杏花代表春色,多为乡村之景。晚唐诗歌风格冷艳,常在一首诗中并用冷(如"残")、艳（如“杏”）之词。
（一）春深杏花乱：隐逸者的“杏花”屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。王维的《春中田园作》写鸟鸣花开，春意昂然，冬天难已见到的斑鸠，随着春天的来临，早早飞临村庄，在屋顶鸣叫，村中的杏花争先开放，雪白一片，整个村子掩映在白色的杏花中。纷乱的杏花让隐者王维顿起田园之乐，杏花开在村边，也开在隐者的心头。
北陂杏花（一）一陂（bei一声）春水绕花身,花影妖娆各占春.纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘. 这首诗是王安石晚年所作.诗人原先积极推行新法,晚年被迫闲居江宁,眼看着自己亲手制定的新法被一一废止. 首句通过一个“绕”字,写出了春水爱花、惜花、护花、恋花的情景,侧面写出了杏花的可爱.诗人以水边的杏花自况,纵然被春风吹落水上,仍保持着纯洁,远胜于路边的杏花,在车水马龙中被碾碎,化为污浊的尘土.流露出悲壮的情感,表现出坚持自己的理想情操,不愿同流合污的精神.（二）一陂春水绕花身, 池塘的春水环绕着杏花, 花影妖娆各占春. 花朵争奇斗艳春色满园. 纵被春风吹作雪, 即使像雪样被春风吹落, 绝胜南陌碾成尘. 也胜过南阳杏花碾为尘. 拂云豪逸之气 屏荡老健之节——王安石《北陂杏花》欣赏 这首绝句写于王安石贬居江宁（今南京）之后,可以说是他晚年心境的写照. 一、二句写景状物,描绘杏花临水照影之娇媚.首句点明杏花所处地理位置.“陂”,此处是指池塘.一池碧绿的春水环绕着杏树,预示着勃发的生机.“绕”字用得精巧,既写陂水曲折蜿蜒之流势,又写水花之相依相亲.王安石爱用“绕”字摹写山形水势,如他《江上》一诗中说：“青山缭绕疑无路,忽见千帆隐映来”；在《书湖阴先生壁》（其一）中写到：“一水护田将绿绕,两山排闼送青来”；又在《钟山即事》中说“涧水无声绕竹流”,无一不给人以清婉、柔媚、幽静之感. 次句从花与影两个方面写杏花的绰约风姿.满树繁花竞相开放,满池花影摇曳迷离.“妖娆”二字本用于写人,这里移用于杏花,展现了杏花争奇斗妍的照人光彩.一个“各”字,表明在诗人眼中,花与影一样地美艳、多情,一样令人流连忘返、沉迷自失.宋人许顗《彦周诗话》曰：“荆公爱看水中影,此亦性所好,如‘秋水泻明河,迢迢藕花底’,又《桃花诗》云：‘晴沟涨春渌周遭,俯视红影移鱼舠’,皆观其影.”王安石写花善于从本体和投影两方面着手,如此刻画,虚实相生：一方面使景物更具立体的美,另一方面也透露出诗人的审美趣味,即对虚静恬淡之美的情有独钟. 三四句议论抒情,褒扬北陂杏花品性之美.这两句对偶精工,诚如陈衍《宋诗精华录》云：“荆公绝句,多对语甚工者,似是作律诗未就化成截句（绝句）”,这两句托物言志,耐人玩味.“东风吹作雪”,这一笔淋漓地描绘出风吹杏树,落英缤纷,似漫天飞雪,而随波逐流的凄美景象,比喻生动,浮想联翩.即便是东风轻拂,娇媚的花儿也不堪吹折,她凋谢了,零落了,这本是让人黯然神伤的.但诗人却偏说它胜过南陌杏花,矜持与自足之意溢于言表.这一对比启人深思：“南陌”在此诗中与“北陂”相对立,这两个背景意象包含着一种空间的隐喻.若说清幽静谧的“北陂”是远离浮世喧嚣的隐逸之所,则“南陌”正是熙来攘往、物欲横陈的名利之场.“南陌”繁华,“北陂”僻静；“南陌”热闹,“北陂”空寂；北陂杏花即使零落了,尚可在一泓清波中保持素洁；而南陌的杏花要么历尽亵玩、任人攀折；要么凋零路面、任人践踏,碾成尘土,满身污秽.若说这南陌杏花是邀功请赏、党同伐异的得势权臣的影射,则北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征.王安石从熙宁三年到九年,两次拜相,又两次罢相,最后退居江宁,寄情于半山.罢相之后,他虽被迫退出政治舞台,但仍然坚持自己原有的改革信念与立场,积极倡言“天命不足畏,人言不足恤,祖宗之法不足守”.一“纵”,一“绝”,呼应紧密,激浊扬清,掷地有声地表明自己的政治立场与人生操守. 全诗融情于景,寄意于物,辞浅而味永.吴之振《宋诗钞·临川集钞》说“安石遣情世外,其悲壮即寓闲淡中”.“江有蛟龙山虎豹,清光虽在不堪行”（王安石《咏月》）,诗人隐退江宁之后,他当初创立的善政美法屡遭保守派反对、阻挠,已日渐式微,难免郁愤慨叹.此诗表面上显得冲旷萧散,实则健朗豪逸,可谓“丰肌健骨”
红杏，出自宋代诗人叶绍翁的古诗《游园不值》，红杏一词原来表示鲜食杏的优良品种，现指代女士在感情,行动方面主动的出格行为。
您真是个哥，作文都要别人来帮着写。
诗词中的花----梅我一直都不明白，为什么在百花之中，中国人偏爱梅花、偏钟情于梅花呢？是因为它美的缘故么？是的，它的确很美：朵朵冷艳、缕缕幽芳、孤芳自赏、纯洁无瑕。像一只骄傲的天鹅屹于冰雪间。“千白丛中一点红”。开得刺眼，开得高傲；是因为它美的别具一格的缘故么？是的，它的美的确与众不同。它的美，比起娇艳的牡丹、绚丽的月季、清秀的荷花来说，别有一番风味。是的，即使它不如茉莉清香、不如菊花美丽、不如桃花艳丽，但它的确很美，它的美绽放在风雪中，盛开在风雨里。开在没人看见的地方。于是当人们饱赏百花之俏丽，走出门外，看到这株傲于风雪之中的红梅，谁能不为它倾倒？谁能不被它征服？谁能不被它别具一格的美丽所吸引呢？是因为它美的精神的缘故么？是的，中国人爱梅花，是爱 梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精神。爱的是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”爱的是“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”爱它不怕困难，于无声处，傲然挺立。爱它甘愿在幕后无私奉献的心。爱的是梅花有灵魂、有骨气、有品格的精神。梅花之所以能排在“四君子”之首，正是因为这种傲雪斗霜、谦虚乐观的精神！ 中国人偏爱梅花，是因为红梅于中国人有相同的精神。有着“俏也不争春，只把春来报”的精神。那血色的梅花，开得那样娇艳。它敢与风雪争斗，感与风雨撕杀。她是春姑娘的使者，不怕冬姑娘的胁迫，傲然于天地间，飘撒春的芳香、播种春的种子。当大地终于迎来了姗姗来迟的春姑娘时，她却静静地消逝，化作脚下泥，只留一抹余香荡漾于天地间。看百花齐放，听百鸟齐鸣，看春满大地便欣慰地走了。于是“落红本是无情物，明年冬天再见花。”它的一生就像一部充满欢乐与悲愁的乐曲，从飘舞的雪花奏到缤纷的百花。 我爱梅花，爱它的骨气，爱它的坚强，爱它的永不屈服。 它排在岁寒三友的第一位，是最有骨气的！它在严寒的冬天时不肯屈服，将自己娇嫩的肌肤顶着风欺雪压。只有它会有那份精神与那份傲气在寒冷的冬天与风雪做斗争。梅因冬天而存在，而正因为梅也使冬天添加了几分温馨、清香，减少了几分严寒、冷酷。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”大家会感觉冬天很寒冷，都不愿出门。而梅花这种没有思维的植物却在冬天里绽放，雪白的花瓣顶着寒风傲然挺立，显现出与任何花儿都与众不同的姿态。中华民族的英雄有很多，他们都是经历过风风雨雨的，毫不退缩，毫无惧色！它也是迎着狂风、暴雪一步步成为中国国花、成为岁寒三友的第一！这么多的荣耀！同时，梅花也付出了代价，它经历的困难不知有多少。生活中，有些人的意志都没有它强，因为有些人本来可克服眼前的困难，但他却不积极面对，有的甚至采取逃避的办法。 梅的傲骨，梅的精神我不会忘记，也正因为梅的这份傲骨、这份精神激励我，让我勇往直前、永不退缩。 站在寒风中，又飘来了梅的阵阵香气，那样清淡、那样高雅。我的脑海中，又看到了梅花的坚持与毅力！ 梅花韵 冬日，院子里一株蓬勃的腊梅花灿烂地开放着。一树的金黄，圆圆的花骨朵儿小巧可爱，绽放的花儿笑意盈盈荡漾在枝头，在寒冷的冬日里妩媚妖娆。远远都能闻到那一股馨香扑鼻而来，直钻进了人的心坎里，回味悠远…… 南国的雪，历来吝啬，多年来难以一睹芳容，让我心生许多的遗憾。只有陈年的回忆，带着岁月的沧桑在心头沉醉回味．尤其是腊梅花盛开之际，我觉得应该有冬雪的陪衬才得以完美。正如屈原所说的：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人．日暮诗成天又雪，与梅并作十分春．”可是一年一年花落去，等来的却是一次次的失落与惆怅。这一种情结在来年又会延续下去。我都觉得自己有点聊发少年狂的味道，虽然已人到中年，可那是我心底里唯一纯白的记忆，不忍忘怀。 前天，忍不住采摘了几枝盛开的腊梅花。寻个花瓶插上，卧室里顿时香气迷漫。夜来枕着香味入眠，心情曼妙如花。心念之间似携着一幅踏雪寻梅的美丽图画翩然入梦。雪舞翩跹，花开烂漫，馨香环绕…… 就在我夜半暖衾之时，你翩然而来，如约而至。好似知我心情一般，悄无声息之间用一枝妙笔给大地披上了银装。晨起，你让我欣喜若狂。眼前是一片粉妆玉琢的世界，真个是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”啊! 久违了哦!江南的雪，你是那样的滋润美艳，动人心怀。你虽没有北方那样的漫天大雪，那样的壮观雄伟。却是显示出另一种江南别致的美丽与独特的雅致。那样的从容不迫，洋洋洒洒．似柳絮般漫天飞舞，又好似一位多情的江南女子，在轻歌曼舞，轻盈妖娆而又妩媚深情! “江南雪，轻素减云端”．纯洁的冬雪啊，!我喜欢你的淘气，喜欢你的抚摩。欣欣然投入了你的怀抱，雪花落满我的发梢我的脸颊，沁凉沁凉的。心里却是极喜欢极快乐极温暖的。雪里梅花分外娇艳，雪似梅花花似雪，似和不似都奇绝．红红的茶花躲在冬雪下面含羞带笑。这久违了的江南雪，给大地带来了一份祥和、幽雅与洁净．白茫茫一片，大地真干净！这美丽的雪花，也给人的心灵带来了一种惬意和浪漫的感觉． 梅花是冬的精灵，雪的姐妹，春的使者．雪是舞的精灵，是雨的精魂。雪映梅花，梅花傲雪，清雅俊逸。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重．我想起了宋代诗人卢梅坡的《雪梅》诗：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章．梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”．读来意味深长．有梅无雪，那梅的坚贞品质又何以显现？有雪无梅，那雪的寂寞又有谁人能知？ 此刻，我对着这雪里梅花，心里有着说不出的感激:因为这个冬天我了无遗憾!因了这纷纷扬扬的江南雪而温暖满足。我因为有了你们的相伴而多了份淡泊和宁静。痴望着这飘飘洒洒的美丽雪花，情丝凝结，好想此刻幻化成雪，轻舞翩跹与这天地之间…… 我爱你，江南雪。
芳心解语 ——白居易诗词中的花意象芳心解语 ——白居易诗词中的花意象 黄春 [论文摘要] 文章通过白居易诗词中有关花意象的运用进行剖析，从白居易诗词的“花”中不仅可以解读诗人的思想、心绪、际遇，而且亦可以管窥唐代社会及人情世故等历史层面。白诗词中的花意象灵韵独具，似能解语，无法述说穷尽。 [关键词] 花意象，中国花文化，解语，人格化. “花如解语还多事，石不能言最可人。”宋朝诗人陆游化用唐明皇以杨贵妃为解语花的典故如是说，这体现出中国文化中“天人合一”的精神。尽管鲜花美人互为比附在世界各民族的文化中都有所表现，但自然界中的花一旦与中国文化相结合，植根于中国文化中，尤其与人文精神绾结在一起，便成为一种内蕴生命力和灵魂的情感生灵。 中国花文化的核心精神是花的人格化，花之人格化的及至便是将花当作人来看视，并在此过程中体验和感悟自我的人生。在“一视同仁”“万物与我为一”“众生平等”等儒释道传统思想的熏染和规范下，中国人对花木观赏活动所体现出来的感悟方式，构成了世界文化视野中极具东方韵味的独特的人文景观。自《诗经》始，中国历代文人对花进行了特殊的情感关照，花成为诗文中经久不衰的意象，并逐渐形成一种模式。在这样的文化背景与思想渊源下，尝试解读唐代诗人白居易的诗中有关花的意象，从中感受他的人生遭际与心路历程。与诗人同喜悲共爱憎，而且反映出诗人的思想心绪、社会风俗乃至人情世故。诗人以花喻人，将人喻花，成就了白诗词中的花的世界。 白居易是爱花、懂花、惜花之人，他笔下百花齐放。据载，在杭州灵隐寺“岩顶崖根后产奇花，气香而色紫，芳丽可爱，人无有知其名者。招贤寺僧取而植之。郡守白乐天尤爱赏，因名曰紫阳花。”白居易对花的情感可见一斑。 白居易很喜爱莲花，有关莲花的意象（包括荷花、芙蓉、菡萏）被明确使用的就有大约83次之多，占花意象的，还不算许多指向不明的花意象。但白居易更爱白莲花，将其用以自比，作有《种白莲》《东林寺白莲》《感白莲花》《六年秋重题白莲》《莲石》《白莲池泛舟》等等有关白莲的诗。莲花是佛教之花，是花中君子。白居易对白莲花的纯洁无暇赞美备至，甚至连自己一向推崇的红莲便只是“虚得清净名”（《东林寺白莲》）了。乐天在《感白莲花》诗中云：“白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分。谁移尔自此，姑苏白使君。初来苦憔悴，久乃芳氛氲。……”白莲这种孤清不群、遗世独立，但仍馥郁芬芳、颇具神韵的形象，正是诗人非常偏爱而用以自诩的写照。清人宋长白在《柳亭诗话十七则》中云：“洛阳无白莲花，乐天自吴中带种归，乃始有之。其《白莲泛舟》诗曰：‘白藕新花照水开，红窗小舫信风回。谁教一片江南兴，逐我殷勤万里来。’又《种白莲》诗曰：‘吴中白藕洛中栽，莫恋江南花懒开。万里携归尔知否？红蕉朱槿不将来。’周濂溪谓莲为花中君子，况纯白者耶？但移入洛阳，是以君子而入富贵之乡矣。”此外，白居易还用无人欣赏的白牡丹自比：“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹。应似东宫白赞善，被人还唤作朝官。”（《白牡丹》）白牡丹与白莲一样皆纯净素洁，诗人渴望自己能在浑浊的官场中保持一种清俊的思想与个性。这是诗人宦海沉浮人生失意时的感受，全都寄寓在白莲花和白牡丹的“洁白”上了。因为真爱花，所以真能“别”。“乐天诗多说别花，如《紫薇花》诗云：‘除却微之应见爱，人间少有别花人。’《蔷薇花》诗云：‘移他到此须为主，不别花人莫使看。’今好事之家有奇花多矣，所谓别花人，未之见也。（编者按：所谓‘别花’，即辨别得花、识别得花之意）。” 白居易惜花之诗更是不可胜数，信手拈来便有许多，如“……唯我多情独自来。……无人解惜为谁开。”（《下郢庄南桃花》）诗中的花因诗人的爱惜而分外有情，似能解诗人心绪。 白居易多用花来装点诗境，显得自然畅婉。“夜色向月浅，暗香随风轻。”（《答桐花》）以明月衬色，以清风衬香，借月下桐花显夜的明净与清幽；“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”（《长恨歌》）回肠荡气，哀感于一年四季的物是人非；“风荷老叶萧条绿，水蓼残花寂寞红。”（《县西郊秋季赠马造》）用“叶绿萧条”“花红寂寞”来抒泄悲秋情怀；“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”（《长恨歌》）将杨贵妃妩媚动人的绝艳容姿、无限感慨的凄怨哀伤凝成一枝沾着春霖的白梨花；“奇芳绝艳别者谁，通州迁客元拾遗。”（《山石榴寄元九》）“奇芳绝艳”比挚友元稹的才能，流露出浓厚的情意。 白居易将自己理想中的人格比附于花，借花向世人传情达意。“独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。”（《紫薇花》）表现出一种桀骜不群的品性，只愿在夏日独妍，不随大潮不入俗流；“争及此花檐户下，任人采弄尽人看。”（《题山石榴花》）歌颂平易近人深得人心的优秀品质；“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般？凭君语向游人道，莫作蔓菁花眼看。”（《迎春花赠刘郎中》）不似桃李争春，却向春寒独秀，具有不同流俗的格调。 从乐天的花诗中看唐代风俗。“绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱桃，带花移牡丹。”（《伤宅》）铺写豪宅中花木果树的繁艳，花品与色调均透出一种大富大贵的气息。移植牡丹应在早春未长芽时，待花开后移植则必须附带根须与泥土，浪费大量的人力物力。可见豪门贵族的奢侈，连摘樱桃都连枝折断。“灼灼百朵红，戋戋五束素。”（《买花》）“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”（《牡丹芳》）可见唐代赏牡丹的风气之盛。唐时有花市，最为繁华热闹的则属京城长安的牡丹花市。仕宦富贵人家如疯似狂地赏玩牡丹，并竞相以高假购买，形成攀比之风。牡丹为富贵之花，其富贵的气质更令诗歌在渲染富人们的穷奢极欲上添上一道重彩，反映出民生疾苦与残酷剥削，鞭斥豪贵的虚荣与毫奢。“眼看菊蕊重阳泪，手把梨花寒食心。”（《陵园妾》）采菊与饮菊花酒是重阳节的一项主要风俗活动，寒食日亦是梨花开时，梨花的冷淡寒白令节日的气氛更浓。故用花期来表岁时，体现出时节的风俗特征。“花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。”（《同李十一醉忆元九》）可见当时结伴饮酒赏花是文人的雅趣，并在饮酒时折花枝行酒令。白居易有诗云：“闲征雅令穷经史。”可见文人多行雅令。“独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”（《紫微》）唐代，紫薇花在统治阶层中受到了空前高的待遇。因紫微在古代天文学中指紫微星垣，自汉代起就用来比喻人世间的帝王居处，而唐代中书省设在皇宫内，为国家最高政务中枢，故名紫微省。紫薇花因谐音以及自身耐久且烂漫可爱的魅力而扎根宫廷。真是花以名而闻天下。 白居易的思想中儒释道三者驳杂相纠葛，而以儒家思想为其主流。在《东坡种花》二首中，“前一首细写种花之趣，静观物理，及时行乐，独善之义也。后一首推广言之，与柳宗元郭橐驼种树说同意，兼济之志也。”《感芍药花寄正一上人》诗云：“今日阶前红芍药，几花欲老几花新。开时不解比色相，落后始知如幻身。空门此去几多地，欲把残花问上人。”从芍药花的开落体会到人生的短促和虚幻，产生皈依佛门的念头。实际上，白居易的思想核心就是“穷则独善其身，达则兼济天下”两句话而已。 白居易诗词中的花意象遍及各处，不可历数。仅从花中就能看到昔时的醉吟先生或悲或喜；或结伴赏花或花前独饮；或豪门感慨或柴扉掩泣；或壮志满怀或悲观失意；……白居易被称为“风流太守”，是因其在唐代文官中是出了名的狎妓冶游之人。对歌妓舞女的喜爱令他的诗词中有许多花意象或更形象生动，或更隐约曲折。总之，白乐天弄花，让人眼迷，似读不尽。中学古典诗词中的咏花名句1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。宋·苏轼《惠崇春江晚景》2、竹引牵牛花满街，疏篱茅舍月光筛。宋·刘錡《鹧鸪天》3、西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。唐·张志和《渔歌子》4、驿寄梅花 ，鱼传尺素，砌成此恨无重数。宋·秦观《踏莎行》5、光风吹香洗游尘，兰花隐芳莸笑人。元·王冕《幽兰咏》6、接天莲叶无穷碧，映日 荷花别样红。宋·杨万里《晓出净慈寺》7、兴尽晚回舟，误入藕花深处。 宋·李清照《如梦令 》8、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。唐·杜牧《清明》9、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。宋·僧志南 《绝句》10、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。唐·白居易《琵琶行》11、五月榴花照眼明，枝间时见子初成。宋·朱熹《题榴花》12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。唐·岑参《白雪歌送武判官归京》13、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。唐·李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》14、更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。宋·司马光《客中初夏》15、试问卷帘人，却道海棠依旧。宋·李清照《如梦令》16、 桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。唐·李商隐《韩冬郎即席为诗相送》17、行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。唐·李益《汴河曲》18、日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 宋·杨万里《初夏睡起》19、待到重阳日，还来就菊花。 唐·孟浩然《过故人庄》20、人闲桂花落，夜静春山空。 唐·王维《鸟鸣涧》21、白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。 .宋·戴复古《江村晚眺》22、有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。宋·秦观《春日》23、簌簌衣巾落枣花 ，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。宋·苏轼《浣溪沙》24、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》25、西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。清·纳兰性德《点绛唇》26、孔雀行穿鹦鹉树，锦莺飞啄杜鹃花。明·杨慎《滇海曲》27、新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。唐·李贺《江楼曲》28、独出前门望野田，月明荞麦花如雪。唐·白居易《村夜》29、背人不语向何处？下阶自折樱桃花。唐·李贺《美人梳头歌》30、 芙蓉 花开仙子容，满城歌馆延秋风。元·王冕《芙蓉山雉图》
这首诗所要表现的是关于无奈人生的感叹和思索。其实，世间万象本都是虚无的，人生的真谛未必真的存在，即使存在，也无法直接到达，因此，诗人采用了否定和比喻的方式来抒写这种感悟首先，雾里看花的优美意境。诗歌中的花，雾，云都是具体鲜明的意象，但是“花非花”，“雾非雾”，“去似朝云”，这又是写些什么呢？诗人在创作的过程之中，巧妙的运用了含蓄与含混。所谓的含蓄，是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中蕴涵或者蕴蓄仿佛无限的意味，使读者在有限之中体味无限。“含蓄者意不浅露，语不无穷，句中有余味，篇中有余意。”（清——沈祥农）在这手诗歌之中，花，雾，云这些本一般能够是清晰而优美的意境，但是“花非花”，“雾非雾”，“来如春梦”，“去似朝云”，这种像花一样美，像雾一样轻盈，像朝云一样飘忽，美如烟，可望而不可及，也宛如春梦，来去匆匆。朦胧而有含蓄，含蓄之中又生出一种飘忽的意境，进而产生对爱情，对理想追求，对人生的不同的思考，耐人寻味。那些眷眷的依恋和萋萋的韵味，就是文字来达到心灵的共鸣。在诗歌的最后，却抓不住一点的痕迹，连影子也就散失掉，只落得一地的空谓。深深的惋惜之情，怎么能让人不回味呢？ 其次，便是夹杂于虚幻和现实之间的距离美。距离所产生的美，那是一种凄美。“夜半来”，“天明去”，如此短暂的邂逅，一种情思，一位情人，一种寄托，一种追求和抱负，瞬间的产生而有瞬间的幻灭。这些看似爱情而深入分析为理想与人生的多种不确定的意义而言，读着边让人难以琢磨，回味再三。这是含混所带来的话语系统丰富的意义生成的潜能。最后两句“来如春梦不多时”，“ 去似朝云无觅处”则是这些似花非花，似雾非雾，雾里看花，来如春梦，去似朝云等意象的综合。一副朦胧的意境美，映射着淡淡的哀愁，让 人回味无穷。这是话语蕴藉所带来的文学魅力。 整首诗歌，从含蓄的小中见大，含混的一中生多，都有着共同解释诗歌的话语系统具有丰富的意义生成可能性也就是话语蕴藉的特性。无论是从诗人的文学创造活动的过程还是诗歌之中所蕴涵着丰富的意象，优美的意境，还是凄美的音调，诗歌都能带给人思考，达成共鸣。我想，这就是文学经久不衰的魅力所在。久久的回味白居易的《花非花》，或许，会有更多的深刻的体会。这首诗清新自然、琅琅上口，吟咏时有一种回环连绵的音韵美。但是，千百年来许多人却认为这是一首朦胧诗。诗人究竟想借此表达怎样的情怀？偶尔一想，细细品味起来，还真觉得这诗挺有意思的。白老先生应该说是现实主义大师了，于他笔下写出一首只有不定喻体而无本体的《花非花》确属罕见，为什么一向以“妇孺皆能懂”作为自己创作原则的诗人会吟出一首如此晦涩费猜的诗呢？
男主角：侯方域 女主角：李香君 《桃花扇》是一部以南明王朝的兴亡为内容的历史悲剧，共40出。故事写明末归德书生侯方域来南京应江南乡试，落第不归，寓居莫愁湖畔，参加了反对阉党的复社，后经画家杨龙友的介绍，结识了秦淮名妓李香君，两人萌发爱情，订婚之日，方域题诗扇以赠香君，作为信物。阉党文人阮大铖闻讯即出重金置办妆套，托其结拜兄弟杨龙友送给香君，意在拉拢复社文人侯方域。香君义形于色拒不让方域接收阮的馈赠。阮为此忌恨，乘左良玉移兵南京之时，诬方域内通左军；为避害，方域只身逃离南京投奔杨州督师史可法，为之参赞军务。崇祯在北京自缢后，奸臣马士英等在南京迎立福王，建立南明朝廷。昏王奸臣不理朝政、征歌逐舞、迫害复社文人。马、阮等人逼迫香君嫁给新任曹抚田仰，香君宁死不从，以头撞地，血染方域当年所赠诗扇；杨龙友采摘花汁点染成桃花图，是谓桃花扇。马、阮于赏心亭置酒赏雪，香君乘机骂筵以泄愤恨。方域回到南京，被阮捕获入狱。清兵南下，昏君奸臣出逃，方域出狱后在避难栖霞山时，与香君相遇于白云庵，在张道士的点拨下，他们双双出家入道。 该剧以侯方域李香君悲欢离合的爱情故事为中心线索，展现了明末腐朽动乱的社会现实，暴露了南明小朝廷的昏庸与腐败，热情歌颂了敢于和权奸作斗争的高尚气节和爱国情感。李香君是中国古典戏曲中罕见的一个光彩照人的妇女形象。她不仅美丽聪明，而且正直刚强，明大义有气节，她有着鲜明的政治是非观，把爱情的关系和选择建立在政治的关系和选择的基础上，这是她比《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘形象更高大的基点，也是《桃花扇》在思想和艺术上取得重大突破之所在。该剧在结构艺术上的成就更为人称道，它以“一生一旦为全纲领，而南朝之治乱系焉”，终而达到“借离合之情，写兴亡之感”的创作目的。故而从思想与艺术上看，把该剧当作明清传奇戏曲的压卷之作，是不过分的。 《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的清流同以阮大铖和马士英为代表的权奸之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。作者的创作意图是“借离合之情，写兴亡之感”，通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。《桃花扇》的艺术成就，主要表现在人物塑造上形成了一个完整的形象体系；在艺术结构上，以侯、李爱情为线索，组织进多方面的社会矛盾，严整紧凑；另外，其曲辞亦流畅优美，富于文采。 该剧剧情是：侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁用以拉拢。香君识破圈套，阮大铖怀恨。南明王朝建立后，阮诬告侯方域迫使他逃离南京。得势的阮大铖欲强迫香君改嫁党羽田仰遭拒，香君血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。后，南明灭亡，侯、李重逢。但国已破，何为家？他们撕破桃花扇，分别出家。
《桃花扇》是清代孔尚任写的一部反映南明兴亡的历史戏剧。每一次朝代更替，旧臣遗民对于新的王朝仍旧是抱着敌意，无限怀念那个事实上腐朽败落的旧王朝。这可能是历史进程中个别人的心理共性。中国历史上经历过的王朝甚多，有大一统的时期，也有如五代十国如此混乱的时候。但总的来说，汉人统治的时间占据比较长，蒙古族建立的元朝比较短命，未满百年而终，然后是朱氏明朝赶走了蒙古人，建立了历史上最后一个汉人王朝，历经276年。明毅宗朱由检于煤山自缢，明亡，此后一些朱氏皇族于长江一带以南建立了南明小王朝苟安一隅，后被清兵所灭。《桃花扇》这一历史戏剧主要讲述的是明毅宗自缢后，南明政权在南京建立的事情，该剧“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据”。“离合之情，写兴亡之感”是《桃花扇》重要的艺术特色，作品以侯方域和李香君爱情的悲欢离合为线索，展开戏剧冲突，推动剧情发展。随着侯李爱情这一线索展开的是政治斗争，刻画了马士英、阮大铖二人误国的权奸形象，手握兵权四镇统军将领高杰、黄得功、刘泽清、刘良佐为争帅帐位次的领兵相斗的荒唐之举，防内斗移北防之兵堵截左良玉“清君侧”的大军等事件。外敌临境，君臣不思抗敌之计，竟是选旦演戏剧，不是团结一起御敌于外，而是滥用权力公报私仇逼害进步士子，这样的王朝，能算的是中兴之望吗？这一部名剧把当时南明小朝廷的腐朽写的入木三分，令人痛恨之余不觉拍手叫好，好的是借侯李之爱情写政治斗争，好的是人物形象刻画的栩栩如生！ 论《桃花扇》中的人物，奸诈至极者惟阮大铖者无第二人！崇祯帝时依附魏忠贤迫害东林党人士，魏忠贤倒台后逃至江南潜伏，以待有朝一日东山再起。可惜了他词章才子、科第名家之名，做事做人却是有违文人之德！拜庙时受复社名士骂打，得意之作《燕子笺》借与书生观赏时，几个书生夸其剧好可惜了人却是依附奸权打压正直之士，从仆人打听回来的议论使得他愁苦不已，恰逢杨文骢献计让其借拉拢侯方域化解。李香君识破阮大铖阴谋愤而却奁，显示出李的正直，也揭露了阮的诡计。灯会夜遇复社名士赶紧吩咐下人灭灯歇笙歌，表现了他的心虚。当崇祯帝驾崩后，江山一片风雨飘摇中竟说“幸遇国家多故，正我辈得意之秋”，企图借乱世而起。恨侯方域等人对其的骂打，当左良玉因粮草荒无奈移兵内地时陷害侯方域为企图与左里应外合谋反，迫使侯方域与李香君分隔两地逃亡跟随史可法。侯方域列福王三大罪五不可立建议史可法不可迎立福王，阮大铖为求东山再起，力推马士英迎立福王，并鞍前马后地亲自操劳。得势后重回朝堂，谄媚宰相马士英，进谗言，结党营私。马强令李香君再嫁田百源便是阮大铖一手促成，使得李香君为守贞节撞头明节。复社名士于京中书社选书，阮大铖公报私仇捉拿陈定生、侯方域、吴次尾等人，莫须有之名定罪。左良玉“清君侧”大军而下，阮大铖竟是移北防之兵堵截，致使清军长驱直下，南明小王朝短命一年覆灭！ 孔尚任先生的《桃花扇》塑造的阮大铖是明史奸臣，前依附魏忠贤迫害东林人士，后依附马士英迎立福王结党营私玩弄朝政逼害复社人士。马士英身居高位，在这一剧中，作者对其的刻画稍逊于阮大铖，阮大铖则是空有词章之才，名节却没有。没有认识到自己的错，失势时，巧言掩盖，得势时，张牙舞爪，借公权打压迫害名士清官。史书中记载的只是片言只语，而剧中通过实事考证，通过语言行为把阮大铖这一奸臣形象表现得淋漓尽致，人人该喊一声打！ 朝代兴替中，少不得强将得臣，也少不得奸臣贼子，阮大铖其实是历史的一个缩影，国家权力被这么一群误国臣子掌握，纵有中兴之心亦无中兴之日，作者写《桃花扇》，揭露的是这么一个丑恶的官场，腐朽的朝廷，借此抒发自己的感慨。
关于《桃花扇》中李香君形象分析
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。以下是我精心整理的《桃花扇》中李香君形象分析，希望对你有帮助。
摘要： 本文从忠贞不渝、深明大义、嫉恶如仇、不贪富贵、不畏强权等方面分析了《桃花扇》中李香君的形象，表现了李香君这位社会地位卑下的女子所具备的高洁情操。
关键词：李香君 忠贞 气节
作为孔子64代孙的清初戏曲作家、诗人孔尚任，精乐律，擅词曲。《桃花扇》是孔尚任以侯方域所写的《李姬传》为蓝本，经过十余年的长期酝酿，于康熙三十八年（1699）写成的传奇剧本。是一部爱情戏，更是一部政治历史剧。它描写明末弘光朝廷覆亡的悲剧历史，而以复社文人侯方域和秦淮歌妓李香君的离合悲欢的爱情故事贯穿全剧。作者企图通过爱情故事所联系的明末一些重大历史事件的描写，来揭示明亡国的原因，是作者借人之离合写国之兴亡，作品中侯方域、李香君的爱情故事，反映了明末当时社会的黑暗、动荡、腐朽，暗示了明必然覆灭的历史规律，抒发所谓“兴亡之感”。
李香君则是作者孔尚任笔下的女主人公，秦淮名妓，社会地位低下，却有崇高的思 想，与其丈夫复社文人侯方域形成鲜明对比。其对爱情的忠贞不渝和疾恶如仇、敢爱、敢恨的态度，为我们塑造了一个有血有肉、饱受压迫、侮辱却忠贞爱情、立场鲜明、颠覆传统、境界脱俗的典型进步妇女形象。
一、巾帼英雄，坚贞不屈，令须眉汗颜
一个人的性格会因生活中的某些特殊经历而发生巨大的转变。李香君这一形象正是因其生活的社会环境、生活遭遇、艰难爱情而使其性格发生了一系列的变化。李香君出身卑微，是明末一歌妓，是生活在封建社会底层的普通一员。封建社会等级森严，封建思 想对人的影响极大，人人墨守成规，一丝不苟地扮演着各自的角色，不敢稍加逾越。在这样的社会环境中，李香君由于生活的种种磨难的压迫，使其内心深处的坚强、忠贞、不屈的精神，为庇护自己的尊严，为争取自己的幸福被逐渐释放了出来。在尖锐的斗争中，她的性格逐渐地发展，光辉的一面越来越引人注目。她深明大义，坚定正直，虽然社会地位卑下，却具有不向权贵低头，不受金钱利诱的高尚情操与气节。在当时那样的封建社会中显得异常突出，更加令人敬佩。
“坚贞”在她的性格中占主导地位。她思 想上忠于爱情，政治立场坚定，对统治阶级的黑暗势力始终保持警惕，不仅如此，而且把这种思 想体现在自己的行动上。
在《却奁》中写侯方域梳拢李香君后的第二天，李香君发现妆奁是由杨龙友资助的，便问杨龙友：“俺看杨老爷虽是马督抚至亲，却也拮据作客，为何轻掷金钱，来填烟花之窟？”这表明李香君由于处在受压迫、受侮辱的地位，使她对统治阶级有很高的警惕性，预示她有不受不义之财的节操。杨龙友说明了资助妆奁的人实是阮大铖，目的是希望侯方域在复社朋友中代阮大铖说几句好话。而阮大诚是明末阉党魏忠贤的干儿子，侯方域一向鄙其为人，见阮慷慨赠馈厚礼，便有所动摇，企图妥协，竟说“定生、次尾，皆我至交，明日相见，即为分解”。李香君听后当即义正词严地愤怒指出“官人是何说话！阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽，妇人女子，无不唾骂。他人攻之，官人救之，官人自处于何等也……官人之意，不过因他助我妆奁，便要徇私废公；那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里。”于是她拔簪脱衣，激愤地唱道：“脱裙衫，穷不妨，布荆人，名自香。”由此表现了她追求正义，追求纯真的爱情，不与邪恶势力同流合污，这就是用自己实际行动现身说法影响侯方域。
在《辞院》中阮大铖因香君却奁，伺机陷害侯方域，于是侯方域被迫出走逃往史可法处躲避。临行之时，他发出了“只是燕尔新婚，如何舍得”的慨叹。李香君正色规劝道“官人素以豪杰自命，为何学儿女之态。”她强忍生离之苦，含泪送别。她深知“满地烟尘，重来也未可必也。”“离合悲欢分一瞬，后会期无凭准。”还是苦守妆楼，对侯方域失志不渝，忠贞不二。尖锐的斗争锻炼了她，促使她的性格进一步发展。这集中表现在《守楼》中，她明确表示要等侯方域，“便等他三年，便等他十年，便等他一百年，只不嫁田仰。”她义正词严地说：“阮、田同是魏党，阮家妆奁尚且不受，倒去跟着田仰么？”这不仅表现了她对侯方域爱情的忠贞和不贪恋富贵的品质，而且再度表现了她鲜明的政治态度――绝不与阉党余孽同流合污。养母叫人强迫香君梳妆，香君拿着与侯公子的定情诗扇前后乱打，奋勇自卫。当她被虏抱下楼时，她哭道：“奴家就死不下此楼。”并以头撞地，“竞把花容碰了个稀烂”，血染诗扇，用沉重庄严的代价，保持了自己高贵的人格，充分地显示了“宁为玉碎，不为瓦全”的高尚气节。与《却奁》中“拔簪脱衣”的刚烈行为交相辉映，香君形象更显得光彩夺目。
李香君一介身份卑微的妓女，却有着为多少士大夫所没有的无比纯洁的灵魂。她这种凛然的正气，卓越的胆识，富贵不淫的品质，刚烈行动和光明磊落的胸怀，因与侯的对比写出而格外显得璀璨夺目，可谓“巾帼卓识，独立天壤”。
二、深明大义，疾恶如仇，不贪富贵，不畏强权
在与马、阮这些政治人物的斗争中，她进一步认识了他们的狰狞面目和丑恶的本质，以及他们给国家带来的严重灾害，也因此于他们结下了冤仇。从《却奁》开始，仇恨就已经形成，今日被征选也是贼人迫害她的恶毒手段。常言道，“仇人相见，分外眼红”，她必然要对他们破口大骂以泄其心中怒火。既有自己对这些歹人的痛恨，又有为复社“清流”与马、阮集团“浊流”间的公仇，所以在《骂筵》中，她同他们展开了面对面的斗争。国将不国之际，他们丝毫没有因国之安危挺身而出，却依旧沉醉于饮酒作乐之中，遍寻名妓，创作排练新的乐曲舞蹈。因此李香君也被搜刮其中，面对眼前这群小人，她再也抑制不住心中的愤恨，要“做个女祢衡，挝渔洋，声声骂。”在《五供养》曲中骂他们：“堂堂列公，半边南朝，望你峥嵘。出身希贵宠，创业选声容，后庭花又添几种。”是她怒斥诸魔卖官鬻爵，结党营私，整日迷花恋草，荒淫无耻，不理朝政，而最终导致国破家亡的深重罪行。最后在《玉枝交》曲中袒露出自已鲜明的政治立场：“东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了魏家种。”她痛骂奸贼倒行逆施，表明她已把国家利益放在了首位，并以此来进行斗争。她虽身受各式封建枷锁的钳制，无丝毫人身自由可言，又孤身处于马士英的淫威之下，尚敢叱斥权奸害民祸国。这不仅使为她所不齿的衣冠中的败类马士英之属不可与之相提并论，即便侯方域等复社文人也不可与之同日而语。“香君正揭着奸人痛处，有些痛骂，愧煞多少文臣武将。”面对阮大铖对其的.殴打侮辱，她依然斗志昂扬地高唱：“冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。吐不尽鹃血满胸，吐不尽鹃血满胸。”从而表现了李香君深明大义、疾恶如仇、不贪富贵、不畏强权的思 想性格。她这种敢于抗争黑暗邪恶势力的精神，不仅可嘉，也更为动人。
三、王朝易帜，红尘看破，以入道明气节
《入道》是《桃花扇》中最脱俗的部分，孔尚任摆脱了传统创作思路的俗套，让剧情发生了突变，而剧情的突变与主人公性格的突变有关。当清兵占领了南京，明王朝彻底覆灭之际，侯、李这对天涯情侣终于在白云庵追祭崇祯的会上相遇，两人持扇各诉衷情。此时，侯公子尚想夫妻还乡，道士张瑶星却将那柄象征着爱情和斗争，沾满香君血和泪的“桃花扇”撕得粉碎，掷于地上，喝道：“呵呸！两个痴虫，你看国在那里？家在那里？君在那里？父在那里？偏是这点花月情根割他不断么？”张瑶星的话提醒了他们：当此国破家亡之际，不应沉溺于儿女之情，终于双双入道。他们不再眷恋个人的爱情生活，分别在山林中入道“修真”。对于这样一个突如其来的变局，《入道》末的总批云：“离合之情，兴亡之感，融合一处，细细归结。最散最整，最幻最实，最曲迂最直接。此灵山一会，是人天大道场。而观者必使生旦同堂拜舞乃为团圆，何其小家子样也。”他们的入道不是出于对宗教的虔诚，而是由于亡国之恨，也表现了他们的民族气节与爱国精神。
李香君的入道可说是她在精神境界上的提升。爱本身是没有罪的。如果一桩爱情发生了，它就是发生了，它不仅不应当因为任何原因受责备，而且从审美的角度来看，它肯定是美的。对于这样的一个女子，爱情本是她最初的人生追求，然而其所遇到的爱情却因政治的斗争而枯萎，她同时也因生活的遭遇、爱情的苦闷而获得对生命的感悟。沿两次牡丹亭唱曲中透现对人生无奈体会的渐深渐沉，至《栖真》中哀告一直发展而下的忧患感觉，香君即使在重新掌握幸福的边缘，也没有失去心灵上的这些印痕，以至于桃花扇在重逢的一瞬被破坏，又听到道士痴虫之骂，无奈的社会现实，悲惨的生活遭遇使她当下顿悟，猛然间摆落了尘世的一切幻想，将生命回转到自然的本质――入山修道。
出于对复社文人的敬重，对侯方域所表现出来的优雅举止谈吐的欣赏，以及其对李香君的真诚感情，李香君爱上了侯方域。然而侯方域的优柔寡断，毫无主见，对国家的背叛使香君对其彻底失望，以致皈依出家。李香君将爱情追求与鲜明的政治见识统一起来，有鲜明的政治立场，敢爱、敢恨，对爱情的追求始终坚贞不渝，睥睨强暴，压倒须眉。然而这种美好的理想，在当时封建王朝的社会里，难以实现。处处围堵，处处不如意，处处阴差阳错，迫使主人公看破红尘，决意出家，正是对现实的彻底否定和批判，体现了主人公进一步执著的追求。对理想的寻求，意味着对现实的否定。体现了“历史的必然要求和这个要求实际上不能实现之间的悲剧性冲突”（恩格斯）。李香君的命运虽以悲剧告终，但是正是有了许许多多像李香君一样的人，敢于反抗和痛斥权奸的倒行逆施，以及所表现出的令人钦佩的独立人格和侠肝义胆，为着一个美好的理想而奋斗，才将那个黑暗的时代化作了永恒的过去。一个生活在封建社会底层的烟花女子，能有如此高的卓识远见，真令人可敬，她身上所具有的民族气节，更应受到人们的敬仰，也正因如此，李香君深明大义、情操高洁的形象得到了完美的表现，使她成为我国戏曲舞台上最光辉的妇女形象之一。
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这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
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不是吧？你连个题目都没想好，快点写完交差好早点找工作。
摘 要：经过诗人的锤炼，古诗的遣词造句特别精炼，包蕴量特别丰富，景、情、事浑然一体，创造出独特感人的意境。那么，什么是诗的意境？它是指诗中描绘的具体生活情景、生活画面，以及蕴含在情景、画面中的思想情感和深刻意义。学习古诗，只有抓住品味意境，细细体味，才能化难为易深入理解古诗。要想从古诗的意境中感悟诗人的情感，汲取高雅的审美情趣，必须准确抓住古诗的意象才能使诗的客观映像自然地转化为主观感受，收到较好的效果。 中国论文网 关键词：古诗；意象；意境 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-280-01 中华文化，源远流长，浩如烟海，古诗更是华夏文化的瑰宝，它在我国文学发展史上有着极其重要的地位。入选小学语文教材的古诗是中华民族灿烂文化瑰宝中的朵朵奇葩，读来沁人心脾，开启心智，回味悠长，给人以美的熏陶。 古诗中的意象就是情与景的统一，是诗人情感的载体，学习鉴赏古诗时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，感知诗人情感，进入诗歌意境，领悟诗歌的主旨。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如何抓住诗歌中意象的正确含义，以下是我在二十多年的教学实践中总结出的点滴体会。 一、自然意象类 1、月亮（残月、明月、新月、玉盘、婵娟）：它在诗人笔下都是思亲、思乡的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。 2、夕阳（斜阳、日暮、残阳、落日）：大多流露凄凉失落，苍茫沉郁之情。 3、流水：多传达人生苦短，命运无常的伤感和哀愁。 4、烟、霜：多表示哀怨、惆怅、凄苦等情思。 5、风：春风――旷达、欢快、希望。 东风――代表春天、美好之意。 西风――惆怅、游子思归。 北风――萧条肃杀、离别惆怅。 二、植物意象类 1、杨柳：多传达离别、怀远等情思。 2、落花（落红、残红）：多表示青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 3、松、竹、梅、菊：多体现高洁、坚贞、不屈之意。 4、梧桐、芭蕉：传达光阴易逝，身世磨难的惆怅哀怨。 三、动物意象类 1、鸦、蝉、猿、杜鹃：多传达凄楚哀怨之情。 2、鸳鸯、鹧鸪：表示相思相爱；离愁、孤寂的情思。 3、燕子：象征着时事变迁，人事代谢。 4、鱼：象征自由。 5、孤雁：象征孤独、思乡。 6、鹰：象征刚劲自由。 古诗教学是语文教学的重要组成部分，也是学生学习传统文化的重要内容。我国有着五千年的文明史，在五千年的悠久历史中，我们的祖先创作了浩如烟海的诗歌作品，可以说我国是诗歌的王国。教师在进行古诗教学的时候只有让学生抓住意象，才能感悟古诗的意境美；注重读出古诗中的意象是学好古诗最基本的要求。 参考文献： [1] 小学语文课程标准.中华人民共和国教育部，. [2] 刘庆森.古诗词鉴赏教学中的意象和意境.试题与研究.新课程论坛，.
现代文学从诞生到现在,与现代媒介一直都有着千丝万缕的联系,呈现出一种互动共生、共同成长的态势。下面是我为大家整理的文学类 毕业 论文，供大家参考。
文学类毕业论文 范文 一： 传统 文化 与现代文学的关联性
[摘要]传统文化是指民族在历史发展中沉淀下来的文化精华，是民族文化中哲学、美学和艺术的结晶。中华民族具有五千年的文化发展历史，也形成了独特的哲学、美学体系。这些传统文化以诗歌、戏剧、小说和 散文 等文学形式传承下来。在上世纪五四运动之后，一些传统文化被当做阻碍历史发展的精神枷锁抛弃，因此，我国的传统文化一度出现与现代文学隔离的现状。在21世纪的今天，发扬传统文化是国力的体现，在现代文学中体现传统文化是现代文学发展的新目标。
[关键词]传统文化;现代文学;批判;继承
一、传统文化的内涵
传统文化是民族特色和民族风貌的集中体现。目前，尽管世界的发展正朝着全球化迈进，但东方人和西方人还是有明显的区别，东方人的内敛含蓄和西方人的外向粗犷并没有随着全球化发展而改变。尽管同为东方人的民族特征，但表现在不同的民族和国家也明显不同，像中华民族和邻近的日本、韩国、泰国等国家民族相比，虽然都具有内敛含蓄的相同点，但民族区别还是存在的，这就是不同的传统文化在不同民族体现出来的不同印记。提到中国的传统文化，人们首先想到的就是儒家思想的影响。儒家思想是中华民族传统文化的核心部分，但不是中华传统文化的全部，中国传统文化除了儒家思想，还包括佛教、道教思想，这我还是广义的传统文化，如果细分起来，传统文化在表现形式上可以分为古诗、古文、诗词、 国画 、医学、戏剧、民族音乐。在时间上可以分为原始文化、古代文化、近代文化和现代文化;从社会层面上可分为宫廷文化、官方文化、文人文化和民间文化;从社会功用来分，还可以分为名号文化、服饰文化和礼仪文化等。中国的传统文化不仅仅是限于汉民族文化，由于中国是多民族国家，因而中国传统文化也吸收了其他少数民族文化。就是在当前，我国的少数民族文化还有自己的特色，这些文化特色和不同民族的信仰有关。从信仰来看，我国汉族人民和大多数民族信仰佛教和道教，这样就形成了佛教文化和道教文化。但我国的少数民族都有自己的宗教信仰，像西藏地区藏族人民信仰的喇嘛教、回族人民信仰的伊斯兰教以及部分民族信仰的萨满教、____，这些不同的宗教信仰形成了不同的民族文化，它们也是中国传统文化的组成部分。传统文化以不同的方式存在于人们的生活中，被人们一代一代继承下来，但随着社会的发展，尤其是全球化进程的加快，一些传统文化正在经受着外来文化的冲击，有的正逐步退出人们的生活。像我国传统礼仪文化中的关于婚姻方面的“问名、纳彩”等文化形式，以及结婚典礼中的拜天地仪式，在当前的社会中逐步被西方神父证婚仪式所代替。而一些传统的文化游戏，像充满文化气息的对 对联 、猜灯谜等高雅活动也成为一去不复返的历史。从历史发展的角度来看，要发扬我国的传统文化，除了在生活中体现，最主要的还是通过文学艺术形式加以传承。
二、传统文化在传统文学中的体现
我国的传统文化能流传至今，除了在日常生活中广泛利用之外，更多的则是通过文学作品的形式传承下来的。我国的文学作品是以诗歌开始，然后发展到散文、戏剧、小说这些形式。在我国最古老的诗歌总集《诗经》中，就记载了我国奴隶社会时期人们的劳动、生活、祭祀等活动。在春秋战国时期，我国的哲学得到了告诉发展，“诸子百家”用他们的散文记录了自己的思想，使后人了解到儒家、墨家、道家、法家的思想内涵。到了汉朝，儒家思想成为我国传统文化的核心，在漫长的封建时代，我国的文人都是用儒家思想来作为行事标准。这种文化思想在我国历代文学作品中都有体现。儒家思想对人的要求是“修身齐家治国平天下”，对品德的要求是“仁义礼智信”。儒家思想影响下的中国人追求的最高目标是“治国平天下”，天下太平是每个人的最终理想，因此“文死谏，武死战”成为一种最伟大的献身。一些有抱负的文人就将忧国忧民的思想写进了他们的诗歌中，这些诗歌在《乐府诗》和“建安七子”的诗歌中体现为对战争的不满;在太平年间，诗人们希望人们安居乐业，所以对于国家用人制度、赋税政策造成的内乱忧心忡忡，这种思想从魏晋时代的鲍照、左思一直延续到唐宋时期李白杜甫白居易，以及宋朝的范成大、范仲淹的诗歌中。他们用自己的诗歌表达对国家对人民的关心。因为儒家思想的最高准则是“平天下”，因此对于国家完整看得高过自己的生命，对于维护国家的尊严也超出了自己的生命的爱惜。因此才有苏武北海牧羊十八年不变节，辛弃疾的“栏杆拍遍”的愤慨，陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的牵挂，才有南厓海战后的十万军民跳海为宋帝殉葬的壮举，才有后来郑思肖的“宁可枝头抱香死”的不屈。进入元朝之后，我国的戏剧得到了高度发展，一些生活趣事，历史 典故 被编成戏剧广为流传，这种老少皆宜的文化形式不断传承了历史文化，还将人们生活中的一些礼仪文化进行了传播。进入明朝以后，小说又得到了空前发展，当时的小说种类繁多，不同题材的小说都宣传了不同的文化，像才子佳人小说中，大量的诗词唱和，表现了封建时代男女相爱的含蓄委婉;而流传后世的《三国演义》不仅宣传了儒家的忠君思想，还将我国的古代军事文化做了细致的描写;《水浒》宣扬的是我国的侠义文化;《西游记》则是描写了我国的佛教文化。我国明清时期的戏剧对传统文化的传播，都是以儒家思想为准则的。像戏剧中对于爱情的描写都是突出忠贞不移，在极端情况下有“宁为玉碎不为瓦全”的倾向，像《桃花扇》，将个人情感和国家民族气节结合在一起;而《清忠谱》则是为正义，为尊严不惜牺牲个人性命。这个时期流行的小说也是以宣传儒家思想的忠恕、信义、仁义为主，除了四大名著，像《儿女英雄传》《三侠五义》这些在民间广受欢迎的通俗小说，宣传的是朋友之间的仁义，为了正义而奋斗的主题。《金瓶梅》和《红楼梦》虽然描写的是家庭生活，没有直接歌颂仁义，但对于两个大家族走向衰败时，那些落井下石的背义之人还是进行了讽刺。
三、传统文化与现代文学的关系
现代文学是从五四运动之后开始的，以现代白话文写成的诗歌和戏剧、小说，它们和古代文学相比，无论是形式还是表现手法都有较大的区别。现代文学对于传统文化的传播有个从隔离到传承的过程。
1、现代文学与传统文化的隔离
五四运动的爆发是在我国民族处在落后、衰微的状态之下，一代热心青年在为民族为国家的落后深感痛心的同时，在积极寻找落后的思想根源，认为中国的落后主要是几千年来思想体系建立在以儒家思想为准绳的体系之上造成。因此，五四运动在文化上对我国的儒家思想进行的彻底否定，将西方的个性解放思想引进到中国。五四运动之后的现代文学对传统文化的隔离表现在两个方面，一个是形式上，用白话文代替了八股文，用现代诗代替了律诗。另一个是在表现内容上，现代文学受西方影响，表现的是人物个性和命运，对于传统文化中的忠孝和节操对人性的压抑进行了批判。与此同时，现代文学摈弃了中国传统的哲学思想，引进了西方一些思想家的哲学思潮，像叔本华、尼采等人的哲学。这种隔离在上世纪前半叶表现得还不明显，在新中国建国之后，尤其是“”时期，现代文学对我国的传统文化隔离现状发展到了彻底否定的地步，不仅否定了儒家文化，也否定了佛教文化和道教文化。好在这种状态随着“”的结束得到了改善。
2、传统文化在现代文学中的体现
在上世纪三四十年代，我国的现代文学虽然对传统文化的传承出现了隔离状态，但由于作家的思想观念不同，一部分人认为传统文化落后，但也有一部分作家在作品中用现代的文学眼光来传承传统文化。沈从文在他的小说中以反映湘西地域文化为主，他的代表作《边城》就将我国传统的道教文化中“天人合一”的思想，儒家的“和”“仁”“信”等思想通过小说反映出来。巴金的《家》《春》《秋》是用批判的态度来描写封建家族，但对于封建家族方面的文化也有所涉及。在张恨水的系列小说中，通过对生活在下层的民间艺人生活的描写，将我国的民间曲艺和家族文化都做了比较细致的描写。老舍的《四世同堂》描写的是抗战时期一个大家族的遭遇，其中对于国家兴亡的关心和我国古代作品中对于国家兴亡的看法是一致的。丰子恺的散文集《缘缘堂 随笔 》通篇都充满了传统的佛教思想，将爱护生灵，体现童真作为表现主题。叶圣陶等人的作品也同样反映了当时下层劳动人民的疾苦，和我国古代诗人对民生的关注相似。解放后，赵树理写的一系列“山药蛋”派作品，像《李有才板话》《小二黑结婚》等反映农村生活题材的作品，其中也蕴含着深厚的传统文化。“”结束后，我国的文学创作在思想上得到了彻底解放，文学作品出现了异彩纷呈的局面，出现了大批既有现代文学特点又有传统文化特色的文学作品。像莫言的《红高粱》，内容是反映国家兴亡与个人的关系，但表现方式上又综合了西方的文学表现手法。阿来的《尘埃落定》，表现的是我国藏族土司文化小说中有大量的佛教文化的表现;而陈忠实的《白鹿原》反映的是“民族的秘史”，涉及到了我国传统的儒家精髓，而白鹿两家秉承的“耕读传家”的治家传统以及家传的“修身齐家”的人格理想都对儒家思想做了诠释。在当代现代文学对传统文化的传承方面，值得一提的是黑龙江籍作家迟子建，她的长篇小说《额尔古纳河右岸》，反映东北地区的少数民族人生活，其中对于鄂温克的历史、生活现状以及他们信奉的萨满教都做了详细描写。《伪满洲国》则是将伪满时期的下层百姓作为表现对象，表现了东北地区特有的传统文化。在她的所有作品中，都是以表现东北地区的传统文化、少数民族文化为主，向世人展示了东北黑土地上的特色文化。进入21世纪以来，我国的一些著名作家都将工作重点转移到对传统文化的研究上来，像王蒙对老子的研究，刘心武对《红楼梦》的研究。可见，随着时代的发展，有识之士已经认识到传统文学对现代文学发展的主要作用，离开了传统文化，文学也失去了民族特性。
[参考文献]
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文学类毕业论文范文二：现代文学 教育 文本细读的地位与 方法
【摘要】文本细读有利于培养学生的阅读兴趣，提升学生的审美情趣和学术能力，是克服现代文学教育中片面注重文学史弊端的重要手段。高校现代文学教育应该通过坚持以人为本的原则，注重学生阅读的直觉 经验 ，培养学生的问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;坚持审美批评和社会批评相结合，提升学生直觉阅读经验后的理论深度;从外部创新课堂形式，树立学生课题教学中的主体地位，使学生在丰富多彩的课题形式中培养自觉阅读的习惯。
【关键词】文本细读;高校;现代文学教育;地位与方法
自1929年春，朱自清在清华开设“中国新文学研究”至今，现代文学教育走过了近90个春秋，并逐步形成了一整套以文学史为中心的学术体制和教学体系。文学史教育在建构学生的理论体系、培养学生史的意识等方面，都起到了重要的作用。但是也带来了一系列问题，主要体现在学生轻视文本细读，以至于学生文本解读能力下降，文学审美趣味减弱，进而影响到学术研究风气：“对于‘宏大阐释’和‘宏观把握’的热衷”，“喜欢制造宏大课题”，其害大焉。因此，我们必须 反思 文学史中心论教学体制的弊端，重视文本细读在现代文学教育中的基础性地位。
一、文本细读在中国现代文学教育中的地位
对于文本与文学史之间的关系，陈思和先生曾有这样生动的比喻：二者“类似于星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素是文学作品，是文学的审美……构成天幕下一幅壮丽的星空图”。2试想，我们如果天空没有星星，只有几个符号，说这是月亮、这是太阳，那么估计我们都没有看星空的兴致了。因此，文本是文学史的内核，在以文学史为核心的现代文学教学体制中具有基础性地位。其价值主要体现在：首先，文本细读是调动学生阅读兴趣最重要的手段之一。兴趣是如果我们的课堂，一开始就是大谈文学史关于某段时期的基本概况，谈某位作家的基本特色，举几个老调重弹的例子，那么学生如听天书，不知所云，甚至会轻视现代文学，以为现代文学不过就是反封建，追求自由平之类的枯燥名词。如《狂人 日记 》，按传统讲法，先分析鲁迅生平，揭示其思想是讲“礼教吃人”，艺术成绩，简单枯燥，理论先行。但是，如果我们带着学生去读《狂人日记》让学生去体会，提出问题。如“今天晚上，很好的月光”，“我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。”学生也许会问：为何见了月光，就爽快，觉得以前全是发昏?引发思考。接着就是“我怕得有理!”为何?既有对过去的害怕，三十年来一直吃人和被人吃，也有对未来的恐惧，梦醒了，不知路在何方。这恰是一个刚觉醒者的心理写真。接着引导学生读吃人的意象演变，辩证吃人与封建意识形态的关系，将抽象的吃人变为丰富的审美的存在，从而引发阅读兴趣，调动他们课后阅读的积极性。其次，文本细读是提高学生审美能力和学术修养的基础。在当今社会，大学教育已经成为基础教育。塑造学生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大学特别是综合性大学基本功能，俗话说，“腹有诗书气自华”，那么怎么样才能提高学生的人格修养、审美趣味和理性精神呢?阅读是重要手段。陈思和先生曾说：“在大学本科生阶段，甚至是硕士研究生阶段，能够指导学生细读文学名著，提升学生的艺术审美能力，通过文学名著的阅读提高他们对文学史的基本理解，要比言目的理论鼓吹或者死记硬背一些文学史知识有益得多。”现代文学是既具有文学的一般特性，也有其特殊性，即现代性，既是语言的现代性，也是“人学”的现代性。如读宗白华的《流云小诗•夜》。将自我瞬间的感觉融入宇宙中。看似物我相融，其实早不是古典的意境，而是现代人的情怀，人不是自然的附庸，而是理性的存在。情绪的瞬间变化，就在“星”与“宇宙”的意象的关系中得到转化，节奏虽情感而起伏跌宕。如果我们带着学生朗诵体味，一字一句地分析，慢慢地欣赏，在这种体味到人的渺小与伟大，对于我们理性地看待自己，理性地看待社会，不是善莫大焉吗?亦能让他们分辨出诗歌的美学，提高欣赏的趣味，或许可以对网络语言起到净化作用。
二、文本细读的方法
首先，以人为本，注重直觉体验，不断设问，追寻问题进行思考，形成以问题为导向的阅读习惯。文学即是人学。文学阅读是读者和作者之间的心灵交汇的过程。因此我们在读文学作品时，应该直面作品，注重直觉体现。特别是现代文学，写的是现代人的境遇，更容易与读者产生心灵的碰撞，碰撞之后，我们就会提出各种各样的问题，有了问题，就有了阅读的起点，也就逐步找到进入作品的切口，进而一步步观照作品，反观自身。譬如说，读鲁迅的《过客》，我们现代读者第一印象就觉得这个人“在路上”，而且坚持“在路上”，那么他为什么要一直在路上。我们也一直在路上，我们会是为鲜花而活吗?抑或是看到坟墓就不走呢?我们是否思考自己是谁?这些直觉体验后的思考，让我们一步步解开他所拒绝的事物的喻指，进一步思考“过客”的生命状态和人生哲学，鲜花是希望，放弃，坟墓是绝望，亦放逐，就连我是谁都不思考，只为“我还得走”的绝对命令而活着，这恰恰是最强大的意志力，在反复的疑问和解疑过程中，我们一步步切近鲁迅“反抗绝望”的生命哲学。其次，坚持文史结合，坚持审美批评与社会批评相结合。文本细读，要坚持论从史出，文史相合，坚持审美批评与社会批评相结合，切记陷入“新批评”形式主义批评的窠臼。具体方法，我比较赞成王卓慈所言的“教师通过文木细读的 教学方法 ，引导学生从文学作品的阅读中上升到理论思考，再运用相应的文学理论对作品进行剖析和评论”，“从而使其能够对接触到的文学作品有更深层次的理解。”具体说来，即先直觉体验，再结合文学史、作者生平及相关的文学理论使学生的阅读理论化，最后再回来文本，加深印象， 总结 方法，积累经验，指导今后的阅读。如徐志摩的诗歌，我们先通过直觉读出《雪花的快乐》的欢快，《再别康桥》中淡淡的哀愁，《火车擒住轨》中发愤，我们在结合徐志摩的生平、思想，联系中国现代诗歌史，加深理解，会发现，这是徐志摩爱情、人生和思想一步步发展的写照，更是徐志摩诗歌从浪漫主义到现代主义嬗变的轨迹，然后我们再结合这些理论、知识读徐志摩诗歌，理解即更深刻。最后，打破老师在教学中的中心地位，通过引导，使学生成为作品阅读的主体。老师先示范，带领学生进入阅读的情景，引导学生设问，逐步深入思考，负责解释难点。例如，我们在讲解小说时，可以让学生通过阅读体悟，将小说改编成剧本，并进行排演，改编的过程既是阅读深入以至再创造的过程，在此过程中，学生无论是对思想内蕴，艺术手法，都会作深入的思考，应用到实践中去;排演的过程，既是加深学生阅读理解的过程，又是陶冶学生人格、提升学生审美情趣的过程。此外，还可以让学生来主导课堂，设计问题，分组研讨，集中评点，提升学生的阅读兴趣，增强学生分析问题、解决问题的能力。总之，实现课堂形式的多样化，也是从外部培养学生文本细读能力的重要手段之一。
三、结语
文本细读是调动学生阅读兴趣，提高学生审美情趣，培养学生学术能力的重要途径，在现代文学教学中具有基础性地位。为了更好地开展现代文学教育，纠正文学史中心主义的现代文学教学体制，我们需要坚持以人为本的教学观念，重视文本细读中学生的直觉作用，在直接中设疑，建立问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;需要坚持审美批评和社会历史批评相结合的阅读方法，培养学生文本细读中的思辨能力和理论深度;需要通过创新课堂教学形式，打破老师的中心地位，引导学生成为文本细读的主体，自觉地在丰富多样的阅读形式中培养文本细读的能力。
参考文献：
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[3]王卓慈.文木细读与名著选木的叠交汇通[J].黑河学刊,2005(05).
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