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，想去揽月亮，可以看作他对这种光明的向往。但是也不仅仅如此。这种向往毕竟隔着一层距离。很少有人像李白一样，把月亮当作一个亲密的朋友。在他看来，月亮是可以作为对话的对象的，“青天有月来几时，我今停杯一问之”。月亮可以在他离开家乡时依依惜别，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。《梦游天姥吟留别》中“湖月照我影，送我去剡溪”，明月具有了人的行为“送”。在《月下独酌》中，更可以看出月亮于李白特别的意义。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，本来喝酒是要与朋友一起喝的，李白在这里，与月对饮，一方面说明诗人的孤独，一方面，诗人把月摆在一个能了解自己的亲密朋友的位置。所以在诗人眼里“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，月不仅能陪我喝酒，它简直能了解我似的和我一起且舞且唱。这首诗的最后一句“永结无情游，相期渺云汉”，“无情游”是超脱了世俗利害关系的交往。在这里，李白和明月建立了深厚的情谊，同时，又表现他对污浊社会现实的不满，对光明美好的向往。综上，李白诗中有那么多明月意象，一是因为诗人对光明美好的向往，更重要的一点是诗人完全把明月当成知己朋友，这是一种神交。李白醉后捉月而死的传说与李白与月亮之间紧密关系分不开。一，先有了这层关系，才有了这个传说。二，李白给人的印象一直是飘逸不凡，像仙人一样，这个故事很符合他浪漫主义的气质，像是杜甫的话，人们肯定不会弄这样一个传说出来。三，李白一生很多时间在求仙问道，而月亮就是天上的，捉月而死有一种隐喻在。四，传说常常不可信，但是可以反应一个人物的精神气度，反映一个时代的精神面貌，总之很有趣，人们喜闻乐见，传说于是有了现实的土壤。
昨天的月亮 喜欢读张爱玲的文章,最喜欢读她笔下的月亮.就我所知,对月亮的敏感度及知性美,没有谁能及得上她.她笔下的月亮是活的,一静一动,一哭一笑,自有自己的酸甜苦辣,喜怒哀乐. \"三十年前的上海,一个有月亮的晚上······我们也许没赶上看见三十年前的月亮.年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺上落了一滴泪珠,陈旧而模糊.\"在张爱玲《金锁记》中,她以月亮做引子,讲述了一个凄冷的故事:为了金钱,麻油店健康泼辣的姑娘曹七巧嫁到姜家,跟了一个不能称做\"人\"的男人,她诅咒着贪财的哥哥,可是又理所当然的为自己戴上了金钱的枷锁,\"迸得全身的筋骨与牙齿都酸楚了\".终于啃到金子的边了,她也早已成了一个变态的人,看不得任何人的幸福,就连自己的子女也不放过.她自己作了金钱的陪葬,又拽上所有能拽到的人. 单单在这篇文章里,写到月亮的文字就有六处之多:\"窗格子里,月亮从云里出来了,灰黑的天,几点疏星,模糊的缺月,像石印的图画,下面白云蒸腾\".这是七巧的女儿长安在母亲变态的管制下,不得不告别过去---一瞬间曾经有过的最美好的过去时,泪眼中的月亮;\"隔着玻璃窗望出去,影影绰绰乌云里有个月亮,一搭黑,一搭白,像个戏剧化的狰狞的脸谱.一点一点,月亮缓缓的从云里出来了,黑云底下透出炯炯的光,是面具底下的眼睛.\";\"窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月,漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳.\"容不得眼皮底下任何两情相悦的影子,除了赤裸的讥笑,就是恶毒的指责,这是受尽七巧的嬉虐嘲讽,从未享受过新婚幸福的长安媳妇奄奄一息时,在空荡荡的婚床上看到的月亮. 在张爱玲其他的文章里,关于月亮的描写也俯仰可见,在《沉香屑第一炉香》中她写:\"那时天色已经暗了,月亮才上来,黄黄的,像玉色缎子上,刺绣时弹落了一点香灰,烧糊了一小片.\"写女学生薇龙留在乱世中的香港,心不由己的爱上了不能对爱负责的乔琪.为了浮华的生活,为了自卑的爱,明明知道自己不过是一个用来交换的牺牲品---为没有亲情的姑姑吸引男人,为没有爱情的丈夫赚取金钱,可是还是乐此不彼的.没有长久,没有安稳,有的也不过是短暂即逝的青春.在《倾城之恋》中,她写到\"泪眼中的月亮大而模糊,银色的,有着绿色的光棱\"; \"十月尾的纤月,仅仅是一钩白色,像玻璃窗上的霜花.\"在她的散文《私语》最后,\"写到这里,背上有些冷了,走去关上玻璃门,阳台上看见毛毛的黄月亮.\"在《我看苏青》中\"她走了以后,我一个人在黄昏的阳台上,骤然看见远处的一个高楼,边缘上附着一大块胭脂红,还当是玻璃窗上落日的反光,再一看,却是元宵的月亮,红红的升起来了.\" 凄美的,孤独的,寒冷的,苍凉的,独一无二的,无家可归的,这是张爱玲的月亮.
首先描写月亮，用虚实结合 通感 修辞 化静为动等手法生动描绘接着可以从圆月和弯月两个角度圆月是一种完美弯月是一种残缺，不过残缺是美，你可以就这一点做论述，使文章哲理化最后总结全文其次在文章可以引用大量的诗词，以换发文学的光彩
白鹿原的语言运用非常有地方特色，里面大多都是陕北那边的方言，可以很好地表现出来那边的文化，也让人觉得这部小说更有味道，更有真实性。
具有时空跳跃的独特性 ，象征的手法 ，运用方言，小说更有味道。
我觉得白鹿原在语言的运用上特别的接地气，运用了很多富有地方特色的词语。
陕西关中方言
不建议使用。仔细看看其他论文，一般用“浅谈XXXX”的，基本是一些行业顶尖的大佬们为了表示谦虚的说法，内容多是站在很高的位置，对于整个领域或者行业的看法和见解。一般学生或者学者还是慎用。
没底气不赞成
我认为可以用，因为目前大多数人写的论文所涉及到的层层面面都不是太深，所以可以用“浅谈……”做为论文题目。