《暖春》它饱含着人性的美丽，剧中最初推却小花的“麻木不仁”的村民以及“自私”的村长他们都是善良的人。即使是恶狠狠地对待过小花的婶娘也是一个善良的人，她也会为小花的行为所感动。接下来我搜集了电影《暖春》观后感4篇，仅供大家参考，希望帮助到大家。
周四的下午，我们在老师的带领下去观看一场催人落泪的电影——《暖春》。看完之后，我的心情久久不能平定。
一个可怜的小女孩——小花，被一位热心肠的老爷爷收养了。小花她懂得爱，她爱爷爷，爱婶娘，爱叔叔，爱这个特殊的家庭。可小花的婶娘对小花很反感，曾多次千方百计地想把小花送走，可是都没有成功。当小花听说吃蚂蚱能帮婶娘生孩子时，她不计较婶娘对她的嫌弃，每天放学都去山上捉蚂蚱，她找遍了整座山，捉了许许多多的蚂蚱。最后，吓唬那善良、善解人意的精神把婶娘感动了，他们一家快乐地生活着……
暖春啊！暖春！这>温暖的春天不就像片中那位慈祥的爷爷吗？这位爷爷带走了严寒的冬天，给小花带来了春天般的温暖。
我从小花身上想到了自己，想到自己温暖的家，慈爱的父母对我是那样无微不至的关爱；想到美丽的校园，有可爱的>小伙伴和我一起玩耍，一起学习，我和小花比，真是天和地比啊！
小花让我懂得了人间亲情的珍贵，让我懂得了每一天都有希望，让我真正懂得了做人要谦让，不能太自私。
今天我看了一部很感人的电影，名字叫做《暖春》，让我来为你说说吧！
电影的主角是一个叫小花的小女孩，自父母不幸去世后被一个老爷爷的邻居捡到，送给了他（老爷爷）。老师爷爷看小花可怜，便收养了这个没人要的孩子，儿媳几次想把小花送走，可都没能成功，小花倒是孝顺的很，不但不恨她的婶娘，反而还为她洗衣服，梳头发，做饭，后来她用自己的努力感化了所有人，并自强自立，考上了大学，成了村子里第一个大学生哩！
最感动的地方要数小花为她的婶娘捉蚂蚱，那是，儿媳还没有孩子，听老人家说一个土方，只要捉到100只蚂蚱，并吃掉以毒攻毒，便可以怀孕，这土方被小花知道了，便偷偷捉蚂蚱，上学路上的蚂蚱居然全被她捉完了，只好到高高的大山去捉，结果被挨了一顿骂。
小花对爷爷的孝敬之心也是最让敬佩的，俗话说得好“滴水之恩当涌泉相报”。老爷爷只不过给小花吃了一个油饼子而已，小花就做了许多事，为老爷爷减轻了负担，例如：洗衣服，做饭、赶鸭子，十分令人钦佩。
最最让人值得学习的地方就是小花的求学精神。因为老爷爷家境贫寒，只够吃一顿饭，于是，她便自己学编筐，为自己攒学费，多余时间便站在旁边，看别人玩猜字，默默无闻地把他们写的汉字记下来，积少成多，一共自学50个字哩。
小花的孝顺和强烈的求学欲望，值得我们学习，小花就是第二代“雷锋”。
看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。
《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。之后小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自我的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮忙下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自我的生命奉献给教育事业。
看看小花，想想自我。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自我做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做。而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟父亲母亲生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活潜质强。
小花学业有成，本能够留在繁华的都市，但是她放下了，毅然回到了这片生她养她的土地，正因她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自我所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊！
人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，咱们要向小花学习，以她为榜样，应对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。
不管是剧作还是拍摄，《暖春》的编剧兼导演古兰卡娜都将人间真情的主题体现的惟妙惟肖。在这部影片的情节设置巧妙，画面写意而有富有情感，演员的表演也非常到位，堪称国产小制作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鲜明特点是该片的最大特色，也是这个“好”字的最高体现。
电影的拍摄与观看过程，实际上就是一个“移情”的过程，制作人员通过电影将感情移给观众，让观众在观片的同时体会到制作者的所思所想，这便是电影的魅力所在。一部感人的好电影，必须是以一部感人的好剧本为基础的，否则就会无情可移，观众也就毫无感动可言。古兰卡娜将剧本取材自中国农村，将主角设定为弱势的老人和小孩，故事在发展中经过几个令观众潸然泪下的大小高潮，最终以大团圆的方式结局。这个剧本框架可以有力的抓住观众的心，让观众在对人物命运的.关注中，顺利自然的完成感动的全过程。加之故事的情节设置巧妙，同时注重细节表现力，给予观众多而不腻的感动元素，使影片更加有血有肉。例如，老人为了供小花上学，拖着年迈的身体上山看柳条编筐，让观众在老人的伟大中深受感动。再如，老人与孩子吃鸡肉的情节，充分的表现了彼此间真诚无私的感情。细节上，小花识字的那段情节，短短三分钟，寥寥十余个画面，便将小花的童真、聪明与老人的和蔼、心酸展露无余。老人为小花买新鞋的情节更是单用一个镜头就达到了震撼的效果。最为巧妙的是风车的设置，故事于不同阶段在人与人的关系中插入了三个风车，用风车作为故事的旁线，寄托了人物感情。
好的剧本要经过好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫无华彩的演技，告诉了人们眼泪是怎样感人的。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个中近景镜头中，传神的表现了人物内心世界。
影片的画面把色彩做的很足，冷暖色调分明。例如，影片开始的夜幕运用黑色和蓝色的冷色调，表现了小花内心的痛苦与不安。再如，那个大雨瓢泼的傍晚也是运用冷色调，表现了老人和小花心中的苦涩等复杂情感。而更多的，在对庄稼、房屋等景物的大全景、全景画面中，影片大量采用暖色调，不仅切合了《暖春》的片名和人间真情的主题，也为感人的故事情节做了良好的视觉陪衬。
背景音乐也为影片的感人程度做了重要贡献。该片的背景音乐，从音乐本身到播放时机都是很值得称赞的。例如，在影片高潮与小高潮处中多次播放背景音乐，每次都是在情节铺垫基本完成、人物感情即将倾泄的关键时刻，恰到好处的响起了那情绪催化剂一般的小提琴曲，让观众的心随着音乐，陶醉在深深的感动中。
在感动过后，仔细思量这部《暖春》，同大多数国产电影一样，也是有着许多瑕疵的。例如，影片中近景画面过多，特写镜头过少，镜头的运动也没能与演员的表演达到足够和谐，镜头的表现力没有被充分发挥出来。再如，片中对于原本就稀少的特写，处理的不够细腻，尤其是姨娘将眼泪滴在手上的大特写镜头，没等到泪水在手上充分滑落就匆匆切换画面，不免令观众产生“吃冷枪”的感觉。而片中最大的败笔在于片尾的十分钟，彻底打乱了全篇的格调与节奏。先是揭露儿子身世时的几个镜头，没有更多的捕捉到主要人物的神态动作，却浪费在了对围观群众的中镜头拍摄上，而群众的动作无非是用手机械的抹一抹眼泪，甚至有的群演表情木讷眼神迷离，完全没有起到侧面衬托的作用。接着是小花长大以后，老人的一段语言独白和青年小花的一段内心独白，两段独白好像作报告一样，用数十秒的时间喋喋不休的总结着自己的思想，却始终没有出现足够经典感人的语句，就好比用填鸭的方式向观众灌输了自己的想法，用极不和谐的方式结束了全片。
回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。但愿一个个《暖春》这样样的好电影，能够为人们带来更多更深刻的感动，能够用真情的主题产生深远的社会意义，能够为中国电影带来真正的暖春！
电影《暖春》是一部讲述亲情的影片，讲述了一个无家可归的孩子渴望亲情，想要找到归宿的故事。以下是我和大家分享精选电影《暖春》的 观后感 范文五篇相关参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
《暖春》涉及三代人：爷爷、婶娘与小花。三代人的品质代表我国建国以来的三代人的思想品质的发展状况。影片令人深思爷爷一代是经过艰苦朴素的一代，因为他对生活苦难实践太多，他更能理解生活，所以他坚强与善良，他能承受更多的生活的艰辛。他会对小花具有爱心婶娘一代，他们在继承了爷爷一代的劳动成果却没有沿袭老一代的优良品质，他们更懂得珍惜自己，具有了更多的自私，他们更懂得生活的享受，没有对生活艰辛的挑战，她会对小花排斥。
小花一代，理应是富足的一代，受宠的一代。但影片给了我们一个特例：让7岁的孩子处于爷爷一代的艰苦环境，他继承了爷爷的优良品德，善待别人。
从三代人的生活我们知道：爷爷一代的品质是值得我们学习与赞赏的，婶娘一代人的品质是需要修改的`，我们的下一代应该是小花那样的。其实影片给我们现在的生活指引了一个方向：发展中的婶娘一代经济建设富足却精神建设不足，而他们却是中流砥柱，他们的正歪，直接影响着我们民族的发展。影片认为通过上下两代人的共同努力来纠正婶娘一代的错误，这样三代一心，在具有良好思想品质下共同发展我们的民族。
可我们的生活发展令人担忧：我们的下一代没有小花那样的环境，也就没有象小花一样继承爷爷的优良品质，更无从让小花一代来影响与感化婶娘一代，下一代的娇奢更不如婶娘一代。可是我们正处在婶娘一代，我们在为小花流泪的同时为什么不对自己做更多的反思呢？我们应该勇敢的拾起我们丢掉的东西：老一代坚强、善良、爱心的优良品质来纠正自己的错误，只有我们中流砥柱正了，下一代才可能不歪。我们婶娘一代是关键的关键。
老一代渐渐退去，可他们的优良品质应该由我们婶娘一代继承并传给下一代，而不是由老一代直接传给下一代，他不符合生活规律。我们在实践老一代优良品质的同时更应该给下一代创造实践生活的环境，这样生活才会象影片的结尾一样；皆大欢喜。我们的民族才会稳健发展。
影片《暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。影片中小花的懂事孝顺，让我深深震撼了。
影片中的为婶婶生孩子而去捉蚂蚱的情景、与爷爷相依相伴的情景、村民捐出粮食和钱的情景……都催人泪下。
看了《暖春》，也许是心灵的触动，眼泪不由自主地掉下来。感叹平片中小花的命运波折，被那没有血缘关系的祖孙两代的亲情所感动。
她只是个七岁的女孩，那种求知的渴望，真令我自叹不如，为了学习认字，她偷看邻居孩子刻字；为了让爷爷少砍几根柳条，她请求老师用铅笔给她批作业。我们现在坐在宽敞明亮的教室里学习，还有先进的教学设备，与她相比，简直天壤之别，那我们还有什么理由不认真学习呢？
她只是个七岁的女孩，这是一种怎样的宽广胸怀！如和收养她的爷爷一样，他们的心胸都是如此的宽广。能够用诚恳的爱去对待所有人，不记恨别人。试想：世界上能有几个人能做到这一点？很多大人都做不到，而她却做到了。
她只是个七岁的女孩，但她有一颗善良的.心，很值得我们学习。我和她的生活环境大有区别，我的父母很爱我，很宠我，有时，还可以闹情绪、撒撒娇，我不必为“爱”，而去捉蚂蚱。
他，为了一个跟自己毫无血缘关系的陌生女孩而操劳，他为了让小花上学而拼命背回柳条，怎能不令人感动呢？善良、真诚这两个词的含义被淋漓尽致地表现出来。如果我们每个人都有爷爷这样的美德，那该多好呀！
“是爱，让我成长，让我明白，生活中不止是血是热的！”如果不是爱，她就没有机会生存；如果不是爱，她就没有机会求学；如果不是爱，她就没有机会回报这片生她、养她的土地！
让我们行动起来，让世界充满爱！
我在看《暖春》这部电影时，使我受到很大的感受，泪水悄然地从我的脸颊流出，一次，又一次。
当我看到老爷爷为了有足够的钱供小花上学，在无奈的情况下去砍柳条，编竹篮。有一天，老爷爷去砍柳条，忽然下起了滂沱大雨，于是老爷爷只好背起箩筐，一步一步艰难地走着。由于身体懦弱，老爷爷经不起狂风暴雨，跌倒在湿湿漉漉的马路上，正好小花来接老爷爷了，看见老爷爷倒在地上，忙去把老爷爷扶起，送回家，到了家，老爷爷一直昏迷不醒，一家人都很着急。小花看到老爷爷一直昏迷不醒，报着老爷爷痛哭起来。最后老爷爷醒了。
过上一些日子，小花在大家的帮助下，终于可以上学了。她每次考试都名列前矛。因为她知道自己的学习是来之不易的。而我们呢？不知道珍惜自己的学习，不知道自己的学费是用爸爸妈妈辛劳的汗水换来的。
当我看到婶娘千方百计的要把小花送走，但小花一点也不记恨她。一次，婶娘不小心被烫出了水泡，小花想帮婶娘，婶娘却把小花推倒在地，手出了很多血。小花忍着痛爬了起来，跑去请邻居大婶大叔，而我们呢？别人不小心伤害了你，就会计仇。
当我看到婶娘把小花的风车踩坏时，她哭着找到老爷爷，扑进老爷爷怀里，到了深夜，老爷爷用颤抖地手帮小花做了个漂亮的风车，小花高兴极了，拿着风车在院子里跑来跑去，而我们呢？一点也不爱惜自己的玩具，烂了又买。
每一次我看到小花眼里的泪花，自己的眼泪也情不自禁地流出来，其实在现实生活中，还有许多像小花一样的孩子。
所以我们应该珍惜生活，好好学习，不能辜负父母地希望，无论是穷还是富，只要我们认真，贫穷变富裕，富裕变幸福。
暖春观后感4
《暖春》是一部反映农村生活的片子。主要讲一个小姑娘，父母双亡，后来被别人领养。她的后妈后爸经常虐待她，她就逃了出来，逃到另一个村子，被一个好心的老爷爷救回家，老爷爷含辛茹苦地把她培养成了大学生的感人故事。
是爷爷一家给了她温暖。小花最终以优异的成绩走进了大学，为家里争了光，为村子添了彩。
看完这部电影后，我没想到世界还会有这么一个不幸的小女孩。
电影看过好多天了，可那感人的一幕幕还经常在我脑海中浮现。片中有一次，小花利用放学的时间去捉蚂蚱，蚂蚱可以治婶娘不生小孩的病，她把一座山周围的蚂蚱都捉光了，她的纯朴感动了婶娘，俩个人幸福地拥抱在一起。人间处处有真情，在这世界上，尤其是农村，像小花这样的孩子还大有人在，他们都需要我们的帮助。故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心、一种宽广的胸怀，很值得我们学习。
我觉得人与人之间的生活简直太不一样了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，还在明亮的教室里上课，比起小花我简直就像过着神仙般的生活，我要努力好好地学好每一门功课，长大争取为国家贡献一份力量。
让世界充满爱、让人间充满爱吧!
《暖春》这部电影真是感动人心，催人泪下。
当电影才放到一半时，我就把纸巾哭湿了，眼睛哭红了。影片中的小花可真善良，对任何人都很友好，时时刻刻都为爷爷和亲人着想。爷爷更是让人感动，一辈子就为了两个孤儿没有成家，将宝柱和小花抚养长大，他们俩用真情感动了身边所有的村民。村民们把各自的爱心捐了出来，让小花一家人生活有了改善。
十四年之后，小花长大成人了，通过自己的勤奋和努力，成为了村里的第一个大学生，毕业后，她为了报答村里对她的培养，毅然选择回到乡村当一名乡村教师。
这部影片告诉我们一个道理：只要真诚地对待身边的每一个人，无论是谁，都会被你的真诚所感动，愿意为你付出一切。
一1.逢中秋之夜，我仰望天空，望见一轮圆月，但不是我们常说的一轮皎洁的圆月，天空中有层层清云，如烟似雾，弥蒙在月光下。月晕恰恰是这圆月与清云的红娘，牵于二者之间，淡淡的点上一圈，既不喧宾夺主，又有万般娇态。 有人说，新月似芽，半月如瓢，圆月如西子之明眸。这似明眸的圆月要用在中秋之月上，实为不妥，谚语有“八月十五云遮月”之说。云生月隐，神秘、迷离。此中秋圆月虽不及西子之善睐明眸，却独具情调。 我愿随月在云中漫步，听她讲古老的传说；也愿站在静处悄悄凝望。不过，这一切都化为柔和的月光洒在我身上。这才是真实的接触，是老朋友的祝福。许多人愿意在屋中欢饮度过这中秋之夜，而我却更喜欢在宁谧的夜晚，在高高的阳台或户外倾听月的歌声，感受“月中清露点朝夜”。 我曾读过唐人曹松的《中秋对月》中“直到天头无尽处， 不曾私照一人家”的诗句，也曾看过李白《峨眉山月歌》中“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的绝对，还有朱自清先生的《荷塘月色》。这些难得的佳作中曹松的诗抒发的是不平，《峨眉山月歌》抒发对故友的思念，朱先生的文章抒发哀愁。他们均写月，写月的无私公平普照大地，写月的淡淡月光给人的安慰，纵然其中并非都是中秋圆月。月亮从古至今都是思念、温柔、恬静的象征。尤其是中秋圆月，多少诗人睹物生情，写下传世之作；又有多少离别之人的惆怅。而我却没有这样的哀愁，我记起台湾的地震，它牵动着我也牵动着亿万炎黄赤子的心，一片片温暖跨海传情。中秋的月好象也正为此感人之举默默流泪。她，繁忙的信差，祖国人民的安慰由她传达。那么，原来思念、温柔、美好、恬静的象征中，更应添上一笔关爱和帮助，使无助的人看到她就想到希望，想到明天的美好。这月光虽不及太阳炽热的光芒，但却更能唤起联想——在困难之时，定有人伸出无私的手，给你帮助和温暖。这联想不是对世俗的乞求，而是我们这生活在地球上的一类年轻生命的本性——人性。大海纳百川，这中秋圆月仿佛是平静的大海吸收这每个人的思索，在她的温柔恬静中，思索的波涛也在缓缓地释放，化成云雾环绕其周。这是意境，注入新象征的意境。 愿这意境荡涤我陈旧的思想，冲刷掉世间的不平。或许你对这圆月还有些古老的思索，朋友，请开启你思维的闸门，畅想明天，畅想属于自己的“心月”吧2。春节，是小朋友们最喜欢的一个节日，我也不例外。今年的春节，我特别高兴，你想知道为什么吗？还是让我来告诉你们吧！因为大年夜的时候，要把我亲手写的对联贴到门上。 我盼呀盼，等呀等，终于等到了这一天。早晨我和妈妈吃过早饭，就开始贴对联了。我写的对联很多，有“天增岁月人增寿，春满人间福满门”和“祖国春光好，人民幸福多”等。该选哪一幅呢？妈妈说：“天增岁月人增寿，这幅送给爷爷比较适合，我们家选哪一幅你决定。”我想了想，就选了一幅对联，这幅对联的上联是：祖国春光好；下联是：人民幸福多。选好了对联，妈妈就开始贴了，她分别在对联的右上角、右下角、左上角、左下角贴上透明胶。我在一旁当助手，不一会对联就贴好了。看着这幅对联，我仿佛看到了祖国繁荣昌盛，仿佛看到了祖国的春天是那么生机勃勃，又仿佛看到了祖国的人民生活幸福美满，他们正在为祖国美好的今天而讴歌。此时此刻，我情不自禁朗诵起这幅对联：“祖国春光好，人民幸福多。”这时爸爸走了过来，拍了拍我的肩膀，说：“你写得真好，马上要超过我了。”听了爸爸的话，我心里甜甜的，我想：今年的春节可真有意思呀。 二《西游记》这部经典的文学名著，已经在中国乃至世界上家喻户晓了。我想不少文学家已经发表过这部名著的言论了，所以我不想对这部名著的内容发表自己的观点，只想对其中的人物谈谈自己的想法。 在其中，我最欣赏孙悟空的勇敢机智，猪八戒的情感真切，沙僧的任劳任怨，唐僧的善良待人。猪八戒是他们四司徒之中最让读者讨厌的，可是我对他却不这样认为，他结合了大家的优点，虽然他不够孙悟空那么勇敢机智，但是他也会不停地运用一些自己的思维，在困难面前为大家出主意；虽然他没有沙僧的任劳任怨，但是他在一路上仍然会帮助大家提东西；虽然他没有唐僧的优柔寡断与善良，但是他也会动真情。 在生活中，像猪八戒特点的这种人好象是比较普遍的，但是也可以说是最少见的。为什么这么说呢？证据如下： 一）在新世纪的现代生活中，人们凡事都提倡‘爱的教育’，无论对于小孩，年轻人还是成年人。小孩喜欢这样的老师（当然外表除外），因为这种老师比较和蔼，并且对外面的世界还是比较了解的（因为他以前是天蓬元帅，当然了解世事啦），交给大家很多课外知识，从他平时的言语中可以发现他是个比较幽默的人，那么就可以带给大家很多欢乐。学生都是比较喜欢这样的老师，不是吗？ （二）除了小孩以外，现代年轻人更喜欢这种人，他们总是动不动就说爱情，像猪八戒这种人就是再合适不过了。猪八戒这种人对爱情有责任感，并且会用真心去爱别人，他不像孙悟空那么寡情薄意。他的真情能感动别人，所以更能取得别人的信赖。俗话说，想要别人爱你，首先就要学会去爱别人。猪八戒已经学会了怎样去爱人，所以他能获得他人的爱。 （三）成年人也就包括年轻人，老人和中年人。他们同样需要猪八戒这种人做家人或朋友，有责任心的人总是能取得别人的青睐与喜欢的。但是生活中真的有那么多有责任心的人吗？答案没有人会清楚。我想会比较少见吧,现代人总是希望别人对自己负责，却没有想过自己是否应该成为一个有责任心的人。 猪八戒也许是个幽默，有责任心且值得信赖的人吧。这是我对他的印象。 三说到《钢铁是怎样炼成的》这本书,想必大家对它并不陌生吧!书里讲了一位坚强,勇敢的主人公保尔·柯察金. 读了《钢铁是怎样炼成的》这本书后,我领悟到:一个人的毅力对他的一生是有很大影响的.就说这本书中的主人公保尔·柯察金吧,他的一生非常坎坷,然而他凭什么使自己继续活下去呢 是毅力.毅力给了他无穷的力量,老天也使他有了三次生命.自从认识水兵朱赫来以来,他的心被共产党吸引住了.经过几番波折,他终于如愿以偿,成为了一名共产党员.他出生入死,英勇杀敌.在战争中他也受了不少伤.最严重的一次就是被弹片击中头部,死里逃生.痊愈后,保尔没有忘记党,拿起新的武器,重返战斗队伍,开始了新的生活! 他十几岁就立足杀场,英勇杀敌,热爱祖国,在战场上,他被砍了好几刀都大难不死,为什么 仍然是毅力.年轻的他后来疾病缠身,但他仍不停地忘我工作,有休假疗伤的机会他也不愿意放弃工作,毅力真是一种锲而不舍的精神啊! 这是一个感人的故事,我的心好象在水里扔下了一块大石头,久久不能平静.我佩服保尔·柯察金那种勇敢,百折不挠的精神.讨厌故事里维可外多那种小贵族.保尔·柯察金的影子时时在我的脑子里浮现,鼓励我要像像他一样做一个坚强,勇敢的人. 生活在和平年代的我们,生活中一点小小的困难没什么大不了,只要勇敢地去面对,等事情一过,你会发觉,原来自己是有毅力的.保尔·柯察金的精神,永远值得我学习. 四我是讨厌被感动的人 我是讨厌流泪的人 多少年了 我看的电影都是些所谓大制作的商业片 或者是在别人看来幼稚到极点的动画片 因为这些能够让我有足够的空间去保护我那软弱得无力支撑的心 它总是想流泪 总是想挣脱我竭尽全力才建筑起来的保护层 所以我竭力不去触碰它 记得周末时 笨笨说他在看一部名叫《暖春》的电影 感动得泪水在眼眶中直打转 却不好意思哭出来 是啊 一个大男生 能够至情至性到如此地步 也是让人赞叹 而我 似乎已经感觉到这部影片的杀伤力 还在用笑话不断地搪塞着自己 最后 还是拗不过那颗本心 我决定去看看《暖春》 从头到尾我就是在哭 我情不自禁地在哭 几年了 压积在心里地苦痛一股脑全部出来了 我不仅是可怜小花 同情爷爷 我也可怜自己 没有了真心的自己 整部片子有几个意象一直在我脑海挥之不去 那个被婶娘一脚踩烂的风车 撕心裂肺的痛哭 我不自觉地哭 由无声到大声 奶奶的风车 小花和亲人唯一的联系 就在这残酷的一脚下粉碎了 风车啊 风车啊 上面有着奶奶的体温 有着奶奶的爱抚 风车啊 风车啊 为何你是纸做的 为何你要那么容易就从生活中消失 而又是那么不愿意从孩子的记忆中离去 你有留恋吗 是牵挂吗 那只被小花异常疼惜的小白兔 “根娘，我觉得小白兔是最可怜的动物。”“怎么这么说，我的孩子？”“因为猪痛苦的时候会叫，而小白兔不会叫，所以它是最痛苦的。”小花怀抱着自己的小白兔 想着爸爸妈妈和奶奶 泪在掉 我不能说她在赚取我的眼泪 曾经的我也是这么伤心地哭过 而我的亲人还在我的身边陪伴着我 小花如同小白兔 有苦说不出 只是静静地默默地品味着人间的悲苦 假若兔兔能够说话 能够叫唤 小花你是否能够开心一点呢 那双看见脚踏车顿时闪亮的眼睛 原以为只是一次出游 却是无情地在小花最快乐的时候让她遭受痛击 看着她坐在婶娘的车后开心地哼着歌感受着自然的气息 我的心猛然落进了冰窖 这么一个天真的孩子 从此就要见不到爷爷了 “婶娘，我听话，再也不坐脚踏车了！婶娘，带我回去，我会听话的！”一直一直追着婶娘和脚踏车 一直一直哭着 直到摔倒 直到精疲力尽…… “我最爱的人是我爷爷！”“老师，您以后能用铅笔给我批作业吗？这样我就可以把旧本子上的字擦掉重新再用，这样爷爷就不用那么辛苦的上山砍柳条了。”“这是胖婶给的熟鸡蛋，爷爷不吃小花也不吃。”那双让人怜惜的眼睛 那颗疼惜爷爷的心 是不是只有在那种困境下 我们才能真正发现亲情就在身旁？ 是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节？ 倾盆大雨爷爷还在山上砍柳条 为的是能够编更多的竹筐 攒更多的钱给小花上学 在那条盘旋得让我心有余悸的小道上 爷爷一步一步地在泥泞中走来 我默默祈祷 低声念着 爷爷小心 一定要小心 小花不能没有你 小花不能失去你 爷爷 慢点 一定慢点 本以为爷爷会随着一场暴风雨离开我们 导演却让我第一次在影片中破涕为笑 爷爷活下来了！我不晓得该用什么词去形容当时自己的感觉 只有欣慰 只有开心 我的爷爷 这些已经很感人了 已经让我的心脏承受不起了 却没料到最后还有让我忘乎所以不顾一切的放声大哭的镜头 一切的一切 原来宝柱也是爷爷抱养的 原来爷爷一直是个单身 原来爷爷一直这么疼爱孩子 他一直管宝柱叫“宝宝” 他一直为没能让宝宝上学走出大山而遗憾和自责 我不能自已的喊出“爷爷 我的好爷爷 你是我们的好爷爷！”穷尽一生 为的都是孩子 为的都是那些从小就苦命的生命 写了这么多字 流了这么多泪 我的心终于没有最后一道防线了 它自由了 不晓得该说些什么了 用小花的一句话带我们回到那个无尽的空间中 “是爱 让我成长 让我明白 生活中不止是血是浓的” 五经朋友的推荐，在工作之余匆匆看了一遍《狼图腾》，我的感觉是一本遗憾的好书，就象一个标致的美人脸上存有一块黑斑。 小说是以草原狼为线索，通过一个个惊心动魄的狼与人、与畜、与自然的搏斗场面，通过一件件感人的狼与人、与畜的细节描写，说明了草原狼为什么成为蒙古族（草原人）的图腾。文字虽不细腻但很感人，这给目前刀光剑影的虚渺世界、帝王将相的歌功颂德、才子隹人的靡靡之音占据统治地位的文坛来说，就象吹来一股清风，是值得一看的。 小说中提出的草原狼的精神，这方面人类是有一些是应该向草原狼学习的。做为一个民族，是应该有一点草原狼的精神，也就是狼性，没有一点狼性的民族是没有进取心的民族，是任人宰割的民族，是无法立足于世界之林的。我说的狼性，是指狼的那种团结的、进取的、不屈不挠的、勇往直前的精神，并不是象狼那样的法西斯国家，或象广东砍手党那样恶狼般的人。狼的一些战略战术，也是人类应该学习的，不论是在战争中还是商战中。但中国有句俗语：“画虎不成反类犬”，我们提倡要增加一些草原狼的精神，减少一些绵羊的性格，但千万不要学成狗的性格！有些人狗性十足，对自己的主子拼命摇头摆尾，不分是非，对主子一味献忠心，对弱者和穷人却是咆哮、嘶咬之能事，对外有时也会厉声吼几声，但一遇到强敌立即夹着尾巴往回跑，在现实中这样的人还少见吗？ 小说中提出的生物链的概念、生态平衡的概念，以及顺应自然规律、反对自以为是、官僚主义的作风，这一主题正在受到越来越多的人们的重视。如果说草原的沙化、天鹅湖的消失曾使读者们为之愤慨的话，再看现在，只顾眼前利益而违反自然规律的事情多如牛毛，那些不懂自然规律或故意而大肆破坏大自然的现象处处皆有，而且已经开始自食其果，遭到大自然的报复。如果我们现在还不能引起全民族重视，扭转这一趋势，人类最终会自己毁灭自己！小说中反复强调了这一主题，所以应该感谢小说作者，其功德是无量的。 再一点是小说作者的实践精神也是值得我们学习的，作者对事物的观察是认真的，细致的，他如果没有对草原、对草原人和草原狼的认真的研究和大量的实践认识，肯定不会写得那么生动，使人如亲临其境。我们那里原来狼也很多，我的少年时代就是伴着狼和狼的故事长大的，但小说还是增加了许多我对狼的认识和感情，尤其是到小狼魂升腾格里的时候，我相信大多数读者都会心情激动的，这也正是故事的发展而逐渐感染的结果。现在有些人下笔千言，离题万里，只想赚钱或出名，但又不愿做艰苦细致的学习、实践、研究，只会成为“墙上芦苇——头重脚轻腹中空”的空头文学家，让人嗤笑。 但小说的缺陷也是明显的，其中最主要的有两方面：一是小说中议论过多，二是最后的“关于狼图腾的讲座与对话”。 看过小说后的第一个感觉是书中议论过多，作者也许是怕自己想阐述的观点读者们搞不明白，就象私塾里的老学究一样反反复复、大段大段的进行说教。这样的结果不但使文体搞成小说不像小说，议论文不像议论文，而且许多读者已经看厌了报刊上说教式的文章，有一种本能的反感，这样反而冲淡了文章的感染力，也减少了许多回味的乐趣。好的作品都是以情节感人，人物的语言也力求简练，不能把读者都看成小学生。再者，每章的开头引用文字，大都与文章主题无关，倒不如删去，或集中在一起作为附录放在最后。如再能去掉“尾声”一章，在最震憾人心的小狼魂升腾格里的高潮中落幕，小说也许会更具感染力。因为尾声部分主要是说破坏了生态平衡的后果，与狼图腾已经关系不太大了，而且在前面已经说得非常清楚了，再弱智的读者也应知道结果了。 对于小说后部的“关于狼图腾的讲座与对话”，那是全篇最差的部分，先撇开观点不说，既然定名为小说，这一部分那还有一点小说的影子？！谁都能看出是纯粹的议论文，只是采用了对话的形式，还不时硬夹进一些时间、场地、人物、情景等小说的要素，只怕读者说不是小说罢了，其实与小说真是离题万里了。也许是作者怕读者们看完后竟还弱智得不知道作者在说些什么，想再来一下大总结，或者是作者在兴奋之余还想高歌一曲。其结果说好点是狗尾续貂，说差点是牵强附会，谬论百出，让人读后的感觉就象一盘美味的隹肴最后吃出一只苍蝇。现在是百花齐放、百家争鸣的时代，我并不反对作者发表自己的观点，只要不触犯法律，什么观点都可以发表，这本是无可厚非的，但要是能将这部分与小说分开就好了，如将这部分单独作为一本书发表，甚至将它直接写成论文，明确作为附录收入书中，还是可以令人接受的，而作为小说的一部分，是大杀风景的。
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么，怎么去写作文呢？以下是我为大家整理的暖春400字作文，欢迎阅读与收藏。
我国著名文学家巴金爷爷曾经说过“爱就像生活中的明灯，能照亮人的灵魂，能为生活增添色彩；爱犹如春日的雨露，冬天的太阳，心田靠它滋润，冰雪靠它融化。”影片〈暖春〉的主题就是爱。影片中时时涌动着一股浓浓的，深情的爱，这声声不息的爱就像春风一样荡漾在我们每一个人心间……
在一个电闪雷鸣的傍晚，狂风怒号，瘦小的小花手持一张窄小的塑料片，在泥泞的山路上寻找爷爷，她大声喊着，哭着，奔跑着。这时，突然下起倾盆大雨，而她的爷爷身背一拥柳条正蹒跚地走着。突然一个趔趄，跌倒在山坡上，昏了过去。小花看到昏倒的爷爷，悲痛欲绝。为了供小花读书，爷爷不顾自己年老体弱，每天上山砍柳条，然后编竹篮，爷爷由于疲劳过度，终于昏倒了。看到这里，我不禁泪如泉涌。
影片中有这样一个催人泪下的场景。有一天，小花无意间听到婶娘的娘说吃了蚂蚱能生孩子，于是她每天上学偷偷带了个瓶子，一放学，就到附近的山上满山遍野地去捉蚂蚱，竟然捉完了整整一座山的蚂蚱。她又到在远一点的山上去捉。当她把满瓶满瓶的蚂蚱放在桌上时，婶娘。叔叔。爷爷都流泪了。银屏外的我更是泪痕满面。小花的胸怀是多么的宽广啊!尽管婶娘多次伤害她，可她仍不埋怨。她用自己春天般的真诚的爱滋润了婶娘的心田，融化了婶娘的自私。
今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。
故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。
每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。
还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。
这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。
山东省泰安市山东农业大学附属学校五年级一班车晓宇今天我们观看了故事片《暖春》,我激动得热泪盈眶。这是一个感人的故事：二狗子捡回来了一个小女孩，没有人领养她，只有宝柱的爹，一位年迈的老爷爷收留她。小女孩叫他爷爷，她名叫小花，是上河村的人，养他的家人经常打她，还不给她饭吃，她好不容易逃到了芍药村，就昏倒了。爷爷收留她后，待她很好。但一直没能怀孕的婶娘对小花怀恨在心，觉得她是个累赘，便千方百计将小花送走，但都没得逞，最后，爷爷与小花的真情打动了婶娘。小花也没辜负爷爷对她的期望，考入了他梦寐以求的东北大学，在大家的资助下，小花终于上了大学，她是芍药村的第一个大学生。四年后，小花又回到芍药村，如愿以偿的当了一名乡村教师。当我看到婶娘把小花送给别人的时候，泪水就像断了线的珠子，一颗颗落下来。小花那么拼命地追婶娘，不停地喊着：“婶娘，我再也不坐自行车了，我要回去，我要回去找爷爷！”我的心突然那么疼，不禁对小花产生了深深的同情，对婶娘则有了几分憎恨。我看到最后的圆满结局——小花上完四年大学又回到了家乡，当了一名乡村教师时说的一句话：“我舍不得爷爷，舍不得大山，我要用我的一生来回报爷爷，回报大山。”内心的感受除心慰外，还有一丝丝的满足。看了这部影片，可以说是感慨万千。就像张平说的一句话：“他会让你哭得很彻底，然后把人淘洗的干干净净。”同时我也真真切切地体味到人世间一份情的重要。
我看了一部很感人的电视剧，名叫《暖春》。电视主要讲述了一位偏僻山村的老爷爷在荒郊野外发现了无父无母的孤儿小花，并把她带回了家。从此，爷俩就相依为命，共同克服了常人难以想象的困难，让小花能够上学，小花终于不负众望，每次考试成绩都全班第一，最终成为小山村的第一位大学，毕业后又回到了她的家乡，并且还当上了山村教师的感人故事。
看完这部电视，我的泪水就止不住哗哗地流下来了。小花生长在大山里，从小父母双亡，成了无依无靠、四处流浪的孤儿，被一位好心的爷爷收养，但叔叔和婶娘又不接纳小花，所以小蛤和爷爷不得不同叔叔和婶娘分开来往。
为了供小花上学，老爷爷和小花就去山上砍枝条编竹筐、竹篮拿去集市上去卖，卖的钱供小花读书，小花非常乖巧也非常地懂事。
小花用诚心感动了叔叔、婶娘，一家人过上了幸福美满的生活，小花也以优秀的成绩考上了大学我要像小花那样，用优异的学习成绩才能报答养育我们的父母，感谢教育我们的老师，回报为我们建校的叔叔、阿姨们！
前不久，我观看了电影《暖春》，让我记忆尤深。电影讲述了一个没有父母还被后妈抛弃的女孩小花，被老爷爷好心地收养，爷爷条件不好，每天只能吃得上玉米面饼，都靠种地来供她读书，小花十分争气，后来考上了大学，成为村里唯一的大学生，在学校当老师。
看这部电影时，我几次热泪盈眶，光餐巾纸就用了好几张。让我最感到的是这样几个镜头：有一天，小花捧着作业本对老师说：“老师，请问你能用铅笔帮我改作业吗？”老师大惑不解，没有学生对她说过这样的话。老师问“为什么？”“因为铅笔写完了可以擦掉，这样本子就可以再用了。”“你真的需要帮助吗？家里穷？”老师被她纯朴的话打动了。“没有，我只是想让爷爷少编点篮子”。两个月后，爷爷见小花的鞋已经坏得不能穿了，便带她到集市上买。小花看着爷爷从微薄的收入拿出一些钱来买鞋，心里十分心疼，买来的鞋舍不得穿，下田时就抱在手里，爷爷几经对说，她才把鞋穿上。
低头看看自己，再怎么也不会把有一双鞋当作莫大的'惊喜，穿惯了新鞋也不懂得什么叫珍惜。生活方面更是衣来伸手，饭来张口，什么事儿要自己做？洗衣做饭打扫卫生，父母能包的都包了个遍，不忍心让着做一点儿苦活累活，这样生活里的孩子，哪里能体会到一边种地一边读书的困难。
不见风雨，怎见彩虹？历经磨难的人才笑得最真，最灿烂。
暖春，一部没有豪华场景，离奇情节和巨星参演的影片。然而浓烈的人情却流淌了整部影片，浸润了人心，也浸润了所有的时间和距离！
观看影片时，许多同学都感动得流泪了。我认为这并不可笑，相反，能被真情打动应该值得骄傲。而片尾，女主人公一句“世上浓的不只有血”道破了多少人间真情啊！
生活在幸福美好的现代社会，我们不会再有小花那样的遭遇。或许也正是因为如此，似乎现代人都不再容易被感动，似乎荧幕上那种温情和关爱都离我们太远。其实并非社会缺少美，而是我们缺少了一颗发现美的心！只要你留心身边，你就会发现原来人生处处有真情。请不要漠视身边一个个充满爱的瞬间，请把这些都看作是一滴滴爱的流露，并将它们摄入心底吧！
世上不会有完全相同的两样事物，但是无论哪种善举，它们在爱的天平上都是等价的，没有谁的爱心比不上谁的。但现实社会却正通过各种各样的途径将我们引上这样一种歧路：爱也有高低贵贱之分。其实无论哪种形式的爱都应该是无价的，这才是真正的博爱精神。
多一丝友善的微笑，多一声关切的问候吧！或许就因为你的这一个微笑，这一声问候就能温暖整个春天，温暖人的一生！
今天在李老师的带领下，我们全班同学去操场观看了一场名叫《暖春》的电影，这部电影真是太感人，太催人泪下了，我们班的同学都在悄悄的抹眼泪，当然我也不例外。
电影的主人公是小花还有她的爷爷和婶娘，主要讲述的是：她的爷爷是一个心地善良的人，爷爷把一个没有血缘关系的小花带回家，可她的婶娘不想收留，千方百计的想把小花送走，小花看出了婶娘的用意就帮爷爷一起编竹篮挣钱交学费，为了给家里省钱她还让老师用铅笔给她判作业。看到这里，我被小花的这一举动深深的感动了，悄悄的擦掉眼泪，心里想我也要向小花学习，做一个勤俭节约的好学生。
这部电影真是一环扣一环太感人了，最为感人的就是小花捉蚂蚱了，她为了讨婶娘的喜欢，一次她听说吃蚂蚱能帮婶娘生出小弟弟，于是她天天放学后就去捉蚂蚱，手都被扎出血了她也不放弃，最后捉到了一百只送到婶娘的面前，婶娘终于被她的用心打动了并接纳了小花，我也暗暗松了口气，想到了一句歇后语“精诚所至，金石为开”。看了这部电影我觉得小花的身上有许多东西值得我们学习比如：以诚待人、勤俭节约、刻苦学习！
她是一个很可怜的小女孩，名叫小花。她的生活很艰苦，父母过早离开了她与奶奶。正是这种艰苦的环境铸造了她的坚强，让她摆脱了依赖，学会了生活，学会了感恩。
父母的离世，并没有影响了她的心情，让她过早的懂事，乖巧。她奶奶身体不好，她并没有去抱怨，去嫌弃，年幼的小花担当起照顾奶奶的责任。
只见她一口一口的喂奶奶吃饭，还时不时的给奶奶擦嘴，奶奶喜笑颜开，屋里屋外传来了幸福的声音。每每看到这时，我都会不情自禁地以泪洗面，因为我想到了我对待奶奶不好的态度。每每看到这儿，我觉得小花特别懂事。
过了很长时间，奶奶也离开了小花。从此小花变成了一个没有人要的野娃。她虽然几天没吃饭了，但她连日奔波，终于降临到宝柱和香草的家里。尽管叔叔和婶娘都不喜欢她，可有一个疼她爱她的爷爷。她每天起早贪黑地做家务，烧水，做饼，割猪草，伺候爷爷样样都精通。渐渐地，小花撑起了这个家。学费也很难交齐，可小花从不辜负爷爷的殷勤厚望，刻苦努力，勤奋读书，最终成为最著名大学的学生。
看这个电视剧，怀有感恩之心的人，才能真正理解感恩的含义。让我们每个人都怀有一颗感恩的心。
影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。可是，老爷爷家也太穷了。小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。
影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，狂风大作，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……
“爷爷，请留下我吧！”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面 ，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，
是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢？一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德！
爱是冬日里的阳光，带给我们温暖和希望;爱是沙漠里的清泉，给予我们勇气和力量;爱是烈日下的阴凉，赐予我安全和清爽;爱是黑暗中的明亮，陪伴我们度过曲折和坎坷。
生活中的爱无处不在，填满人的的空虚，驱走人得寂寞。
母亲的爱是伟大的------“慈母手中线，游子身上衣”。
老师的爱是严厉的-------每次当我错了基础题时，老师总会厉声批评我，甚至动手打我。那时我是那样委屈，心中充满了不满，愤怒。可是当我晚上路过办公室，看到老师因批改作业而慢慢佝偻的身子时，我知道了，那一声声责骂是老师对我的期望。猛然间我发现作业本上的对勾红叉，都是老师对学生浓浓的爱。一个个鲜红的标识，画在我灰暗的人生中，为以后的绚丽绘出扎实的基础。
同学的爱是坚定的---------在我伤心哭泣时，在我摔倒在地时，在我口干舌燥时，是朋友给我安慰，拉我起立。递我清水。当泪水流过脸颊时，是她拉起我的手，擦掉我的眼泪，掌心里传递着站起来的勇气。那紧贴的手，仿佛变成了紧贴的心，互相给予着坚定的鼓励。
大音希声，大爱无言。一件件小事中折射出的却是耀眼的光辉。如果没有爱的清泉，就不会有人生的绿荫，如果没有爱的阳光，就不会有人生的绚丽。爱在我们身边，无处不在!
人们都说，父爱如山，母爱如水，有一次，我看了一个名字叫《暖春》电影之后，才深深体会到父母对我的关心。
《暖春》给我们讲述了一个孤儿小花的故事，一开始没有人收留小花，后来一个好心老人收留了小花，这个老人的儿媳妇名叫香草，香草一开始不喜欢小花，小花只能和爷爷相依为命，小花每次吃饭香草就得盯着她，小花见了，就不敢吃饭了。小花会做饭、会洗衣服，香草生孩子时，需要多吃蚂蚱，小花放学后去捉蚂蚱给香草吃，因为这事香草被小花的行为所感动，香草才喜欢上了小花。爷爷扶养小花长大，小花该上学了，她的爷爷卖掉了种的麦子来供小花上学，小花知道来供她上学的钱来之不易，要珍惜，不能浪费了，爷爷非常辛苦，要用优异的成绩报答爷爷。
小花的童年和我们的童年相比真是差的太远了，小花仅仅比我大半岁，但是她独立自主，能用自己的行为感动别人，小花珍惜爷爷的疼爱，而我却不能独立自主，有时候爸爸妈妈替我做家务，爸爸妈妈工作很累，而我在学习上有时候犯低级错误，不珍惜时间，有时候写作业时边写边玩，效率不高。我要向小花学习，学习她独立自主、疼爱别人的精神，少让爸爸妈妈操心，珍惜我们现在的美好时光。
树，留着光秃秃的树干，在严冬收敛了一树繁茂，它受不了酷寒，受不了西风！
但那是别人，然而只有它生长着茂密的叶子，随风摇曳，也只有它能借着寒风傲然生长。这便是香樟。
校道上的两旁就种着棵棵互相依偎着的香樟。或许没人留意它们，更没人留意它们在冬天仍是一番绿意。因为人们早已把它们当作一种固然的存在，默默到了可以忽略。
它们亦是顽强的生命！
香樟比普通树木顽强，坚忍。别人在严冬耐不住风吹雨打，宁愿舍去那繁茂的叶子，叶也便无奈化作春泥更护花了。这便是明哲保身的自私吧！
而香樟却恰恰相反。它愿在严冬下为保护生命力铤而走险，愿用自己强壮的树干和茂密的枝条为人阻挡强风暴雨，愿自己倾斜身子温暖他人，哪怕顷刻间。它就这样挺过一年又一年的寒冬腊月，直到春天。
冬天来了，春天还会远吗？的确，熬过严冬，春天的气息便扑面而来。当别的树挺挺身子打算生出嫩黄嫩绿色的小芽时，香樟便与陪伴自己度过冬天的坚强叶子告别，它强壮的身躯为叶子们延长了四个月的生命，而叶们心怀感激地甘愿护花了。
香樟告别当陪衬的叶子便迎来了娇嫩的花儿。它也可以在春天与其他树木媲美，但人家努力求外表的同时，它却在追求着一种胜于万美的——心灵美。
香樟便是这样，严冬叶不落，暖春花满枝。
三月，春暖花开，生机勃勃，我们终于迎来了盼望已久的春游。
我们乘坐着旅游车来到蓝美庄园，一块碧绿的大草坪映入眼帘，一棵棵大树矗立在草坪的四周，像一个个站岗的士兵。那里的空气特别清新，可以让你忘掉所有的烦恼。
学校在那里进行了两项比赛，分别是“八字跳长绳”和“25米往返接力”。每个班的同学为了自己班的荣誉而拼搏，最后，我们班获得了四年级组的第一名，赢得了两份礼品。接下来，我们跟随着老师，游览了许多风景区，有儿童乐园、火龙果农场、时光回廊……其中让我印象最深的地方是儿童乐园。里面有着许多可以玩的游戏，如：夹娃娃机、打CS大战、糖果机、太空飞船、投篮、碰碰车等，玩每个游戏都要付两元硬币。大家玩得很入迷，很尽兴。
最后一项活动是各班在班主任的带领下，拍照合影留念。我们先找到一个风景优美的地方，队长和班长拿着队旗，我们在下面摆着各种动作，拍下了许多照片。
美好的时光总是过得飞快，春游在一片欢声笑语中画上了完美的句号。这次春游，不光让我们学会了要齐心协力为班级争光添彩，还让我感受到，春天的到来给蓝美庄园带来了绚丽的色彩。谢谢你，蓝美庄园，是你让我知道，原来春天是一个多么美好的季节。
星期五下午，我们三年级的全体同学在多媒体教室看了电影“暖春”。这部电影令我十分感动。
电影主要讲了小女孩小花在失去妈妈、爸爸、爷爷、奶奶后，只能靠自己给别人做苦工生活。一位好心的老爷爷收留了她，还十分关心她。可是，她的婶娘对她很不好，不愿意收留她，两次想把她送到别处去，但小花都逃脱了。
电影中最让我感动的一幕是老爷爷上山砍了一捆柴，回来时忽然吹来猛烈的狂风，接着，倾盆大雨从天从下。老爷爷背着柴禾，顶着大雨行走着。他背上的柴是用来卖钱给小花交学费的，这说明他对小花的多好啊！正在这时，小花在远处看见了老爷爷在雨中挣扎着，便拿起一张塑料纸，追了过去。两人都在雨中行走，一不小心，都摔了一跤，老爷爷跌倒在身旁的草从中。但小花她顾不得自己摔疼了，却以飞快的速度向老爷爷跑去，扶起了老爷爷。看到这里，我再也忍不住，眼泪夺眶而出。
电影中的一幕幕是多么感人啊！可其实，我们的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师……也都象老爷爷爱小花一样深爱着我们，而我们却没有体会到。看了这部电影，我终于体会到了，我以后一定要好好学习，来报答他们对我的爱。
同学们，让我们学会感恩吧！
柳树长出了新叶，细细的长长的柳枝密密地垂佛着江水与地面，好象花果山的水帘洞一样．这时我不禁想起了古人的诗句：。又该吃午饭了，我还没来得及买菜呢。16天的拼搏，；如果遇上下雨下雪天就更麻烦了，那时候的路都是泥巴路，所以下雨、下雪后的路非常难走，每次都弄得满身的泥巴。
首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜欢她。后来，只为听到的继母说的一句话，她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们。
故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得我们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜欢，去捉“蚱蜢”。
故事中小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。
这个世界还有多少我未曾发现的不美好?还有人像小女孩那样存在吗?我多么希望答案是否定的，多么希望春天的温暖，铺洒在这片土地上，没有那么多的不幸。
可参考以下资料：1.张艺谋电影的叙事模式2.论张艺谋电影的内聚焦叙事特征3.色彩的华丽舞蹈 叙事的惨淡收场——从《我的父亲母亲》看张艺谋电影4.多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构分析5.一次迷宫中的旅行——影片《英雄》的叙事艺6.在叙事中成就魔性－－－－张艺谋会不会当文#化#部##长？7.张艺谋、冯小刚、周星驰的20048.中国电影叙事模式的嬗变以上资料，都可搜到免费阅读的版本。PS：搜批判、张艺谋，一大堆资料啊。
一电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※ 邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、 二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※ 结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今 中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、 经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、 早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、 库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、 杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、 理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。 他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。 7、 电影眼睛派—— 由苏联记录片导演维尔托夫提出。 在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。 他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。 他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。 他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。 “电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。 维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。 8、《电影作为艺术》爱因汉姆—— 此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。 爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》） 格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。 电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。 爱因汉姆认为电影的局限性包括： ⑴ 立体在平面上的投影； ⑵ 深度感减弱； ⑶ 照明与无色； ⑷ 画面界限与物体的距离； ⑸ 时空连续性不存在； ⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。 9、《电影美学》巴拉兹—— 1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。 1952年出英文版。 书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。 他认为戏剧表现原则： ⑴ 看到整个演出剧场； ⑵ 观众视距不发生变化； ⑶ 观众的视角不发生变化； 电影表现原则： ⑴ 被拍场景可被分割； ⑵ 被记录场景视距可变； ⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。 他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。 10、摄影机自来水笔—— 由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。 他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。 11、电影作者论—— 特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。 法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。 作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。 此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下： ⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。 ⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。 ⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。 戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。 此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。 作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。 作者电影与类型电影相对，也称艺术片。 12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义—— （与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反） ※ 巴赞理论： 巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。 ＃ 长镜头： 单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。 长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。 ＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）： 若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。 ＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为： ⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量； ⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。 长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。 ＃ 影像本体论： 由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。 他提出影像基本特征： 由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。 理论根据： ⑴ 摄影有不让人介入的特权； ⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。 影像具有令人信服的力量。 ＃ 木乃伊情节： 巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。 摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。 影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。 ＃ 完整电影： 巴赞表达电影起源用语。 根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。 ※ 克拉考尔理论： ＃ 《电影的本性——物质现实的复原》 1960年出版 美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。 电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。 近亲性： ⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。 ⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。 ⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。 ⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。 ⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。 ＃ 电影不适合表现悲剧 这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。 他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性： ⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。 ⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。 ⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。 ⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。 在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。 ⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。 悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。 ※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同 相同点：都强调电影对现实的记录功能； 不同点： ⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。 ⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。 ⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。 ⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。 ⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。 13、《电影美学和心理学》米特里—— 分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。 米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。 米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。 克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。 麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。 14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊—— 经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类： 爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。 克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。 代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。 书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。 只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。 电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮.下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文3000字左右的内容，欢迎大家阅读参考! 电影类论文3000字左右篇1 浅析新女性主义下小妞电影的人物塑造 那么“小妞电影。在这样一个大环境里，看准了消费者的观影需求，尤其是现代女性观众的内心需要，从年轻女性对爱情、都市时尚以及独立精神(这也和“小妞电影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通过电影的自身特质的展现，不断迎合女性消费群体，找准市场定位，塑造了一个又一个符合年轻女性身份的“小妞”形象，也拍摄出多部口碑票房双赢的“小妞电影”。 “人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心，更是是叙事的核心，是矛盾冲突的核心。电影中的人物是电影叙事的实现者，电影是通过人物性格的打磨以及画面和声音，进行对人物的塑造和对角色的诠释，使得电影的叙事具有生命力，能够让观众通过人物走进电影。上世纪女权主义的三次浪潮，让越来越多的女性开始追求要在各方面与男性看齐，而不是再作为男性的依附者。电影作为一种文化反射，小妞电影逐渐走红。小妞电影中的女主人公是生活工作在大城市的现代女性，具有经济、情感上的独立性，电影设定的轨迹一般是女主人公经过重生获得了美好。 一、现代女性面对的生活压力 现代都市年轻女性承受着来自多方面的压力，生活节奏加快，情感越来越匮乏，人们越来越孤独。女性在社会生活中经常是身兼数种角色于一身，需要有工作、家庭两不误的奉献精神，因此她们面临着就业、竞争、感情和家庭等方面的多种压力，而20岁到30岁的女性在工作和感情上的问题比较多。“小妞电影”恰恰是以这一群体为创作对象和主要受众，很多刚刚步入社会和职场的年轻女性都会碰到工作和感情上的双重压力，因此她们和电影中的“小妞”们能够找到共同语言，能够在电影里找到自己的影子，同时也能够在幽默轻松的电影氛围里得到放松，她们也就会在做观影选择的时候偏向于选择“小妞电影”。“电影《欲望都市》在首映当天，女性观众的比例高达85%，而在25岁以上的观众群中，女性所占比例为80%。影片在上映首周便以5000万美元登顶北美票房榜，而3-4亿美元的总票房几乎全部由女性撑起。” 二、新女性主义下的寻找自我与成长 新女性主义开始于20世纪60年代末70年代初，新女性主义不仅要求变革法律制度、争取女性的合法权利，而且呼吁突破父权制思想的压迫，建构女性意识，形成一种新的价值观念。也就是说，现代女性从内心更希望活出自己的一片天空，渴望突破现实生活中的性别歧视，获得自由，不再成为男性操纵的对象，强调男女性别平等。她们渴望进入社会，参与竞争，让自己以一个独立女性的身份在社会站稳，而不是作为男人的附庸，以男人为自己的生活中心。现代的新女性主义随着社会的不断开放，各种思想的激烈碰撞，也探索出解决性别冲突的一系列手段，其中非常重要的一种方式就是文学和影视作品(这里对文学作品不做赘述)。 在杜拉拉的职场奋斗过程中，她始终信奉着自己的职业理想，将工作永远放在第一位。影片里有四处地方能够体现杜拉拉追求独立的精神： 一是杜拉拉在DB公司面试时回避说出离开之前公司是因为性骚扰的原因，而是强调要追求自己的职业理想; 二是杜拉拉在公司内部竞聘HR的时候，拒绝王伟一起出去散心的提议，而是说到“我还有我的职业理想”; 三是当王伟提出让拉拉和自己一起当背包客的时候，杜拉拉摇摇头，说到自己从来没有想过放弃工作;四是在公司年中年会的上，王伟评价杜拉拉更在意自己的工作和公司对她的看法。显然，无论是从杜拉拉自己的口中还是从他人的角度，我们都可以看出杜拉拉对职业的追求和热爱，甚至放在至高无上的位置，不可撼动。 并且在好友海伦因为办公室恋情曝光，主动离开公司，甘心做DB员工家属的举动，也可以衬托出杜拉拉的独立个性，渴求和男人站在同一个高度。其实，这样的情况不只发生在杜拉拉一个人身上，而是发生在拥有新型婚恋观的新女性身上，她们认为“爱情不是依附，爱情是各自坚强独立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的苏菲在失恋时体会到的“女人只有找到自我，才能找到真爱”。都市里的年轻白领们接受了高等教育，独立个体的意识很强烈，反对职场中的性别歧视，渴望成为职场精英，以至于成为“女强人”，在获得事业上的成功时又失去了情感和家庭。情景再现，使女性观众找到自己的影子，她们找到了一个“发声筒”，一个“反光镜”，所以这样一个能够充分找到共鸣的电影类型成为广大年轻女性观众的重点观影对象，是可以理解的。 社会的发展推动了新女性主义的发展，女性开始争取属于自己的权力。小妞电影作为新女性主义文化的反光镜之一，用独特的视听语言表达了新时代女性的追求与向往。国产小妞电影起步较晚，存在着类型不明确、故事牵强等不足，目前小妞电影需要根据受众和市场需求，塑造出独具中国特色的小妞电影。 电影类论文3000字左右篇2 浅析电影《大追捕》对暴力场面的美学处理 随着电影工业的蓬勃发展，电影已将触角伸至社会生活的各个角落，逐渐成为人们日常休闲生活不可或缺的精神食粮，一场90分钟的电影，可以是一场洗礼，洗尽观者一身铅华;可以是一台闹剧，缓释观者紧绷的神经;可以是一次穿越之旅，带领观者体验不一样的人生……电影银幕恰似一方神奇的所在，纯白幕布上跳跃的影像就如同电影导演这位“自由的画家”挥洒的不同风景，传递人生喜怒、世间伦常，带给观者心灵的感悟和视觉上的享受。电影就是这样直观的所在，即使于影像之外体悟到不同的思想内涵，那也是社会经历和文化背景的映射，我们不得不承认，一位优秀的导演就是有那样的能量，仅仅依靠视觉上的冲击，就带给观者心灵的震撼，因此在场景上大做文章是一部影片优秀与否的重要考量。 纵观世界电影发展历程，“暴力”是一个重要的社会问题和哲学问题，暴力场面在多种题材的影片中的展现长盛不衰，但由于其本身具有的社会功能和道德功能，导演在暴力场面的处理上逐渐归于一种“美学”呈现，弱化了暴力场面的血腥和冲突感，在表现上趋于柔和的观感和视觉的盛宴，影片《大追捕》在暴力场面的处理上就别具匠心。 一、打斗场面的美学处理 由周显扬执导的影片《大追捕》上映于2012年3月15日。该片围绕两宗相隔二十几年却被警方认定是同一凶手所为的凶案展开，通过警匪间扑朔迷离的故事将真相娓娓道来，其中暴力情节的存在一方面强化了影片情感的表达，另一方面也推进了情节的发展。片中共有10处暴力场景的呈现，其中最为精彩的当属影片开端男主人公王远阳在狱中与人打斗的情景，四人搏命相争、刀拳相向，本为血腥气最为浓重的一场戏，却被导演打造成了一场精彩绝伦的武舞大戏，堪称视觉佳宴。 (一)色彩情感的运用 色彩情感是一种色彩心理反应，当人在视觉上接收了不同的光信息后，会经由思维并融合过往的经历等而生发情感，感染人的情绪。影片导演周显扬很巧妙地利用了色彩情感对暴力场面进行了美化，在降低了打斗场面的血腥味的同时又完好地保留了暴力塑造人物性格、推动情节发展的功能。该片主要采用了昏黄的色调对暴力场面进行了渲染。黄色是一种明亮的色彩，通常给人以灿烂、辉煌、积极向上的感觉，而当黄色被降低色度，虽然会瞬间失去光彩，却给人以沉重、肃穆的压迫感，而用在王远阳与人打斗的场景中，则一方面弱化了具象斗殴场面带给人的惊惧感，一方面加强了整个过程的恢宏气势，与浴室喷头潺潺而下的水帘相得益彰，在光影的作用下，充满暴戾气息的浴室瞬间化作一个炫目的舞台，成为王远阳四人的“斗舞场”，张扬而不牵强。 (二)形式化搏斗场面的打造 电影中音乐的运用能够在烘托气氛、美化视觉效果等方面发挥重要作用，一段低回婉转、舒缓悠长的乐曲是治愈忧伤的良方，渲染影片氛围，直抵观众心田;一段欢快优美、高亢悠远的歌声是快乐情绪的催化剂，促进观众情感的迸发，使其与影片人物同喜同乐。而在该片中，音乐始终贯穿于王远阳与三人的打斗过程中，弱化了喊叫声的呈现，其中咄咄紧逼的节奏更是增强了整个场景的紧张感，使武舞形式下打斗场面的戾气以更加温婉的气势直抵人心，引导人们以一种欣赏的眼光来看待整个过程，从而削减了这个暴力场面的道德意识。 影片开头，水帘下王远阳一张扬起的脸像是一个亮相，预示着“好戏”即将开场，果真，镜头一转，映入眼帘的便是在王远阳的徒手撕扯下一张狰狞的脸，镜头中王远阳对对方的拳脚相向引来被打者的帮手，这些人的出现不是粗暴乱入，而是“踏水而来”，昏黄的灯光，溅起的水滴晶莹剔透，像是给那只脚穿上了水晶鞋，画面绚丽夺目，如果时间停留在那一刻，观众该会沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不长”，几人厮打在一起，王远阳扭曲的脸庞尽收眼底，此时一个慢镜头的运用，道尽了他被打的痛苦，而少去了凶暴之气。王远阳挣扎之余用脚踹开了对面的人，此人倒地时还是一个慢镜头的处理，借着飞舞的水花，眼前又是一个优美的“舞蹈地面动作”，美轮美奂。与此景相同的处理还有被王远阳打到晕倒而撞墙的人物形象，撞向墙壁的瞬间，都在慢镜头的处理中，与周围晶莹的水线构成了一幅优美的画面。整个过程中，几个人扭打的场景，都被呈现于全景镜头中，雾气缭绕，水声阵阵，健硕的身体线条，无一不为弱化场面的暴力气息发挥了作用，给观众呈现了一出优美而壮阔的舞蹈大戏。 二、暴力虐待场面的美学处理 影片中有两段对立且纠缠不清的关系，都与在音乐方面极负盛名的徐翰林有关，他是杀死养女徐依云并伪造现场掩盖真相最后嫁祸于人的凶手，又死在也有着他养女身份的徐雪的错手推搡下。徐翰林与两人的纠缠在于他看不得他的养女们与任何男人的交往，一旦发现，哪怕是眉眼间传情，都要被他侮辱和大骂。影片中徐翰林的第一次暴怒源于他在接徐雪放学时发现有一个男生对徐雪微笑，虽然当时他并没有什么反常的反应，还友好地和徐雪就读学校的校长谈笑风生，但回到家后，他就像是变了一个人，对徐雪大肆唾骂，骂她不要脸、不知廉耻，言语之间尽是变态与不堪，完全不是一位父亲应有的姿态。 面对徐翰林的质问，徐雪一句“没有”就遭到了他的暴打，显然这个回答并没有让他满意，但接下来的情形则充分显露了徐翰林的变态，他一方面对徐雪否认的回答产生质疑，逼她承认与那个男生有关系;一方面又阻止徐雪产生与其他男生在一起的想法，而且还摸徐雪的手，与她耳鬓厮磨，告诉她这么做都是为了她好。徐翰林对徐雪第二次暴怒发生在发现徐雪将电话号码告诉了别人，在并未弄清这个电话到底源于哪里时，就对徐雪一顿暴打，不问青红皂白就辱骂徐雪太不要脸了。这两个场景的处理上有异曲同工之妙，无论是徐翰林的暴打还是辱骂，徐雪都没有任何反抗，这无疑弱化了两者对抗间的冲突感。此外，这其中还穿插了4个徐太跪拜佛前的场景，这是对徐翰林罪恶的救赎，也化解了影像的戾气，缓和了观众的情绪。徐翰林与徐雪的第三次冲突其实是第二次冲突的续写，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次对好朋友吐露心声，承认是自己失手将徐翰林推下楼。第三个场景中，徐翰林的行径更加恶劣，其下手之狠戾透着杀气，徐雪被推向酒柜，酒瓶瞬间倒落，足以见得徐翰林推搡徐雪力气之大，而后徐翰林仍没有放过虚弱倒向沙发的徐雪，这时徐雪开始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此时导演则采用了近镜头，镜头中徐翰林的腿和后背成为主体，弱化了整个争持场面的紧张气氛。 徐翰林与徐依云的冲突源于徐依云想要带着孩子离开家里，她打电话求助男朋友王远阳，没想到这一切被本来因为酒醉熟睡的徐翰林听到，他因此而暴怒，大力将徐依云推向墙壁和钢琴上，最后推到地上，徐依云被地上的尖锐物扎到，然而这一切并不足以消解徐翰林的怒气，他拽起徐依云倒在床上，嘴里说着让她说话，却狠狠地捂住她的口鼻，最终徐依云死在他的手里，为了掩盖自己的罪恶，徐翰林撕碎徐依云的衣裙，制造了她被奸杀的伪证，并报了警，打开门想让王远阳替他背死罪，此时应徐依云要求来接她们母女的王远阳赶到徐依云的家，看到徐依云被害的场景，他惊呆了，警察赶到，王远阳成为这起谋杀案的嫌疑人。这一场景中，徐翰林对徐依云动手的整个过程中，除了眼泪的控诉徐依云没来得及说一句话，冲突感因此而大大减少，另外，雨帘下徐翰林残忍谋杀徐依云的情境被模糊化，削弱了血腥气的呈现，使徐翰林杀人的整个经过在情绪渲染上柔缓了些，更易于观众接受。 三、警匪暴力对峙场面的美学处理 影片中10个暴力场面中有5个是王远阳与警察之间的暴力对峙。第一个是王远阳接受审讯的过程，面对警方的暴力质问，王远阳一声未吭，被逼到忍无可忍，他的一句“不是我啊”却遭到警方暴打，一脚将他从凳子上踢下来，揪住他的头撞向桌角，但此时镜头并未直接对这一情景进行细致的刻画，而是通过晃动的桌腿展现出来的，削减了血腥感。整个过程中音乐元素再次被启用，肃穆低沉的乐曲似乎在为这个无辜青年鸣不平，银幕上大片的黑色一方面透出回忆的味道，同时也加强了压抑感，虽然视觉上观众并未看到更多王远阳被打的细节表达，但从心理上却已经感受到了他的哀怨，这是导演对该场面的处理之美。 王远阳对警察实施暴力行为的第二个场景其实算不得一场真正的对峙，他来找阿萤并用衣服罩住她的头却并未给她造成致命的伤害，随着后来的情节推进可以知道，他去找阿莹的目的其实是想引导警察偏离真相，将罪责引到自己的身上，替亲生女儿徐雪顶罪。王远阳挟持阿萤走进房间，抵抗中的阿萤被王远阳抱起抡到地上，过程中阿萤的腿扫向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是两人冲突间力量的最好诠释。阿萤被迫躺在王远阳身上并挣扎时，镜头为观众呈现了阿萤的视角，一个被衣服盖住的白色空间，压迫感顿时倍增，加强了阿萤的情感诉说，无助而恐惧。 王远阳与警察的第三次对峙是与整个案件的推动者林正忠的对决。林正忠是个“死脑筋”的警察，执著而倔强，为了探求真相不惜付出一切。林正忠怀疑王远阳是徐翰林被杀案的凶手，意图套出口供将他逮捕。林正忠在惩教所等到来报道的王远阳，并将他带到大屿山，那个王远阳与徐依云曾经常常约会的地方。缆车上，林正忠对王远阳循循善诱，试图让他承认因为恨徐翰林不同意他跟徐依云在一起而起杀意，出狱后就杀了他，无奈20年牢狱中隐忍的生活已经让王远阳声带受损，他已经说不出任何话了，而他的手势林正忠也并不理解。而后王远阳猛然拿出刀子，与林正忠两人扭打在一起，这一切在林正忠掏出手枪后结束，然而这并不是结局，显然，此时王远阳在狱中的苦练显现出成效，林正忠并不是他的对手，林正忠头部被打后，变得晕晕乎乎，王远阳趁机对缆车底部开枪，并用力踩踏，最终他和林正忠掉下来摔倒在山林中，王远阳一瘸一拐地逃跑了。在这场冲突中，肢体语言的表达淋漓尽致，但导演却将场景选在了美丽的大屿山，绿意盎然、辽远开阔的视野带给观众非常美的观感，不失为一场视觉上的享受。 王远阳与警察对峙的第4个和第5个场景源于同一事件，王远阳面对的对立者同为警察，但他却有不同的目的。金钟大厦里面，黑暗中王远阳只身打伤了两名警察并拿走了他们的手枪，黑暗场景的设置，摒除了部分打斗过程的暴力感，而警察的喊叫声为这场争斗做了说明。之后，王远阳来到女儿身边，将带有徐雪母亲徐依云照片的项链戴在已经晕过去的徐雪身上后离开。而后，由林正忠带队的警察赶到，却是王远阳开枪引起了他们的注意，王远阳将他们引到天台，天台上在枪声中飞奔的王远阳矫健的身影，又一次为画面增色，添一抹美感。最后王远阳站到天台边上，林正忠赶过来，他已经知道了一切，他丢掉手枪，屏退身后的同事，向王远阳道出自己所知的真相，而他所叙述的王远阳和徐依云都是受害者，徐雪是杀死徐翰林的凶手这一线索的确就是真相所在，王远阳听完之后用已经坏掉的嗓子发出了咿咿呀呀的声音，然而他最终说出了什么，林正忠的理解对不对，都听不到正确的答案了，为了替女儿顶罪并把这件事做到天衣无缝，王远阳选择了投进身后的万劫不复，结束了自己的生命，意图换来女儿的新生。深沉的父爱掩盖了一切，包括暴力，包括隐忍，包括真相，这是导演的高明所在，也让我们深深地感受到父爱的伟大和美好。 猜你喜欢： 1. 电影类的论文参考范文大全 2. 电影类型的论文 3. 关于科技论文3000字左右 4. 电影类的论文例文 5. 有关于电影论文
众所周知，电影本身兼具了艺术性与商品性的双重属性,是一种特殊的商品。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性
十七年间，电影被当作是政治宣传的主要工具之一，这样的主流意识形态造成了当时的几乎每一部电影都带有着浓厚的政治色彩，带有政治色彩的电影也成为了当时的主流电影。而少数民族电影则是当时主流电影的另一个补充，成为了中国电影风格和样式的开拓者。随着电影《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》等电影的相继问世，作曲家雷振邦逐渐出现在人们的视野当中，这位坚持深入生活，不断地从民间音乐中积累音乐灵感的作曲家认为，艺术来源于生活，文艺必然要带上各民族自己的风格和特色，而他的创作也遵循了自己的观点，鲜明的民族性是他电影歌曲创作中的重要标志。
1 民族调式的运用
二十世纪五六十年代，西洋作曲技法已经传入了中国，许多优秀的歌曲都是由西洋大小调式创作而来。虽为从国外留学归来的“留洋”音乐家，雷振邦的电影歌曲创作当中，使用最多的还是中国传统音乐的音阶调式，例如电影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬亲人》、电影《芦笙恋歌》中的女主角唱段《怀念》以及电影《刘三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是运用五声音阶创作而来，五声音阶调式也是雷振邦电影音乐创作中使用最多的音阶形态;七声音阶的使用率较少，其中最为出色的当属电影《冰山上的来客》中的主题曲《花儿为什么这样红》，在这首改编自塔吉克族民歌的歌曲中，多次运用了增二度音程，形成了其独特的调式调性，旋律极具异域风情，征服了万千观众的心。
2 地方特色的音乐语言
雷振邦认为，想要表现鲜明的民族风格，其关键在于对民族风格和地方特色音乐语言的运用。因此他创作的很多歌词都是取材于少数民族原本的民歌当中，再经过加工、改编，产生了既符合歌词创作的普遍规律，同时又描绘出了独属于各少数民族地区特有的风情的歌词。
例如电影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉边》中就唱到：“哎，蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿哟……”歌词中的“哎”、“哟”、“ 啊咿哟”等衬词以及“阿哥”、“阿妹”、“莫怕”等方言的运用，简练而又生动地表达了音乐的思想情感，生活气息十足的同时又充满了亲和力。
3 丰富的演唱形式
一首好的电影歌曲，除了词曲家的精心创作、歌唱家的声情并茂、符合电影主题与情节的发展之外，演唱的形式也是其中一个不可忽视的重要因素。同样的一首歌曲若是运用了不同的形式去演唱，其艺术的感染力也是不同的。雷振邦显然深谙其道，在十七年间他创作了许许多多优秀的少数民族题材的电影歌曲，将少数民族当地特有的如对唱、一领众合等演唱形式充分地运用到自己的电影歌曲创作当中，将浓郁的少数民族地方色彩发挥得淋漓尽致。
对唱形式是雷振邦电影音乐创作中使用最多的演唱形式，不管是电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》，还是《冰山上的来客》中的《冰山上的雪莲》，这些歌曲都是运用了男女对唱的演唱形式，而全部由对唱歌曲来演绎的电影《刘三姐》，还采用了一人与众人对唱的演唱形式，这些歌曲不但优美动听，更是电影情节中不可或缺的“文字”之一，雷振邦能将少数民族特色的对唱形式与电影情节巧妙地融合在一起，这也就无疑他的创作能够广为传唱了。
4 地方音乐素材的运用
我国的民间音乐相当丰富，这是其他任何一个国家都无法比拟的，雷振邦创作的许多歌曲都是有民间音乐基础的，大多都是由民间音乐和民歌改编加工而成，他坚持深入各地少数民族采风，云南、广西、新疆、陕西等中国的大半河山，有许多地方都留下了他追寻音乐的足迹，他将当地的少数民族音乐作为素材，创作出独属于当地特色的电影歌曲。
《五朵金花》中采药老人的唱段便是由此而来，这首几乎没有变动原曲一个音符的曲调，来自于白族中类似于说唱艺术的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是将原曲的过门给缩短了。
《花儿为什么这样红》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鉴当地民间音乐的基础上创作出来的。当时他正要去往塔什古尔干郊区进行访问，路遇了一位牧羊人正一边赶着羊群一边唱着山歌，也正是这首山歌，给了雷振邦写作《高原之歌》的灵感。他将山歌的后半段作为引子，之后接上了一首塔吉克族歌曲《古丽碧塔》作加工和发展，创作出了《高原之歌》。
5 小结
中国有着几千年的悠久历史，也有着几千年优秀的音乐传统，作曲家们所创作的歌曲与历史是不可分割的，祖先所留下来的灿烂遗产与先辈们所积累的创作经验，都值得我们去继承与发展，雷振邦无疑就是继承与发展者中的佼佼者。他将“古为今用”与“推陈出新”运用得淋漓尽致，将民族音乐中的精华与新时代赋予的音乐内涵结合在一起，为推动中国电影音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
<<<下页带来更多的
给你个提示吧，自己看看能不能用毕业论文是我院工商管理专业人才培养计划的重要组成部分，是学生进行专业综合训练，强化专业技能、能力的重要教学环节，也是学生获得毕业证书的必要条件，对提高学生综合职业素质，确保人才培养质量具有重要意义。 工商专业学生撰写毕业论文的主要目的是： 1、培养学生综合运用工商管理知识和相关专业知识分析问题和解决问题，达到学以致用的目的。 2、检查学生对所学专业理论知识和基本技能的掌握程度，并将论文成绩作为学生能否毕业的主要依据之一。 3、学生根据选定的题目，搜集相关资料，开展调查研究，培养学生理论联系实际，增强独立思考问题与解决问题的能力。 4、学生通过毕业论文的写作，训练专业研究文章的写作能力，学会并运用专业文献资料的检索技术与方法，专业分析、调查和研究的技术与方法。 二、毕业论文写作的程序与步骤 （一）动员准备 1、由学院教务处、管理系组织召开按规定可以进入毕业论文准备阶段的学生参加的毕业论文写作动员会，介绍学生与指导教师见面。学院邀请专家讲解毕业论文写作基本规范与要求。 2、学生自选与系安排结合，确定指导教师。指导教师指导学生在校进行相关资料、文献、参考书阅读与学习，确定写作及选题方向。 （二）选题开题 在指导教师的帮助下，学生根据本指导书提供的选题范围(见附件)，从中选择论文题目方向。 学生提交开题报告，提交500字论文写作提纲，指导教师审查提纲，提出修改意见，指导教师与学生确定论文写作进程。 选题时要注意： 1、本指导书给出的课题仅仅是论文选题的方向，供学生参考之用，并非指定题目； 2、如选择其它课题，可以和指导教师讨论确定； 3、非专业方面的内容不宜作为论文选题； 4、选题应该是自己比较熟悉、资料占有比较多、和自己的社会实践、实习联系密切的题目。 5、论文题目一经选定，不得随意变动。如特殊原因确需变动，应征得指导教师的同意。 （三）实习调研及论文写作 学生由学院统一安排到 “好又多”成都亚太店进行专业实习与调查研究。其间，学生应有重点地、有针对性地搜集资料、调查分析。实习调研期间必须保持与指导教师的联系并定期沟通，并在指导教师的指导下，在规定时间完成初稿。 （四）论文定稿 论文辅导的时间由指导教师和学生讨论确定。每个学生应主动和教师取得联系，并根据事先安排的辅导时间和地点，准时参加辅导。指导教师对每位学生的指导、辅导时间不少于12学时。指导教师应指导学生规范论文格式，督促学生按时提交论文定稿及读书、调研笔记和其他相关原始资料。 （五）论文成绩与论文答辩 指导教师依据学院制定的毕业论文成绩评定标准，评阅学生毕业论文、评估毕业论文写作期间综合情况，并提出初评成绩。系指导小组共同讨论确定论文的最后成绩。 凡指导教师初评建议毕业论文成绩为优秀的学生，应按规定的时间和要求参加答辩。 论文答辩程序如下： 1、按规定的顺序参加答辩 2、每位答辩人答辩自述时间约为20分钟，答辩教师组提问5—10分钟，答辩人回答问题5-10分钟。 3、答辩教师组共同讨论确定答辩论文的最后成绩。 三、毕业论文体例和成文要求 毕业论文包括：封面、目录、内容摘要、关键词、正文、参考文献、致谢、附件。
简单，给钱，给你个千字质量论文
你的电影方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
我的回答没那么多费话你在百度搜索打上四个字母IMDB``一定能照到你电影类毕业论文合适的东西``
我提供给你。
第一篇论文题目：《花束般的恋爱》：爱情镜像折射中的成长探索关键词: 拉康；镜像理论；分手文化；爱情电影摘要: 影片《花束般的恋爱》从恋爱关系中的双视角切入，记录主人公娟与麦从相识、相恋到分手的全过程，以平淡述说的节奏和细腻的心理独白还原了现实生活中许多恋人所共同经历过的心理情感变化。其展现了独有的分手文化，即恋人经历“相知相爱–矛盾激化–放弃争吵–平静分手–再次出发”等每个阶段的心路变化和自我反思，来正视彼此的正向过程。本文将运用拉康的镜像理论，对影片中娟与麦的人物形象进行镜像对比与分析，讨论在爱情镜像折射中两位主人公如何在他者与自我凝视下，探索属于自己的爱情道路，回归起点，并步履不停地继续前进。文章引用：吴雨涵. 《花束般的恋爱》：爱情镜像折射中的成长探索[J]. 艺术研究快报, 2023, 12(1): 40-44. 第二篇论文题目：电影《非常嫌疑犯》中视觉空间下凝视关系的转向关键词: 凝视；反凝视；“他者”；凝视空间摘要: “凝视”在单纯的生理机能——视觉“看”的基础上被赋予社会、心理、文化等意义，不再只是感官维度上的观看行为，而更多强调的是受多重关系影响下所建构出来的“反凝视”行为。其理论核心由主体朝向客体的单一向度发展为主客体间的循环转向，凝视主客体不再单一、固定。凝视理论不断外延深化，为绘画鉴赏、建筑构建等方面的解读带来崭新的视角。凝视载体也由生理视觉器官——眼睛转向具有视觉功能的其他介质，如摄像机、监控器、医院、监狱等。本文将主要基于拉康与福柯的凝视理论，以电影《非常嫌疑犯》为文本，分析医院、审讯室作为视觉空间所表现出来的“权力凝视”以及凝视主体与凝视他者之间凝视关系的转向。文章引用：韩政汝. 电影《非常嫌疑犯》中视觉空间下凝视关系的转向[J]. 艺术研究快报, 2022, 11(4): 143-148.
中国人为什么不能拍 AV
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目，有兴趣的亲可以来阅读一下! 电影学术论文题目 1略论电视的社会责任 2硝烟中的现代媒体 3记录片 故事 化的不同手段 4旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人 文化 ”包装 5电视节目的品牌战略 6从《同一首歌》看电视营销时代的晚会 7解析信息资讯节目的受众倾向 8论体育类谈话节目之体育明星专访 9谈文学 散文 到电视散文的审美空间拓展 10由凤凰卫视的 经验 看电视媒体品牌的塑造 11孤木何时育成林——谈中学生节目的现状与发展 12益智类节目的元素分析 13益智类节目的社会文化意义 14电视栏目包装策略初探 15为天气预报节目把脉 16传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起 17浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响 18从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略 19增强“场信息”——提高谈话类节目质量的关键 20电视谈话节目嘉宾选择 21频道节目编排浅论 22人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点 23浅论历史题材记录片的叙事元素 24浅议谈话节目的话题选择 25论述受众在电视媒介中的主体心理和行为 26试论MTV中国本土化进程中的艺术审美与文化消费 27电视真人秀节目的综合性节目样式 28谈“真人秀” 29浅谈纪录片的主观精神 30关于谈话节目的品牌塑造 31浅论名人访谈节目中的主持人角色 32解析《鲁豫有约》——论谈话节目品牌的成功建立 33从《幸运52》的运营看益智节目的发展 34再现真实——浅谈纪录片中的搬演手法 电影学术论文 化视野下中西方电影的差异 摘要 中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化 中西电影 差异 中图分类号：J90 文献标识码：A 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一 中西电影中的宗教差异 ____是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督____同时，基督____中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督____美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督____方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或 其它 一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 ____对西方电影的影响 ____三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督____人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督____一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着____的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响 佛教教义包括两方面：一方面是把灵魂从肉体中解脱出来，另一方面是引导众生从痛苦走向快乐。佛教的创立者并不是命运或灾难的创造者，而是引导众生寻求祝福、避免灾难。命运与灾难源于因果循环，与个人的前世今生有关。每个人的想法无论是否付诸行动，都将在脑中留下印记。一个人的言行也将在他人心中留下印记。这些印象无论好坏，都将累积并影响一个人的命运，即所谓的业报。不是不报，时候未到，无处可逃，无佛可救。 佛教提供了“因果报应”的叙事模式。中国许多古典文学主要采取佛家的因果报应叙事模式，而以曹禺先生的现代剧改编的电影《雷雨》也处处可见佛教意蕴。在第一幕鲁大海刚到周公馆就对四凤说：“刚才我看见一个年轻人，在花园里躺着，脸色发白，闭着眼睛，像是要死的样子，听说这就是周家的大少爷，我们董事长的儿子。啊，报应，报应。”第二幕中周朴园与侍萍相认后，侍萍说：“我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。”侍萍得知周萍与四凤之间的关系之后，沉痛地说：“这怪你妈太糊涂了，我早该想到的。可是谁料得到就会有这种事，偏偏又叫我的孩子碰着呢?妈的命苦，可你们的命……”当得知四凤已怀有周萍的孩子时，侍萍痛苦地说道：“啊!天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。罪孽是我造的，苦也就当我一个人尝。”因果报应的思想观念在剧中人物身上很容易显现。 二 中西电影中不同的价值观 价值观左右人们的意见，影响人们的行为和评价，决定人们的言行和 思维方式 。在不同的环境下，不同国家有不同的文化系统，不同的文化价值。“一种文化下的价值观与言行或许得不到另一种文化的理解与接受”。如电影《刮痧》中许爷爷用中国传统的刮痧 方法 给他的孙子丹尼斯治疗轻微的发烧，却被美国当局误认为是虐童事件。因此，不同文化背景的人们之间的交流也变得更加复杂。 1 西方的个人主义价值观 个人主义通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。科本哈瓦却说：“它帮助人们不断向前，是人类本性，身体，感官，心灵，智力的觉醒。”个人主义在西方文化中就是提倡个人的权利和自由，再者个人主义更重视民主和平等，同时也重视他人的权利。 电影《克莱默夫妇》“用一种间接的方式向人们解释了个人主义”。泰德·克莱默是一位颇具天赋的 广告 策划师，努力赚钱养家，但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜为何要离开她的丈夫?泰德从未虐待过她和孩子，也没有对她不忠，尽量满足她想要的东西。在中国，像泰德这样的男人通常被看作是一个好丈夫，因为他努力工作都是为了支撑这个家庭。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，我感觉我是某个人的妻子，某个人的母亲，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜个人意识的觉悟和对个性自我的追求。 2 中国的集体主义价值观 集体主义是用来描述道德上、政治上的思想或社会观，强调团体中成员间的合作，并且个人利益总要让位于集体利益。集体主义注重集体和社会，集体利益高于个人利益。集体主义的精神支柱和整体主义有关，即整体大于部分。集体主义通常与个人主义相对，特别是这些观点经常在系统中相互结合。那些拥有集体主义思想的人认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益，而任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。中国就是一个典型的集体主义的国家。 集体主义在中国电影中有着明显的记号。中国““””之后，以及改革开放初期的电影，都带有浓厚的集体主义色彩。尤其是由中国第四代导演所导的电影，大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的中国“集体主义电影”，其中代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 三 中西电影中的人权 人权是人人皆有的基本权利和自由。我们通常所说的人权，包括公民权和政治权利，如生存权、人身自由权、言论权、法律面前的平等权和经济、社会、文化方面的权利等等。这里我们将主要讨论中西方电影中表现出的有关隐私权、艾滋病人和同性恋者的权利，从而透视、分析中西方在这方面的文化差异。 1 中西电影中的隐私权 隐私权是个人或集体把他们的私人信息隔离起来的权利，也只有他们自己可以选择性的对外揭露。“隐私权的界限和内容在不同的文化和个人中虽然不同，却有共同的主题。隐私权可以看作是安全的一个方面，由相关利益集体权衡”。隐私的概念通常和西方文化联系在一起，特别是英国和北美国家。这个概念并非全球皆有，有些国家是近些年才有的。中国 传统文化 中并无隐私权一说，所以中国人对自己的隐私既不敏感也不小心保护，相反，美国人更加注重他们的隐私权。这种差异在电影中也有所体现。 美国电影《楚门的世界》从一个独特的视角向我们展示了这种权利。主角楚门从出生就一直生活在镜头前面，且一直未发现这个事实。楚门的生活通过成千上万个隐藏的摄像头一天24小时不间断地向全球直播。制片人克里斯托弗给他制造不同的环境来捕捉楚门的真实表情和行为。为了防止楚门发现这个不真实的世界，克里斯托弗想尽办法遏制他的冒险精神。后来，西尔维亚闯入楚门的虚幻世界，并和楚门坠入爱河。之后，她发起了一个“还楚门自由”的行动，希望楚门能够从电视中走出来。《楚门的世界》向人们展示了隐私权是不可侵犯的权利。它同时警示我们必须尊重保护隐私权。楚门的生活也启示观众，他们的生活只由自己掌控。中国有一部电影《无形杀》说明了隐私权意识的缺乏，讲述了由于人肉搜索导致一个女人的死亡，这个女人在网上被通缉，因为她和别人有外遇。网友们跟随调查她的情人，认识她的路人都不断质问她。后来人们在海滩上发现了她的无头尸体，这部电影涉及到了网络搜索触及隐私的问题。 2 特殊人群的权利 西方国家非常注重特殊人群的权利，虽然并不是每个人都有可能享受这些权利，但他们对这些平等的权利却有很强的意识。例如艾滋病患者和同性恋者的权利。 《费城故事》是好莱坞第一部涉及艾滋病、同性恋和同性恋歧视的主流电影，改编自吉尔弗雷·鲍尔斯的真实经历。吉尔弗雷是首个因艾滋病受歧视而状告贝克·麦克肯兹公司的律师。这部电影涉及到难以被公众接受的话题——艾滋病和同性恋，披露了对这些特殊人群的社会隔离和歧视。另一部2008年出品的传记式电影《米尔克》，讲述了第一位公开同性恋身份、后当选为加州议员的政治家哈维·米尔克一生都为同性恋者争取合法权利的故事。这说明西方人强烈的平等意识，无论多艰难，都要为平等奋斗。 中国一部类似主题的电影《喜宴》，反映了中国人对同性恋的否定、拒绝态度。电影讲述高伟同在纽约的生活。他有一个成功的事业，和他的同性恋爱人赛蒙关系很融洽，而他在台湾的父母却不知此事，一直盼着他早日娶妻生子。因此，在赛蒙的同意下，伟同和一个漂亮的中国姑娘薇薇说定假结婚。后来，薇薇引诱醉酒的伟同而怀孕。伟同不得不将真相告诉他母亲。他母亲极为震惊，但坚持不要将此事告诉他的父亲，伟同也不敢告诉他的父亲，因为他父亲刚中风复原，难以接受这样的打击。最后，薇薇决定把孩子生下来，并希望赛蒙留下来做孩子的另一个爸爸。在中国的环境下，人们很难接受同性恋，特别是对于那些传统的父母来说。因此，同性恋者也不敢让周围人知道，怕他们在背后议论纷纷。 四 小结 本文通过对中西方电影的对比分析，可以看出中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以及无权威的状态，使得社会问题突出;而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。 参考文献： [1] 于杰：《都是刮痧惹的祸——从〈刮痧〉谈中西文化差异》，《山东外语教学》，2003年第4期。 [2] 王俊霞：《美国的个人主义与中国的集体主义》，《佳木斯大学社会科学学报》，2005年第2期。 [3] 刘小晨：《关于女性与自我价值的思考：〈克莱默夫妇〉的启示》，《江西 教育 学院学报》(社科版)，2008年第2期。 [4] 王国峰：《从影视作品看中西文化差异》，山东大学2008年硕士论文。 作者简介：周志高，男，1972—，江西樟树人，硕士，副教授，研究方向：英美文学，工作单位：九江学院外语学院。 看了“电影学术论文题目”的人还看： 1. 电影学术论文范文 2. 电影学术论文 3. 大学生学术论文题目 4. 有关电影广告学术论文 5. 电影评论学术论文
非常高兴能够帮助你！以下是一些电影方面的毕业论文选题建议，希望能够帮助到你：1.电影对社会的影响力2.电影中性别刻画的比较分析3.电影中的艺术形式和创意表达4.电影中的社会、政治、文化和历史背景5.电影业的商业模式以及对前沿科技的应用6.电影制作的流程和技术7.电影的音乐、配乐和声效制作8.电影中的角色分析和心理描写9.电影中的剧本分析和创作过程10.电影市场和受众需求的分析希望这些建议可以启发你，祝你顺利地完成毕业论文！
可参考以下资料：1.张艺谋电影的叙事模式2.论张艺谋电影的内聚焦叙事特征3.色彩的华丽舞蹈 叙事的惨淡收场——从《我的父亲母亲》看张艺谋电影4.多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》《英雄》叙事结构分析5.一次迷宫中的旅行——影片《英雄》的叙事艺6.在叙事中成就魔性－－－－张艺谋会不会当文#化#部##长？7.张艺谋、冯小刚、周星驰的20048.中国电影叙事模式的嬗变以上资料，都可搜到免费阅读的版本。PS：搜批判、张艺谋，一大堆资料啊。
一电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※ 邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、 二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※ 96年 鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年 主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今 文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※ 结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今 中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、 经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》 第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、 早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、 爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、 库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、 杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～ 是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、 理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资本论》拍成电影的想法，来实现他想象的又一步骤。 他认为理性电影是克服逻辑语言与形象活动不协调的唯一手段。在电影辨证法基础上，理性电影不是故事的、轶闻的电影，而是概念的电影，是思想体系、概念体系的直觉体现。 7、 电影眼睛派—— 由苏联记录片导演维尔托夫提出。 在1922年，列宁发表了《所有艺术中，电影对我们最重要》《反映苏联现实，必须从新闻电影开始》的文章，维尔托夫响应创办了《电影真理报》杂志片。 他的主要观点：要出其不意的抓取生活，不让被拍者知道，运用蒙太奇技巧，将这些抓取的素材在意识形态上从新组接。 他于1924年的《电影——眼睛》中应用这一理论。 他认为摄影机是比人眼更完美、可靠的电影眼睛，反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。 “电影眼睛”是电影中一种运动，画下来而不用演技，直面生活和真实，用偷拍记录各个生活事件，在现实中发掘戏剧性。 维尔托夫注重剪辑，他认为电影是解释客观世界的工具。 8、《电影作为艺术》爱因汉姆—— 此书分别在1932、1957年分两部分完成。书中观点是技术主义倾向，或画面至上主义。 爱因汉姆认为电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源，这与他研究的格式塔心理学背景有关。（《艺术与视知觉》） 格式塔：视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料。 电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段。 爱因汉姆认为电影的局限性包括： ⑴ 立体在平面上的投影； ⑵ 深度感减弱； ⑶ 照明与无色； ⑷ 画面界限与物体的距离； ⑸ 时空连续性不存在； ⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用。 9、《电影美学》巴拉兹—— 1945年出德语版，也称《电影理论：新艺术特性与成长》，是《可见的人：电影文化》（24年出版）和《电影精神》（30年出版）两本书的合集。 1952年出英文版。 书中分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，分析电影艺术特征。 他认为戏剧表现原则： ⑴ 看到整个演出剧场； ⑵ 观众视距不发生变化； ⑶ 观众的视角不发生变化； 电影表现原则： ⑴ 被拍场景可被分割； ⑵ 被记录场景视距可变； ⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的。 他认为上面电影的表现原则是电影艺术的革命性创新。 10、摄影机自来水笔—— 由法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。 他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。 让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。 11、电影作者论—— 特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能称为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。 法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔。 作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。 此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下： ⑴ 在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。 ⑵ 影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。 ⑶ 电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。 戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者代表人物。 此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。 作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。 作者电影与类型电影相对，也称艺术片。 12、巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义—— （与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反） ※ 巴赞理论： 巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。 ＃ 长镜头： 单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。包括变焦、景深长镜头。 长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。 ＃ 蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）： 若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。 ＃ 长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为： ⑴ 电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量； ⑵ 移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。 长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。 ＃ 影像本体论： 由巴赞在1945年《摄影影像本体论》中提出。 他提出影像基本特征： 由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。 理论根据： ⑴ 摄影有不让人介入的特权； ⑵ 人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。 影像具有令人信服的力量。 ＃ 木乃伊情节： 巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。同样起源于上面的冲动和愿望。用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。 摄影真正满足人们再现原物的需要。“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。 影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。 ＃ 完整电影： 巴赞表达电影起源用语。 根本原因是心理的需要，称为“完整电影的神话”。再现一个声音色彩立体感等外部世界的幻景。 ※ 克拉考尔理论： ＃ 《电影的本性——物质现实的复原》 1960年出版 美学是一种实体的美，不是形式的美。克拉考尔阐述了“电影化的”这一概念。 电影，就其本性来说是照相的一次外延，它跟周围的世界有明显的近亲性。影片记录和揭示物质现实的时候，才是名副其实的影片。 近亲性： ⑴ 电影对于未经扮演的事物有一种近亲性。扮演能引起现实幻觉就是合理的。如果违反电影特性，任何扮演都是非电影化的。 ⑵ 喜欢偶然的事物（意外：相对于必然）。美国无声戏剧中，意外的事件代替了命运，强大的决定性的力量出现。一切不是注定而是恰好碰上。 ⑶ 喜欢再现外部世界的连续性（与巴赞相似）进入摄影机视野内一切都拍下来，无穷尽程度。要求我们承认这是我们生活的世界的一部分。 ⑷ 偏爱含义模糊的事物。自然界现象多含义，这与无限心理和精神上的无限性相对应。银幕倾向反映这些含义模糊的东西，含义不能太确定。 ⑸ 生活流。指具体情境和世界，是指物质现象而非精神现象。经常提到街道，因为在街道上生活的原生形态经常出现、不是扮演，是偶然事件荟萃之所，任何断面都是不完整的。 ＃ 电影不适合表现悲剧 这是克拉考尔对电影艺术特性的理解，是他基本观点的引申，指出悲剧是“非电影化的”。 他认为悲剧主题与舞台故事具有天然的近亲性： ⑴ 悲剧主题必然要求一个有目的的、整体的故事形式来展现，与电影特性相违背。 ⑵ 悲剧只关心人物之间的相互影响，无生命物体只能是道具，对发展戏剧起支撑、调节作用。 ⑶ 悲剧要求对外部的东西进行安排，舞台剧的环境反映心境，舞台剧一定要有暴风雨。 ⑷ 悲剧要求有限、次序井然的世界。电影是以广阔世界为中心的艺术，电影中没有宇宙，只有一片土地、天空、街道。总之是广袤的物质，死亡的结局与这物质现实的广袤无相同点。 在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。 ⑸ 悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。 悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。 ※ 克拉考尔与巴赞理论观点异同 相同点：都强调电影对现实的记录功能； 不同点： ⑴ 身份不同。克拉考尔是理论家身份，巴赞是批评家身份。 ⑵ 体系不同。克拉考尔是演绎体系（理论化的），巴赞是批评体系、史学体系。 ⑶ 影响不同。克拉考尔对电影实践无多大影响，巴赞对电影实践产生重大世界性影响。 ⑷ 出发点不同。克拉考尔出发点单一（理论），巴赞出发点较复杂（精神分析、木乃伊等）。 ⑸ 克拉考尔缺乏历史意识，巴赞有强烈的历史意识。 13、《电影美学和心理学》米特里—— 分两卷，分别在53年和65年出版，是经典电影理论的总结和集大成之作。 米特里在经典理论的两大流派——蒙太奇学派和长镜头学派——中取中间立场。关于对电影的表述、立场表现在三种模式：电影是画框（爱因汉姆）、窗户（巴赞）、镜子（克拉考尔）。 米特里被称作电影中的黑格尔，他的理论被称为经典电影理论的终结。 克拉考尔、巴赞对电影表现现实手段的肯定，但忽略了虚构。 麦茨在《想象的能指》中，不排斥复制现实，构造复制现实假象的能力。 14、《电影理论的两种类型》【美】汉德逊—— 经典理论研究材料丰富、系统完整，但电影材料缺乏、不充分、不完整。主要电影理论有两大类： 爱森斯坦和爱因汉姆一类，研究电影局部和整体的关系的理论；代表是爱森斯坦和普多夫金。 克拉考尔和巴赞一类：研究电影与真实的关系的理论。代表是巴赞和克拉考尔。 代表人物四人中最有影响的是爱森斯坦和巴赞。 书中评价这两种理论共同的局限：只是对电影形式的研究，极限是段落，缺乏整体，整部影片是不存在的。 只有麦茨是以电影整体为研究对象，从句法到话语的进步。 电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助