二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
论文题目还要自己写啊！
《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲，1982年由闵慧芬和上海民族乐团首演。下面我给大家带来二胡曲《长城随想》的相关介绍，欢迎阅读!
二胡曲《长城随想》的创作背景
1978年，刘文金先生随中国艺术团访美，在一个陌生的国度里，作者的思乡之情油然而生，纽约帝国大厦的万里长城图更是激发了作者的爱国之情，“面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的画卷，..似乎找到了社会主义祖国巍然屹立于世界民族之林的最强有力的标志，强烈的民族自豪感似乎注入每一根血管。”臼l作者饱满的爱国热情，强烈的民族自尊心及创作冲动，被充分调动起来，为写好作品作了很好的铺垫。
另外，刘文金先生从酝酿到完成作品的这段时期，正是“”结束以后，整个国家经济、生活、文化等各个方面逐步复苏、稳步发展的过渡时期，人们对生活重新燃起了希望，对祖国的发展有着迫切的要求，“每一个艺术家都生活在各个特定的历史时期内，他们的音乐创作必然会或多或少受到他们所处的时代的经济发展、社会风尚、文化思想、艺术思潮、审美意识等等的影响和制约。”作曲家面对社会现实生活，作品中用积极的态度，反映了这段时期人们生活中的真实感受，以唤起人们的爱国热情，振奋民族精神，同时，表现了对美好未来的坚定信念。
二胡曲《长城随想》的乐曲鉴赏
《长城随想》的旋律、节奏带有浓厚的民族韵味，但作者并没有直接取材于已有的民间音乐素材，而是把民间歌曲、民间器乐、戏曲、曲艺等等方面的音调素材很自然地糅合在一起，形成自己富有民族特色的独特语言。在结构上，注重中西技法的融合，巧妙地把西方协奏曲四乐章套曲的体裁形式与本民族的音乐结构发展手法结合在一起，通过展衍、变奏等手段推动音乐向前发展，并形成崭新的民族风格。
全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。
作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。曾在1983年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获一等奖。《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分，所体现的“史诗性”和“交响性”都显得比较成熟。它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获，也是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。
二胡曲《长城随想》的作者简介
刘文金(1937~2013)，河北唐山人，祖籍安阳。作曲家，1961年毕业于中央音乐学院。历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任，中国音乐著作权协会常务理事，中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。2013年6月27日22时21分刘文金先生去世，享年76岁。刘文金创作的每部作品都有着独特的个性，他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型，但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐，经过消化、提练，再创作的结果。他写的音乐没有说教式的音调，听众得到的第一印象就是亲切感人，有着民族音乐的神韵;继而听之，能使人思索、回味;细而察之，使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理，因而被称为：追求民族音乐神韵的作曲家。
1951年，14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学，他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队，在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴，还学会了弹奏风琴。他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐老师李景沛发现，便有意识的对他进行多方面的培养与指导。在刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。
全国二胡(业余)考级作品集第一、二套1-10级曲目一 套一级： 二级： 三级：田园春色 放风筝 小花鼓西藏舞曲 敖包相会 绣金匾凤阳花鼓 欢聚 剑舞满堂红 南泥湾 喜洋洋摘椒 小曲好唱口难开 春江花月夜邀请舞曲 花好月圆四级： 五级： 六级：良宵 幸福的歌儿唱不完(双千斤) 赞歌(金珠玛米赞)赛马 花鼓调 翻身歌大河涨水沙浪沙 怀乡行 春诗喜唱丰收 喜送公粮 双声恨拉骆驼 山村变了样 赶集光明行 听松 烛影摇红陕北抒怀七级： 八级： 九级：江河水 豫北叙事曲 二泉映月河南小曲 江南春色 秦腔主题随想曲空山鸟语 流波曲 病中吟草原新牧民 闲居吟 三门峡畅想曲行街 葡萄熟了 蓝花花叙事曲湘江乐 洪湖人民的心愿十级：一枝花汉宫秋月新婚别红梅随想曲二 套一级：1、山村初晓2、用5-2弦演奏的儿歌四首(1)我们的田野(2)我们把祖国爱在心窝(3)我和小树来比赛(4)牧童之歌(以上四曲任选一首)3、用1-5弦演奏的儿歌四首(1)一分钱(2)我爱北京天安(金月苓曲)(3)小乐手(4)小熊跳舞4、丢手绢5、上学歌6、哆来咪7、小白菜8、民歌六首(1)鄂伦春小唱(2)十朵鲜花(3)山青水秀好风光(4)孟姜女(5)陕北民歌(6)萧二级：1、洁白的哈达2、用6-3弦演奏的儿歌五首(1)长城之谣(2)我是小牧民(3)让我们荡起双桨(4)我爱我的台湾岛(5)牧羊姑娘3、快乐的校园4、弓桥泛月5、小燕子6、迷胡小曲7、民歌四首(1)打黄羊调(2)绣荷包(3)短歌(4)采茶扑蝶8、少儿歌三首(1)我们多么幸福(2)世上只有妈妈好(3)两朵小红花三级：1、八月桂花遍地开2、我是草原小骑手3、祖国的花朵4、民谣风5、敦煌舞姿6、沂蒙山小调7、跑旱船8、挤奶员舞曲9、欢送10、在北京的金山上(刘昌庐)11、都有一颗红亮的心12、摇篮曲13、大车谣14、听妈妈讲那过去的事情15、苏武牧羊16、满江红四级：1、子弟兵和老百姓2、黄水谣3、欢乐的少年4、对花5、欢乐的劳动6、山村新歌7、酒歌8、跳皮筋9、采花10、战斗进行曲11、朝阳12、商洛花鼓调13、恒春耕农歌14、牧羊曲15、关山月16、红睛蜒五级：1、奔驰在千里草原2、闹元宵3、摇露珠4、山丹丹开花红艳艳5、梆子风6、运粮路上7、创业者之歌8、阿美族舞曲9、阳关三叠10、花欢乐11、喜看麦田千层浪12、春至赣江13、四季歌14、北京有个金太阳(蒋才如)15、赶集路上16、山乡邮递员17、农村之歌18、丰收19、潇湘水畔六级：1、苏南小曲2、扬州小调3、迷胡调4、马兰恋歌5、燕山行6、山村乐7、黄土情8、怀古情9、苦闷之讴10、三宝佛11、欢乐歌(王志伟编曲)12、山茶花13、水乡行舟14、乡音15、龙江欢唱幸福歌16、边寨欢歌七级：1、月夜2、放风筝3、怀乡行4、中花六板(陈永禄)5、欢乐的彝家山寨6、壮山抒情曲7、点苍山下8、远望乡里9、快乐的彝娃10、牧羊女11、锦上添花12、欢庆锣鼓13、畲寨欢歌14、山村小景15、青年牧马员八级：1、姑苏春晓2、乡音3、报春花4、寒鸭戏水(潮州音乐)5、兰花赋6、湘韵7、薰风曲(蒋风之)8、乡景9、啊！西里10、苗岭春早11、春雨甜津津(江西小曲)12、如诉曲13、秦风九级：1、秋韵2、椰岛风情3、沂蒙随想曲4、(1)寒春风曲(原谱)(2)寒春风曲(册节谱)5、独弦操6、曲江吟7、豫乡情8、战马奔驰十级：1、阳光照耀着塔什库尔干(刘长福改编)2、剪窗花3、燕赵春潮4、边江叙事5、三边轶事6、第一二胡狂想曲了．流浪者之歌
强烈抗议！！！楼上两位说的是音协的！！！我参加过中国音乐学院的考级，我考的是9级~中国音乐学院海内外音乐考级二胡曲目第一级一 练习曲部分 1、第一把位D,G,F调七声音阶 刘长福曲 2、换弦交替指练习 赵寒阳,刘逸安曲3、D调三,四指音准校正练习 王曙亮曲 4、连弓练习 刘长福曲 二 乐曲部分 1、田园春色 陈振铎曲 2、箫 苏北民歌 3、凤阳花鼓 安徽民歌 4、迷胡小曲 丰芳曲 5,西藏舞曲 西藏民歌 6,长城谣 刘雪庵曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第二级 一 练习曲部分 1、上把位指距练习 宋国生曲 2、中把位综合练习 王国潼编曲 3、快弓练习 刘长福曲 4、切分弓法练习 刘昌庐曲 二 乐曲部分 1、小花鼓 刘北茂曲 2、黄水谣 冼星海曲 蒋巽风订弓指法 3、沂蒙山小调 山东民歌 张锐编曲 4、窗音 内蒙古民歌 王志伟订弓指法 5,快乐的校园 孙奉中曲 6,春雨 王寿庭曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟第三级 一 练习曲部分 1、琶音与分解和弦练习 刘长福曲 2、F调换把练习 赵寒阳曲 3、指序练习 刘德海编曲 4、快速换弦练习 张泽伦曲 二 乐曲部分 1、山村变了样 曾加庆曲 2、良宵(除夜小唱) 刘天华曲 3、赛马 黄海怀曲 沈利群改编 4、喜唱丰收 杨惠林,许讲德曲 5,拉骆驼 曾寻编曲 张韶订弓指法 6,新农村 曾加庆曲三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第四级 一 练习曲部分 1、C调力度练习 刘逸安,赵寒阳曲 2、两手配合练习 周耀锟曲 3、快速换把练习 王国潼曲 4、A调把位音准练习 王志伟曲 二 乐曲部分 1、光明行 刘天华曲 2、奔驰在千里草原 王国潼,李秀琪曲 3、喜送公粮 顾武祥,孟津津曲 4、赶集 曾加庆编曲 5,北京有个金太阳 藏族民歌 蒋才如编曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第五级 一 练习曲部分 1、固定音型换弦练习 冯志皓曲 2、活指换弦练习 赵砚臣曲 3、综合练习 宿英曲 居文郁改编 4、两手配合练习 刘长福曲 二 乐曲部分 1、翻身歌 张颉诚曲 王国潼编曲 2、空山鸟语 刘天华曲 3、烛影摇红 刘天华曲 4、陕北抒怀 陈耀星,杨春林曲 5,流波曲 孙文明曲 项祖英订弓指法 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟第六级一 练习曲部分 1、长弓练习 闵惠芬曲 2、D大调练习 (法)克莱采尔曲 3、换弦与指距练习 王国潼曲 4、快弓与转调练习 刘长福曲 二 乐曲部分 1、葡萄熟了 周维曲 2、江南春色 朱昌耀,马熙林曲 3、月夜 刘天华曲 4、江河水 东北民间乐曲 黄海怀移植 5,听松 华彦钧曲 曹安和记谱 储师竹 ,黎松寿拟订指法 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第七级 一 练习曲部分 1、琶音综合练习 赵砚臣曲 2、查尔达什(片段) (匈)蒙蒂曲 3、小二度音程模进练习 赵寒阳曲 4、五声音阶模进与转调练习 刘长福曲 二 乐曲部分 1、春诗 钟义良曲 2、豫北事曲 刘金文曲 3、草原新牧民 刘长福曲 4、洪湖人民的心愿 张敬安,欧阳谦叔原曲 闵惠芬编曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第八级 一 练习曲部分 1、快速大跳练习 刘长福曲 2、固定唱名记谱转调练习 周耀锟曲 3、五声音阶练习 赵砚臣曲 4、纯八度练习 赵寒阳曲 二 乐曲部分1、秦腔主题随想曲 赵震宵,鲁日融编曲 张韶修订弓法 2、三门峡畅想曲 刘文金曲 3、二泉映月 华彦钧传播 杨荫浏记谱 储师竹,黎松寿拟订指法 4、病中吟 刘天华曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 第九级 一 练习曲部分 1、综合练习 刘长福曲2、自然音程大跳练习 赵寒阳曲 3、霍拉舞曲 罗马尼亚民间舞曲 选自王国潼,周耀锟,张韶编选的《二胡练习曲选》(续集) 4、增二度音程练习 赵寒阳曲 二 乐曲部分 1、一枝花 民间乐曲 张式谷改编 苏安国订弓指法 2、蓝花花事曲 关铭曲 3、新婚别 张晓峰,朱晓谷曲 闵惠芬 4、长城随想(二胡协奏曲主旋律谱) 刘文金曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟 演奏文凭级 一 练习曲部分 1转调与综合练习 刘长福曲 2、音乐会练习曲 周耀锟曲 3、无穷动(D调片段) [意]帕格尼尼曲 严洁敏移植 4、八度音程练习 赵寒阳曲 二 乐曲部分 1、阳光照耀著塔什库尔干 陈钢编曲 刘天华移植 邓建栋订弓指法 2、第一二狂想曲 王建民曲 3、流浪者之歌 [西]萨拉萨帝曲 选自张韶著《二胡广播教学讲座》 4、贵妃情 卢亮辉曲 三 口试部分 1、概述 肖学俊 2、乐曲分析 肖学俊 3、音乐基础知识测试例题 翁建伟
二胡考级曲目一套：一级：田园春色、西藏舞曲、凤阳花鼓、满堂红、摘椒、邀请舞曲二级：放风筝、敖包相会、欢聚、南泥湾、小曲好唱口难开 三级：小花鼓、绣金匾、剑舞、喜洋洋、春江花月夜、花好月圆四级：良宵、赛马、大河涨水沙浪沙、喜唱丰收、拉骆驼、光明行、陕北抒怀五级：幸福的歌儿唱不完（双千斤）、花鼓调、怀乡行、喜送公粮、山村变了样、听松六级：赞歌(金珠玛米赞)、翻身歌、春诗、双声恨、赶集、烛影摇红七级：江河水、河南小曲、空山鸟语、草原新牧民、行街、湘江乐八级：豫北叙事曲、江南春色、流波曲、闲居吟、葡萄熟了、洪湖人民的心愿九级：二泉映月、秦腔主题随想曲、病中吟、三门峡畅想曲、蓝花花叙事曲十级：一枝花、汉宫秋月、新婚别、红梅随想曲二套：一级：1、山村初晓2、用5-2弦演奏的儿歌四首(1)我们的田野(2)我们把祖国爱在心窝(3)我和小树来比赛(4)牧童之歌(以上四曲任选一首)3、用1-5弦演奏的儿歌四首 (1)一分钱(2)我爱北京天安(金月苓曲)(3)小乐手(4)小熊跳舞4、丢手绢5、上学歌6、哆来咪7、小白菜8、民歌六首(1)鄂伦春小唱(2)十朵鲜花(3)山青水秀好风光(4)孟姜女(5)陕北民歌(6)萧二级：1、洁白的哈达2、用6-3弦演奏的儿歌五首(1)长城之谣(2)我是小牧民(3)让我们荡起双桨(4)我爱我的台湾岛(5)牧羊姑娘3、快乐的校园4、弓桥泛月5、小燕子6、迷胡小曲7、民歌四首(1)打黄羊调(2)绣荷包(3)短歌(4)采茶扑蝶8、少儿歌三首(1)我们多么幸福(2)世上只有妈妈好(3)两朵小红花三级：1、八月桂花遍地开2、我是草原小骑手3、祖国的花朵4、民谣风5、敦煌舞姿6、沂蒙山小调7、跑旱船8、挤奶员舞曲9、欢送10、在北京的金山上(刘昌庐)11、都有一颗红亮的心12、摇篮曲13、大车谣14、听妈妈讲那过去的事情15、苏武牧羊16、满江红四级：1、子弟兵和老百姓2、黄水谣3、欢乐的少年4、对花5、欢乐的劳动6、山村新歌7、酒歌8、跳皮筋9、采花10、战斗进行曲11、朝阳12、商洛花鼓调13、恒春耕农歌14、牧羊曲15、关山月16、红睛蜒五级：1、奔驰在千里草原2、闹元宵3、摇露珠4、山丹丹开花红艳艳5、梆子风6、运粮路上7、创业者之歌8、阿美族舞曲9、阳关三叠10、花欢乐11、喜看麦田千层浪12、春至赣江13、四季歌14、北京有个金太阳(蒋才如)15、赶集路上16、山乡邮递员17、农村之歌18、丰收19、潇湘水畔六级：1、苏南小曲2、扬州小调3、迷胡调4、马兰恋歌5、燕山行6、山村乐7、黄土情8、怀古情9、苦闷之讴10、三宝佛11、欢乐歌(王志伟编曲)12、山茶花13、水乡行舟14、乡音15、龙江欢唱幸福歌16、边寨欢歌七级：1、月夜2、放风筝3、怀乡行4、中花六板(陈永禄)5、欢乐的彝家山寨6、壮山抒情曲7、点苍山下8、远望乡里9、快乐的彝娃10、牧羊女11、锦上添花12、欢庆锣鼓13、畲寨欢歌14、山村小景15、青年牧马员八级：1、姑苏春晓2、乡音3、报春花4、寒鸭戏水(潮州音乐)5、兰花赋6、湘韵7、薰风曲(蒋风之)8、乡景9、啊！西里10、苗岭春早11、春雨甜津津(江西小曲)12、如诉曲13秦风九级：1、秋韵2、椰岛风情3、沂蒙随想曲4、(1)寒春风曲(原谱)(2)寒春风曲(册节谱)5、独弦操6、曲江吟7、豫乡情8、战马奔驰十级：1、阳光照耀着塔什库尔干(刘长福改编)2、剪窗花3、燕赵春潮4、边江叙事5、三边轶事7、流浪者之歌
中国最古老的乐器要数古琴了！著名曲目：《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《阳关三叠》《流水》《酒狂》等都是用古琴演奏的！另外二胡：《二泉映月》《寒春风曲》《迷胡调》《秦腔主题随想曲》《欢乐的秦川》《采花》《摇篮曲》《曲江吟》古筝：《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《侗族舞曲》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《战台风》
拉威尔 (Maurice Ravel) <法>1875-1937莫里斯-拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。一、吉普赛女郎-斗牛士-《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达-鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯•阿尔博斯（1863－1939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。 《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里， 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。 跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的 头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 （1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的 《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空， 利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的 敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去。二、儿童组曲《鹅妈妈》 法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 ——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。 采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话； 为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部 作品献给了他们； 供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。 《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们： “我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序， 并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧， 让娜•于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。 下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。 但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。 五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。 他吻了她一下，公主就醒来了。 《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个 小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。----- 主要作品：鹅妈妈组曲 (1908) Mother goose suite <英>西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody <英>波莱罗 (1928) Bolero <西>高贵而伤感的圆舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales <法>丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso <法>夜之幽灵 (1908) Gaspard of the night<英>水之游戏 (1901) Jux d’eau<法>左手钢琴协奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand<英>舍赫拉查德 (1903) Shrerazade茨冈 (1924) Tzigane圆舞曲 (1920) La valse<法>高贵而动情的圆舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes<英>肖松 (Ernest Chausson ) <法>1855-1899---- 埃尔内斯特-肖松 （Ernest Chausson，1855－1899），法国作曲家，生在巴黎，先学法律，二十五岁入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响。曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记。曾创作《音诗》，独唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等，其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃，德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓越的天资。”---- 《音诗 (1896) Poeme <法> 》：肖松《音诗》，这是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲，但在演出时，往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品体裁广泛，以抒情丰富、充满热情为特色，尤其这首作品可以说是把肖松所有的长处都发挥出来了。乐曲为神秘莫测的缓板，降C大调，3/4拍。在缓慢而又神秘性的序奏之后，独奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主题。管弦乐将它反复之后，独奏小提琴接着展开花奏。之后乐曲转变为"生气蓬勃地"，6/8拍。独奏小提琴以全部合奏为背景，用最强奏奏出热情而强烈的第二主题。乐曲的第三主题为全曲最华彩的部分，主奏小提琴的深情旋律将乐曲引向高潮段落。接下来是稍缓板，出现开头序奏部的材料，并转为3/4拍的降E大调，以管弦乐再度奏出第一主题，然后由独奏小提琴来承接。小提琴在D大调上以稍慢的速度唱出第一主题，然后进入降E大调，3/4拍，回到原来速度。乐曲由此进入终结部，最后以最弱奏结束全曲。福莱 (Gabriel-Urbain Faure) <法>1845-1924---- 盖布里埃尔-尤尔贝恩-福莱 （Gabriel-Urbain Faure 1845-1924），法国作曲家，生在法国南部帕米耶，担任过巴黎音乐学院教授、院长，是法国当时最杰出的作曲家之一。他曾把法国艺术歌曲《帕凡》以及由戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》改编的同名组曲。他的创作风格精微细致而自然，高雅纯正而流丽。---- 主要作品：梦后 (1878) Apres un reve <法>摇篮曲 (1880) Berceuse <法>悲歌 (1883) Elegie <法>西西里舞曲 (1893) <法>马斯奈 (Jules Massenet) <法>1842-1912---- 法国作曲家朱尔-埃米尔-马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师(后来经营制铁业)家庭.像所有伟大的音乐家一样,小马斯奈的音乐才赋在童年就已显露.十一岁时便被送进巴黎音乐学院.他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人;在学期间,他已多次获得学科奖,1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,从而得以到意大利进修三年.1866年马斯内回巴黎后,便致力于探索自己的道路.从1873年起,马斯奈的戏剧音乐作品,如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等,赢得了公众的承认.在七十和八十年代,达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧.马斯奈的笔头很快,是一位多产作曲家;除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,他的活动领域在于歌剧,主要是喜歌剧.马斯奈的后期创作-他一生中的最后二十五年,不但没有扩大自己的艺术思想视野,在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧,因此他的大部分歌剧虽然轰动一时,过后大都被遗忘.但即使如此,他后期创作中的歌剧《黛依丝》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年),还是很有意思的.马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及二十世纪,人们总是尊他为十九世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者.马斯内除了勤奋的创作活动外,还长时间担任巴黎音乐学院的高级作曲课教授(1878-1896年),在他的学生中后来成为法国著名作曲家的有布律诺、夏庞蒂埃、施米特、凯什兰()和罗马尼亚作曲家埃涅斯库等.马斯奈在三十六岁时(1878年)便被选为法兰西学院院士,是院士中最年轻的一位;1876年,他已获得荣誉勋位,1899年,又获得二级勋位.1912年8月13日,马斯奈逝世于巴黎.---- 主要作品列表：沉思 Meditation <法>悲歌 Elegie <法>夏布里埃(Emmanuel Chabrier) <法>1841-1894---- 法国作曲家，生在昂贝尔，自幼显示音乐才能，但从父命学法律当公务员，同时自学音乐。1877年他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后，被承认为专业作曲家，但仍利用业余时间创作。直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后，才决意退职专门从事作曲。他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。---- 主要作品：西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie “Espana” <西>快乐进行曲 Joyeuse marche <法>格温多琳 Gwendoline比才 (Georges Bizet ) <法>1838-1875----乔治-比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。主要作品:阿莱城姑娘第一组曲 (1872) L’Arlesienne (Premier Suite) <法>阿莱城姑娘第二组曲(1872) L’Arlesienne (Deuxiene Suite) <法>美丽的伯斯姑娘组曲 La Jolie Fille de Perth <法>小组曲 (1871) Petite suite <法>卡门第一组曲 Premier Suite “Carmen” <法>卡门 Carmen德谢米雷 Djamileh采朱者 The pearl fishrs<英>吉普赛之歌 (1873/4) Chanson boheme “Les tringles des sistres tintaint” <法>哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera <西>德立勃 (Leo Delibes ) <法>1836-1891----法国作曲家。1836年2月21日出生于法国的圣日尔曼－迪瓦尔（）。11岁随母亲移居巴黎。12岁进入巴黎音乐学院，曾随作曲家阿道夫•亚当学习。1852年开始在巴黎的莱瑞克剧院（Théâtre-Lyrique）任职。1856年创作了第一部小歌剧。1862-1871年担任圣吉恩圣弗朗索瓦教堂任管风琴师。1865年担任巴黎剧院的合唱指挥。1866年创作了第一部芭蕾剧《泉》（La source）。1870年第二部芭蕾剧《葛蓓莉娅》（Coppélia）公演。1873年创作了第一部歌剧《国王如是说》（Le Roi la dit）。1881年受聘为巴黎音乐学院的教授。1884年成为法兰西学院的院士。1891年1月16日逝世于巴黎。德立勃一生创作了20余部舞台剧，而以芭蕾剧最为知名。他的最后一部剧作《卡斯亚》（Kassya），是在他逝世后由马斯奈续成的。他的作品深受柴可夫斯基的推崇。---- 主要作品：葛佩莉亚组曲 Suite “Coppelai” <法>希尔薇亚组曲 Suite “Sylvia,ou La Nymphe de Diane” <法>纳伊拉圆舞曲 (1867) Naila valse <法>拉克美 Lakme国王如是说 The king has said it<英>圣-桑 (Camille Saint-Saens) <法>1835-1921----法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。----圣-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共写过五部交响曲，但由于作者自己过早地否定早期的两部作品，把它们从作品目录中一笔勾销，因此，现今的这部《第三交响曲》，实际是他在1886年写成的最后一部。圣-桑的作品拥有清澈、严谨、均衡和精致等特点，都同法国的古典传统有联系，但是，圣-桑的作品还有其可贵之处，首先是他敢于创新和不畏避表达感情，因此，他使法国器乐音乐得以从第二帝国时期以来崇尚典雅与精致之中解脱出来，而汇入整个欧洲音乐发展的主流—浪漫主义中去。我们可以看出，圣-桑为他的这部作品写上“纪念李斯特”的辞句不是偶然的。因为十九世纪末叶法国音乐生活的复苏和在二十世纪前法国得以成为国际音乐潮流的先锋，显然同李斯特这位浪漫主义的播火者的影响不无关系。---- 主要作品:动物狂欢节组曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique<法>引子与回旋随想曲 (1863) introduction et rando capriccioso <法>死之舞 (1874) Danse macabre <法>哈巴涅拉 (1887) Havanaise <法>阿非利加(1891)Africa死之舞(1874)Dance of death<英>埃及协奏曲 (1896) Egyptian concerto<英>亨利八世 HenryⅧ海格立斯的青年时代(1877)The youth of Hercules<英>管风琴交响曲(1886) Organ symphony<英>法厄同(1873) Phaeton奥姆法尔的纺车(1871) Omphale’s spinning wheel<英>参孙与大利拉(1877) Samson and Delilah<英>奥芬巴赫 (Jacques Offenbach ) <法>1819-1880----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。---- 主要作品：天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers <法>地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld<英>霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann<英>船歌 (1877/80) Barcarolle <法>古诺(Charles Francois Gounod) <法>1818-1893-----法国作曲家。1818年6月17日出生于巴黎。母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。1836年进入巴黎音乐学院，随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论，后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲。1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧。1852年起，他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption），1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。古诺是法国知名的歌剧作家，一生写了12部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。歌剧以外，他还写了许多歌曲，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。-----主要作品列表：微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust” <法>小夜曲(1855) Serenade <法>浮士德 Faust罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet柏辽兹(Hector Berlioz)<法>1803-1869-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔()的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.在音乐的浪漫主义时期,柏辽兹,此外还有李斯特和舒曼,却是新型标题交响乐的创造者,柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的第一部.柏辽兹的标题性交响曲,用音乐的形象以表达诗与文学的构思,由于结合姊妹艺术的一些因素,因此音乐的画面明晰、情节具体,他的作品结果是越来越戏剧化.他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一.其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢,都具有巨大表现力.除音乐创作外,柏辽兹的音乐评论活动也很出色,他从1835年开始几近三十年的评论活动,留下了大量文笔锐利、文体鲜颖的论文、杂文和音乐故事,有的论点诙谐而精辟,而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜.柏辽兹所写的《管弦乐法》一书,一直被奉为音乐的经典文献之一.---- 主要作品：- 罗马狂欢节序曲(1844) Le carnaval romain<法>- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini<法>- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes<法>- 浮士德的沉沦(1845/6)The damnation<英>- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets <法>- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy <法>- 李尔王(1831)King Lear<英>拉莫， 法国作曲家、音乐家理论家。生于第戎。幼年跟管风琴师的父亲学音乐，七岁已擅长于演奏古钢琴。十八岁起在法国各地任教堂管风钢琴师，四十岁后定居巴黎。作有古钢琴曲、歌剧、经文歌、康塔塔等。所著《和声论》、《音乐理论新体》等音乐论著，为确立功能和声理论奠定了基础。1737年起致力于教育，开始教授作曲的私塾。1745年被任命为路易十五的宫廷室内乐作曲家，晚年被列为贵族。其创作流传下来的主要是古钢琴曲。从1706年起陆续发表的古钢琴曲集所收乐曲多数系小品。在1728年发表的《新钢琴曲集（第三卷）》第十曲、第十一曲《小步舞曲两首》被改编为吉它独奏曲后成为吉它小品中最常演奏的曲目。---- 其他作品列举：小鸟惆秋 Le rappel des oiseaux<法>母鸡 La Poule<法>加伏特与变奏 Gavotte avec 6 doubles<法>长鼓舞曲 Tambourin<法>
什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。 有论点。论据的叫议论文很容易区分的
散文:是一种以阐释性笔调为本的无韵体文章，风格与方式上较为自由，作者以自己个人的观点、风格、方式和语调表述自己选择的主题，其篇幅一般不长. 可以是任一主题,任一方式来完成,正所谓形散神不散！往往是用来表达内心情感的；议论文 :议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。 议论文则非绕着这个主题顺理成章的说了去,在文章的理论上要有一定的顺序,这样才可以逐步加强说服力.具有科学性，论点清晰，阐述某件事或论点。（二）散文诗文体规范散文诗是界于散文和诗歌之间的一种文体，既有散文的特点，又有诗歌的特点。它以散文的形式表现抒情诗的内容,是一种容量大、运用自由、散文化了的诗。它要有诗的意境，诗的节奏，它把诗的精练、集中、音乐美和散文的舒放、灵活多样的表现力融为一体。高尔基说它是“韵体散文”。散文诗一般是分节的，采用诗歌表达中反复回环的方法，带有强烈的感染力和抒情性。如高考优秀作文《蓝色蛹·金色蝶》、《我漫步在村庄的大地上》。（≡）议论辞文体规范议论辞是中学生必须掌握的一种文体。写作议论辞首先要论点鲜明，所有话题均指向论点。因为议论有正方、反方的区别，那么，站在哪一个论点上议论，这个点就是议论的话题中心。议论说白了就是辩论文，需要通过一定的论证方法使论点鲜明起来，让听众、读者或参加议论的另一方心服口服，找不到漏洞。因此，议论辞又要有强烈的逻辑性。A、感受生活 觉察幸福——散文写作应有丰富感受这是一则真实的故事。有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢？”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。现在得这种病的还不少”。读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。同学门是否有小胖墩现象呢？要写好散文，首先要有一颗敏感的心。当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。同学们也许会说，有什么可感受的？但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢？因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。“父母之情”也是一个经久不衰的写作母题。朱自清的《背影》之所以成为写亲情的经典之作，就是因为作者把蕴积在心中已久的对父爱的感受，通过父子间平凡的交往表现得真实细致，令人感动不已。列夫·托尔斯泰说过：“作者所体验过的感情感染了观众和听众，这就是艺术。”同学们，当你外出旅行和求学离家之际，依依惜别的父母千叮咛、万嘱咐，忙这忙那，惟恐不周，也许你会感到不耐烦或多此一举。我们千万不要象小胖墩一样麻木，父母所做的一切都因为深深地爱着你。也许要等到在外生活不便时，才体会到父母的良苦用心，想想那些没有父母的孩子，你是多么幸福。生活中的一个眼神、一声问候、一份礼物、一道摆设，无不包含自己独特的含义，用心去感受，“心动”才有“行动”。如何才能使自己的感受丰富起来呢？（1）要激发对周围事物的兴趣，注意观察，用心去感受。观察能丰富自己的感受。生活是平淡的，甚至是枯燥的，但你如能仔细观察，悉心感受就会发觉，五彩缤纷的世界就是在这平淡中诞生的。坚持写日记能捕捉每天生活中的浪花，使心灵敏感，情感细腻。（2）唤醒同情心。因为同情心是心灵震颤的重锤，同情是一种天性，是人们所有感情的出发点。它不仅是针对弱者，实质上，它是对美好事物的关心和怜悯。雪莱曾帮助一位盲人。一位盲人乞讨时说：“自幼失明，生活悲惨”结果所获无几。雪莱给他改了一下。“春天来了，可我看不见。”施舍者如云。因为雪莱进行了换位思考，设想自己如两眼看不见的话该有多痛苦，这就是一种感受，雪莱就是用自己的感受激发人们的同情心。同学们，当你为希望工程捐款时，是否感受到帮助别人是一种幸福？仔细品味人生，你心湖的涟漪就会荡漾起来。生命的长河可以没有风啸浪吼，但不能没有细小的涟漪，让它们永远跳荡在你的生命之河中吧，感受生活，觉察幸福，这是构思散文的前提。B、谁持彩练当空舞——散文写作的内在线索夏天雨后，乌云飞散，太阳重新露脸，天空常常会出现美丽的彩虹。虹是由于阳光射到空中的水滴里，发生反射和折射造成的。在下雨时或者雨后，空中充满着无数个小小的能偏折日光的水滴，当阳光经过水滴时，不仅改变了前进的方向，同时被分解成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，如果角度适宜，就成了“长桥卧波”的虹。空气里的水滴大小，决定了虹的色彩鲜艳程度。空气中的水滴越大，虹越鲜艳；水滴越小，倘若像雾滴那样大时，红色越淡就形成了白虹。散文写作与虹的形成何其相似。当情感的阳光或高昂激越、或挚语缠绵、或热烈明快、或沉郁婉转，在生活的水滴中发生反射和折射时，如果切入角度适宜，那么就一定能写成一篇像彩虹一般美丽的散文。当然，生活中的水滴是指那些能折射思想情感的人、事、物、景，否则，就只能是苍白无力像白虹一样的文章。一篇优秀的散文都是以情动人的，这情感的阳光——抒情，可以说是散文的内在线索。如果没有了这情感的阳光，那么，生活中的水滴再多、再大，也只能是水滴。情感的阳光指的是真挚自然而丰富的感情。散文作家林非说：“散文创作是一种侧重于表达内心体验和抒发情感的文学样式······”真情是散文的灵魂。赵丽宏说：“每个人的心里都有一根情感之弦，它会不时被生活中的动人景象拨动。你能用自己的语言真实生动地记录下心头之弦的颤动，就会是成功的散文。巴金的《随想录》，就是作者心底汩汩流淌出来的真情实感所焕发出的充满无限生机的散文精品。再看学生选文中的佳作，无论是写景的《金色的草原》，还是写人、记事的《祝福》、《一张珍贵的照片》，更不用说《寄情红枫》、《往事的鲜花》等，都被深深的情感浸透着。毋须多举例就足以说明，凡是散文，必有一根内在的情感线索。当然，必须做到内在线索和外在线索的统一。外在线索是行文线索（时间的推移或空间的转移，情节发展等），它受内在线索的制约，总是紧紧地 扣住内在线索。如习作《父亲和母亲》，小作者是以自己的成长经历为外在线索，扣住自己对父母的敬佩爱戴之情这一内在线索构思文章，是一篇感情真挚的记叙散文。同学们，用你的真情渗透花草树木、虫鱼鸟兽、人事物景，选择适宜的角度，运用恰当的语言将真情外显，那么，你就能“手持彩练当空舞了”。C、条条道路通罗马——散作写作应形式灵活同学们一定不会忘记那些驰骋绿茵场上的足球猛将吧，它们一个个身怀绝技、身手不凡，其目标是为了把小小足球踢入球网。他们中间有高高跃起用头冲顶足球入网的1·90米的阿根廷队巴蒂斯图塔；有远距离射门飞起一脚把球踢进网内的意大利队维埃利；有近距离以迅雷不及掩耳之势射门的巴西队金左脚卡洛斯；有四米开外大力抽射使球应声入网的罗马尼亚队哈吉；还有轻轻一拨让球滚入网底的英格兰队欧文。球星们或头顶、或脚踢、或远射、或近攻、或力取、或巧夺，灵活自如、异曲同工，均能命中，真可谓条条道路通罗马。散文创作也如踢足球，形式自由灵活。正如 著名作家柯灵所说：“散文是一切文学样式中最自由活泼、最没有拘束的。它可以是匕首和投枪，可以是轻妙的世态风俗画，也可以是给人愉快和休息的小夜曲。它可以欢呼、歌颂、呐喊、抨击，可以漫谈、絮语、浅唱、低吟，也可以嬉笑怒骂、妙语解颐。它可以是激越的风景，也可以像大江在月光下静穆地流动。在散文的园地内，最宜于出现百花齐放的现象。”但不管采用何种结构方式，何种表达形式，其目的是明确的，即文章要有“思想的光亮”，“多一些感情色彩”，应该像一面窗户，“透过它，人们可以望得更远、更高，看见更多的东西，引起深思和遐想” 散文的表达方式有叙述、描写、抒情、议论和说明，一篇文章可以以其中任何一两种为主，也可以把这几种方法融于一炉综合使用，用得好也能出彩。如宗璞的《紫藤萝瀑布》就是综合使用的典范。散文的结构、体裁、题材也是灵活多样的。如鲁迅的《藤野先生》、巴金《我们会见彭德怀司令员》、冰心的《小橘灯》，都是采用随着时间的推移和地点的转换，展开叙写的连贯式结构；再如魏巍的《谁是最可爱的人》、秦牧的《社稷坛抒情》、刘白雨的《灯火》运用的是将一根红线串起生活珍珠的组合式结构，但都能很好地表现主旨。新时期人称是“散文艺术的春天”，散文突破了“物——情——理”的创作模式。近几年来，散文受“意识流”小说影响而出现的一种意识流动式结构。即由客观的事物或情景引起主观意识的“自由联想”和“抒情独白体”。如郭枫的《在雨中，我看到蒲公英······、》、何为的《东京夜话》、赵丽宏的《诗魂》等等。曹明华开创的“青春独白体”尤受青年学生的喜爱。就题材而言，它是自我人生体验的真实流露，如选文《红棕色的美丽》、《青春来临》等。小作者探索自我的多极化，其中有生命的乐趣、性情的流露，更有人生的顿悟、哲理的演绎。这种随笔式的体例正如特级教师黄玉峰所言：“随笔的特点和写法就在一个‘随’字上。乘兴放笔，兴尽而止。不去管有没有主题，不去管结构是否完整，不去管语言是否精当，任自己内心的感受自由自在地挥洒······”，我们是否可以说“创作有法，写无定法。”朋友，把满怀的激情聚于生活的细节，把人生的心酸和苦难以真诚的语气叙述出来。吸取前人创作的精华，创出自己独特的写作思路，像球星们一样展露自己的才华和精神，那么就一定能写出感动自己且打动读者的文章，坚信，条条道路通罗马。
【汉语言文学毕业论文选题对策】汉语言文学毕业论文质量滑坡，原因是多方面的。客观上，就业形势紧张，同学忙于“找婆家”，分散了时间和精力;用人单位往往只重视学历文凭和外语、计算机等级证书，无暇顾及毕业论文质量(甚至未完成论文就已签约)，又对同学形成一种误导;而常规教学和毕业论文专项工作上的某些疏漏，则是汉语言文学毕业论文质量滑坡的主观原因。这里侧重于教学管理，谈谈提高汉语言文学毕业论文质量，把好选题关的对策。1.汉语言文学毕业论文——培养问题意识科学研究始于问题，终于问题，是由已知世界走向未知世界的过程。问题意识是科学研究的立足点。培养问题意识，落实在具体的教学过程中，既可以是学术热点的评介，也可以是前瞻性问题的引导，还可以是边缘性、交叉性问题的阐发以及冷门问题、盲点问题的告知……它是多学科教学合力作用的结果。教师要坚持在“教中教”，即在教会学生知识的过程中，也教会学习的方法。当然，这对教师也提出了更高的要求。2.汉语言文学毕业论文——鼓励自主选题汉语言文学毕业论文选题概括说来有三种类型:学生自主选题、师生商议选题和教师命题。它们各有利弊，但相互比较，更应该鼓励、倡导的是学生自主选题。这是因为，选题是一项具有创造性的工作，自主选题能够更充分地发挥学生的主体作用。上文曾说，选题好比采矿。选题之前，有关学术信息的搜集就像这采矿之前的勘探，这是确保“科学决策”的可靠的技术手段。强调自主选题，选题要以掌握必要的学术信息为前提。这必要的学术信息包括:前人对这一论题作过哪些研究?研究的程度如何?有什么样的研究成果?哪些问题解决了?哪些问题没有解决?争论的主要问题和焦点是什么?矛盾的症结在哪里?有哪些代表性意见?代表人物是谁?等等。如果说论题是观照的对象，它总有一个学术背景。就像我们观照一个苹果，苹果树是它的背景;观照一棵苹果树，一片果林是它的背景;观照果林，莽莽群山又是它的背景。老舍说，要想写好一座小岛，要知道整个大海的全貌;画画，也讲求搜尽奇峰打草稿。古人著述非常讲究的一点是“蝎泽而渔”，另外还有“长袖善舞”、“多财善贾”的说法。“长袖”是“善舞”的条件，“多财”是“善贾”的条件。掌握必要的学术信息，而且能够在横向的现实和纵向的历史这个坐标轴当中去观照研究对象，才会觉得有话要说、有话可说。硬着头皮完成老师的命题作文，难免陷于无话可说的尴尬境地。严格说来，不能自主选题，是不善于学习的表现。自主选题和教师命题，就好像“为情而造文”和“为文而造情”之间的关系。如果迫不得已，必须依赖教师命题，那么，由近及远、逆流而上地查阅相关文献(目录、索引、文摘等)，是堪称“捷径”最为实用的方法。查阅资料的方法可分为顺查法和倒查法，作为命题作文的急就章应该采用倒查法;顺查法是板凳要坐十年冷的皓首穷经。此外，要先学术期刊，再学术论著。自主选题，要立足于专业、专长，凝练方向，不断升华;要把握课程论文、学年论文和毕业论文在内容上的关联，精心培育，持续发展;还要充分利用参加读书报告会、“挑战杯”等活动的机会，善于积累，锻炼提高。3.汉语言文学毕业论文——强化指导环节大学生尚不具备独立进行科学研究的能力，教师的指导工作不可或缺。要通过统一组织的专题讲座，明确最基本的学术规范，要通过动态的监管，把握步骤，分解落实。不无夸张地说，毕业论文有多少写作环节和内容要素，就相应地存在着多少问题。例如论题、题目、摘要、关键词、绪论、本论、结论、注释、参考文献等方面，都有可能出现这样或那样差错，至于观点的深刻性、材料的典型性、论理的透彻性以及论文的创新性、论文的学术价值等宏观上的问题，更需要指导教师全面监控，帮助把关。以本文所着力探讨的汉语言文学毕业论文的论题为例，面对“无法拒绝的爱——关注手机短信”、“有多少爱可以重来——经典影视改编的得与失”、“社会新闻与民生新闻的零距离”、“新闻策划的临门一脚”，以及夹杂着漫谈、杂感、随想等字眼的论题，如果指导教师仅限于指出这种感性化的、描述性的语言运用不当，而不善于小题大做，由此发现文体感的缺失，并进行有针对性的指导，那么小洞不补的结果，势必是大洞叫苦。当然，上文论及的汉语言文学毕业论文偏离专业方向、缺乏学术价值、脱离主观实际、忽视长远发展的选题更应该及时校正。
简单写论文的方式，首先要确定自己的主题有关[这很可能是决定教师提供给您]，具体可以和我谈。
侧重一点，将这一点上延伸至片，以片概论行业，在行业中的利弊。如，浅析湿陷性黄土施工工艺中应当注重的施工要点、浅析施工管理中安全防护与文明施工等等
学术堂觉得工程技术研究类、工程设计类、理论研究类这三个方面都比较好写,下面整理了一些题目,供大家参考:1、招标控制价模式下建设工程投标报价规律研究2、建设工程招投标过程中围标现象探讨3、地方政府对公共建设工程监督过程现状及问题研究4、基于并行工程的建设工程项目管理模式研究5、建设工程施工合同纠纷案件审判实务研究6、建设工程价款优先受偿权问题研究7、实验室建设工程项目进度管理研究8、建设工程项目设计信息安全风险管理和对策研究9、场地建设工程地质灾害危险性评估研究10、建设工程价款优先受偿权问题研究11、建设工程造价信息管理系统集成研究12、建设工程施工进度BIM预测方法研究13、建设工程质量政府监督管理研究14、建设工程项目承包商索赔研究15、建设工程招投标社会成本研究
建筑工程毕业论文，我写的《 居住建筑节能评价与建筑能效标识研究》，还是五老师给弄的
还有些资料
毕业论文写作思路一般都是要选定一个中心的论题，然后我要这个论题去写一下，你大概有几条论据和论点，然后去打一个草稿。
对此，我们就对论文写作思路的写法进行分析：
第一、论文写作思路可以在论文创作之后完成。因为在创作之初，许多学生对于论文的写作内容尚不清晰，所以这个时候写出来的写作思路很有可能并不符合实际论文需要。但是在论文创作完成之后则不然，论文的整体架构以及内容已经成型，这时学生再根据论文具体内容梳理或者总结文章思路，以提高二者之间的契合性。
第二、在表述论文写作思路时，不要照着论文目录或者大纲进行内容的罗列，而是要将论文思路的形成过程表述出来即可。论文大纲或者论文目标虽然能够简明、清晰地将论文的主体内容进行展示，但是这并不能作为论文的写作思路使用。对此，学生应当在把握论文主题的基础上，挖掘隐藏在文章之中的暗线，然后将之表达出来即可。
第三、在论文写作思路完结之后，要对其内容进行重新审读，一是查验语句是否通顺，而是查验内容是否与全文互相对应，以避免二者之间出现差池或者缺漏。
首先写在完成论文过程中的遇到困难以及得到哪些人的帮助，再写对他们的感谢！最后写即将毕业了对母校的恋恋不舍，对同学、老师的美好祝愿！例如：2009年3月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制LED显示屏设计。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的设计工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了Excel的绘图技术。在设计电路初期，由于没有设计经验，觉得无从下手，空有很多设计思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中LED显示屏行、列驱动电路的设计是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74LS154译码器，列驱动电路采用74HC595集成电路。当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、LED显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、LED显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成毕业论文。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
要求：概括地、不加注释地摘录本论文的研究目的、方法、结果和结论；或简洁的介绍本论文阐述的主要内容及取得的进展。...书眉排式"四川大学本科毕业论文"或"四川大学本科毕业设计"用5号字居左排，论文题目或设计题目用5号字居右排；书...http://