翁帆孩子的信息并未对外公布。
2004年2月，翁帆寄信到美国给杨振宁，翁帆接到杨振宁打来的电话，邀请她到中山大学见面；5月，杨振宁邀请翁帆一起去石澳游玩；7月，翁帆和好友在网上找了两名志同道合的“驴友”，一起到内蒙古旅行，在草原上，翁帆接到已到北京的杨振宁的电话，几天后，翁帆打车来到清华园与杨振宁见面。
在北京短暂停留后，翁帆又去了山西旅行；11月，翁帆回了趟潮州老家，与父母讨论自己与杨振宁的婚事；11月5日，杨振宁与翁帆在北京订婚；12月22日，杨振宁和翁帆飞抵汕头。翁帆的父母早已等候在宾馆。
杨振宁称他们为“翁先生”、“翁太太”。而翁帆的父母则称呼杨振宁为“杨教授”；12月24日上午，杨振宁和翁帆由弟弟杨振汉夫妇陪同前去领取结婚证。杨振宁和翁帆保持着两米多的距离，一前一后走进民政局的大门。
春节期间，杨振宁陪翁帆回到广州，特地宴请翁帆在广州的朋友，并把朋友们带到他们下塌的白天鹅宾馆，看他们自己拍摄的DV。
结婚后，翁帆将自己的毕业论文题目换成《论许渊冲的诗学翻译思想》。许渊冲是北京大学的教授，是杨振宁当年的清华同学。做论文的过程中，翁帆读了许教授的大量作品，并有机会向许教授亲自求教。
广东外语外贸大学对研究生论文实行匿名评审，请校内校外各一名专家对每位研究生的毕业论文进行评审，两位专家对翁帆的论文都给予较高评价，论文成绩良好。2005年1月，正式举行婚礼；4月，杨振宁和弟弟杨振汉、杨振平一起带着妻子爬黄山。
个人经历：
翁帆，1976年7月出生于广东省潮州市，物理学家杨振宁的妻子。翁帆从汕头大学毕业后，先是到汕头一家企业工作，但翁帆一个多月后就离开那家公司，到深圳一家高尔夫俱乐部工作。
她在深圳工作了3年，其间与香港一个普通公司的职员在香港办理了结婚手续，但这段婚姻只持续了不到两年就宣告破裂。此后翁帆报考研究生，并考进广东外语外贸大学翻译系硕士班。
2004年12月24日，物理学家、诺贝尔奖获得者杨振宁教授与未婚妻翁帆来到广东省汕头市民政局涉外婚姻登记处办理结婚登记手续。
以上内容参考：百度百科-翁帆
是说在真爱面前年龄不是问题。
2004年12月24日，82岁的杨振宁教授与28岁的广东外语外贸大学硕士研究生翁帆在汕头市民政局涉外婚姻登记处办理了结婚登记手续。面对这场“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆”式的婚恋，有人祝福，也有人质疑。杨振宁形容未婚妻翁帆为“上帝恩赐的最后礼物”。杨振宁表示，青春并不只和年纪有关，也和精神有关。
他虽然岁数上已经年老，但精神上还是保持年轻。这也是翁帆觉得他有吸引力的部分原因。翁帆的同学介绍，翁帆的毕业论文曾打算写“杨振宁的翻译思想”。
2008年1月，北京三联书店发行了杨振宁的一本新书《曙光集》。他的前言中写道，鲁迅、王国维和陈寅恪的时代是中国民族史上的一个长夜，而他自己就成长于这个看似无止境的长夜中。他继续写道：“幸运地，中华民族终于走完了这个长夜，看见了曙光。我85岁，看不到天大亮了。翁帆答应替我看到…。”
2011年6月底，由学者江才健撰写、更为全面讲述杨振宁人生的书《规范与对称之美——杨振宁传》面世，在和小自己54岁的翁帆结婚引发的喧嚣之后，杨振宁再次成为关注的焦点。在一次访谈节目中，杨振宁自曝向翁帆的求婚。
2014年10月，结婚十年后，杨振宁接受采访时表示，不宜要孩子，因为我一直在想，如果我不在了，翁帆一个人带着一个或者两个孩子，那将是很困难的事。
扩展资料
他的父亲杨武之在1973年故去之前一直在北京和上海当数学教授。他对于儿子的决定没有抱怨。但杨振宁知道，直到临终前，父亲对于他加入外籍的举动，在心底里的一角始终没有宽恕过他。
杨振宁从1949年与李政道初次合作，到1957年因“宇称不守恒”理论的贡献获得诺贝尔物理学奖，1962年杨振宁和李政道决裂，科学上不再合作，友谊也一笔勾销，学术界也充满了传言；包括诺贝尔名声到太太的因素。关于他们个人关系分裂的原因，杨李双方偶有公开叙述，然而各有说辞，令外界对真实原因依然不得而知。杨振宁表示李政道是自己最成功的合作者，与李政道的决裂是他今生最大遗憾。
从可靠的事件顺序梳理，李政道首先宣布“宇称不守恒”发现的主导权归他，杨振宁才对此做出反驳。考察文献，李政道在70年代和2004年对“宇称不守恒”发现过程的论述存在着明显的矛盾。据研究，李政道提出的“署名习惯”并不存在。
爱情来了无处可逃2003年底，在广东外语外贸大学读研究生的翁帆来到香港游玩。自1998年从汕头大学英语系毕业后，她先后在汕头和深圳的贸易公司工作过，在经历与一名香港职员为期两年的失败婚姻后，于2002年重返校园读研究生。在香港期间，翁帆想起杨振宁曾经告诉她：他和太太一般在香港中大度暑假。于是，她动了联系杨振宁的念头。原来，早在1995年暑假，汕头大学召开首届世界华人物理学大会，翁帆被学校选中，负责接待杨振宁、杜致礼夫妇。清纯可爱的她当时深得科学家夫妇的喜爱。此后多年，她和杨振宁夫妇偶有书信往来。2003年秋杜致礼在美国去世，远在广州的翁帆并不知道。2004年2月的一天，翁帆接到杨振宁打来的电话，邀请她到中文大学见面。见面前，翁帆还真有些激动与紧张：分别多年了，见到已经82岁的杨振宁教授，我是否应该上前搀扶他呢？让翁帆吃惊的是，面前的杨振宁教授精神矍铄，说话、思维和行动都很快，跟八九年前几乎没什么区别。翁帆紧张的心情一下子放松了。这次见面，大家都很开心。因为翁帆没有像理科学生对学术泰斗那样拘谨，所以谈话显得轻松随意。这次见面以后，杨振宁对翁帆难以忘怀，他孤独的心被这个率真的姑娘温暖了。接下来的日子，一有空闲，杨振宁就会忍不住拨打翁帆的电话。翁帆渐渐习惯了在课余时间接听杨振宁的电话，这成了她生活的一个重要组成部分，有时不能如期接到杨振宁的电话，她会有一种失落感。有一天，翁帆正在广州和好友逛街，杨振宁的电话又打来了，翁帆就对着电话说：“我正和上次跟你提过的那个朋友逛街呢。”被晾在一边的好友看出了苗头，打趣翁帆说：“杨教授是不是喜欢上你了？以他的身份和地位，如果不是喜欢上你，不会这么频繁地给你打电话。”翁帆羞得满脸通红。凤凰花开的香港5月，杨振宁邀请翁帆一起去石澳游玩。那天下着雨，石澳村通向海边有一段很陡的路。为安全着想，两人很自然地拉起手，走完那段路之后又马上松开。那时翁帆才发现，原来自己很喜欢杨振宁拉她的手。2004年7月，翁帆和好友在网上找了两名志同道合的“驴友”，一起到内蒙古旅行。在茫茫的草原，翁帆接到已到北京的杨振宁的电话。杨振宁进一步邀请她去清华大学他的“归根居”做客。每年，他有部分时间呆在清华，部分时间呆在香港。几天后，翁帆打车来到清华园，杨振宁已经吩咐保姆为翁帆准备好可口的饭菜。翁帆发现，多年的旅美生活，没有让杨振宁的生活方式西化，他十分传统。喜欢吃淮扬菜、喝红茶。两人交流多了，感觉彼此非常默契。在北京短暂停留后，翁帆又去了山西旅行。那段时间，她常常心神不宁，面前老出现杨振宁的笑容。她意识到自己真的陷入爱情之中了，心里忽然很慌乱：这怎么可能呢？可静下心来想想，她认为杨振宁除了年纪大一点外，具备男人所有的魅力。她无路可逃，唯有向爱情投降。但她的内心仍旧很担心，毕竟两人相差54岁。回到广州，翁帆整颗心都已留在杨振宁那里。心里装着甜美的爱情。她常常有写英文诗的冲动，写完后就把诗通过电子邮件发给杨振宁。杨振宁总是把诗歌修改了又传回来。后来，翁帆把几首自己喜欢的诗贴在网上。香港中文大学的几位翻译系博士看后评价说：翁帆在英文诗歌的韵律和美感方面，的确很有天赋。在相思中受煎熬的两个人，好不容易等到2004年“十一”黄金周。杨振宁和翁帆商议好，一起去距离广州不太远、人又不太多的北海旅行。杨振宁知道翁帆喜欢拍照，特地送给她一台松下数码相机。蓝天白云大海间，留下这对忘年情侣的足迹。翁帆穿着最喜欢的Mickey休闲装，与杨振宁一起骑双人自行车，在椰林小道中快乐地穿行。勇敢结婚轰动全球从北海回到北京几天后，杨振宁就通过电话向翁帆求婚。翁帆在广州接到求婚电话。撒娇说：“哪有向人求婚不送玫瑰的？”杨振宁连忙笑着许诺：“下次见面一定补给你。”2004年11月，翁帆特地回了趟潮州老家。翁帆的家境很好，翁帆的父亲翁云光向来最宠爱翁帆，那天，翁帆轻轻地向父母讲了自己与杨振宁的事情。翁云光夫妇着实大吃一惊。翁帆只得慢慢地解释、说服。开明的父母最终同意了女儿的选择。父母一点头，翁帆立即把好消息告诉杨振宁。第二天，杨振宁就向人打听应该在哪里办理结婚登记手续，这才得知像他这样的美籍华人，必须到女方的户口所在地办理结婚登记手续。他赶紧打电话给翁帆，让她准备准备。晚上，他们商定好分别给朋友写邮件分享他们的喜事。接到他们邮件的朋友都很激动，第二天一早，香港中文大学的教授神秘地议论着老朋友杨振宁的新鲜事，整个上午都没法工作。可就在这些教授一心要为杨振宁保密时，新加坡媒体却报出了杨翁订婚的消息。媒体一下子紧紧“咬”住翁帆，弄得她连手机都不敢接。12月22日，杨振宁和翁帆飞抵汕头。翁帆的父母早已等候在宾馆。杨振宁称他们为“翁先生”、“翁太太”。而翁帆的父母则称呼杨振宁为“杨教授”。24日上午，杨振宁和翁帆由弟弟杨振汉夫妇陪同前去领取结婚证。杨振宁和翁帆保持着两米多的距离，一前一后走进民政局的大门。春节期间，杨振宁陪翁帆回到广州，特地宴请翁帆在广州的朋友，并把朋友们带到他们下塌的白天鹅宾馆，看他们自己拍摄的DV。杨振宁特别喜欢拍摄DV。翁帆取笑他“有做导演的欲望”。两人出去玩的时候，杨振宁常常“指挥”路人替他们拍摄，还像导演一样喊“开始”、“停”。杨振宁对翁帆的朋友特别细心、友善，和这群年轻人打成一片。他很小心地询问年轻人对他们二人的结婚有何看法，听到祝福的话语后，又风趣地问：“那你们的父母对你们男朋友的年龄限制是不是放宽了许多？”婚后温馨浪漫两人结婚后，翁帆将自己的毕业论文题目换成《论许渊冲的诗学翻译思想》。许渊冲是北京大学的著名教授，是杨振宁当年的清华同学。做论文的过程中，翁帆读了许教授的大量作品，并有机会向许教授亲自求教。尽管翁帆写作毕业论文的时间有点仓促，但她还是很认真地完成了，也得到了导师的好评。广东外语外贸大学对研究生论文实行匿名评审，请校内校外各一名专家对每位研究生的毕业论文进行评审，两位专家对翁帆的论文都给予较高评价，论文成绩良好。以前，翁帆的生活方式倾向西式：她喜欢喝咖啡，深夜还和朋友在网上聊天，早上起得很晚。婚后，她渐渐把自己的作息时间调整得和先生一样，早睡早起，很有规律，白净的皮肤日渐红润、有光泽。一般来说，他们每天早上8点准时起床，香港的家里没有请保姆，翁帆就自己动手准备两人的早餐：两杯牛奶、几片烤面包、两个煎蛋，简单而有营养。吃过早餐，杨振宁去学校上班。这几年，他的工作主要是利用自己的国际影响力，为香港中文大学和清华大学引进学术顶级人才、筹款发展高等学术研究工作。近一年时间，他已为清华筹到1000万美元，还把美国普林斯顿大学的华裔学者、当今计算机方面的全球权威姚期智聘到清华大学。先生上班去后，翁帆就在家里看书、修改论文。中午12点，夫妻俩吃一点简单的午餐，然后午休。下午两点多，夫妻二人各自工作。晚餐一般安排在6点半左右。在北京，家里有保姆帮着做。在香港，翁帆有时自己做，多数时间到外面吃。杨振宁很喜欢香港酒楼里的餐后甜品，翁帆则不敢多吃。傍晚两个人在校园散步，他们总是亲密地手拉手，而且十指相扣，杨振宁给翁帆讲一些国际著名的物理学家的故事，或者讲他从前和家人到世界各地旅游的故事，翁帆温顺地听着，感觉温馨而满足。晚上，两人坐在沙发上听音乐、看碟。他们租了《人间四月天》的VCD来看。两人还喜欢看历史剧。翁帆看过《孝庄秘史》，觉得不错，便推荐给扬振宁看。前些日子，他们听着古典乐曲，坐在小沙发上阅读畅销书《达芬奇密码》，一起讨论里面的惊险情节。杨振宁一直喜欢穿淡黄、浅粉等明快色调的T恤，还喜欢扎上皮带，显得很年轻、有精神。翁帆逐渐放弃原来喜欢的休闲打扮，转向更淑女、更稳重的装扮。因为公寓在香港中文大学的山那边，出门都要自己开车。他们开的还是1980年杨振宁买的那辆日产车，有点像电影《亨利传奇》里的那种老爷车，用了近20年，有时开到闹市里，回头率很高，因为香港几乎无人开这么旧的车。杨振宁总是自己亲自开车，他反应很快，泊车技术也很好。香港石澳旁有个小岛，空闲的时候，杨振宁和翁帆会开车去玩。扬振宁开车时，翁帆总是坐在旁边的副驾驶位置上温柔地注视着先生。杨振宁很喜欢翁帆的目光，感觉像一束柔和的灯光打在自己的身上，安全而温暖。翁帆的一个多年好友也说：“翁帆看杨振宁的目光绝对前所未有的温柔。”对今后的打算，翁帆希望用更多的时间和精力照顾先生，整理先生的学术资料和讲稿。有朋友问翁帆：“是否准备生孩子做妈妈？”翁帆说：“顺其自然吧。”2005年4月，杨振宁和弟弟杨振汉、杨振平一起带着妻子爬黄山。杨振宁虽然快83岁了，可爬山时一点儿都不吃力，翁帆几乎是被他拉着走的。杨振宁开玩笑说：“帆帆，虽然我腿脚都很灵便，但我还是喜欢牵着你的手。知道为什么吗？因为拉着你的手感觉很踏实！”一路上，翁帆声音轻柔甜美，语速很慢，普通话中夹着英文。杨振宁不时取笑她带有淡淡潮州口音的普通话。翁帆告诉朋友们，黄山之行，让她最感叹的一点是：身体好对人太重要了。她说杨振宁一家人的身体特别好，虽然都年过古稀，但全都很轻松地登上了黄山。翁帆和杨振宁的家人相处得很融洽，每当杨振宁的孩子从美国打电话过来，翁帆会接过话筒和他们聊上几句。2005年6月初，翁帆的硕士毕业论文顺利通过了。回到北京后，她报名参加了法语班，她希望把这门学了几年同时又非常感兴趣的语言学得更好。她还准备买一台钢琴，希望未来能闻着院子里的花香，弹着钢琴，甜美地与先生过平静的日子。（据《家庭》）
许渊冲的翻译作品有《西厢记》、《约翰.克里斯朵夫》、《红与黑》、《包法利夫人》、《楚辞》、《追忆似水年华》、《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《诗经》、《李白诗选》等。许渊冲是中国著名翻译家，曾获得“中国翻译文化终身成就奖”。许渊冲的介绍许渊冲是江西南昌人，早年毕业于西南联大外文系。1939年，他在联大读一年级的时候，就把林徽因的诗《别丢掉》译成英文，发表在《文学翻译报》上，这是他最早的译作。1944年考入清华大学研究院外国文学研究所。许渊冲的翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”，许渊冲从事文学翻译长达六十余年，在国内外出版中、英、法文著译六十本。许渊冲获得的荣誉2010年，许渊冲获得中国翻译协会颁发的“翻译文化终身成就奖”。2014年8月2日许渊冲荣获国际翻译界最高奖项之一的“北极光”杰出文学翻译奖，系首位获此殊荣亚洲翻译家。
许渊冲的翻译作品有《西厢记》、《约翰克里斯朵夫》、《红与黑》、《包法利夫人》、《楚辞》、《追忆似水年华》、《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《诗经》、《李白诗选》等。1921年出生的许渊冲已经100岁了，说起许渊冲真的是非常令人感动的一位老先生。许渊冲他是翻译界的泰斗，毕业在西南联大，同时他也是北京大学的教授，然后在翻译界也是非常有地位的。许渊冲他在我们国家之所以被称为是翻译界的泰斗，因为他可以用汉语英语以及法语之间去翻译各种各样的文章。他曾经参加过一档综艺节目，当时这档综艺节目的主持人是董卿，董卿介绍他，说是因为许渊冲才让我们认识了包法利夫人，认识了于连，认识了李尔王。
在北洋新政时期，北洋法政学堂就坐落在教育中心的河北区。清光绪三十三年(1906)，袁世凯委任黎渊为天津北洋法政专门学堂首任监督(即校长)，负责筹建。当时，北洋法政学堂占地4200平方米，校舍为中西合璧的建筑，用豆青条石奠基，砖木结构，墙面是伊奥克尼古典式，校门用拱券式，房檐部有栏杆式女儿墙。这是当时学校建筑的通行形式。根据史料记载，北洋法政学堂于1906年12月30日启用学堂钤印，1907年8月正式招生，9月2日正式上课。最初学堂设专门科，仿效日本明治维新时期的法律学校规制，学制6年(预科3年，本科3年)，本科分法律、政治两系，另设职、绅两班，职班为司法科，绅班为行政科，学制一年半。法政学堂的创建，是为推行北洋新政，而学科就是讲法求治。所以学堂的教师、受业学生都注重学术的研讨、关心国家的命运。从1907年创建到1937年解散，这所学校一直和进步、革命联系着，李大钊就是从这里开始了革命生涯。法政学堂在近代教育史上的出现，比起其他门类的学校来，有着更为丰富而深刻的社会内容与时代烙印。它不仅仅是教育制度变革的产物，同时也是政治制度与社会制度变革某一侧面的折光掠影。因此，从它刚建立开始，师生们就在新思潮的影响下，思想活跃。作为这个学校的第一届毕业生，李大钊在1923年参加母校18周年校庆纪念会演讲中曾说过这样的话：“那时中国北部政治运动，首推天津，天津以北洋法政学校为中心，所以我校在政治运动史上很是重要。” 袁世凯之所以要办法政，是因为他认识到要实行立宪，就是需要法政人才。因此他一方面先从革新吏治入手，在其治下先后设置了考验处、课吏馆、幕僚学堂、吏胥学堂，并培训在职与后补的官、幕、佐乃至佐杂人员，扩大他自己的政治实力；另一方面，为了能让更多的官吏清楚地认识新政，他还派遣官绅赴日本考察学习，设立宪政研究会，并以天津为试点，创办自治局、议事会，设立自治研究所，以吸收阅历较多、德高望重的士绅入所听讲。这就是后来的北洋法政学堂之所以设有简易速成科的“职班”与“绅班”的由来。为了试办正规的法政学堂，以造就佐理新政的人才，袁世凯早在保定就创办了一所直隶法政学堂，并扩大招收名额，吸取山东、山西、河南、陕西、安徽乃至东三省的学子入校学习，借以扩大其政治影响。但由于当时的环境和条件所限，保定不如北洋大臣驻扎地的军政中心———天津在政治上的感召力强，而且该学堂所定预科半年、正科一年半的两年修业期限，也很难达到造就法政通才的教育目的。因此，他不得不另起炉灶，参考派赴日本考察的阎凤阁(后来的直隶省议会议长)、梁志宸(后来的直隶省议会副议长)等人提出的意见，仿照日本法政学堂定制，在天津另行筹办一所具有相当规模的法政学堂。虽然北洋法政学堂是在直隶总督袁世凯任内最后兴办的一所学校，而且比其他专业学校晚很多(比如1902年恢复上课的北洋医学堂、1903年开课的北洋武备学堂、北洋巡警学堂等)，但它是国内创办最早的法政专门学校，并曾被指定为全国各省同类学校的表率和样板。清政府为了试行创设法政学堂，曾于1906年7月起由学部颁布奏定的《北洋法政学堂章程》，通咨各省照办。 在1904年管学大臣张百熙与荣庆、张之洞复奏重订学堂章程中所述的“立学宗旨，均以中考为本，以中国经史之学为基，俾学生心术归于纯正”、后来学部所订“忠君、尊孔、尚公、尚武、尚实”五项教育宗旨的主导思想规范下，北洋法政学堂“根据奏定分科大学堂章程，教授高等法律、政治、理财等专门学术，以造就完全政法通材为主旨”。北洋法政学堂分预科、正科各三年，共修六年毕业。预科就是进入正科必不可少的一个阶梯，每年招考生200名，必须在16岁以上25岁以下，要求文理通顺、曾读经史、略具普通知识。北洋法政学堂入学考试时必考科目为国文、经义、史论各一篇，并且要求考生还要经过日、英、德、法各国语言的考试以及数学笔算考试。由于当时中国对近代新学了解得不多，外语和数学要求就相对较低了，对于那些没有学过外语和数学的学生，这两项成了选考科目。在预科三年学习结束后，经过考试，将会发给毕业证书，如果想要继续深造，则可继续进入正科学习。正科分政治和法律两门课程，由学生入学之初自由认定。政治科自第二年起，再分成政治与经济两专攻科，法律科至第三年分本国法和国际法两专攻科。三年学习完毕后，除考试已经学完的课目外，还要写一篇自由设题的论文，每篇论文必须在万字以上，并且作为毕业成绩之一。如果考试全部及格，将发给毕业证，不但给一定的“奖学金”，而且还会得到相应的功名。 清政府对于一些新式学堂的莘莘学子，总不像对那些循规蹈矩、八股出身的童生举子那样放心。早在1907年12月，慈禧太后即下诏整顿士风，命学部严申学堂禁令定章，“不准学生干预国家政治及联名聚众立会演说等事，否则教员、管理员、督抚、提学使一并惩处。”并命管学各衙门暨大小学堂恭录此旨，悬挂堂上，学堂毕业考试也要将此旨刊录。北洋法政学堂监督、管理员对此旨自然是诚惶诚恐，对学生严加管束，如为了压制剪发运动，对率先剪发的姓黄的学生给予记过处分。但这些诏谕律令，当时的青年学生并不怎么把它看在眼里，所以不久就因为一件小事引起了一场轩然大波。当时，有一位浙江学生因不适伙食口味，要求伙房多给一点酱油，没想到却遭拒绝，他就用筷子敲打饭桶，以示不满，结果学校的斋务长严厉地训斥了了他。被骂者因不堪忍受，自己一个人哭泣，引起了同学们的同情，大家准备与校方讲理。没想到，学校的监督说学生是借端闹事，竟呈报藩台衙门，派来兵警多人，包围学校，横加镇压，结果将学生公举的讲理代表八人开除学籍。1909年12月，直隶提学使司“以北洋法政学堂屡起风潮，决定解散。所有该学堂之别科归并保定法政学堂，预科归并北京法政学堂，其所设之中学班，全行解散。”但是，这一决定因各方舆论反对，而没有实行。 1928年6月，直隶公立法政专门学校改名为河北省立法政专门学校；1929年国民政府试行大学区制，学校改隶北平大学区；3月，学校改称河北省立法商学院，原有各科改称学系；同年8月，学校升为大学，添设大学部，并且开始招收女生。至此，北洋法政学堂完成了由学堂到大学的转变，从“北洋”、“直隶”再到“河北”专科，共延续了27年。在这段时间里，该校毕业的学生中出现了许多资深望重的法律、政经、商学的名流专家，被称为“中国第一个会计师”的谢霖、“觉悟社”的潘世纶、东渡时周恩来曾赋诗为之送别的张鸿鹄等人都是该校的学生。河北省立法商学院继续保持学术自由、兼容并包的优良传统，学校用人也很少门户之见。从上世纪30年代初，共产党员、法学专家张友渔同志即曾应聘来校任教。之后，又有共产党员阮慕韩、杨秀峰、温健公、何松亭、黄松龄、闻永之（又名：闻允志）、陈志梅等人相继来校任教授、秘书、主任等职。在他们的思想影响下，全校学生思想倾向进步，政治空气非常浓厚，使该校成为天津学生抗日救亡运动的重要策源地之一。“一二·九”运动中，朱纪章、庄金林曾参加组织领导天津市学联、全国学联工作，阮务德、王民生、王守先在后来的抗日斗争中英勇牺牲。由于在抗日斗争中该校总是冲在最前面，1937年2月，河北省立法政商学院被强行武装解散。抗战胜利后，因抗日救亡而被强行解散的河北省立法商学院复校问题被提上了议事日程。但因种种原因，学校在1947年秋才艰难地组建起来。天津解放后，法商学院教师与其他院校一起，在《天津日报》上发表声明，欢迎解放军，拥护共产党。1949年3月，军管会通知学校：学院撤销，经济、商学两系同学一同转入南开大学。
题目：陶渊明的归隐内容：801字求给分，求采纳
陶渊明为什么归隐？ 文学史及文化史上，有两类现象比较值得注意：一是归隐，一是流亡。它们常常被人同“精神”“自由”“抗争”一类的词联系在一起，同时又往往呈竹篱月箫、风沙渺茫的诗意世界。而这两者背后的许多“不得已”与痛苦辛酸多是被遮蔽了的。本文试就“隐逸诗人之宗”(1)陶渊明来浅谈一下“被诗化了的归隐”。 陶渊明的归隐之路不仅不是诗化的、浪漫的，而且是“不得已的”。这就要探究陶的政**治理想与思想基础。陶是名将陶侃之后，深受着儒家思想的影响。逯钦立说，“从陶的诗文看，他是喜爱六经深受封***建教养的”（2）， “陶渊明少年时代的主导思想来自当时的儒家经学，者决定了他的从政理想和事业心，乃至决定了他的一生的伦理道德观点”（3）。 这里摘录陶的部分诗文，以为佐证： “先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤”（《癸卯岁始春怀古田舍二首》） “先师遗训，余岂云坠。四十无闻，斯不足畏！脂我名车，策我名骥，千里虽遥，孰不敢至”（《荣木》） “少年罕人事，游好在六经。行行向不惑，淹留遂无成”(《饮酒二十首》) 从陶的时代及生活的环境来看，他所可能受的影响是庞杂的。但对于一生地位地下、生活艰难的陶渊明来说，他的体验是切身的、坚实的，所以佛家、道家等思想不大可能影响到他的骨子里去，甚至他的归隐也不是如其他一些士人那样主要来源于佛、道的影响，而是主要受儒家的“君子安贫乐道”的影响。 我之所以反感诗化归隐的行为，一部分是因为这种思维方式忽视或弱化了经济、政治等“物”的因素对人的影响。以陶渊明的出仕问题为例，陶在《归去来辞》的序中说“于时风波未静，心惮远役，彭泽去家百里，公田之利，足以为酒，故便求之。”可见陶是为了生活而求官的。逯钦立在分析陶仕于恒玄的原因时也说他“企图以禄代耕”（4），但同时，逯更指出，陶是一个“深受封***建教养怀有政治理想愿望在政治上有所成就的人”（5），他后来仕于刘裕，东下附“义”，也是出于“封**建正**统思想”的影响。这与前面提到的陶的思想基础显然是一个自然的逻辑过程，所以，陶在最后决定终身隐居的时候，他的心情实际上是复杂和矛盾的。“一方面，他摆脱了封***建统治罗网，感到极大庆幸与愉快”，“另一方面，归隐就要终身放弃政****治理想，就要遭受饥寒痛苦”（6）。 如此看来，归隐并不是陶的“心甘情愿”，而是“不得已”，“陶之所以成为一个隐士，决定于他的思想见解和道德品质，更是决定于他生活的历史时代和社会风气”（7）。也正是由于如此，鲁迅先生说，“这‘猛志固常在’和‘悠然见南山’的十一个人”，又说：“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’”（8）。 那么，为什么在后世这个不得已而为之的归隐被渲染抬高，成为一种卓绝的姿态、士大夫的归宿乃至精神堡垒了呢？在分析之前，笔者欲先解决一个逻辑问题：即“陶的归隐，并不是使他成为伟大诗人的充分条件或因素”（9）。陶是在归隐生活中体现了他的伟大，而不是“因为归隐所以伟大”，并恰恰因为他并不是一上来就选择归隐，而是有过艰难的探索才显出伟大的。而且，“诗人本身并没有把隐居看的了不起，他说‘褴褛茅檐下，未足为高栖’，他说‘潜也何敢望贤，志不及也’”（10）。 笔者认为，后世抬高归隐是由于陶所经历的“时代与社会黑暗”的现象反复出现，而归隐显然是一条极佳的解脱之路。即它更具现实操作性，并且在入世/出世之间保留了后路。抬高、诗化归隐又可以抬高士人的面子与傲气。实际上后世许多人就依靠这种姿态被视为“高人”、“贤人”、“真人”，甚至又由此走上仕途。 与佛、道的与世隔绝相比，归隐生活仍然是现实的、不排斥许多俗世的幸福。与阮籍的“大人先生”式的“遗俗而独往”相比，归隐生活又是“一个穷苦到至于乞食的庶族士人面对现实所能寻求到的自我安慰”（11）。“它既没有玄学的‘大人先生’式的理想那样高不可攀，也没有佛学那样的神秘虚幻，而能在最平凡的日常生活实现一种审美的超越”（12）。自由、平静、安乐，受到后世赞赏也便是理所当然的了。 而要考察归隐后的陶渊明，便不能不提《桃花源记》。可以说，这是“一篇现实主义和积极浪漫主义相结合的作品”（13），“是同陶渊明的人生理想、审美理想密切联系在一起的，其主要意义不在提出一种社会或政治理想”（14），长期的农耕劳动和生活斗争，使陶渊明逐步接近农民、了解农民，并由此设想一个理想的社会：人人劳动、天下平等。熟悉历史唯物主义的人可以很轻巧地看出这里的问题，但陶的价值在于虽然他的政***治理想是空无的、反历史的、倒退的，但他从劳动人民那里获得了坚实的基础，拥有对人生艰难的深刻体验以及在这种体验之后仍然不失去对人生的亲切爱恋的感情，这使得他在人性的建设上做出了不朽的贡献，甚至对政治也还奇妙地发生了一点良性作用。笔者在这里无意于对其局限做出另一种诗化掩蔽，而是感慨：只要一个人足够“真”，能够抓住生活的内在矛盾，能够不完全脱离现实，即使走错了一些路，也还是能获得好的价值的。列宁说过，聪明的唯心主义要比愚蠢的唯物主义强，便是这道理。 笔者认为，陶渊明的这种“真”主要体现在两个方面：一是对自然的热爱；一是对人生的哀伤 梁启超评价陶渊明时曾经说，“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”（15）。确如其言，陶在自然与哲理之间打开了一条通道，在生活的困苦与自然的旨趣之间达到了一种和解。连最平凡的农村生活景象在他的笔下也显示出了一种无穷的意味深长的美。笔者试撷几例于下： “狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无杂尘，虚室有余闲。”（《归田园居五首》） “种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（《同上》） “日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭”（《同上》） “采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”（《饮酒二十首》） “清歌散新声，绿酒开芳颜；未知明日事，余襟良已殚”（《诸人共游周家墓柏下》） 而在对人生的哀伤上，陶渊明是深情的，毫无矫揉做作的，如“家为逆旅社，我如当去客；去去欲何之？南山有旧宅”（《杂诗八首》）又如“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿”（《挽歌诗三首》）这种大彻大悟的哀伤总让我想起德国伟大诗人里尔克，为避免偏题，此处略过不谈。 再回到鲁迅先生的话，“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大’”，我们不能不为先生的深刻而折服。我们应该认识到过分诗化归隐既是对陶的歪曲（忽视了他艰难的探索），也是对后学的误导（弱化了在现实中寻求进步的热情），尤其是如果不批判陶的及时行乐的思想（虽然这也是他“解除内心痛苦和全身避祸的方式”），那么，这极可能成为后人退缩消沉的一个借口，而没有比这更是对陶的侮辱了。要知道后来的“公安三袁”虽深信李贽的思想，却好之而不行之，放不下花天酒地的快乐。人的“惰性”（犹指思想意义上的）是客观的、顽固的，而任何一点借口都足以让这惰性抓住不放。 洋洋洒洒写下来，还是没有论清“归隐为什么被诗化了”，这可能还要朝文士的心理等诸方面去探寻，但我想关于“归隐为什么不该被诗化”还是做出了一些拙陋的解答。若是如此也算一点进步了，记为自勉！ 注释： （1）出自钟嵘《诗品》 （2）（3）（4）（5）（6）（7）（9）（10）（13）分别出自逯钦立《汉魏六朝文学论集》（陕西人民出版社1984年11月版）P248、P252、P267、P267、P274、P272、P274、P275、P288。 （8）《且介亭杂文二集》，《“题未定”草》六---七，转引自李泽厚、刘纲纪主编《中国美学史》第二卷，中国社会科学出版社，1987，7。 （11）（12）（14）出自《中国美学史》第二卷，P389、P389、P391。 （15）转引自逯钦立《汉魏六朝文学论集》
逃避，是一种美丽在尘世中，总有纷纷扰扰的选择困扰着我们，总有着零零碎碎的事情让我们的心变的深不可测，当面对一件事情，就必须放下其他的事情，每当我为难的时候，我总会选择逃避，因为在我心里认为：逃避，也是一种美丽！打开记忆的闸门，不由的让我想到了席慕容的那首诗，“是什么让我遇见了你，在我最美丽的时候”。你的出现，让我觉得逃避，并不是懦弱的表现，而是一种生活态度，忘记了是什么时侯，你走入了我的世界，我义无反顾的迷恋上了你的诗词，我会从“桃花源”的梦中醒来，我会贪恋那种“采菊东篱下，悠然见南山”的生活情趣；我欣赏你那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚节操，那首《归去来兮辞》又让我久久的陷入其中，在我心里，陶渊明这个名字再也无法忘却。我是一个安静的人，我不喜欢勾心斗角，我不喜欢利欲熏心，在这个充满竞争的时代，我开始仰慕你的生活，就那样无拘无束，逍遥自在。或许有人说，你的生活态度是消极的，你没有把自己的一腔热血献给朝廷，或许有人说，你是自私的，你可以辞官回家，归园田居，却舍弃了那么多的老百姓，也或许有人不理解你，可是，你在我心里是一个无人能比的神话，你一生闲适恬淡、远离尘世；你一世高洁傲岸、受人崇拜！每个人都是自私的，为了自己的事业家庭幸福，奋斗着，国家都以国家利益为重，更何况个人，我读过一则小故事，说一个富翁喝醉了，在街上，警察过来扶起他后认出了他就是当地最有钱的人，就说送他回家。他听后，摇摇手说，那不是他的家，而是他的房子。读后，我感到一种心酸与无奈，当一个人穷的只剩下钱的时候才是最可怜的，与其这样为何不像陶渊明一样脱离尘世，过自己幸福的小日子呢，时光如箭，日月如梭。人这一生拼命的忙碌，争斗，为什么不能过平淡的日子呢？珍惜身边的点点滴滴，珍惜生命中的每一份小甜蜜，当我们倦了、累了的时候，要懂得逃避。逃避，不是贬义，不是认输放弃，而是一种无与伦比的美丽！
既然要看待陶渊明辞官归去，那就要从两方面入手，这样的话比较全面。1.认为是好的行为，洁身自好，不为五斗米折腰什么的，相信你知道的更多2.谈谈他的社会责任心，辞官离去而舍下大局是否正确这样两点在，八百字随便写写
二、性本爱丘山是他的隐士情怀 陶渊明是魏晋风流的杰出代表。魏晋风流是魏晋世人所追求的一种人格美。他求为彭泽县令和辞去彭泽县令的过程，对江州刺史王弘的态度，抚弄无弦琴的故事，取头上葛巾漉酒的趣闻，是其艺术化人生的表现。他的《归去来兮辞》《归园田居》等作品，都是其艺术化人生的写照。现行初中语文教材中，选编陶渊明的《桃花园记》《归园田居》〈其三〉〈〈饮酒〉〉〈其五〉和〈〈五柳先生传〉〉等四篇作品。所选的这几篇作品中，都体现了陶渊明的隐士情怀。纵观陶渊明的家世及其坎坷的一生，直至最后辞彭泽县令，过隐居生活，无不体现了他“淡薄名利，厌弃官场；不为五斗米折腰，刚正不阿；躬耕自资，热爱田园”的高贵精神品质。陶渊明的“性本爱丘山”正是他这种精神品质的基础，是陶渊明隐士情怀的统帅。陶渊明具有“性本爱丘山”的隐士情怀，在他的许多作品中都可以窥见到这一点。 三、《归园田居》是心灵的解脱 陶渊明的田园诗与山水诗并称，田园诗写到农村的风景，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的审美。他的田园诗有的是通过描写田园景物的恬美、田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。或春游、或登高、或酌酒、或读书、以及在南风下张开翅膀的新苗，日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。写邻居与自己一起谈史论文的情形，那种率真的交往令人羡慕。如《归园田居其一》从这首诗中，守拙与适俗，园田与尘网，两相对比之下，诗人归田感到无比愉悦。南野、草屋、榆柳、桃李、远材、近烟、鸡鸡、狗吠，眼之所见，耳之所闻，无不惬意。这一切经过陶渊明点化也都诗意盎然了，尽显了他对大自然的热爱之情，“爱丘山”的本性得到了淋漓尽致的张扬。“误落尘网中，一去三十年。”表达了作者对三十年的官场生活的厌倦。“误落”体现了他对官场的后悔。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”表达出作者的归隐之心，渴望回归自然，远离尘世之情。“榆柳荫后檐、桃李罗堂前”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”等文字，表现了对自己隐居时环境的满足，后檐榆柳成荫，堂屋前种满了桃树、李树，阳春三月，桃花、李花开了，大有“落英缤纷”之感，远处深深的巷子里传来了狗叫的声音，鸡跳到了桑树上，不停的鸣叫，堂前屋后，里里外外，没有一点灰尘，非常干净清爽，家中座无虚席，有邻居与隐士、文人墨客在这里与我闲聊。景美、人美、事美、心情美，只有心中充满爱的人，才能写出这样的佳作。在这首诗中，作者对景物的描绘，对自己愉悦心情的描绘，都体现了他“爱丘山”的自然本性。 四、《饮酒》体味到了人生真谛 农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明“衣食是人身之道的开端，不劳动什么都谈不到”的理念，体现了他对理想人生的追求这种理念。这种追求在田园诗中以美好的形象表现出来。如陶渊明诗中最著名的《饮酒》之五就是这样：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”诗人从居住的草庐起，反思归田后自己的生活状况，他并没有隐居山林岩穴，也没有寄身庙宇不食人间烟火，而是身处“人境”。开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰。凡是有人群的地方，照理就有闹市，也就会车马喧嚣，不绝于耳，可诗人却说：“而无车马喧，”这是为什么呢？第三、四句的自问自答，揭开了谜底。“问君何能尔”一句转换叙事角度，将抒情主体客体化，仿佛在以第三者的好奇心追问下去，颇富情趣。诗人以“君”自据。言语之间自豪而自足。“尔”作“如此”、“如是”解释。概指前面二句，“心远”谓心境高远。有此心境遂能免于“车马喧”，其地得以自偏。这一句极为精练的语言，作出了回答：因为心情闲适，心志高远所以居所也显得偏僻安静了。人的短促的一生，除了归依自然，顺应自然、在自然的永恒，美好、自由中感受到自己生命的意义外，还有什么追求的呢？所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想——“性本爱丘山”的寄托。 五、《归去来兮辞》是回归田园的宣言书 初归田园，陶渊明用他的笔描绘了他对田园生活的喜悦。在他的《归去来兮辞》中也有充分体现。《归去来兮辞》是他的一篇脱离仕途回归田园的宣言。诗中抒发了诗人厌恶仕途生活，不愿与庸俗官僚为伍，宁愿归隐躬耕，享受田园生活的情怀，反映了他厌恶世俗生活，回返自然的人生观，文中所写回归途中的轻快心情，到家后的天伦之乐，和自由自在的田家生活，看出诗人对自由的向往。诗句最后抒发了作者的人生哲理。不追求“富贵”，不乞讨“神仙”，但愿徜徉于大自然之中，一切的回归，一切的解放，在这篇文章中都得到了抒发。 六、《桃花源记》是爱丘山的见证 陶渊明的“性本爱丘山”的隐者情怀除了在他的诗作中有体现，他的散文中也有体现。如他的散文代表《桃花源记》。故事和其他仙境故事有相似之处，描写了一个美好的世外仙境。在那里生活着一群避难的普普通通的人，而不是神仙，他们比世人多保留了天性的真淳，他们生活的和平、宁静、幸福，是通过自己的劳动取得的。在这种“自然”的社会中，从自耕、自食，真诚相处。无竞逐，无欺诈，甚至无君无臣。桃花源美就美在它的自然风光的描绘，“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”在这里，土地平坦开阔，房舍整整齐齐，这简直就是当时的“农民新材，”有肥沃的土地，美丽的池塘和桑树竹子之类，田间小路，交错相通，材落间能听见鸡鸣狗叫的声音。这里写出了景物优美雅致，气氛宁静融洽。“其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”写出了人们在这里共享天伦之乐。所以它也是陶渊明“性本爱丘山”的隐逸情怀的反映。
论陶渊明的诗歌美学风格[摘要] 陶渊明在对诗歌的审美特性的认识上，有自己的思想渊源和古朴的文风。首先，他强调：“质性自然，非矫厉所得”，这是儒道美学思想在文艺观中的反映；其次，他主张“衣沾不足惜，但使愿无违”，提倡语言洒脱恬淡，诗化日常生活，用田园诗、山水诗表达诗人主体对田园山水客体的审美；再次，他崇尚“复得返自然”的心境，认为诗要有自然地基调、人要有自由的思想和人性归复的性情。这一审美原则源流于老子“和光同尘”的美学思想。 [关键词] 陶渊明 诗歌 美学The theory of Tao Yuanming's poetry aesthetic style[Abstract] Tao Yuanming in the understanding of the aesthetic features of poetry, have their own thoughts origin and the style of of primitive simplicity. First of all, he stressed: "qualitative nature, not the proper and complete income", this is in pf of confucianism aesthetic thoughts; Second, he argued that "the clothes stained with solicitors, but would make no violations", advocating language is calm, free and easy, including daily life, express the poet in pastoral poems and landscape poems of aesthetic subject of rural landscape object; Again, he advocated "after return to natural" state of mind, that poetry will have naturally tone, people will have the freedom of thought and adapt to human nature of temperament. The aesthetic principle origin in Lao zi "bland" aesthetic thought. [Keywords] Tao Yuanming poetry aesthetics目 录引 言1一、强调“质性自然，非矫厉所得”1（一）美学观形成的道家思想源流........................................................................1（二）美学观受儒家美学思想影响........................................................................1二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”1（一）诗歌审美形态下的语言意象........................................................................1（二）诗歌审美形态下体现的风格........................................................................1三、崇尚“复得返自然”的真我性情1（一）人性归复观引导下真我性情的探究............................................................1（二）人性归复观对后世审美形态的影响............................................................1结 语1参考文献1谢 辞1引 言由于道家哲学观认知度的提高和大型电视剧《陶渊明》的摄制，一个具有道家朴素辩证思想的中国文人——陶渊明，逐渐被人们熟知和喜爱。他在散文领域的成就是无与伦比的，人们每当谈起陶渊明便会想起他的散文辞赋，却忽略了他的诗歌和其朴素的美学理论。晋宋以降，很多人对陶渊明诗歌做了搜集整理和考证的工作，到了近代人们逐渐从研究作品本身提升到体悟作家美学思想上来。只是研究作品本身不能完全汲取作品的养分，从而不可避免地导致对陶渊明文艺美学理论的忽视和对作品认识上的不足。他是具有道家朴素辩证思想的哲人，在我看来陶渊明不仅是杰出的文学家，而且是杰出的文艺美学家，在对诗歌审美特征的认识上，陶渊明有自己的思想见解和古朴的诗文风格。一、强调“质性自然，非矫厉所得”（一）美学观形成的道家审美源流陶渊明具有朴素主义的思想和唯物主义的精神。基于此，他重视文学对自然和自然规律的关注，对人生所做的哲学思考。他在《归去来兮辞序》中写道：“质性自然，非矫厉所得”。在《形影神》中，他抱着“纵浪大化中，不喜亦不惧”的精神对待文学和生活。可见，所谓“纵浪大化中”的目的在于思考和解释人生存在和生死等哲思问题。从而达到“不喜亦不惧”的功效。陶渊明晚年曾写一首《自祭文》，诗歌最后说：“不封不树，日月遂过。匪贵前誉，孰重后歌？”，孰重后歌的原因十分明确，写诗就要充分坚持诗歌的自然本色，与浮文妨要、虚谈废务的体例划清界限，不能一味地阿谀奉承、粉饰太平。陶渊明在向朝廷申诉辞官归隐的原由时说：“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求！”，这说明陶渊明确是彻底体悟到了世俗社会与自己崇尚自然地本性是不相符的。他不能改变本性以适应世俗社会的观念，再加上对政局的失望，于是坚决辞官。他的《五柳先生传》《归园田居》等诗作正是在这种思想的引导下创作的朴素主义名篇。陶渊明在《答庞参军》中写道“物新人惟旧，弱毫多所宣，情通万里外，行迹滞江山。君其爱体素，来会在何年！”作者把道家隽永的哲思注输在文章的内容中，强调洒脱自然心性的重要性。“行迹滞江山”与“质性自然，非矫厉所得”的精神完全一致，都是道家朴素主义思辨观在陶渊明文艺美学理论中的体现。（二）美学观受儒家美学思想影响陶渊明诗歌具有儒学审美形态，在于其年幼时外祖父给他提供了的阅读和了解历史的机会，其阅读了大量的儒学典籍，使他具有了“猛志逸四海”、“匪道曷依，匪善奚敦”的志趣。陶渊明熟谙儒学，其诗歌中引用论语经典就达37处之多。陶渊明关于审美形态下的品德准则，比较集中地反映在《咏贫士》中：“好爵吾不荣，厚馈吾不酬。……朝与任义生，夕死复何求。”在这里陶渊明本着“与仁义生”的原则，精炼地阐述了安贫与求富在他心中的考量。人生过分追求富贵，则不能符合“与仁义生”的精神准则。作诗仅仅满足于对世俗的歌颂、阿谀奉承，则不能完全体现诗歌的审美效果。诗歌要有真性情、人要有不阿谀的品行，这就是陶渊明主张的诗歌与人性共同的本质特点。二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”陶渊明关于诗歌审美形态下的语言、题材及所体现的风格，比较集中地反映在其创作的田园诗中，作者在《归园田居五首》（其三）中写道：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在这里，陶渊明本着语言洒脱，诗话生活的原则，精炼地阐述了在审美上诗人主体和田园山水客体的关系。诗歌如果过分追求华美，则不能体现诗歌自然的情趣和风格，只有抓住客体意象的本质，才能达到诗人主体与诗歌客体之间的和谐统一。纯真的性情是陶诗之体、自然的语言是陶诗之用。钟嵘《诗品》曾叙述说诗歌的最高造诣，应该是“使味之者无极”，唯有陶渊明诗歌是这样的。对陶渊明诗歌审美形态下的语言题材及对诗歌风格的见解，我们可以从以下两个层面进行分析：（一）诗歌审美形态下的语言意象其一，诗歌语言要洒脱恬淡。陶渊明在《归园田居五首》（其一）中写道：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲”。这是陶渊明在江西彭泽做县令不过八十余天，因“不为五斗米向乡里小儿折腰”而挂印归乡时所作的。“虚室有闲”，意谓着语言洒脱恬淡，就是要符合自己的心性，不粉饰、不浮夸，传达出作者对文学语言朴素的见解和要求。陶渊明以平实的生活写诗，诗话人生，从写庭院景色转笔写情，在虚静的居室中悠闲地生活，令人感慨万千。而过分追求社会名利的人，则被陶渊明讥之为乡里小儿，足见陶渊明对官利社会的厌恶，对民风不古的痛彻。而社会粉饰阿谀的文风又无法改变，所以只能借助于诗文，表达出对诗歌语言的内在心愿。陶渊明语言平实的观点，也体现在他其他的诗作中。在《拟古》中写道：“翩翩新来燕，双双入我庐……自从分别来，门庭日荒芜。”春天到了，燕子翩翩飞回我的草庐，自从分别之后，门庭日渐荒芜。陶渊明在诗歌中描写的大多是生活中日常之物，所用意象如燕子、草庐、门庭等也没有什么特别之处，但平淡中见绮丽，因此其诗作长久的被人提及，而那些只注重形式的作品则被人们所鄙弃。其二，诗歌意象要准确得体。陶渊明的诗歌笔调宽旷，感情冷峻沉痛，同时包含了一颗爱国思民之心，大为后世推崇。陶渊明诗歌构思别致的重要原因在于，其诗歌所引用的意象精致深刻。他继承了我国自《诗经》《楚辞》以来比兴的手法，引用大量的比拟意象，如《诗经》中的《魏风·硕鼠》和《楚辞》中的《橘颂》就是用比体来写实的作品。陶渊明继承和发扬了《诗经》和《楚辞》大量引用意象，运用比兴的手法。在他的作品中，大量使用“鸟”这一意象，以归鸟喻自己回归田园。陶渊明在《饮酒二十首》（其四）的首句写道：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。”用比喻的手法，暗喻自己从尘网回归到自然之乐，表明对现实政治的不满和对田园生活的歌颂。陶渊明以孤鸟自比，形象生动地描绘了自己从尘世解脱之乐，比直接叙述更加令人深思，意蕴绵长。他在《归鸟》四言诗中，也舒发了相似的情感，如“翼翼归鸟，晨去于林，远之八表，近憩云岑。”同样抒发了作者倦而知返的情怀。这种借鸟之归栖来比喻世俗社会黑暗的诗句在他的其他作品中也不少见，如在《归去来兮辞》中，他强调“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”；又如《归园田居五首》中的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。他在引用“鸟”这一意象的同时，还采用强烈的对照手法，来强化所引用意向的效果。“酒”这一意象在他的作品中也大量出现。大致在魏晋之前，社会以儒学及儒家思想为主导和核心，中国人一直相信“天”的支配作用。这是凌驾于个体生命之上的绝对权威，但在东汉之后，遭到广泛质疑。于是个性解放由此产生，在文学层面，也就有了关于“以人为本”的主题。但旧的困境无法瞬间摆脱，新的背谬和问题又相继提出，因此诗人们不断发出感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》），这是有限人生对无限存在的回应与感慨。在社会“大化”变迁之中，诗人无以找到“心远地自偏”的境地，因而使得生命充满焦虑和矛盾，于是他们独钟于玄学，倾心于饮酒。在陶渊明作《饮酒二十首》（其五）中，我们不难想象到一位微醺的，飘然如神仙的诗人在自己的庭院里采摘菊花，偶尔抬头远望，恰好与庐山相会，陶渊明所述的“悠然”不仅属于山，更属于人。陶渊明把日常生活琐事、平实意象，都写入诗歌当中，而又显得质朴率真，这是陶渊明诗歌的高妙之处，他借意象清晰地表达出不流于世俗的高尚精神。（二）诗歌审美形态下体现的风格东晋以来，文人墨客喜欢用玄理写诗，然而大多诗作哲理浅陋、平乏无味，被后世之人大为鄙弃。唯有陶渊明的诗哲理意趣并在，情深意隽，大为后人赞赏。而后世对于陶渊明与文人玄士评论迥异的根本原因在于，陶渊明对于理的追求以及对理表达的方式高于后者。陶渊明认为诗要有自然之理、有自己的风格。陶渊明在《饮酒二十首》（其十四）中明确提出诗歌要体现真性情，“故人赏我趣，挈壶相与至，”这两句既点出饮酒的情由，又道出了作者性情的质朴。他在自然古朴的田园生活中领悟到了生活的真谛，得到了精神的满足，而在诗歌中的体现，即是淳厚质朴的文风；陶渊明对“自然之理”的追求，显然受到了老庄崇尚自然思想的影响。他在《饮酒二十首》（其十四）的后半部分写道“不觉知有我，安知物为贵，”在酒过三巡之后，自我意识已经消失，外物对于自己的羁绊更是无从谈起，诗人在醉意中达到了“超我”的心境，以酒中的“深味”收笔，浑然天成。诗人把玄理的表达与饮酒、复醉的生活情趣结合起来，使生活和玄思完美的结合，相得益彰。陶渊明很赞美贫士的品行，他在《咏贫士七首》（其五）中说“袁安困积雪，邈然不可干。”以袁安居前积雪映高士开笔，又书之“岂不实辛苦，所惧非饥寒。贫寒长交战，道胜无戚颜。”一种穷且益坚的高昂之势跃然纸上。天降大雪，而袁安僵卧不去乞要，他对来巡视的县令说：“天下大雪，人们都饿着，我不能再去麻烦大家。”在这里作者把视觉、触觉、和感觉所产生的复杂作用结合在一起。达到了一种审美上的中和和心灵上的超脱，他的作品确是充满自然质朴气韵的佳作。三、崇尚“复得返自然”的真我性情 （一）人性归复观引导下真我性情的探究陶渊明在《归园田居五首》（其一）中云：“久在樊笼里，复得返自然。”诗歌与人生是两种不同的形式，但陶渊明认为他们之间有着共同的美学标准，即“久在樊笼里，复得返自然。”自然意谓出于质朴、无需人为雕饰。凡出自“自然”者，必体现作者的本心，给人以“自然清新”之感。陶渊明在写作诗歌的时候，常常用古朴、自然作为其审美的标准。如《归园田居五首》（其二）：“时复墟曲中，披草共来往。”《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》：“园田日梦想，安得久离析。”《归园田居五首》（其三）：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在陶渊明看来，古朴自然的人生可以不计较个人荣辱得失，古朴自然是诗的生命，是审美的最高准则。陶渊明提出的古朴、自然的审美标准，实际上包含了两个方面的内容：其一，情感质朴。陶渊明自道其田园生活的体会：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒二十首》），他又在《饮酒二十首》（其八）一诗中自述酒后生活的情境：“提壶挂寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁。”寄情于精神世界，树立了一个挺立高尚的人格。陶渊明在很多诗文中，歌颂的莫不是具有质朴精神的人，他也把真我的性情作为写诗的重要标准。如《癸卯岁始春怀古田舍二首》中写道：“日入相与归，壶浆劳近邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。”“日入”二句最为真切，前句说的是结伴一起回家，后句写用壶浆来慰劳邻里的朋友。只有情真才可以感人，才能有所共鸣。陶渊明一生穷困潦倒，他那些怀古之作，如“清歌散新声，绿酒开芳颜。未知明日事，余襟良已殚。”（《诸人共游周家墓柏下》），确是催人泪下。多次被举荐入仕，又多次辞官归隐，其在《归去来兮辞》中云：“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求。”而在田园生活中，其欣喜之情溢于言表，其诗云：“谈谐终日夕，殇至辄倾杯。”（《乞食》）他确是一位敢于直言真情的诗人。陶渊明在《饮酒二十首》第九首中写道：“一世皆尚同，愿君汨其泥。”田父劝他做官，他却表示决不与世俗同流合污。苏轼评论陶渊明诗：“渊明独清真，谈笑过此生。”“有士常痛饮，饥寒见真情。”他与陶渊明的心意不谋而合，陶渊明对那些虚情假意非常不满，对千古的士人社会评论说：“千载非所知，聊以永今朝。”（《己酉岁九月九日》）其二，意境质朴。意境是情景交融的艺术创造，它能引起作者丰富的联想和想象。陶渊明的“复得返自然”概括了意境的含义，认为诗歌应有自然超凡的意境。他称赞贫士的诗：“闲居非陈厄，窃有愠言见。何以慰我怀，赖古多此贤。”陶渊明认为古代贤士像太阳一样，给他信心与希望，不汲汲于富贵，所以无论是早晨的太阳、秋天的白露或是冬天的明月，都是质朴美好的。质朴自然的审美意境为他的诗歌创作提供了坚实的理论支撑。（二）人性归复观对后世审美形态的影响陶渊明对老庄深邃自然的思想有很深的层次的理解，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神家园，达到诗歌与内心世界真善美的统一。陶渊明与他创立的田园诗派，对后世诗歌创作产生了巨大影响。在陶渊明的影响下，钟嵘成功地把庄子“天下有大美而不言”等美学思想引进到诗歌美学领域，钟嵘在《诗品序》中提倡的“真美”与陶渊明提出的“自然”思想同出一辙。在陶渊明的哲学思想中，最高的范畴也就是“道”和“自然”。唐代王维被称为山水田园诗派的代表人物，他批判地继承了陶渊明诗歌的灵魂和精髓，以诗入禅境，最终达到以物观物、物我两忘的高度，如“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》）。陶渊明诗歌对宋词的产生和发展产生了深远的影响，使得宋代诗词更加关注诗人内心较为抽象的矛盾和情感，以范成大为代表的农事诗便是对陶渊明别样的继承，宋代词人苏轼提出“是万物之盛衰于四时之间者，皆其自然，莫或使之。”苏轼提倡的“自然之数”、“文理自然”等理论也正是陶渊明“复得返自然”思想的理论创新。陶渊明追求的自然之理，实际正是以他最理想的“道”和“自然作为他美学追求的最高标准。 结 语陶渊明深受中国古典文化的影响，他的创作即具有文学性，又隐喻着深刻的哲思。年幼时家庭开始衰微，经历了晋宋易代之际的动荡时局，但外祖父给他提供了阅读和了解历史的机会。他不仅学习儒学，而且熟谙老庄之道，能熟练运用《老》《庄》等各种典故，儒学功底在其诗作中可见一斑，使其具有“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种志趣。陶渊明对于中国古代的哲学典故，并不是全盘照搬，而是通过自己的理解，加以变通修饰。他的创作，字里行间流露出对隐士生活的热爱和对官场社会的鄙夷，其深刻的文艺美学哲思对中国古典美学的形成产生了深远的影响。陶渊明的诗歌、散文创作，达到了文学、哲学、文艺美学的高度统一，对儒道等中国古典文化兼收并蓄。作品中的“酒”、“月”、“菊花”等象征意象，成为中国历代文人创作中的经典和典型的意象。其作品的文艺美学价值不言而喻，诗文源流广泛、影响深远。陶渊明深受道家思想的影响，其创作意境深邃，而他的创作并不是一味的消极避世，而是受到了晋宋易代之际历史、社会的制约和影响。在诗歌方面，沿袭魏晋古朴之风，使诗歌进入更纯熟的境地，不再是老庄思想的枯燥注疏，使玄言诗达到了新的高度；开创了田园诗派，将“自然”提高到了一种美的至境。在散文方面，付之以大量的哲学思考，古为今用，展现了静瑟的散文之美，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神之巢。陶渊明的作品今存121首，但是诗歌简短精炼，立意深邃自然。其作品引用《论语》典故37处，引用《老》《庄》典故有77处之多，既展现了文学和文艺理论之美，又展现了他清高耿介、淳朴善良的人性美。陶渊明即是晋宋之际的文学家，又是杰出的文艺美学家，思想深邃质朴，使之成为了一个令人永不生厌的话题。参考文献[1]逯钦立．陶渊明集[M]．北京：中华书局，1975 [2]吴小如编．陶渊明诗文辞典鉴赏[M]．上海：上海辞书出版社，2012[3]袁行霈．陶渊明诗[M]．北京：中华书局，2014 [4]傅东华．陶渊明诗 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论陶渊明田园诗的艺术特色内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色论陶渊明田园诗的艺术特色 一．谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人,辞赋家，散文家。田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。” ［1］又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。” ［2］由此可见他的创作态度。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。” ［3］陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。 二．陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材,表达自身的社会思想。陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。 田园诗是陶渊明创作的主要成就。 《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首："少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。"生动地摹写了悠然恬静的乡居生活，表达了冲出"尘网"、"樊笼"，复归自然的喜悦心情。写闲适生活、弄饴之乐的代表作之一是《和郭主薄》。蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴，园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。"诗中写夏日清风，书琴时弄，蔬谷自给，美酒解颐，稚子绕膝，望云怀古的田园风情。写困顿生活的代表作之一是《乞食》："饥来驱我去，不知竟何之；行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠副虚期。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。"诗中写陶渊明向人乞贷，主人赠与并款待他。此时陶渊明非常贫寒，无法像韩信那样回报漂洗衣服的老妇，只能死后在冥府中报答主人。在"躬耕自资"的田园生涯中，陶渊明还写下了对劳动的认识和感受。 《庚戍岁九月中于西田获早稻》中写道："人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？……遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹。"深刻地表明力田自给符合人生之道，愿与古时隐士长沮、桀溺一样长年躬耕。 《归田园居》第三首："种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。"更加细腻地写出了劳动中的切身体验。陶渊明的田园诗中还折射出一种"自然"的哲学内涵，《饮酒》诗第五首是后世广为传诵的名篇："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。"诗中反映了陶渊明对人生的哲学思考，悠远的心境，纯洁的秋菊，高峻的南山，自由的飞鸟等都寄托了作者安贫乐道的操守与清纯高洁的理想。王安石对此诗大加赞赏，曰："有诗人以来无此句"。此外，陶渊明还创作了一些抒写胸臆的咏怀诗，主要有《饮酒》、《杂诗》、《咏贫士》、《读山海经》等。陶渊明在政治上一直若进若退，他曾经有过大济苍生，建功立业的猛志："忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。"但是，恶浊的现实使他壮志难酬，最后终于解绶归田。在他的诗作中，透露出一股亢壮之情。他以松菊、孤云自似，热情讴歌反抗强秦的荆轲，"雄发指危冠，猛气冲长缨。……其人虽已殁，千载有余情。"在《读山海经》之二中，愤世嫉俗的情绪表现得更为激昂："精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！"诗中讴歌了不向命运屈服的伟大精神；同时又表达了他猛志难展的愤懑，黑暗的社会政治，使他徒有"在昔心"，却没有偿愿的"良晨"。这类诗作表现了陶渊明的另一种风格。陶渊明的文、赋和他的诗一样以质朴自然见长，《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》、《自祭文》等是历来为人们传诵的名篇佳作。《归去来兮辞》是陶渊明辞赋中的代表作品，作于彭泽辞官归乡之际。这是一篇与官场诀别的宣言书，感情真挚，文笔畅达。欧阳修对此文推崇备至，甚至说："晋无文章，惟陶渊明《归去来辞》一篇而已！"《五柳先生传》也是一篇奇文，全篇百余字，以"不"字贯穿始终，"先生不知何许人也，亦不详其姓字"，"闲静少言，不慕荣利；好读书，不求甚解。"文中的五柳先生任情率真，超然世外，表达了陶渊明"自然"的人生哲学。《桃花源记》在内容上接近于小说，因此被收录于志怪小说集《搜神后记》。陶渊明在文中塑造了一个没有帝王，没有战乱，自给自足，和平稳定的理想社会。文中写武陵渔人初入桃花源："忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树。芳草鲜美，落英缤纷。"写桃花源风情："土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻......黄发垂髫，并怡然自乐。"在这个美轮美奂的聚落中，有儒家追寻的上古之世的淳朴，有老子宣扬的"小国寡民"的宁静，表达了动乱时代的广大人民对太平社会的向往。此外，陶渊明的诗文还被介绍到朝、日、法、德、英、美、俄、澳等国，由此产生了广泛的影响。法国文学大师罗曼．罗兰在给中国诗人梁宗岱的信中说："你翻译的陶潜诗使我神往"。日本著名学者大矢根文次郎在《陶渊明研究》中写道："渊明文学在日本的流传，从古远的上代直到今天。不论时光如何消逝，各个时代的诗人、文人和画家们，对于他恬淡高洁的人格的憧憬，对于其诗文的无限热爱从未中断。他们把这些吸收到了的自己的作品中，化成了自己的血肉。他长期地保持了自己的生命力，各个时代的人们都从其中得到了丰富的精神食粮。他充分地保持了纯粹属于东方文化的特征。今后的日本文学，还会继续从中汲取丰富的营养。"三．陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。诗歌创作中,情,景,理三者交融是至关重要的,而情又是最为重要的.离开情的景就没有了生气,离开情的理更是"淡乎寡味"的空理.景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。” 《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。” 这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。陶渊明诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如？春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。” （《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴” ［4］，十分精辟。他的田园诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” ［5］例如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。”这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。诗人不愿与世俗同流，极力向往自然和田园生活的愿望也可表现一斑。同时也可以看出诗人对于事物的表现手法和意境的延伸是非同寻常的，寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。 在中国文学史上，陶渊明的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派—田园诗派，被历代诗人推崇备至，甚至被看成是“为诗之根本准则”。但笔者觉得陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐……其实都是他发出的血泪呻吟，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响！ 注释： [1]《五柳先生传》.陶渊明著.上海古籍出版社，1988年第4版.第2页 [2]《饮酒序》.陶渊明著.北京大学出版社，1997年第6版.第4页 [3]《溪诗话》.黄彻著.广东人民出版社，1987年第4版.第46页 [4]《与苏辙书》.苏轼著.天津古籍出版社，1991年第3版.第9页 [5]《论诗绝句》.元好问著.广东人民出版社，1994年第3版.第11页参考文献： [1]袁行霈.中国文学史。.北京.高等教育出版社，1999. [2]李文初.陶渊明论略.。.广州.广东人民出版社，1986. [3]朱自清.陶诗的深度。上海.上海古籍出版社，1981. [4]邓安生.陶渊明年谱。天津.天津古籍出版社，1991. [5]袁行霈.陶渊明研究。北京.北京大学出版社，1997.