一个是专业，一个不是
流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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师范音乐系毕业后是当老师的，有些课程比如教育学等还要学普通话锻炼口齿，音乐学院专业性更强，多数是与音乐有关的课程，毕业后可以到各个乐团去工作，它们的培养方向不同，课程安排不同，相同的是都与音乐有关。
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
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1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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从教师专业化发展的视角探讨高等师范教育论文
教师专业化发展是一个连续的动态过程，它需要教师终身不断地进行学习与提高。教师教育在教师发展过程中起着重要作用，它主要分为职前培养、入职教育和职后提高三个阶段。高等师范教育是教师职前培养的主要形式，本文以教师专业化发展为视角，对高等师范教育如何促进教师专业化发展进行探讨。
一、教师专业化的含义
教师专业化是职业专业化的一种类型，是指教师个人成为教学专业的成员并且在教学中具有越来越成熟的作用这样一个转变过程。专业化的教师应具备合理的专业知识结构、专业技能及专业情谊。专业化的教师的知识结构中应包括普通文化知识、所教学科的专门知识和教育学科知识三个大的方面，而且三个方面的知识应该是相互关联和渗透的;教师的专业技能是指教师从事教育教学工作的基本技能和能力，它包括教学技巧和教学能力两个方面;而专业情谊则包含了教师的专业理想、专业情操、专业性向和专业自我等方面。
我们看到，与只需要掌握本学科一些基础知识然后把这些知识机械传授给学生的传统教师相比，专业化的教师有着不可替代性。随着社会对教师职业要求的不断提高，教师专业化已是教师职业发展的必然趋势。
二、教师专业化发展的阶段论
教师专业化不是静止的，而是在其一系列连续的阶段中成熟和发展的。在其阶段的划分上，不同的方式形成了不同的理论，例如“关注”阶段论、职业生命周期阶段论等。虽然各学者的划分方式不同，但我们可以从中看到，教师专业化发展的过程就是一个教师对教学由入门到逐渐了解到经验丰富、不断完善的过程。
“关注”阶段论把教师专业成长过程中的四阶段：第一阶段为任教前关注阶段，在这个阶段，教师还没有走向工作岗位;第二阶段为早期求生存阶段，教师初次实际接触教学工作;第三阶段是关注教学情境阶段，教师开始关注起自己的教学任务和教学表现;第四阶段为关注学生阶段，学生成为关注的中心。
在职业生命周期阶段论中，伯顿将教师发展阶段分为求生存阶段、调整阶段和成熟阶段。费斯勒在其职业周期动态模式中，将教师职业发展过程划分为职前教育阶段、入职阶段、能力形成阶段、热心和成长阶段、职业受挫阶段、稳定和停滞阶段、职业低落阶段、职业退出阶段。
在这里。笔者将以上各阶段简单地归结为职前阶段、入职和职后提高三个阶段。职前阶段是指教师在走向教师工作岗位前的阶段;入职阶段是教师刚刚走向教师岗位的阶段;而职后提高是教师在实际工作中进行积累和提高、逐渐走向成熟的阶段。
三、高等师范教育在教育专业化发展的过程中起着重要的作用
教师专业化发展离不开教师教育，与教师专业化发展的阶段相对应，对教师的教育分为职前培养、人职教育和职后提高三个阶段。职前培养是对教师在正式走向教师岗位前所进行的关于教师职业的教育;人职教育是教师刚刚走向工作岗位接触实际工作时所进行的教育;而职后教育则是为了帮助于教师进一步提高，走向更加成熟的阶段对教师所进行的培养教育。
职前培养是教师接受教师教育的最早阶段，高质量的职前培养不但使教师入职前的具有良好专业素质，而且对教师后两个阶段的成长也起到了积极的促进作用。我们知道，目前对教师职前培养的主要机构是高等师范院校，因此，高等师范教育在教师专业化发展的过程中起着至关重要的作用。
四、高等师范教育应采取更加有利于教师专业化的发展的措施
鉴于高等师范教育的在教师专业化发展过程中的重要作用，如何使高等师范教育更加适合教师专业化的发展应该是我们积极思考的问题。根据教师专业化发展的要求和目前高师教育的实际状况，笔者提出以下建议：
(一)加强教育理论基础，加强师范毕业生的不可替代性。
我们知道，专业化教师之所以是不可以替代的，是因为专业化教师不但具有丰富的学科专业知识，而且具有非师范专业毕业生所不具备的坚实的教育教学理论基础。如果师范院校的`毕业生教育理论基础薄弱，那么就不具备专业化教师的素质，失去了不可替代性。
当前的高等师范课程主要包括教育课程，专业学科课程，教育学科课程。高等师范院校应适当地增加教育课程、教育学科课程在整个必修课程设置中的比例，例如增加教学理论、学习理论、心理学理论、教师技能技巧等方面课程的设置。使高师学生具有坚实的教育教学理论基础。同时增加各种教育类选修课，学生有更多的机会根据自己的兴趣灵活地选择科目，进一步扩展视野，增强理论基础。
(二)为学生尽早地提供更多实践的机会，缩小和人职后的差距。
很多高师学生在校学习期间理论基础扎实，但一旦走向工作岗位还是难以适应，主要原因是在高校期间缺少实践的机会。虽然一般高师院校都为学生提供实习的机会，但时间短、次数少，学生没有深入的融入到教学实践中去。
学校应该从学生入学开始定期安排学生到各个中小学实地参观学习，这样学生很早就可以看到自身与教师职业要求的差距，在实践中意识到不足，有利于他们及早有针对性地学习和提高。在实践的体会中学习教育理论，又在教育理论的指导下进一步提高实践能力，学生的理论基础和实践能力都得到了充分的发展。同时更多实践的机会有利于学生树立专业理想、专业情操等专业情谊方面的形成与发展。
(三)促进学生终身学习能力的形成。
我们知道，教师专业化发展是一个动态发展、逐渐走向完善的过程，需要教师终身不断地进行学习、积累与提高。在教师职前培养阶段，高等师范院校应帮助学生树立终身学习的观念，培养其终身学习的能力。
(1)引导学生树立终身学习的观念。教师的专业化发展不是静态的，教师一旦停止了学习提高，那么将停滞不前甚至倒退。教师应该根据社会发展，实际工作需要不断地进行专业知识结构、专业技能和专业情谊等方面的更新。在职前培养阶段，高师学生就应该充分理解终身学习的重要性。
(2)为学生提供更重开放、自主的学习环境。学校应为学生提供便利的信息技术学习环境，例如多媒体教室、数字图书馆等。在开放的现代信息技术的帮助下，学生不但拥有了更广、更新的学习资源，而且学习方式发生了改变，由传统的被动地接受教师的灌输转变为自主地搜集、探讨和交流共享知识，这正是终身学习所需要的。
(3)高师教师应在教学过程中有针对性地采取问题解决的模式。问题解决的方法不是直接呈现给学生，而是让学生有效地利用开放的学习环境，通过学习、思考、交流等方式来解决，学生的自主学习能力、思考能力、交流能力等均得到了发展。在学生在问题解决的过程中，终身学习的能力得到了培养和提高。
(四)促进理智取向向实践——反思取向、生态取向的转变。
目前教师专业化的发展取向主要分为三种：理智取向、实践——反思取向与生态取向。理智取向强调教师具有学科知识和如何使学生学会的教育知识，关注什么样的知识对于教学是必要的;而实践——反思模式强调实践，关注教师实际上知道些什么，通过各种形式的实践和反思促使教师对于教学相关的事物有更深刻的理解;生态取向强调教师突破个人的限制，通过合作交流等形式促进教师发展。而现阶段，在对教师的教育中大多停留在理智取向，强调教师拥有的知识，而忽略了教师的实践和反思，教师之间没有进行交流共享，不利于教师的进步与发展。
高师院校在在职前培养阶段，就应该积极地由理智取向向实践——反思、生态取向转变。对其学生培养的过程中如上所述，增加学生实践的机会，正确引导学生对问题进行反思，提供开放的信息学习环境增加知识交流与共享的空间。
五、结束语
教师专业化发展是教师职业本身的发展日趋成熟和社会对教师职业要求提高共同作用的结果，也是近几年被积极探讨的问题。高等师范院校作为教师教师职前培养的主要形式，在教师专业化发展的过程中的作用是不容忽视的。相信高等师范教育的不断改进与提高将进一步促进教师专业化的发展!
为了贯彻县基础教育工作会议精神，为使我区师生进一步明确方向，团结奋进，争创一流，根据县局对中小学发展规划的要求，并结合我区实际，特制定五年学校发展规划。一、指导思想以“三个代表”的重要思想和党的十六大精神为指针，贯彻执行《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《基础教育课程改革纲要》、《教育信息化带动教育现代化》；坚持依法治教，坚持深化改革，实施素质教育，重视培养学生的创新精神和实践能力；促进教育与经济、科技的紧密结合，为建设教育强镇，实现教育现代化打好基础。二、基本情况榜头学区位于仙游县榜头镇境内，是全县规模较大的平原学区这一，下辖20所小学，一所中心幼儿园。现开设202个教学班，拥有学生9178人，开设28个学前班，拥有幼儿793人；配备教职工480人，其中小学教师406人，幼儿教师74人，教师中具有中学高级职称的1人，小学高级职称的124人，全区教师学历达标率为100%。学区设立党支部，现有正式党员101人，预备党员2人。多年来，在各级党委、政府的关心、支持下，特别是在教育主管部门的直接领导下，经过各村、校的共同努力，我学区各小学在办学条件教育教学质量等方面取得了显著的成绩：紫洋、东桥、官舍、何麓、岭下、芹山、桃源等6所学校被评为办学必备条件达标校；中心、承璜、榜东、东桥、紫洋、官舍、何麓、芹山等8所学校被县环保局评“绿色学校”；2002年，芹山小学被省教育厅评为“民族教育先进单位”；何麓小学被评为市农村示范小学和市级文明校；榜头中心、榜东、东桥、紫洋、官舍、芹山等6所小学被评为第八届文明学校。2001年以来，师生在县级以上竞赛活动中获奖的达100多人次，值得一提的是在2002年6月县举行的数学竞赛中，我区南溪小学陈建伟同学以满分的成绩取得了第一名；我区学生在参加第九、十届全国读书活动竞赛均取得第一、二名的好成绩，特别是在第九届读书活动中，南溪小学的陈益强同学获得了全国一等奖，光荣上北京领奖。在取得成绩的同时，我也清楚地看到自己的不足：1、师资队伍整体素质不高全区480位教师中，已获得大专学历的只有95人，仅占。现有教师中有4人因身体健康问题无法坚持上课；近两年来分配到我区的非师范类学校毕业的教师有25人，幼儿自收自支的有46人，这些教师专业知识参差不齐。由于教学设备跟不上，致使学区内掌握现代教育信息技术的教师严重缺乏。2、办学条件仍然落后我区现还存在榜头中心、中心幼儿园、梧店、何麓、莲乾、紫洋等8所小学共有危房5018平方米，这些师生仍在危房中工作学习。教学设施、设备配备不到位，现代教育技术设备一无所有，连中心校也没有多媒体教室、计算机教室等。3、办学经费不足4、幼儿自收自支收不抵支5、小学教师缺编这些存在的问题不同程度地影响我区教育事业的改革与发展，但我们相信，在各级领导的关心和支持下，榜头学区的全体教师会以更高的热情投入工作，我们肯定会战胜一切困难，实现以下奋斗目标。三、奋斗目标（一）办学规划1、学前教育。规范幼儿园管理，加强对幼儿园办学的监督、评估工作，切实提高公办幼儿园的整体素质和社会竞争力。加大宣传力度，加强幼儿园硬件设施建设，扩大幼儿办班规模，争取到2005年全区100%幼儿园达县级合格园；中心园开办小班，基层各校开办中班，全区幼儿园学生数达1000人。加强幼儿教师培训工作，妥善解决自收自支幼儿教师问题。2、普及教育。小学适龄儿童入学率要达100%，巩固率达100%，按时毕业率达97%以上；六年级会考及格率达97%以上，优秀率达70%以上；各科竞赛夺标获奖数保持在市前列水平，争取在质和量上有所突破；加强对学生安全教育，各种安全责任事故发生率控制在0%。（二）师资规划总目标是：建设一支素质好、数量足、结构合理、相对稳定的师资队伍，教师的学科结构、年龄结构、知识结构、思想业务素质等将满足学校教育教学工作的需要。建立灵活高效的用人机制和分配机制。1、学历达标率：小学、幼儿教师学历达标率达100％。2、进修培训与学历提高：三年全体在校教职工60%以上教师参加市、县级骨干教师培训进修，专任教师100%参加课改培训、计算机培训。45岁以下教师100％取得信息技术合格证书，并能根据教学需求自行设计各种辅助教学软件，通晓网络知识，能熟练地借助校园网、多媒体手段辅助教学。40岁以下的教师要达到95%以上取得大专及以上的学历。3、职称：中级以上职称的教师人数达到专任教师总数29%。4、政治素质：认真学习领会党的十六大精神，利用各种进修培训和会议，大力加强支部党员和积极分子的思想和作风建设，树立先进模范典型。三年内，党员人数达到或接近教职工总数的30%。5、教研教改：积极学习研究、参与实践新课程改革，大力推进教学改革，实现科研工作常规化、常规工作科研化。完善教学科研的操作程序和考核奖励办法。探索开设研究性课程、选修课程，积极推进信息技术与学科的整合，摸索出一条适合我区特点的素质教育运行机制。三年内50%以上教师必须至少完成1个教研专题，并且每人有1-2篇教研论文在学区级以上刊物发表或收入汇编，形成学科带头人队伍，学校教育改革与科研，取得阶段性成果或明显进展。6、开齐上足技能科和常识科，成立中心教研组，加大研究力度。（三）加强推进教育科研工作。全面推进课程改革，探索课程改革的新路子。广泛深入地进行舆论宣传，转变旧的教育观念；加强探索与实践，及时进行阶段性的总结，抓好典型，推广经验，实现以点带面；在课改的背景下改变传统的评价方法，使评价教师及学生的制度、标准更加科学、合理；注意理论的形成与提炼，形成较多的有分量的研究论文，争取课改工作走在前列。秉承十六大精神，大力推动教育创新。要实现“在思想上不断有新解放，理论上不断有新发展，实践上不断有新创造”；要积极地进行思想观念创新、管理体制创新、教育环境创新，让学校的发展走上创新的轨道。以学区教导处为龙头，加强学校的教育科研工作，积极推进课堂教学的探索，大力发展现代信息技术教育，认真总结，不断提炼，争取在教科研论文的发表上有新的突破。（四）硬件设施设施建设1、三年内完成紫洋小学综合楼、后堡小学教师宿舍楼小学和厕所及梧店小学教学楼的筹建工作。2、五年内再添置一些电脑，在中心校建设多媒体教室、教师电子备课室和一间计算机网络教室。基层各校完成校校通工程。3、在原有创建文明校的基础上，再创一批文明学校，争取五年内县文明学校达60%，三年内市级文明学校2所。4、在原有条件下，充实各科较完整的教具和教学实验器材。（五）学校管理1、全面深化改革，真正把校长负责制、全员聘任制、岗位责任制、考核奖惩制、结构工资制、量化目标考评制落到实处。按上级教育主管部门要求，积极稳妥地搞好学校内部人事制度改革，裁减冗员，提高效率。2、始终牢固树立“责任重于泰山”的安全意识。把安全工作、安全意识放在首位。继续加强创建安全文明校园活动，以安全的宣传和教育要进一步形成制度。各职责部门要采取行之有效的预防安全事故措施，落实执行安全责任制的有关条款，实行安全责任事故追究制度。继续完善全程管理，对于薄弱环节，有关人员要进一步增强责任感，勤查严防，及时消除安全隐患，确保万无一失。3、认真实施教职工代表大会制，每年召开一次教代会，推进民主管理。进一步健全学校管理机构，精兵简政，提高素质，层层负责，分工协作。（六）办学特色巩固特色办学的效果，继续发挥何麓小学的德育基地、芹山小学的民族教育基地的作用，在全区范围内全面实施“办特色学校，育特长学生”的办学方向。中心校要积极开辟第二课堂活动，对学生开展特长教育，组建一支展示校园文化的文艺队。四、具体措施1、全面贯彻党的教育方针，把我区的两个文明建设提升到新的水平；与时俱进，开拓创新，全面展开系列工作，推动学校教育事业的全面升级。2、充分领会上级的各项政策精神，努力争取县、镇和社会等多方支持，加大教育投入，加快建设步伐；3、积极协调周边群众关系，加强沟通，调动学生、家长积极因素，鼓励他们为办好学校出谋献策，营造办学的良好氛围，发挥学校的教育功能。4、注意发挥优势，利用学校所处的地理位置，加强与所在村的联系，争取办学上更多的支持；5、教师职务实行评聘分开、合同聘任机制；实行内部定员定编，控制人员增长，科学合理地设岗用人；教师的在职培训进修与任职年度考核和评优晋级挂起钩，处理好学习培训与工作任务的关系，做到学习与工作兼顾，实现齐头并进；6、行政、党员队伍建设中要注意结构合理，注意综合效能和整体素质；进一步健全职责权利挂钩，层层负责，条块分明的行政运行机制；不断加强和改进党的思想作风建设，精强干部队伍，树立先进典型；加强民主管理，实行校务公开，使行风建设继续保持优良水平；7、提倡艰苦奋斗，勤俭节约精神，弘扬无私奉献品质，建设学校精神文明；加强勤政廉政和师德建设，自觉接受多方监督，塑造教师良好形象；8、加强收费管理，严格财务管理制度，实行年度预、决算制度，科学合理分流有限经费，最大程度地提高资金使用效率，实行工程建设，设备采购招标制度；9、实行质量目标量化管理，进一步规范管理行为，抓好教学常规管理工作；以优化教学过程，提高课堂教学质量为核心，继续搞好教研教改活动，加强校际交流、校内研讨和信息搜集统计与运用工作；开足省定课程，突出重点，办出特色；继续重视加强培优工作，不断积累经验，提高效率；10、加强德育队伍、网络、机制建设，注意德育科研，提倡严管与善管、教育与疏导相结合，提高学校德育工作水平；继续发挥关工委在教育教学中的辅助作用；在继续加强校学区简报、广播室、宣传板地建设的同时，采取措施，提高校园文化建设层次；目标管理和过程管理并重，以爱国主义和学生行为规范为重点，注意加强法制教育、集体主义教育和社会主义公民教育；重视培养团结友爱、勤奋有为的团体精神和团结、严谨、勤奋、创新的校风；广泛表彰先进，深入开展创建文明班级、团队活动；继续抓好学额巩固工作，实行学额巩固责任制；进一步加强初中毕业班和高中年段的竞争意识教育和理想目标教育；11、改革学生素质评价办法。根据素质教育的要求，转变观念，面向全体，改革评价办法，强调过程性评价和学生发展趋势的评价，注重学生的个体差异性，重视学生自我评价能力的培养；构建适应学生个体需要和社会需要的学生素质评价体系。
会被举报。
湖南师范大学一音乐类硕士论文与他人论文高度雷同
这篇硕士学位论文来自湖南师范大学，根据论文封面（见下图）信息，这篇论文题目为《试论合唱作品的旋律和节奏美》，作者：雷永鸿，导师：周跃峰，研究方向：合唱指挥，完成于2011年。
论文封面
这篇硕士论文几乎全文与他人论文雷同，仅在文字部分改换句式和说法并不标注引文（有故意嫌疑），所有谱例及分析与他人论文几乎完全相同，甚至致谢也雷同。更离谱的是，多处论文脚注也与他人论文完全相同。
以下举例说明雷同之处：
1. 所有曲谱与他人论文完全相同
2. 绝大部分文字仅改换句式和说法
3. 与他人论文完全相同的多个脚注
4. 源自文字识别的错别字和雷同的致谢
与他人论文雷同的基本情况统计：
第一章 合唱艺术旋律与节奏美概述：
几乎每段都可以在他人已发表的论文中找到出处，大段大段改写句式。
第二章 合唱作品的旋律美：
本章全文与三篇论文高度雷同：
P14-15：与湖南师范大学杨萍2008年的硕士学位论文（高中生音乐鉴赏能力的结构和评价及鉴赏教学策略研究）高度一致；P15-18：与杨瑞庆2010年发表的期刊论文（实用旋律学）高度一致；P18-25：与汪健2009年的硕士学位论文（流行音乐元素在合唱作品中的应用）高度一致。
第三章 合唱作品的节奏美：
P26-28（第一节）：与彭逸伟2006的期刊论文（浅谈音乐作品中节奏的重要性）高度一致；P28-32（第二节）：与黄茜2004年的期刊论文（视唱练耳教学中现代音乐的节奏感及其培养）高度一致；P32-38（第三节）：与东北师范大学汪健2009年的硕士学位论文（流行音乐元素在合唱作品中的应用）高度一致。
第四章 合唱作品的节奏和旋律美：
P39-52：与王珺2006年的硕士学位论文（试论合唱艺术表演形态的综合美）高度一致，仅对部分文字进行了改写和删减。
不同学校的处罚方式不同，现在，学校对于学术不端行为正在进行严厉打击，还是认认真真把自己的论文写好比较好噢！不过今年因为yq原因，可以会容易通过点吧！
毕业论文抄袭最直接的后果是毕业论文被退回重新撰写，推迟毕业，不能及时拿到学位证书。毕业论文抄袭严重的还会导致学位被撤销，甚至对论文指导教师都会有一定的影响。抄袭极为严重的还会由于.侵犯著作权而被判刑。所以毕业生在撰写毕业论文时一定要特别主义论文降重，规避任何重复或者抄袭的学术不端行为的出现。
我们都知道，高校一般都会指定论文的重复率，如果论文的重复率超标，论文就会判定为不合格，没有异议就需要返稿进行修改，如果对学校的处理方式有异议，可以向学校发起申诉，走申诉流程，按照申诉流程提交相关资料就可以了，会有专家对你的论文查重结果进行审核。
对二次查重结果还有异议的论文，如果这篇论文是学位论文，则需要学校的委员会综合院委会的意见再做决定。其实，你的论文抄没抄，抄了多少，自己心里应该都有数，如果确实是抄了，就没必要这样去折腾了，老老实实修改吧。
如果申诉之后还是被判定为不合格，需要修改合格后才能参加论文答辩，如果修改之后还是不合格，会有以下几种处理方式：答辩延期、取消答辩资格、受学校的处分、开除学籍，如果情况严重，导师将承担连带责任。
大家如果还不是很清楚，咱们来举个例子，假如某高校规定研究生论文重复率在10%以内才合格，那么高于40%将会受到答辩延迟半年的处罚。
1、重复率在11%-20%之间，这种属于情况比较轻微的，由导师检查论文中是否存在学术不端行为就可以了，然后给出详细的处理意见，如果导师认为属于正常情况就不需要进行修改，签字确认一下即可。如果导师要你修改，那么就需要在修改过后由导师复查。
2、如果你的论文重复率在21%-40%之间，就必须进行修改，二次修改后再复查，如果重复率还是在21%-40%这个范围，那就需要推迟半年才能进行答辩。
3、重复率大于等于41%的，直接取消本次学位申请，半年后才能再次申请，研究生的论文需要认真修改，再由导师进行严苛的审核，半年后再重新提交修改合格的论文，查重通过才能送审或参加答辩。
4、如果论文涉嫌侵犯他人著作权，可能需要承担民事赔偿责任，论文也会被判定为不合格，无法授予学位。
参考资料：《毕业论文查重没过会怎样》