欧 ōu 现行较常见姓氏。今山西太原，内蒙古乌海，江西金溪、崇仁，广西田林，云南河口、陇川、泸水、兰坪，四川合江等地均有分布。汉族、怒族、水族、瑶族、苗族、侗族、土家族、傈僳族等多个民族有此姓。汉代有欧宝，平都人；宋代有欧庆，乾德人，永春知县；明代有欧大，顺德人，国子博士。姓氏源流欧姓的起源有： 出自欧冶氏 与区同出于一个源流。春秋的时候有匠人叫欧冶子，因为他居住在欧余山，又以冶炼锻造兵器出名，所以 以欧冶为姓。欧冶子后来移居到福建的闽侯县冶山，为越王铸造过湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钩等五种利剑。名噪一时。后来又于徒弟为楚王铸造了龙渊、太阿、工布三把利剑。欧冶子的后代以祖先的名字做为姓氏，形成了欧姓。有的去掉欠字为区姓。欧与区音同。 出自姒姓 与欧阳姓同宗。夏朝帝王少康的儿子无余，被封于会稽，建立了越国，为诸侯国。到春秋的时候被吴国给灭掉了。十九年后，钩践又复国。到钩践六世孙无疆为越王的时候。被楚国所灭，无疆的次子蹄被封于乌程欧余山的南部，以山南为阳，所以称为欧阳亭侯，无疆的支庶子孙，于是以封地山名和封爵名为姓氏，形成了欧、欧阳、欧侯三个姓氏。后来虽然也有欧阳、欧侯省姓为欧，但是起源仍为这一支。 出自独孤氏 由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的后人分别拥有不同的姓氏，再三国时期独孤氏一部分人改成了欧氏。 孔氏 汉朝时孔氏的一些人为了避嫌改姓了欧氏。 、迁徙分布 欧姓望族居住在平阳（今天的临汾西南）。 在华族的千千万万个姓氏当中，不少姓氏是源自同一个祖宗，在漫长的历史长河里，由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的后人分别拥有不同的姓氏。关于欧氏的传自越王勾践，历来有关的姓氏古籍都已有过考证，《路史》所记载的：“越王无疆次子，封乌程欧余山之阳，后有欧氏，欧阳氏”；以及《唐书宰相世系表》所详载的：“出自姬姓，夏少康庶子封于会稽，至越王无疆，为楚所灭，无疆子蹄，更封乌程欧余山之阳，为欧阳亭侯，遂以为氏”；和《姓氏考略》上所说的：“越王无疆之次子封于乌程欧余山之阳，后有欧氏、欧阳氏、欧侯氏，望出平阳。”由此可见，欧氏和欧阳氏都是越王无疆的第二房子孙，而越王无疆，根据考证，则是距今2440多年前越王勾践的七世孙。换言之，欧氏和欧阳氏的得姓历史，算起来至少也已经在2400年以上，真是名符其实的源远流长。这个家族的子孙尤其值得自傲的是，他们的家世源流，不但可以源源本本地推溯到春秋时代的越王勾践。而且，更可以遥远地追溯到4000多年前的圣君夏禹；因为，先秦时期位于浙江的越国，正是由夏禹的五世孙，那位曾经中兴夏室的少康之子所传。换句话说，不论是欧氏，抑是欧阳氏，都拥有四五千年的悠久家世源流。作为一个欧姓人还有什么比这份荣誉更值得自豪的！区、欧、欧阳三姓同宗。区、欧、欧阳都是春秋时代那位“卧薪尝胆”的越王勾践的后人。在区、欧、欧阳三姓当中，欧氏和欧阳氏是老大，很早就出现这两个姓氏，区氏是在汉朝才出现的，因此，区氏族人谦称是小区，称“欧”氏为大欧。据《区渭泉祖家谱》又说，广东新会区氏的始祖竹溪公于宋度宗咸淳年间（1265-1274年）从粤北南雄珠矶巷迁徙到广东新会。在这之前他们的祖先居住在福建莆田。其实，不论是区氏、欧氏或欧阳氏，他们的祖先都是从中原，经过莆田，南下福建、广东各地。 不论在中国或海外华人当中，区、欧、欧阳三姓都是少数族群，相比之下，这三个姓氏的名人也就不如其它大姓的名人那么众多。 、欧、欧阳、区的关系在华族的千千万万个姓氏当中，不少姓氏是源自同一个祖宗，在漫长的历史长河里，由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的后人分别拥有不同的姓氏。如区、欧、欧阳都是春秋时代那位“卧薪尝胆”的越王勾践的后人。 在区、欧、欧阳三姓当中，欧氏和欧阳氏是老大，很早就出现这两个姓氏，区氏是在汉朝才出现的，因此，区氏族人谦称是小区，称“欧”氏为大欧。 根据《姓氏考略》记载：“越王无疆之次子封于乌程欧余山之阳，后有欧氏、欧阳氏、欧侯氏，望出平阳。” 由此可见欧氏和欧阳氏都是越王无疆的第二房子孙，而越王无疆则是2400多年前越王勾践的七世孙。如果追溯上去，欧氏和欧阳氏的历史不只2400多年，还可以追溯到夏朝。 越王勾践的祖先出自姬姓，公元前（距今4072年）即位的夏少康的庶子封于会稽，到了越王无疆，被楚所灭，封于乌程欧余山之阳，为欧阳亭侯，他的子孙因而姓“欧”或“欧阳”。 至于“区”姓始于何时，源自哪一位祖先？根据广东新会《区渭泉祖家谱》记载，夏少康封少子无余于会稽，伺奉大禹的宗祠，因为夏禹埋葬在这里，食粟于欧山，因而以“欧”为姓。 到了汉朝，欧氏族人欧安是一位富商，他乐善好施，深得人们尊敬，汉景帝很赏识他的为人。有一天，汉景帝对他说：“卿才德兼备，何欠之有，应去欠为区。” 在封建时代，皇帝赐姓给臣民或叫臣民改姓，是一种荣誉，表示皇帝关心他的臣民，只有乖乖接受。这一来，欧安便改姓为“区”，成为区安。从此，他的子孙便成为“区”氏族人了。 《区渭泉祖家谱》提到区、欧、欧阳同一衍派，一概不通婚。 《区渭泉祖家谱》又说，他们的始祖竹溪公于宋度宗咸淳年间（公元1265—1274年）从粤北南雄珠矶巷迁徙到广东新会来。在这之前他们的祖先居住在福建莆田。其实，不论是区氏、欧氏或欧阳氏，他们的祖先都是从中原，经过莆田，南下福建、广东各地。
一、姓氏源流欧 区（ōu 欧 区）姓源出有二：1、出自欧冶氏，与区氏同出于一个源流，以祖先名字为氏。春秋的时候有匠人叫欧冶子，因为他居住在欧余山，又以冶炼锻造兵器出名，所以以欧冶为姓。欧冶子后来移居到福建的闽侯县冶山，为越王铸造过湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钩等五种利剑。名噪一时。后来又于徒弟为楚王铸造了龙渊、太阿、工布三把利剑。欧冶子的后代以祖先的名字做为姓氏，形成了欧姓。有的去掉欠字为区姓。欧与区音同。2、出自姒姓，与欧阳姓同宗，以封地名、侯爵名为氏。夏朝帝王少康的儿子无余，被封于会稽，建立了越国，为诸侯国。到春秋的时候被吴国给灭掉了。十九年后，钩践又复国。到钩践六世孙无疆为越王的时候。被楚国所灭，无疆的次子蹄被封于乌程欧余山的南部，以山南为阳，所以称为欧阳亭侯，无疆的支庶子孙，于是以封地山名和封爵名为姓氏，形成了欧、欧阳、欧侯三个姓氏。后来虽然也有欧阳、欧侯省姓为欧，但是起源仍为这一支。至汉朝时，由欧安又分出一支区氏（见下《三、历史名人·欧安》），称区姓。★★★得姓始祖：无疆。欧氏是春秋时代著名的越王勾践的后裔。欧氏与欧阳氏同出一源，都是越王无疆的子孙，而越王无疆，则是距今2400多年前越王勾践的七世孙。欧氏的得姓，大约有2000年的历史。根据《路氏》上的记载说，越王无疆的次子，被封于乌程欧余山的南边，后代中有欧氏，欧阳氏。根据《唐书·宰相世系表》的记载，欧姓出自姒姓，夏帝少康的庶子，受封于会稽，传至越王无疆时，为楚国所灭，无疆的儿子蹄，改封乌程欧余山南方，为欧阳亭侯，子孙就以欧为氏。而《姓氏考略》上也有记载。望族居于平阳郡，就是现在的山西省临汾县西南部。由此可见，欧氏和欧阳氏同出一源，都是越王无疆的子孙，而越王无疆，根据考证，则是距今2400多年前越王勾践的七世孙。换言之，欧氏和欧阳的得姓历史，大致2000年。故欧姓后人尊无疆为欧姓的得姓始祖。二、迁徙分布在华族的千千万万个姓氏当中，不少姓氏是源自同一个祖宗，在漫长的历史长河里，由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的后人分别拥有不同的姓氏。关于欧氏的传自越王勾践，历来有关的姓氏古籍都已有过考证，《路史》所记载的：“越王无疆次子，封乌程欧余山之阳，后有欧氏，欧阳氏”；以及《唐书宰相世系表》所详载的：“出自姬姓，夏少康庶子封于会稽，至越王无疆，为楚所灭，无疆子蹄，更封乌程欧余山之阳，为欧阳亭侯，遂以为氏”；和《姓氏考略》上所说的：“越王无疆之次子封于乌程欧余山之阳，后有欧氏、欧阳氏、欧侯氏，望出平阳。”由此可见，欧氏和欧阳氏都是越王无疆的第二房子孙，而越王无疆，根据考证，则是距今2440多年前越王勾践的七世孙。换言之，欧氏和欧阳氏的得姓历史，算起来至少也已经在2400年以上，真是名符其实的源远流长。这个家族的子孙尤其值得自傲的是，他们的家世源流，不但可以源源本本地推溯到春秋时代的越王勾践。而且，更可以遥远地追溯到4000多年前的圣君夏禹；因为，先秦时期位于浙江的越国，正是由夏禹的五世孙，那位曾经中兴夏室的少康之子所传。换句话说，不论是欧氏，抑是欧阳氏，都拥有四五千年的悠久家世源流。作为一个欧姓人还有什么比这份荣誉更值得自豪的！区、欧、欧阳三姓同宗。区、欧、欧阳都是春秋时代那位“卧薪尝胆”的越王勾践的后人。在区、欧、欧阳三姓当中，欧氏和欧阳氏是老大，很早就出现这两个姓氏，区氏是在汉朝才出现的，因此，区氏族人谦称是小区，称“欧”氏为大欧。据《区渭泉祖家谱》又说，广东新会区氏的始祖竹溪公于宋度宗咸淳年间（1265-1274年）从粤北南雄珠矶巷迁徙到广东新会。在这之前他们的祖先居住在福建莆田。其实，不论是区氏、欧氏或欧阳氏，他们的祖先都是从中原，经过莆田，南下福建、广东各地。 不论在中国或海外华人当中，区、欧、欧阳三姓都是少数族群，相比之下，这三个姓氏的名人也就不如其它大姓的名人那么众多。三、历史名人欧 宝：东汉时期著名的孝子。平都人，而且性格开朗，为人豪爽。欧 安：汉朝富商，乐善好施，深得人们尊敬，汉景帝很赏识他的为人。有一天，汉景帝对他说：“卿才德兼备，何欠之有，应去欠为区。” 在封建时代，皇帝赐姓给臣民或叫臣民改姓，是一种荣誉，表示皇帝关心他的臣民，只有乖乖接受。这一来，欧安便改姓为“区”，成为区安。从此，他的子孙便成为“区”氏族人了。《区渭泉祖家谱》提到区、欧、欧阳同一衍派，一概不通婚。欧道江：长乐人，明代学者，博学多才，四方师事，从游者数千人。欧冶子：春秋的时候匠人，因为他居住在欧余山，又以冶炼锻造兵器出名，所以以欧冶为姓。欧冶子后来移居到福建的闽侯县冶山，为越王铸造过湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钩等五种利剑。名噪一时。后来又于徒弟为楚王铸造了龙渊、太阿、工布三把利剑。欧普祥：元代起义军将领。欧大任：明代南京工部郎中，广东顺德人，嘉靖时期国子博士。学者王士贞称其为“广东五才子”之一。四、郡望堂号1、郡望据《郡望百家姓》的记载，欧氏望出平阳郡。平阳郡：三国的时候魏国所置。在今天的山西临汾一带。2、堂号八剑堂：春秋的时候有欧冶子善于铸造剑，越王请他铸了五把剑（湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钩），后来，干将又为赵王铸造了三把剑（龙渊、太阿、工布），这八把剑都是历史上有名的剑。============================================================【欧（区）姓宗祠通用对联】〖欧（区）姓宗祠四言通用联〗姓启欧冶；望出平阳。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联全联典指欧（区）姓的源流和郡望（见上题头《一、姓氏源流》和《四、郡望堂号》介绍）。孝格禽兽；光佩芙蓉。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联上联典指西汉平都人欧宝，性极孝，父亲去世，他在墓旁庐中守孝。乡邻打虎，虎跑进他庐中，他用衣服盖住虎，虎得以逃脱。后来，虎送来鹿帮他祭祀，人们认为孝能格（感化）猛兽。下联典指春秋时冶工欧冶子，善于铸剑，相传曾为越王勾践铸五剑，称湛卢、巨阙、胜邪、鱼肠、纯钧；又与干将为楚昭王铸三剑，称龙渊、泰阿、工布。曾拿纯钧给善于鉴别剑的薛烛看，说：“光彩耀人，像是芙蓉刚刚生出。”菟虎供祀；芙蓉闪光。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联同上。才高吴下；惠被泉溪。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联上联典指宋·欧海。下联典指宋·欧道。-----------------------------------------------------------------〖欧（区）姓宗祠五言通用联〗菟虎供祀第；芙蓉闪锷家。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联此联为欧（区）氏宗祠“八剑堂”堂联。-----------------------------------------------------------------〖欧（区）姓宗祠七言通用联〗荣列广东五才子；师事长乐数千人。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联上联典指明代南京工部郎中欧大任，广东省顺德人。嘉靖间历国子博士。学者王士贞称其为“广东五才子”之一。下联典指明代学者欧道江，长乐人。博学洽闻，四方师事游者数千人。-----------------------------------------------------------------〖欧（区）姓宗祠七言以上通用联〗虎感念藏，卸鹿供祭；技精冶铸，纯钩似芙。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联上联典指东汉孝子欧宝，平都人。性至孝，义丧庐墓。里人恪虎，虎投其庐中，宝以衣覆之，虎得脱。其后虎致鹿以助宝祭。人为孝能恪猛兽云。下联典指战国时铸剑家欧冶子，越王聘之作五剑。后又于又于干将为楚王作三剑。福建省闽侯县冶山西，有欧冶池，相传为欧冶子铸剑之地。孝子庐墓，名声传自汉代；义军领首，威望肇于元朝。——佚名撰欧（区）姓宗祠通用联上联典指东汉孝子欧宝。下联典指元代起义军将领欧普祥。============================================================附录：【欧姓典故、趣闻】〖欧阳修的后裔为什么姓欧？〗2004年初，广东省乐昌市有些欧姓群众要求改姓欧阳，说是恢复原来的姓氏。原来，这些欧姓群众都是宋代政治家、文学家欧阳修的后裔。日前，记者在乐昌采访时获悉，原籍江西吉安的一代文豪欧阳修，竟然有四、五千后裔在乐昌聚居。位于乐昌黄圃镇的欧阳氏宗祠（始建于嘉庆十二年）最近已向有关部门提出申请为乐昌市文物保护单位。一木箱“湘南粤北欧阳氏族谱”。家住乐昌北乡镇的欧汉荣今年已是66岁，他是欧阳修的第35代后裔。日前，记者来到欧老汉家，得知来意，他的儿子欧阳彪抱出一个高近七八十厘米的木箱，里面收藏有欧家12本族谱，名叫《湘南、粤北欧阳氏族谱》，记者翻开一卷细看，便见其中有“第十六传至修（即欧阳修），履官尚书”的记载，扉页上还有欧阳修的毛笔画像，下面题有“宋太师允国公欧阳修（文忠）公遗像”数字。据悉，欧阳修的后裔中，过去有不少人只知道画中像是一位先祖，但并不知道他就是鼎鼎大名的宋代大文豪欧阳修。近年来，随着乐昌文史研究的发展，欧阳修的后裔认识到祖先在文学方面的成就，并以此为荣。欧老汉的儿子已改名叫欧阳彪，他告诉记者，后来知道先祖就是宋代大文豪欧阳修，除了将“欧”姓改为“欧阳”之外，他们更觉得应该“发奋读书”，向先祖欧阳修学习。乐昌为何有欧阳修后裔?乐昌为什么会有这么多欧阳修后裔呢？据乐昌文史研究专家沈阳先生介绍，原来，早在南宋年间，欧阳修第九世裔孙欧阳永隆，于南宋绍熙五年，出任韶州，始居乐昌黄圃镇东村。从永隆公至今已经历29代，后裔遍及乐昌及湘南等地。在清代康、乾、嘉年代，乐昌的欧阳修后裔进入繁盛时期，有做进士、举人、贡生、增生、附生、庠生等，共二三百人。曾有县里科举考试，中榜者全都是姓欧者，“全榜皆欧（县试），无一异姓，号称欧半城，名扬乐邑”之誉（引自《欧氏族谱》）。欧阳修后裔为何会改姓欧？欧阳修的后裔，为什么会改姓欧呢？原来，这里还有一个典故。欧阳修玄孙欧阳光祖当年平定“金乱”有功，皇帝封其为“灵佑威显欧王”。因此，后裔弃“阳”从“欧”。但过了两代之后，由于朝野议论及宗族认为单姓不妥，于是又恢复原复姓“欧阳”。为什么乐昌欧阳修后裔仍然沿用单姓呢？沈阳分析说，其一出于历史原因所致；其二基于历代祖业田产契约、证券不便更改；其三乃政府对户籍、档案、证件管理严格，不可随意改动之缘故。不过，他们的祖源、谱中记载仍是欧阳氏复姓之史籍。改回欧阳复姓要去户籍申报。对于这个问题，乐昌市公安局一位户籍管理人员认为，一般来说，只要没有经济问题等，按照更改姓名的相关规定程序，填写有关申请表格，即可以办理姓名更改手续，何况这些“欧”姓的欧阳修后裔本来就是姓“欧阳”。【中国人民解放军欧姓开国将军生平简介】欧致富少将欧致富（1915-1999），原名欧阳致富，广西壮族自治区田阳县人。1929年参加百色起义。1930年加入中国共产主义青年团，1931年转入中国共产党。土地革命战争时期，任中国工农红军第3军团7军供给部排长，第5师15团连长，第13团特派员，红31军教导队营长，援西军随营学校校长，红31军司令部作战科副科长。参加了长征。抗日战争时期，任八路军总部特务团副营长、营长、团参谋长、副团长、团长。参加了黄崖洞保卫战，在这次保卫战中，特务团抗击了5000敌军进攻，歼敌近千，1500的特务团仅伤亡166人，老百姓称特务团为欧团。八路军总部授予欧团“包围水腰立战功”锦旗，荣获“黄崖洞保卫战英雄团”光荣称号。解放战争时期，任晋察冀野战军热辽纵队第22旅旅长，热河军区热中军分区司令员，第17旅旅长，东北野战军第11纵队31师师长，第四野战军48军142师师长。董存瑞就出在这个师。锦州战役时，欧致富率31师沿长城南进百里，进攻滦河以东石门地域，一举攻克石门车站，切断了铁路交通线。尔后31师包围了北戴河，北戴河守敌大部被歼。31师和所在的11纵出击北宁线，扫清了滦河以东至北戴河一线各据点之敌，切断了华北敌军的陆上交通，完成了保障东野主力南下，分割包围锦州之敌的任务。中华人民共和国成立后，任中国人民解放军师长，1952年毕业于军事学院。任48军副军长兼师长，广州军区副参谋长，1961年任广西军区司令员，广西壮族自治区革命委员会副主任，广州军区副司令员。1979年参与组织对越自卫反击作战，为巩固西南边防和捍卫祖国主权不受侵犯作出了贡献。1955年被授予少将军衔。荣获二级八一勋章、二级独立自由勋章、一级解放勋章。1988年7月被中央军委授予中国人民解放军一级红星功勋荣誉章。1999年3月28日因病在广州逝世，终年84岁。著有《戎马生涯》等。
「欧阳」姓的源头 「欧阳」姓的源头有两个： 一、夏禹的后裔。夏禹之后，传到第六个君主，便是少康。少康的儿子，改姓欧阳，是为欧阳姓的一支。 二、春秋时越王勾践的后裔。春秋时，越王勾践的第七代孙无疆，把他的儿子蹄封到乌程欧余山，任欧阳亭侯的职位。后来越国被楚国灭了，蹄的后人，便以官职为姓，姓了欧阳。这一支的后人，有些继续姓欧阳，也有一些改姓欧。 姓「欧阳」的著名人物 书法家欧阳询最初学习王羲之的字，在字体的「险」和笔力的「劲」方面，能够青出於蓝，比王羲之还要好。他的字结构严谨，所以学习书法的人都喜欢学习，其中常为人临摹的便是他的《九成宫醴泉铭》碑刻。 区、欧、欧阳三姓同宗 在华族的千千万万个姓氏当中，不少姓氏是源自同一个祖宗，在漫 长的历史长河里，由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的 后人分别拥有不同的姓氏。如区、欧、欧阳都是春秋时代那位“卧薪尝 胆”的越王勾践的后人。 在区、欧、欧阳三姓当中，欧氏和欧阳氏是老大，很早就出现这两 个姓氏，区氏是在汉朝才出现的，因此，区氏族人谦称是小区，称“欧” 氏为大欧。 根据《姓氏考略》记载：“越王无疆之次子封于乌程欧余山之阳， 后有欧氏、欧阳氏、欧侯氏，望出平阳。” 由此可见欧氏和欧阳氏都是越王无疆的第二房子孙，而越王无疆则 是2400多年前越王勾践的七世孙。如果追溯上去，欧氏和欧阳氏的历史 不只2400多年，还可以追溯到夏朝。越王勾践的祖先出自姬姓，公元前 2079年（距今4072年）即位的夏少康的庶子封于会稽，到了越王无疆， 被楚所灭，封于乌程欧余山之阳，为欧阳亭侯，他的子孙因而姓“欧” 或“欧阳”。 至于“区”姓始于何时，源自哪一位祖先？根据广东新会《区渭泉 祖家谱》记载，夏少康封少子无余于会稽，伺奉大禹的宗祠，因为夏禹 埋葬在这里，食粟于欧山，因而以“欧”为姓。 到了汉朝，欧氏族人欧安是一位富商，他乐善好施，深得人们尊敬， 汉景帝很赏识他的为人。有一天，汉景帝对他说：“卿才德兼备，何欠 之有，应去欠为区。” 在封建时代，皇帝赐姓给臣民或叫臣民改姓，是一种荣誉，表示皇 帝关心他的臣民，只有乖乖接受。这一来，欧安便改姓为“区”，成为 区安。从此，他的子孙便成为“区”氏族人了。《区渭泉祖家谱》提到 区、欧、欧阳同一衍派，一概不通婚。 《区渭泉祖家谱》又说，他们的始祖竹溪公于宋度宗咸淳年间（公 元1265—1274年）从粤北南雄珠矶巷迁徙到广东新会来。在这之前他们 的祖先居住在福建莆田。其实，不论是区氏、欧氏或欧阳氏，他们的祖 先都是从中原，经过莆田，南下福建、广东各地。 不论在中国或海外华人当中，区、欧、欧阳三姓都是少数族群，相 比之下，这三个姓氏的名人也就不如其它大姓的名人那么众多。不过， 他们的始祖越王勾践在历史上却是一个了不起的人物。 勾践是春秋末年（公元前497—前465年）越国的国君，他是越王允 常的儿子，曾被吴国战败，勾践向吴王夫差称臣求和，亲自到吴国伺候 夫差，他卧薪尝胆，忍辱负重，得到夫差的信任。另一方面，任用范蠡、 文种等整顿国政，十年生聚、十年教训，使国势转弱为强。 与此同时，范蠡派越国美女西施到吴国去，迷惑夫差，使夫差迷恋 女色而对国事松弛下来，吴国由强转弱，最后勾践把吴国灭掉。接着， 他又在徐州（今山东滕县南）大会诸侯，成为霸主。 在中国文学史上，欧阳修是一个非常杰出的人物，北宋时代的欧阳 修集文学家与史学家于一身，他是宋仁宗天圣年间的进士，曾任枢密副 使，参知政事。早年他支持范仲淹，要求在政治上有所改良；王安石推 行新法时，他曾上疏指陈青苗法的弊害。 欧阳修主张文章必须“明道”、“致用”，对宋初以来追求靡丽形 式的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。他所写 的散文说理畅达，抒情委婉，被誉为“唐宋八大家”之一。他的诗风与 散文近似、语言流畅自然；他的词婉丽，承袭南唐遗风。 欧阳修与宋祁合修《新唐书》，单独撰写《新五代史》，并著有 《欧阳文忠集》。 欧阳予倩（1889—1962）是中国戏剧史上的一位著名戏剧家兼演员。 他是湖南浏阳人，1907年在日本参加春柳社。回国后倡导新剧运动，担 任电影编导兼演京剧10多年。30年代，他主持广东戏剧研究所，40年代 担任广西艺术馆馆长。1949年后出任中央戏剧学院院长，并被选为中国 文学艺术界联合会副主席，是中国话剧的开拓者和戏剧运动倡导人之一。 他著有回忆录《自我演剧以来》，论文集《一得馀抄》以及话剧剧本《 运动力》、《桃花扇》、《黑奴恨》等。 《三字经》是从前流行的启蒙课本之一，相传是宋朝区适子的著作， 明清学者陆续补充。与《千字文》相得益彰。 由于区、欧、欧阳三姓的族人较少，只有欧阳族人成立宗亲会馆， 那就是坐落在乞纳街96号的欧阳家族联合会，会员有222人。
一、姓氏源流 双（Shuāng 双）源出有二： 1、出自以地名为姓，与蒙姓同出一宗。远古夏朝时期，颛顼帝的裔孙受封与双蒙城，其后代有的以双姓为姓，形成双姓；有的以蒙姓为姓，形成蒙姓。 2、出自历史上少数民族的姓氏。 ① 据《新唐书》所载，“夷姓有双氏，双舍是也。” ② 据《中国穆斯林·云南昭通地区回族概述》载，双姓，回族姓氏之一。云南地区有此姓。 二、迁徙分布 （缺）双姓在大陆和台湾都没有列入百家姓前一百位。上古时候的黄帝是著名的氏族首领，他有一个孙子叫作颛顼也是著名的部落首领。后来到了夏朝时候，夏朝的君主敬重古代的伟人，就把颛顼的后代封到蒙双城，其后代中有的以地名中的蒙和双字作为姓氏，分别称为蒙氏和双氏，这是今天双姓的起源。唐代时候，少数民族中有姓双的。唐代时候有很多少数民族迁居中原，他们和汉人通婚，一方面他们带来自己民族的文化，一方面他们又接受汉族文化，形成了中华大地各民族的大交融，那时候是中华民族历史上民族兴盛的时期。双姓少数民族也是其中一支，他们也成为双姓历史上的一个发展。 三、历史名人 双 渐：曾跟从朱熹（紫阳先生）学习，庆历年间举进士而仕官，官汉阳知府。博学能文，为政平和，对百姓很宽松和气，深受吏民爱戴，称他有古代循吏（奉职守法的官吏）之风。 双 林：清朝满州正红旗人。乾隆年间，平定贵州、湖南苗民叛乱，连战连捷。 双 清：字止澄，江西省临川人，清光绪十六年（1890年）生，毕业于贵州师范学堂。曾任广州大元帅府参事。民国十六年（1927年）七月，任国民政府交通部参事。次年二月，任浙江省政府委员兼秘书长，十二月任国民政府交通部秘书。 双泰贞：南北朝时宋随郡（今湖北随州市）任，有能力，武功好。当时南北分治对立，天下不安，辅国公沈攸之坐镇荆州，召集才俊。泰贞为了侍奉母亲，受召不去。有一天，泰贞前往江陵经商，被攸之拘留，要他当队副。第二天，泰贞逃走，攸之派二十余人追捕，被泰贞杀死几个，其余人不敢接近，就绑架了他的母亲。他知道后，便去见攸之。攸之知道他是个孝子，非但没有定罪，而且赏他万贯钱，授以队主之职。后来他在战场上果然表现得智勇双全。 双士洛：三国时魏国名吏，官梁州刺史，有惠政，深得民心。 双弥周：三国时魏国人，任河州刺史，有惠政，深得民心。 双子符：唐代名吏，曾官州刺史，德高望重，瀛、吕二州民争伏阙请之。 四、郡望堂号 1、郡望 天水郡：西汉初置，相当于今甘肃省天水、陇西以东地区。 2、堂号 和易堂：源出宋朝时，双渐为汉阳知事，为官和气，易于接近，有古时循吏的风度。 ============================================================ 【双姓宗祠通用对联】 〖双姓宗祠四言通用联〗 望出天水； 源自蒙域。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 全联典指双姓的源流和郡望。（见上题头《一、姓氏源流》和《四、郡望堂号》介绍） 守争瀛吕； 德被河梁。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 上联典指唐代人双子符，任刺史，瀛州、吕州百姓跪伏在宫殿前争着请他去做官。下联典指三国时魏国人双士洛，任梁州刺史，与河州刺史双弥周，都有德政，深得民心。 ----------------------------------------------------------------- 〖双姓宗祠六言通用联〗 宋代庆历进士； 清朝乾隆提督。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 上联典指宋代庆历进士双渐，无为人，博学能文，历知本军和汉阳，吏民见思，有古循吏风。下联典指清代乾隆提督双林，满面州正红旗人。 ----------------------------------------------------------------- 〖双姓宗祠七言通用联〗 天长地久恩爱厚； 水秀山明脉源长。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 此联为以鹤顶格镶嵌双姓望族居住地“天水”二字的嵌字联。 ----------------------------------------------------------------- 〖双姓宗祠七言以上通用联〗 德被群黎，瀛台互相争请； 惠施兆姓，河梁各荷帲幪。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 上联典指唐代名人双子符事典。下联典指魏代名人双士洛事典。 拒潢池之弄兵，足觇干力； 师紫阳而受业，雅著循声。 ——佚名撰双姓宗祠通用联 上联典指南朝宋随郡人双泰贞，有干力（堪任其事的能力）。大将沈攸之镇守荆州时，召集四方才俊，双泰贞不肯去。后来他到江陵经商，被强留下来任队副，不几天又逃走。沈攸之派二十骑兵甲追赶，他杀了几个人，其余的不敢近前。追者把他母亲接到军营，他这才归队。沈攸之也不怪罪他，还称他是孝子，又赐他一万钱，任为队主。“潢池弄兵”，指造反。“潢池”，借指皇室。下联典指宋代为人人双渐，曾跟从朱熹（紫阳先生）学习，庆历年间进士，官汉阳知府。博学能文，为政平和，吏民称他有古代循吏（奉职守法的官吏）之风。
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活. 艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子 ，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 艺术来源于生活而又高于生活 ————由参观淞博美术画社而想到的内容提要：本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索，由此引发一系列联想，先是自己的漫画《工厂的烟囱》，源于对现实生活的观察与体验，受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》，宋代《清明上河图》，进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》；音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》；以及文学中鲁迅的《阿Q》，唐诗《江雪》，外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性，形态的观察，进一步阐述艺术来源于生活，又高于生活做结束。关键词：小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式正 文一走进淞博美术画社，里面古朴的艺术根雕桌椅，磨砂紫茶壶、茶杯，以及色彩斑斓的国画花鸟山水，用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来，我留恋往返了许久，其中尤其一组“四条屏”，用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的，可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。作者对麦粒的表现，着实费了一番心思，对麦粒的精心排列与组合，每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理，对麦秆的艺术夸张与拉长，以及用色用墨的匠心独运，用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化，整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔，这绝对是摄影所不能取代的，比起那些脏、乱、怪的所谓艺术，这才是真正的艺术。这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验，再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作，从而说明“艺术来源于生活，而高于生活”。再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》，画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟，一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾，最后演变成一个个面目狰狞，圆睁着铜铃般大眼，张着血盆大口，龇着獠牙的妖魔，张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察，是晚上我下了晚自习，正当走出校门时，突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟，如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾，使我为之惊异与震撼，给我一种惊悚，从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气（内含硫化氢等致癌有害气体）他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法，描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景，作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然，作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中，我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景；院校的艺术创作开始走向了艺术的本真，即视觉语言上来了，对作品的阐释，还给了阅读者——观众。陈丹青如是说：“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动，感到这就是生活，那就是我最大的愿望了……有人叫好，说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象，我的回答是否定的，我讨厌用绘画去揭露什么，有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯，也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》，表现了北宋京都汴梁（开封）清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心，详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力，不仅是古代写实主义绘画的突出代表，而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。就绘画的姊妹艺术——电影，在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时，导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活，诸多电影的拍摄也都是如此，强调深入生活，其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议，以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析，这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩，它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映，影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应，从而走向最终的死亡，(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的，这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》，我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历，才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感，而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Q，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》，就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦，一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里，他说他不能忘记这个黑点……后来，他就画了《女贵族莫洛卓娃》。西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》（此画目前价高达千万美元），这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全面只用黑、白、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间，德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行，据画家自己解释，这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士，手持断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象，如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及像眼睛的太阳等等。显然，毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后，一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索：“这是不是你画的？”毕加索愤怒的回答道：“这是你们的作品！”唐代柳宗元的《江雪》，全诗仅四句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”寥寥二十个字，诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低，就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景，以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。再如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，是与齐白石长期观察虾的生活习性，以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。由上述并列展开式论述可以看出，艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的。
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。经过设计的艺术化的物质基础，从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境，艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上，从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境，同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计，设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的，也就是所谓的对立统一的。设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。设计来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤，而设计尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，设计也是丰富多彩的。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然。设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益设计诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 总之，设计涉及生活方方面面，生活离不开设计。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
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论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
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敏超哥。。。。
直接找尤博士嘛。。。
我知道来这里查看的，肯定都是深受痘痘困扰的痘友们，不评论大家说的谁对谁错，就简单说说自己的祛痘经历，希望对大家有所帮助，少走弯路。对于痘痘想必大家一致观点就是，痘痘长在别人的脸上不让人心烦。经常会听到有痘毁所有的说法，这真心是实话，颜值真心是大打折扣。本人痘龄差不多快十年了，从上高中的时候开始长的，一开始也就是脸颊两边长了点，当时并不觉得有啥，真心是一心想着学习。直到后来大学毕业之后，一次相亲，相亲男直接来一句什么都好，就是看到脸上的痘痘很不舒服。那时候才开始意识到治疗痘痘的重要性，虽然朋友说，介意痘痘单看外表的都不是真爱，但看脸的时代也是能理解的。个人觉得一旦长痘痘就要了，就要立马重视起来，千万不要听之任之，让其越发的严重，作为过来人，这样只会导致难以治疗，花钱还会更多，并且恢复期也会更慢。有痘就要立即“战痘”是很有必要的。灵魂匹配，我在另一边等你广告灵魂匹配，我在另一边等你市面上也有很多产品说能祛痘，我当初为了祛痘，只要听说什么护肤品对痘痘好，就会立马买，基本上是两个月就会换一种，别人说长痘要勤快去角质，那时也不懂就超级频繁，导致现在脸颊角质层超级薄。包括之前大火的微商产品，也不管可不可靠了，就大胆了尝试了，价钱不便宜，效果都是让人失望的。所谓的土方法吃中药等方法也都尝试了，算算杂七杂八的不低于三万块。却没有任何效果，有一段时间极其的自卑，对着镜子仔细看自己的脸都忍不住流泪，看不到希望了。我个人去苗医生祛痘，也是一时兴起，是休息天和朋友出去玩，在地铁上看到了广告，外加朋友的怂恿，那么就去吧，刚好那个时候搞的体验价，几十块钱就能搞定，价格也能接受。去了才知道什么叫专业，用专门的仪器给检测皮肤，这是我去医院看都没有享受，给我说了我的皮肤属于内油外干型的，也就是所谓的混合性皮肤。之后就开始挑痘，那个小姐姐边挑边给我说能帮我脸弄好，就是价格有点小贵。其实说到这话的时候，自己觉得是不是大忽悠，我尝试了很多方法都不行，如果这次花钱再弄不好，还是白瞎了钱。知道我的犹豫，那个小姐姐说先按照体验价给我算，让我连续去清理一段时间，看看效果。一点不吹嘘，确实是比之前好多了，虽然红，但洗脸的时候能感觉到平整很多，不像之前那么凹凸不平。也就有了后续，坚持了大概半年的时间，现在脸上基本看不到痘印了，有点痘坑，打算攒点钱，再做一下美雕。不夸张不吹嘘，我觉得苗医生祛痘效果还是很不错的，当然也有看到有人说不怎么样，其实可以问问自己是不是积极配合了呢?比方说敷面膜要稍微勤快点，你有坚持吗?早起早睡饮食清淡有配合吗?刺激辛辣的能不吃尽量不吃或少吃，管住自己嘴巴了吗?如果这些都没有做到，相信谁也不敢保证能祛痘祛的多好。
呵呵 是根据你的论文问问题 比如你写苗族刺绣 他一般问两个 一种是论文中没有涉及到的苗绣方面或者bug老师会有针对性的问 在有种就是延展性的问题好比让你具体说说何种何种苗绣在某一个具体领域要发展你会怎么怎么做 酱紫 也有bt老师不嫌累问你3个问题 论文一定写的要没有bug 要不然被问到真的懵
据统计，2017年，贵州全省手工业产值达60多亿元，带动百万余人口就业。贵州民族传统工艺生机勃发、带动百姓增收致富的背后，是传统工艺工作站发挥了巨大实效。
2016年以来，在文化和旅游部支持与指导下，相关企业、高校和机构先后在新疆哈密、湖南湘西、贵州雷山、青海果洛、安徽黄山等传统工艺聚集地设立了10多个传统工艺工作站。同年5月，贵州省文化厅与苏州工艺美术职业技术学院率先成立传统工艺贵州工作站，以工作站为平台，开展研修研习培训、示范引导、品牌培育，提升传统手工艺的市场竞争力，助力乡村振兴，形成了行之有效的文化富民经验和模式。
1、传统工艺工作站推动非遗“活在当下”
“贵州传统工艺面广量大，传承人知识结构单一，创作和创新能力弱，技术及工艺瓶颈明显，传统工艺制品与现代生活脱节、产品附加值低、从业者生活难以为继等问题比较突出。”传统工艺贵州工作站站长、苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长赵罡告诉记者。
为化解上述难题，苏州工艺美院除了陆续开展贵州传统工艺传承人学历班、定向培养学历班等强化非遗传承人能力建设的培养机制，还协调相关高校、设计机构、传统工艺研究者进入工作站，帮助当地提高传统工艺产品的设计和制作水平，培养人才队伍。
贵州黔西南州册亨县丫他镇板万村就是一个成功案例。
板万村与贵阳之间有六七个小时的车程，山路崎岖。2015年以来，中央美院副院长吕品晶教授带领团队在板万村完成了传统村落的现代化改造。在保留布依村寨原貌的基础上，每家每户的格局构造均符合现代生活需要，村里的学校、手工作坊、酒坊等生产生活设施一应俱全。为了让村里的孩子从小学习、继承布依族的传统文化，设计团队在板万村中心小学的改造中设计了一个乡土博物馆。
板万村有从事手工艺的传统，织布绣花是当地妇女的基本技能，吕品晶联系赵罡，提出对绣娘进行培训。2017年，8名布依族绣娘作为中国非物质文化遗产传承人研修研习培训计划学员，从大山深处来到苏州工艺美院，进行了为期30天的培训。返回村庄后，她们带领当地绣娘提高传统技艺水平，绣娘经济收入明显提高。
“这个村子正在显现‘见人见物见生活’的非遗活态保护态势，民族手工艺在这里得到了很好的滋养和生长。”赵罡告诉记者，乡村是传统文化的天然载体，传统工艺往往富集于乡村地区，以农民为创作和生产主体。传统工艺产业以文化为核心驱动，通过整合农村自然和文化资源，拓展具有特色的文化产业空间，增加农民收入，改善农民生活，实现文化富民。可以说，传统工艺工作站建设，为乡村振兴提供了有力的平台支持。
在贵州工作站专家和当地政府、手工艺从业者的共同努力下，多个传统村落逐渐整理出了本土手工艺开发的着力点和方向，尝试建立起一种“艺术+乡村”的中国传统乡村文化发展之路。
雷山县麻料村是远近闻名的银饰村。2017年，工作站推动建设麻料村银饰技艺传习基地，全村入股近100万元股金成立银饰公司，同时申请58万元扶贫资金建立银饰博物馆。目前麻料村主要采取“公司+合作社”的经营模式，通过抱团发展，将银饰锻造打造成麻料村的产业，同时成为全国高校银饰专业学生的工艺课程实践场所，带动麻料村村民脱贫致富。
本土民族企业通过参与工作站建设，更便捷地汲取传统工艺的养分，滋养和提升品牌价值，从而诞生了一批富有民族和地域特色的知名品牌。石丽平是松桃苗绣“鸽子花”品牌的创始人，也是“贵州苗绣”的省级代表性传承人。2016年起，石丽平的企业与苏州工艺美院教师戴蕾的设计团队开展合作，将土布教学纳入课题设计之中，扩大了土布的使用范围。如今，“松桃苗绣”成功注册国家地理标志证明商标，产品远销美国、加拿大等国，松桃梵净山公司直接带动3800多人就业，年产值6000多万元。
在多个村落的改造和传统手工艺振兴过程中，当地政府开始逐渐意识到以非遗与传统工艺推动全域文化和旅游的发展，是当地未来实现脱贫与振兴的重要抓手。
工作站呈现的互动格局，也让高校受益匪浅。“学校依托自身的传统学科优势，探索非遗传承的多种可能性。我们建成了非遗传承与创新的专业教学资源库，还在装饰艺术系开设了苗银、苗绣等专业方向，与黔东南民族职业技术学院等贵州当地的学校协同育人，培养工艺美术专门人才。”苏州工艺美院院长范卫东告诉记者，传承人走进学校，让学校源源不断地挖掘非遗富矿，让教师的研究和实践有了更明确的方向、更坚实的基础，推动非遗“活在当下”。
2、“创意+”推动传统工艺融入现代生活
如何让过去很受欢迎但在现代逐渐失去生存土壤的手工产品，转化为适应当代人休闲娱乐、怡情美育的创意手工艺？贵州非遗传承人中出现了不少年轻人的身影，他们技艺精湛，了解外界的信息，擅长根据客户的需求组织生产，这加快了贵州传统工艺实施“创意+”、融入现代生活的步伐，提升了传统工艺的市场竞争力。
在黔东南州黎平县肇兴侗寨内，出生于1985年的侗族蓝靛靛染传承人陆勇妹管理着一家以蓝靛靛染和侗族服饰为主的合作社。抱着对蓝靛靛染的热爱，以及希望更多侗族姐妹回乡务工的想法，在工作站的协调下，陆勇妹和同村的妇女们开办了“传统工艺农民专业合作社”。陆勇妹还利用县政府的经费，开办了精英培训班。目前，合作社已有600多名社员，还取得了5项技术专利和9项外观专利。
高校是传统工艺“创意+”的重要源头。
传统工艺贵州工作站建成后，贵州省文化厅与苏州工艺美院联合设立“创意贵州”项目。两年多来，400多位苏州工艺美院的师生前往苗族、侗族文化的相关区域开展非遗采集、工艺寻访，研究研发，开展“雷山篇”“黎从榕篇”主题设计项目，形成了1500多组设计成果。其中一部分优秀作品已被当地民族企业转化应用到实际生产和销售中。
2015级首饰设计班毕业生高永星的首饰设计作品《镜·灵》，灵感来源于他在调研中的所见所闻。“在岜沙侗寨里看到的雾霭朦胧的山、肇兴标志性的侗族鼓楼、堂安灵秀生动的梯田、榕江的亭台楼阁，都是我的创作原型。”高永星告诉记者，这一系列作品，结合了具有少数民族特色的银、贴近生活的铜和寓意自然的黑檀三种材料，通过设计这个产品，是想留住当时在贵州那种被震撼、被感动的感觉，表达出自然的感染力和包容性。
苏州工艺美院2013级毕业生凤佳琦带着自己的毕业设计课题《雷山印象》来到雷山，把研究成果运用到了她在西江千户苗寨开设的青年旅社“深山所在”品牌形象设计中。
东北姑娘凤佳琦选择到贵州创业，源于母校组织的田野调查。她意识到贵州“遍地是宝”，却“养在深闺人未识”。她和当地的蜡染匠人合作，开了一家特色蜡染设计体验馆“三木九”，每年设计制作大量的蜡染特色旅游品，远销海内外，为当地传统蜡染技艺拓展了新领域。
“在贵州，我能够真正学以致用。”凤佳琦表示，接下来，团队将加大力度在电商、新媒体方面进行宣传，让贵州传统工艺被更多人熟悉和接受。
来源：光明日报
苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。二、纹样造型的特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。三、集体传承式特征苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。四、地域性特征由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。五、互渗性特征文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。六、感知性造型的特征感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。七、寓意性造型寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。苗族刺绣的审美价值苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。