石黑一雄的第一部作品《远山淡影》 事实仍旧如此，我不应该后悔从前做的那些决定。P5 一天早上我发现他醒着，他对我说房子安静得让他想到坟墓。P208 整个故事以妮基看望悦子为开头，以妮基在五天后离开悦子为结尾，中间是对长崎的回忆。 小说以双平行线展开，副线是悦子现在英国乡下生活，她的女儿妮基来看望悦子并住了五天，悦子此前有一个大女儿景子因上吊自杀而死。 其中景子是悦子与日本丈夫的女儿，日本丈夫在二战中死后，悦子带着景子移民英国。妮基是悦子与英国丈夫的女儿。 主线是在妮基来看望悦子的那五天里，悦子想起了大约二十年前在长崎的往事。在长崎，悦子遇到了一位单亲妈妈佐知子和她的女儿万里子。佐知子带着万里子跟随一个美国人移民到美国，但实际上万里子是不愿意移民美国的。 读完整部作品的时候，正是书名所展现的那样，留给我的只是一个模糊的印象、一种淡淡的感觉。小说没有多少介绍故事背景、人物来龙去脉之类的说明性文字，连一个完整的故事情节都算不上。整本小说读完之时，我唯一的思考是石黑一雄是如何能够获得去年的诺贝尔文学奖的。因为不管是语言还是故事情节，小说都是如此地平淡。 关于结尾的最后一段，当时我的感觉就是： 这不就是电视剧里所谓的烂尾吗？但神奇的是合上书页那一刻，我没有任何的失落感。以往每次读完一本书，我总是习惯性地感到失落，因为故事就到那为止了，那本书看完了，就再也没得看了。但是《远山淡影》没有完整的故事情节，却只像是个小片段，读过之后反而有了期待感，尽管清醒地知道永远不会再有续集。但这种感觉自然得就像是我过完了今天的生活后会期待明天的生活是什么样子。这是一本关于战争的伤痛文学作品，一本流散文学作品，但冥冥之中我觉悟到的不是无尽的苦痛折磨而是生活还在继续。另外惊讶的是，我读的是中译本，但从未有过中途停下放弃阅读的想法，以往我看翻译作品，不论情节如何精彩，却总有不愿继续下去的想法，我并不觉得那是翻译水平的问题，而猜想是作品背后的精神力量在作用。 以上是我对于《远山淡影》的第一次感受。 第二次感受的产生是两天前在写这篇感受之时。 小说中没有描写战争，没有描写战争后长崎的面貌，也没有极力描述人物们战争后痛苦不堪的状态。小说中人物从未谈论过战争，而是用表面的冷静和强烈的沉默来回应战争的恐怖，这是一种异常的平静和克制。看似没有大悲大哭，但实际上不哭不代表不伤心，就像笑着不代表一定开心。借用《请回答1988》里的一句话“大人只是在忍，只是在忙着大人们的事，只是在故作坚强来承担年龄的重担，大人们，也会疼”。 在这里，我想起了韩寒曾在《告白与告别》中写下“我特别喜欢MV式样的情绪段落，我认为所有的情绪都应该在事情发展过程中产生。比如表现一个人最喜欢的狗死了，传统的处理方式不外乎是：你叫狗的名字，它没有出现；你看着它的照片，神情特别失落；你看着外面别人的狗在跑，感觉很悲伤。而我可能会这样处理：狗的主人有强迫症，他每天要上十四个台阶，每次他都是走到第十个台阶，最后四个他必须一步两个台阶跨上去。但是在他的狗死去的那一天，最后四个台阶他是一步一步走上去的。之后这个情绪就结束了，我不会再去做其他的交代，因为我会觉得那些桥段比较酸。”其实，这就是一种“此时无声胜有声”的冲击感吧。 此外，猜想得到佐知子就是悦子，万里子就是景子。在小说的回忆叙述中，悦子将自我与叙述者分离，以旁观者的姿态伪装在讲述“别人的故事”，其实这是因为“某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启齿，于是借用别人的故事来讲自己的故事”。然而在小说即将结束的时候，悦子说了一句话“那天景子很高兴，我们坐了缆车。”p237，就此她精心编造的旁观者的故事被真相了。悦子冷静地回忆了如此久的事情，却被自己的一句话捅破了真相，想来讽刺又可怜，可笑还悲哀，还夹杂着不能言说的无奈。这样的结局带来的冲击力确实力量强大。若是看过电影《看不见的客人》，想必会更好地感知到这股力量。在电影里面，男主角为了掩盖自己杀人事实，将杀人事件中的自己和女朋友的位置调换，意图将罪责嫁祸给女朋友。我记得当时看电影的时候一直都坚定认为男主角所陈述的便已是全部事实，直到最后被揭穿的那一瞬间，真是晴天霹雳或者说是啪啪打脸，当然被震惊的不只是男主角，还有观众们。这种蛰伏许久、一触即发的冲击力可怕的也许还不是力量有多强大，而是扎了悦子的心也在读者心上留了刺，而且这种痛还得默默忍受着。更可怕的是，悦子道出真相之后，叙事风格依旧，石黑一雄未曾打算掀起一丝波澜，越是冷静越是可怕，越是可怕越是残忍。 以上是我的个人感受。 最后以诺奖对石黑一雄的颁奖词作为结尾“他的小说以巨大的情感力量，在我们与世界连为一体的幻觉下，展现了一道深渊。”
2017年，村上春树再次陪跑诺奖，石黑一雄第一次走进我的视线。我对日本文学的认识还停留在对村上的印象：有一种少年的肆意和天真，本质却是克制而细腻的。 《远山淡影》给我完全不同的感受。它像书名一样，以淡淡的、朦胧的神秘气息，讲述一些支离破碎的遥远回忆。 故事不长，粗略读完只用了四个小时。在回忆和现实中不停交错，时空跳跃的感觉像是在看一部安静的文艺电影，镜头切换十分流畅自然，并且有很多细节给人留下非常深刻的印象：山坡上歪歪斜斜、摇摇欲坠的木屋；昏暗陈旧散发着霉味的木屋里，贫苦不堪的生活；泥泞的小溪边孤独生长的树；小女孩倔强冷漠的眼神，瘦弱的身影常在溪边徘徊；失去丈夫的母亲亲手溺死婴儿和溺死女儿收养的流浪猫宿命般的重叠…… 这些细节确定了整个故事的基调，灰暗的、黯淡的、冷色调的。 故事描写两代人的隔阂疏离，丝丝入扣，令人唏嘘。父子之间、母女之间价值观的碰撞，父母对子女的包容和无奈，子女对父母的毫无耐心和暗自愧疚，几乎写尽了天下父母和儿女。 故事引人入胜的原因还在于，充满了各种疑问。一开始就是景子自杀了，为什么自杀？后面却没有正面回答，而是展开了她母亲的回忆：那是多年前的一对母女：左知子和万里子，丈夫在战争中死去，母女俩孤苦无依，在困境中挣扎，贤惠温柔的悦子伸出援手，借钱给她，介绍工作给她，帮她照看女儿，三人一起去爬山、坐缆车……然而，后来这对母女又去了哪里呢？直到最后，一句不经意的话道出真相：景子那天很高兴。 万里子就是景子，悦子就是左知子。她回忆的正是自己的前半生。正是她执意要离开日本，导致景子最后的自杀。这个真相，让人震撼。 读到这里，会忍不住想要重读一遍，看看自己究竟错过了什么。 这是《远山淡影》最令人赞叹的地方，也是石黑一雄令人折服的地方。
克隆人、手术、器官移植、科技......当这些关键词组合起来，你会联想到什么？是克隆人在意识觉醒后对人类世界发起的血腥反抗，还是科学脱离人文束缚时的骇人发问？ 最近读完了石黑一雄的《莫失莫忘》，这是一部具有反乌托邦色彩的科幻小说：在互联网、移动电话尚未诞生的某个年代，英格兰乡村深的黑尔舍姆校园中，学生们从小接受着导师悉心的教育和关爱，接受着阳春白雪的诗歌和艺术熏陶，进行绘画等艺术创作，阅读名著书籍，甚至还写毕业论文。这个水晶球似的校园与外部世界完全隔绝，一切真实世界的信息都是经过筛选和过滤才进到校园中的。 在这个纯净又恬淡的小世界里，凯西、汤米、露丝三个好朋友悠然成长，他们和普通青少年一样，有寝室卧谈会，有小帮派小群体，有友谊的温暖冲突，有情感的萌动矛盾......对于这些校园日常，每一个从青春期走来的人都很熟悉，如果不是偶尔提到的“捐献”的字眼，你甚至会以为这就是一部纯净的青春校园小说。作者的笔法很细碎，全书没有一个惊艳的句子，但神奇之处在于，伴随着清汤挂面似的陈述，你会不由自主地就沉浸在故事里的世外桃源，越陷越深。 学生们心思敏感细腻、对老师的迷恋和信赖，他们的特点、性格和人类青少年无异，唯一有区别的是他们不会生出小孩，因此，他们得以在象牙塔中更加自由和纯粹地恋爱。他们了解自己的出身，知道他们一旦成年就要开始进行器官捐献，直到生命的尽头，但这在校园日常生活中却是大家心照不宣的禁忌话题。校园中的导师们处处关心爱护学生，但又总是话里有话，让学生捉摸不透。 几年后，凯西、汤米、露丝同时离开了校园，在农舍生活了一段时间后，进入到了人类社会，黑尔舍姆学校也关闭了。善于自省的凯西成了一个优秀的护理员（负责照顾、安抚克隆人捐献者），少年时坏脾气不合群的汤米为自己是一个好的捐献者而自豪，即便是自以为是又霸道的露丝也尽职尽责地完成了捐献者的宿命。 每一次接到捐献的通知书，他们都表现得十分平静，捐献者们在医院中的聊天也无非是毛巾好不好用等无关紧要的话题。这是让我读来十分揪心又困惑不解的地方。他们似乎行动自由不受限制，但是没有人逃跑，也没有情侣私奔，没有人奋起反抗，甚至没有人自杀，隐忍和认命的旋律贯穿故事的始终。 在小说的结尾部分，故事迎来了小小的高潮，凯西和汤米听说了情侣可以申请捐献延期的小道消息后，经过充分准备，带着能证明他们相爱的画作和所有的勇气，按照露丝生前给他们留下的地址去找夫人申请延期（而不是免于捐献），以争取两三年共同生活的时间。 读到这部分，我无比期待奇迹的出现——有情人终成眷属，哪怕只是一段短暂的幸福。但奇迹终究没有出现，当曾经的校长艾米丽小姐坐着轮椅从黑暗中缓缓出现，她告诉两个孩子的不过是现实又残忍的真相：人们在意的是新的器官，却不关心这些器官是怎么来的，人类社会拒绝将克隆人作为普通人类看待；黑尔舍姆给了克隆人一个得到庇护的童年，向世人证明了克隆人可以有思想有智慧，但是却无法改变克隆人要做捐献的宿命，克隆人不过是从出生到死亡都受着人类社会控制的边缘群体，即使延期也不存在。 汤米完结的两个星期以后，凯西独自驱车去了诺福克——失落之角， 一个黑尔舍姆学生认为可以找回所有丢失的物品的地方。当她看着平整空旷的田野和灰蒙蒙的辽阔天空，想象着就是在这个地方，她从童年时代起所有失去的一切都会被海水冲刷上岸。三十一岁的凯西失去了露丝，又失去了汤米，但她从来没有失去关于他们的记忆。 不质疑被剥夺的人生，不反抗生来的宿命，我不完全确定作者的意图，但我想这就是故事所表现出来的中心思想。作者曾在采访中表示：“人们无论承受怎样的痛苦，无论遭遇怎样的悲惨经历，无论如何不自由，都会在命运的夹缝中求生，接受命运给予的一切。人们不不懈奋斗，努力在如此狭小的生存空间内寻找梦想和希望。这类人始终比那些破坏体质、实施叛乱的人更令我感兴趣。” 这样的观点不是所有人都乐于接受，但人生总会要经历一些无奈和失落，宏大而缥缈的外部世界终将成为生命的远影，唯有血肉真切、相依相偎的情感能在记忆中永远翻滚。
“石黑一雄的小说，以其巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界连为一体的错觉下的深渊。” ——2017年诺贝尔文学奖颁奖词 2017年，日裔英籍小说家石黑一雄斩获当年的诺贝尔文学奖。当年，有很多人说：“本次诺贝尔文学奖爆冷门了”，或者惋惜一下“大家欠村上春树一个诺贝尔文学奖”。但是，正是以本次诺贝尔奖为契机，这位“宝藏”小说家的作品吸引了英国和日本之外读者的目光。 1954年，石黑一雄出生于日本长崎。1960年随家人移居英国，他于1982年获得英国国籍。石黑一雄虽然拥有日本和英国双重文化背景，但他没有像其他少数族裔作家一样，将写作重心放在身份认同上。 石黑一雄始终以“国际主义”作家自诩。不谈日本传统、移民背景和文化差异，他试图用作品中人性的普遍性将不同文化背景的读者联系在一起，使每个人产生共鸣。 虽然说，石黑一雄是日本移民二代，但他本人坦言，因为在很小的时候就来到英国了，关于日本生活的记忆完全模糊掉了。自己是在母语一样的英语环境下长大，小说也是用英语来写，所以他的日语非常差劲。 石黑一雄和很多从记事起就接受欧美教育的亚裔作家一样，东方文化是既熟悉又陌生的存在。关于遥远东方国家的了解完全来自上一辈的口述或者媒体资料，所以他们作品中描写的东方是全凭自己想象再构建的印象，和现实情况存在偏差。 石黑一雄的处女作《远山淡影》和第二本小说《浮世画家》都是以日本作为背景，分别讲述了居住在英国的日本遗孀悦子回忆战后在长崎生活的故事，以及日本画家小野在二战前后对于战争的深刻反思。面对是怎么了解日本时，石黑一雄说：“我长大后，看从日本寄过来的书以及老影片，在脑海里创造了日本这个国家。我想要保存自己珍惜的世界，所以开始了写小说。” 出版最初，小说中由石黑一雄“创造”的日本也让很多评论家感到疑惑，因为他们习惯了从少数族裔作家的作品中探究各国传统文化，石黑一雄的小说中反而没有他们想要的东西。他只是借了“日本”这个背景，重点还是在刻画人物对战争的反思。 更神奇的一点是，石黑一雄的创造力不仅仅停留在构筑日本这个国家上。 《我辈孤雏》中，石黑一雄对于战争年代上海租界生活的假想，完全基于在上海生活过的祖父留下的家族相册和各种资料。他出生时二战已经结束了，自己也没有在那个年代来过上海，所以，对于战时中国的描写也是全凭回望与想象。 另外，《长日将尽》（1989）中描绘的两次世界大战期间英国中上层人们的生活，《被掩埋的巨人》（2015）架空于英国后亚瑟王时代的故事，都说明了石黑的想象力不局限于单一的“东方文化”或者“西方文化”背景上。依托于看似跨度大的文化背景上，他想要表达的是不分种族，属于全人类的声音。 关了音乐这扇门，还有文学这扇窗 石黑一雄在发表诺贝尔奖获奖感言时高兴地说道：“我在鲍勃·迪伦（2016年诺贝尔文学奖得主）获奖的转年得到了此项殊荣，太开心了。我是他的超级粉丝。” 少年时期的石黑一雄应该没有想到，几十年后，竟然是文学让他和偶像鲍勃·迪伦产生了羁绊。 13岁那年，他拥有了第一张鲍勃·迪伦的唱片，《John Wesley Harding》。大概从那时起，石黑一雄将这位美国摇滚歌手作为了自己的奋斗目标，如果能离他近一点就好了。 青年时期的石黑一雄立志成为音乐人。当时他留着齐肩长发，最崇拜的偶像是鲍勃·迪伦和莱昂纳德·科恩。他喜欢作词作曲，弹吉他，打架子鼓，高中毕业后，石黑一雄还做过乐队的打击乐手。他尝试做音乐，给音乐公司寄录音Demo，但是没有得到回信，作品也都石沉大海了。 从高中到大学毕业，虽然石黑一雄在成为音乐人这条道路上碰壁了无数次，但他还在坚持着。在英国肯特大学做本科生期间，他选择了成为了一名社工，慢慢摸索着未来的方向。 社工这份工作让石黑一雄有机会接触到一些有心理疾病的人，这为他以后在小说创作中揣测人物心理变化，探究心理创伤提供了可借鉴的对象。另外，在此期间，他遇到了未来的妻子，同是社工的洛娜·麦克道格尔。 图为诺贝尔颁奖仪式上的石黑一雄，妻子洛娜·麦克道格尔（左）和女儿娜奥米（右） 1980年，对音乐依旧怀有热忱的石黑进入英国东英吉利大学攻读创意写作的硕士课程。在这里，他结识了很多有思想的导师，让石黑一雄看到了他创作小说的可能性。 鱼和熊掌可兼得，懂音乐的小说家 就像石黑一雄在《浮世画家》中写的：“我们至少是凭信念做事，而且不遗余力。”他在成为音乐人这一条道路上不轻言放弃的同时，也探索另外的多种可能性。 不管是音乐人、社工还是小说家，他的每个选择都是充满底气，并且为之竭尽全力的。 虽然说，28岁才发表了自己的第一部小说《群山淡景》，石黑一雄不能算做是有天赋的作家。但是，正因为他全凭信念和努力做事，任人生经历沉淀，才造就了仅用文字就能带给读者心灵震撼的石黑一雄。 现在，石黑一雄依旧热爱音乐，喜欢弹钢琴弹吉他，也为认识的爵士乐歌手史黛西·肯特填填歌词。 石黑一雄表示，“我一直把自己看作一个音乐人，将自己的每部作品都视为一首长版本的歌曲。” 立志成为音乐人的经历也为石黑一雄提供了独特的创作思路。他于2009年创作的《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》就以音乐为线索，讲述了五个看似独立但相互关联的故事。 在某种程度上，写作和音乐创作的本质是相似的。文学和音乐都是需要个人用灵感和想象力为自己和他人编织美好梦想，引发情感共鸣的艺术。 石黑一雄一直在不遗余力地奔跑，成为了懂音乐的小说家，以另一种方式完成着年少时期的梦。 以国际作家为名，正视过去和未来 “记忆”与“遗忘”是石黑一雄小说永恒的主题。他站在“国际主义”作家的角度，一个中立的立场，试图用笔下经历过战争，并留下心理后遗症的普通人，来警告现在的人们忘记过去是一件可怕的事。 《被掩埋的巨人》（2015）是目前石黑一雄出版的最新小说，也是他前前后后改了十一稿的作品。 这部长篇小说以公元六世纪的英格兰为背景。本土不列颠人和入侵者萨克逊人的战争基本结束，两个族群相安无事地“和平共处”。 同时，他们所居住的山谷被母龙魁瑞格吐出的“遗忘之雾”所笼罩，村民们忘记了过去的战争以及和家人一起度过的美好时光。 一对年迈的不列颠夫妇，埃克索和比特利斯，他们也被雾气影响，忘记了大部分的事，但隐隐约约记得他们的儿子在旁边的村子，于是踏上了寻子之旅，并且找回属于他们的甜蜜记忆。 在旅途中，他们首先遇到了一位老妇和一位摆渡人。摆渡人的职责是，如果有夫妇要上岛，在此之前，摆渡人会将两人分开，问他们最珍贵的回忆是什么，如果夫妇两人答案一致，则可以一同过河，否则只能先送一个上岛。因此很多夫妇都被分开了。 听到这个故事后，比特利斯强烈希望找回记忆，她担心失忆会在渡河时让埃克索与她分开，而埃克索对于恢复记忆却有隐隐不安。 接着，他们在路途中遇到了两位屠龙骑士，不列颠亚瑟王骑士高文和撒克逊人维斯坦，以及一位寻母少年埃德温。 随着一行人距离虚弱的母龙越来越近，屠龙计划逐渐推进，众人的记忆也开始复苏。“遗忘之雾”原来是不列颠人为了掩盖当初屠杀撒克逊人进而取得统治权的历史真相而做的把戏。 恢复记忆的撒克逊人和不列颠人会选择一笑泯恩仇，还是发起新的复仇战争？小说的结局没有给出答案。 英国《卫报》评论说，《被掩埋的巨人》是一部关乎良知的《权力的游戏》。 这部极具奇幻色彩的小说，依托于中古世纪英国的亚瑟王传说，实际上探讨的是当今时代的问题。民族与个人如何看待忘却历史这件事？该如何平衡真相与和平的重量？ 真相一旦显现，仇恨蒙蔽了人们的双眼，战争会无休无止。然而比战争更可怕的，是随着时间的流逝，祖祖辈辈会逐渐忘记血腥的真相，集体性失忆。没有人会愿意回忆历史的创伤，但选择克服仇恨，直面过去需要勇气，更需要理性地思考。 作为“国际主义”作家，石黑一雄不仅追问过去，并且审视未来。 《别让我走》是一部颇具未来感的小说，它从生命伦理学角度探究了作为器官捐献者生存的克隆人问题，批判了人类亵渎生命的自私狭隘心理。随着科技发展，世界的未来会是怎样？是生而愈发自由，还是权利吞噬人性？ 石黑一雄在获得诺贝尔文学奖后的首部作品也将在2021年与读者见面， Klara and the Sun ，是一部关于人工智能的小说。 石黑一雄在访谈中曾说过：“如果小说能够作为一种重要的文学形式进入下一个世纪，那是因为作家们已经成功地把它塑造成为一种令人信服的国际化文学载体。我的雄心壮志就是要为它作出贡献。” 他可以凭借信念做到，并且不遗余力。 很高兴与你相遇，更多精彩好文欢迎关注自媒体： 无物永驻 ，多平台同名。
可以利用自己的方言优势.我是东北人,我的毕业论文是赵本山小品的语言艺术,还有同学写过<白鹿原>的语言艺术,也有分析自己方言的,属南方方言区的,这类题目比较难做,前两者的容易些.还有同学整理普通话语音中不符合语音演变规律的字的,这个也有些难度,而且需要整理资料多.我对一个题目感兴趣,但由于题目太大了,没敢写,也没能力,就是对于徐通锵老师字本位提法的看法.建议也可以从现代汉语中找些小题目,比如字词短语等方面的问题,我曾经写过一篇课堂作业,提到了汉字中形符对字意提示的作用,可以真对几个形符或者声符之类的进行分析.语言学论文应该抓紧时间了!
汉语言文学审美问题的研究有助于促进其更好的发展,对于做好汉语文学审美 教育 有一定价值,要准确把握汉语言文学特性与时代审美特征,深入研究审美问题,进一步促进汉语言文学的创新发展。下面是我为大家整理的汉语言文学 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 汉语言文学专业人才培养模式探讨 》
人文应用型人才是集 文化 思想与实践应用于一体的全面性人才，可以在学习中不断地提升文化情怀与自身素养，并能够渗透到工作实践中，影响社会。汉语言文学专业主要学习文学史、哲学史等社会科学知识，它的精神价值一直对人内心的修习产生重要作用。
一、汉语言文学专业的人才
汉语言文学专业在我国已有100多年的发展历史，培养了无数学者与优秀人才，在发展的过程中，也逐渐深化课程，开始涉及到互联网、对外交流等方面，扩大了专业学习内容。汉语言文学专业主要是针对前人留下的文化遗产进修学习，中外世界文学、哲学、历史等方面是课程必修内容，而随着时代进步，这些文化信息越来越多，理论知识也越来越广，所以，专业人才技能也随之进步。而汉语言文学专业的学生长久积累文学、历史、哲学等知识，使得学生自身文化思想层面高、文笔扎实、思维跳跃，在写作、分析、引经据典方面优越于其他人。
二、人文应用型人才
应用型人才包括诸多方面，人文应用型人才只是其中一个分支，主要就是针对文学素养高的人文科学方面的人才。人文应用型人才有两大特点：一是文学素养程度高，精神价值高于物质，将我国特有的百家思想和西方自由平等尊重的思想集于一体，提倡新的文化思想素养;二是针对我国提倡的“人才需要 社会实践 ”观念，应该将自身专业技能用于社会实践，并能在社会实践中将优秀的人文精神感染给身边的人，通过“滚雪球”的方式将这种优秀的人文思想传播给社会，对社会造成良好影响，改善社会不良风气。汉语言文学专业是人文应用型人才的主要培养对象，需要将自身的技能在社会实践中体现出来，人文知识是人精神层面的慰藉，而应用于实践便是人的精神产物，需要有良好的培养模式才能将精神与实践相结合。
三、培养模式
(一)课程改革
汉语言文学专业的学生人文素养和知识技能是经过长年累月的积累，可以保证精神境界的教育。所以，课程设置应该多开设实践应用课程，确保学生人文精神的学习有用武之地，而不再只是存在于脑海心间。现代社会注重的就是人才的实践能力， 经验 丰富的人与初出茅庐的学生肯定不可同日而语，所以，课程向实践改革是必需的，可以多增加学生专项能力写作、古典文学演讲、 辩论 等课程，将汉语言文学专业的“语言能力”“文学能力”突出出来。
(二)社会实践
汉语言文学专业人才大多从事编辑、写作、文秘等文职工作，强调良好的文化底蕴，但是没有经过社会的历练，学生就不会懂得工作的性质。所以，在人才培养上，应该固定让学生参加社会工作的实践，比如假期去一些社区、机构、公司做兼职工作，既可以有工作经验又可以提升实践能力。
(三)多元化学习，专业性人才
汉语言文学专业包括文秘、新闻、教育等单独模块，在进行人才培养时，可以多方面学习，但是，术业有专攻，老师可以帮助学生对自己的发展前景进行规划，进行专业培养。我国教育要求人才德智体美劳全面发展，但却很少有人能够做到，只有专业人才专攻其事，才能将自身能力完全施展。所以，在汉语言的学习中，文化知识的培养固然重要，但也要认清自身特点，将人文知识分门别类，针对自己精通的模块专业学习，其他模块辅助学习，这样才能做好人文应用型人才。
四、结语
大众对于汉语言文学专业的印象就是文化素质高的文学人才，对于专业性能不够了解，但应用型人才是时代发展的必需品，汉语言文学专业的学生必须在拥有文化素养的同时不断增强自身各项技能才能在未来的工作生活中更有优势。所以汉语言文学专业需要不断开拓新思路，增强全方位的人才培养模式，增强自身人力资本，更好地适应社会要求。
《 汉语言文学专业学生创新能力提高策略 》
市场经济的发展，社会竞争的不断加剧，各行各业对创新型人才都有非常大的需求。但当前汉语言文学专业的学生仍缺少一定的创新能力，需要对其创新能力进行培养。因此，需要对当前汉语言文学专业学生在创新方面的问题进行改正，从而提升其创新能力。
1当前汉语言文学专业学生的基本现状
当前汉语言文学专业学生的基本状况主要有以下几个方面的表现：第一，教学内容缺乏时代性。当前一些大学不能根据时代发展变化，及时对教材进行调整，致使教学内容老套;第二，缺乏培养学生创新能力的意识。当前一些大学教师仍是上完课就走，缺乏对学生创新能力的培养，不利于汉语言文学专业学生创新能力的培养。
2增强汉语言文学专业学生创新能力的意义
增强汉语言文学专业学生的创新能力具有重要意义，具体表现在以下两个方面：第一，对于汉语言文学的利用与开发具有积极的推动作用。汉语言文学专业具有较为悠久的历史，但随着时间的推进，汉语言文学专业在教学内容以及教学方式等方面，都呈现出一定的问题，需要对其进行调整和改进。提高汉语言文学专业学生的创新能力，无异于为汉语言文学的发展添加了生机，给汉语言的利用与开发创造了有利的条件;第二，有助于学生实践能力的提升。学生在养成创新意识以后，会有增强其实践的动力，进而在此过程中，使学生的实践创新能力得到锻炼。
3提高汉语言文学专业学生创新能力的 措施
汉语言文学专业学生创新能力的提高，需要教师在教学过程中，通过对教学内容的丰富与完善，对教学环节的改进，以及增强学生创新意识，关注学生的感受三个方面着手，只有让学生在学习的过程中，养成了自主创新的意识，才能有效推动学生的实际行动，使其成为社会所需要的人才。
完善汉语言文学专业的教学内容
汉语言专业学生需要具备的 基本素养 之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。汉语言文学专业学生的审美能力，不仅关系到其对专业知识学习的敏感度，对其未来的发展也具有重要影响，高级文秘需要具备的特质之一就有审美能力，因此加强对学生审美能力的培养是非常重要的。而在汉语言文学专业学生的专业课中，文学理论课是培养学生审美能力的主要课程之一，对于学生对于文学作品的鉴赏能力和创造能力具有重要影响。这就要求教师在进行教学的过程中，根据班级学生的 兴趣 爱好 ，选择恰当的文学作品对作品中的语言运用、技巧的使用等进行鉴赏分析，进而增强学生的审美能力。此外，教师还可以通过在班级组建讨论小组等形式，增强学生对该方面内容的兴趣，促使学生有意识的增强自身的审美能力。
丰富汉语言文学专业的教学环节
助理、教师等是汉语言文学专业学生将来主要从事的职位，这就要求汉语言文学专业的学生具有较强的沟通协调能力，然而在实际的汉语言文学教学中，对于学生能力的培养却缺乏一定的重视，因此要求对其进行一定的改革创新，强化对汉语言文学专业学生能力的培养，使其能够得到一定的重视，促使其具备工作中应具备的能力。例如，现代汉语教师在上课时，不要仅仅局限在教材之上，而是应该在立足教材的基础上，超越教材。由于大学中通常都会有来自于全国各地的学生，因此在发音上也会存在差异。教师就可以利用这种情况，在将中国七大方言时，分别选取代表，让学生自己体会感受，各地方语言的不同，从而加深学生对该知识点的理解。或者教师可以在班级组织一次 作文 比赛，针对学生中的病句等问题进行讲解，从而帮助学生增强对学生语言交际等能力的培养。
关注汉语言文学专业学生的感受
汉语言文学专业的学生需要较高的写作能力，写作能力不仅是学生专业能力的体现，更是对学生各方面能力的反映。从某种程度上来说，汉语言文学专业的学生的专业素养，从其写作水平就可以体现。因此，学校在培养汉语言文学专业学生写作方面的力度一定要加强，为此需要从以下几个方面开展：第一，提升学生的理论修养。在培养学生的理论修养的过程中，可以通过丰富学生的阅读量等方式，增强学生的思想深度与高度，使其在阅读分析以后，理解 文章 的内涵;第二，加强学生的用词的准确度。当前很多汉语言文学专业的学生，存在词汇量贫乏，并且不能正确使用使用的现象，教师应该根据学生的这种情况，有针对性的进行训练，从而改善当前这种状况，使学生在写作时可以做到用词精准简洁;第三，加强对学生语法的掌握。当前很多汉语言文学专业的学生在学习语法的过程中，仍不能有效的掌握其中的使用 方法 ，需要教师根据班级学生对语法掌握的实际状况，采取有效地措施与方法，加强对语法的学习，从而使学生在进行写作的过程中，能够灵活使用语句，降低出错率，进而增强学生的写作水平，提升自身的专业素养。
综上所述，汉语言文学专业是各大高校都有的专业，其在高校中所占的比重也是不容小觑的。但随着社会的进步与发展，汉语言文学专业在教学中的弊端逐渐显露出来，需要不断对其进行改进。为此，各大高校应该根据时代发展的需要，对汉语言文学专业学生教学进行调整，通过对教学方式、教学内容等的改变，增强学生的创新的能力，使其成为社会所需的人才，为国家发展做出贡献。
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可以。可以从四个方面写：语音、词汇、语法、俗语。主要是语音部分，1、属于哪个音系可以在网上查。2、对比找出方言与普通话的区别。3、对比考察境内语音的差异。至于方言的构词、句法特别是俗语与普通话在很大的区别。
梁启超的《饮冰室全集》（杂文)不错，或者是现在读者的阅读倾向
吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国电影饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。 集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。 看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过电影的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。 有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。 在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。 编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。 英雄是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。
战国末期，六国征战，秦国最强。秦王嬴政(陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天，嬴政将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。嬴政一人高居王座，与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，嬴政就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。 除非，谁能够像无名这样，杀死嬴政的心腹大患。雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。“慢！” 古筝声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。 箭中，残剑奋笔疾书。 飞雪无名奋力挡箭。 箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。 她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。嬴政宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与嬴政相隔十步。在他们之间，烛火向着嬴政燃烧着，呼呼作响，嬴政突然说，无名，你在撒谎。】 三年前，嬴政曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在嬴政的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是： 无名也是一名刺客！ 无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近嬴政十步的机会。 长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死 嬴政还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。 巨大的“剑”字下面，嬴政讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。嬴政接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】 三年前，残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到嬴政时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。 现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而，毕竟这仍然是冒险。 次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。是哪两个字？ “天下。” 在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与嬴政之间的烛火摇摆不定的原因。 嬴政将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。” 而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，嬴政忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西： “第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；” “第二重境界，手中无剑，心中有剑；” “第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；” 无名垂下了双手。 他转过身去。 他走出大殿。 他来到黑色的宫门前。 而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。 “杀，还是不杀，请大王定夺。” 嬴政沉呤着。 “若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。” 声潮汹涌。 嬴政手向下一挥。 万箭齐发。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。 没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。 飞雪自杀。 “残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。” 那里，帝王实践了“天下”的理想。无名被隆重其事地厚葬； 这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂
导演：张艺谋 编剧：李冯 、张艺谋 、王斌 制片：李冯 、张艺谋、王斌 演员：李连杰（无名） 梁朝伟(残剑) 张曼玉 （飞雪）陈道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(长空) 文学策划：王斌 摄影指导：杜可风 摄影：赵小丁 武术导演：程小东 美术：霍廷霄 易振洲 服装-人物设计：田惠美 录音：陶经 剪揖：翟茹 作曲：谭盾 制片主任：张震燕 副导演：刘国楠、周伟 一、秦宫，黑色。开篇。 战国末期，六国征战，秦国最强。秦王赵政[1][2](陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天，秦王赵政[3]将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。秦王一人高居王座，与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，秦王就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。除非，谁能够像无名这样，杀死秦王的心腹大患。 [无名，与秦王遥遥相对，开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。] 二、棋馆，黑色。无名的讲述。 雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。"慢！" 古琴声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 【杀死刺客长空者，能近秦王二十步。重赏之余，无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪（张曼玉饰)。】 三、赵国，红色。无名的讲述。 无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法 。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中，残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。 是夜，残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着，仿佛笑给飞雪听。 嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。 她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。 【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与赵政相隔十步。在他们之间，烛火向着秦王燃烧着，呼呼作响，秦王突然说，无名，你在撒谎。】 四、蓝色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是： 无名也是一名刺客！ 无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近秦王十步的机会。 长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。 残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死。 秦王还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。 【巨大的“剑”字下面，秦王讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。秦王接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】 五、绿色，白色。无名讲述真实故事。 三年前，残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到秦王时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。 现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而，毕竟这仍然是冒险。 次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。 六、秦宫，黑色。 是哪两个字？“天下。”在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。”而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西： “第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；”“第二重境界，手中无剑，心中有剑；”“第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；” 无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。“杀，还是不杀，请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。 七、雅丹地貌，白色。结局。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。”那里，帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬； 这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。 画外音，长空为了纪念三位好友，从此弃武。制作公司：中国电影集团公司 北京新画面影业有限公司 发行公司：北京新画面影业有限公司 银都机构有限公司 精英娱乐有限公司获奖情况美国影评学会最佳外语片奖；多伦多影评学会最佳外语片奖。 第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖。 第75届奥斯卡最佳外语片提名。 第22届香港电影金像奖： 最佳摄影； 最佳原创电影音乐； 最佳服装造型设计； 最佳美术指导； 最佳动作设计奖； 最佳视觉效果奖； 最佳音响效果。电影评论 在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1，使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影） 2，第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3，打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。 4，第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。
剧情简介——
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。
3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。
并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠，剩下痴心的女仆如月独自垂泪。
秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。秦王惊魂未定，无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。
扩展资料：
角色介绍——
1、无名 演员 李连杰
本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。但是在最后一刻，领会到残剑话中的含义，他掷下手中那柄飞雪剑，放弃了刺杀。
2、残剑 演员 梁朝伟
与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。后无名刺秦失败，为为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，自愿死在飞雪的剑下
3、飞雪 演员 张曼玉
赵国将军赵震之女，因父亲死于秦国之手，立意刺秦，后结识残剑，成为情侣，因3年前残剑在关键时刻放弃杀死秦王，对其生怨，3年不与之语。无名前来求助时，一意相助。后无名刺秦失败，积怨已深的飞雪不能理解残剑的劝阻行为，失手误杀残剑后自杀
历届获奖作品 第一届 （1982年 六部长篇小说） 《许茂和他的女儿们》 周克芹 《东方》 魏巍 《李自成》（第二卷） 姚雪垠 《将军吟》 莫应丰 《冬天里的春天》 李国文 《芙蓉镇》 古华 第二届 （1985年 三部长篇小说） 《黄河东流去》（上下集）李准 《沉重的翅膀》 张洁 《钟鼓楼》 刘心武 第三届 （1988年 五部长篇小说） 《平凡的世界》 路遥 《少年天子》 凌力 《都市风流》 孙力、余小惠 《第二个太阳》 刘白羽 《穆斯林的葬礼》 霍达 （荣誉奖二部） 《浴血罗霄》 肖克 《金瓯缺》 徐兴业 第四届 （1989－1994年 四部长篇小说） 《战争和人》 王火 《白鹿原》（修订本） 陈忠实 《白门柳》（一二部） 刘斯奋 《骚动之秋》 刘玉民 第五届 （2000年 四部长篇小说） 《抉择》 张平 《尘埃落定》 阿来（藏） 《长恨歌》 王安忆 《茶人三部曲》（1、2）王旭烽 第六届 （2005年 五部长篇小说） 《张居正》 熊召政 《无字》 张洁 《历史的天空》 徐贵祥 《英雄时代》 柳建伟 《东藏记》 宗璞 第七届 （2008年 四部长篇小说） 《秦腔》 贾平凹 《额尔古纳河右岸》 迟子建 《暗算》 麦家 《湖光山色》 周大新
穆斯林的葬礼很好看
历届获奖作品 第一届 （1982年 六部长篇小说） 《许茂和他的女儿们》 周克芹 《东方》 魏巍 《李自成》（第二卷） 姚雪垠 《将军吟》 莫应丰 《冬天里的春天》 李国文 《芙蓉镇》 古华 第二届 （1985年 三部长篇小说） 《黄河东流去》（上下集）李准 《沉重的翅膀》 张洁 《钟鼓楼》 刘心武 第三届 （1988年 五部长篇小说） 《平凡的世界》 路遥 《少年天子》 凌力 《都市风流》 孙力、余小惠 《第二个太阳》 刘白羽 《穆斯林的葬礼》 霍达 （荣誉奖二部） 《浴血罗霄》 肖克 《金瓯缺》 徐兴业 第四届 （1989－1994年 四部长篇小说） 《战争和人》 王火 《白鹿原》（修订本） 陈忠实 《白门柳》（一二部） 刘斯奋 《骚动之秋》 刘玉民 第五届 （2000年 四部长篇小说） 《抉择》 张平 《尘埃落定》 阿来（藏） 《长恨歌》 王安忆 《茶人三部曲》（1、2）王旭烽 第六届 （2005年 五部长篇小说） 《张居正》 熊召政 《无字》 张洁 《历史的天空》 徐贵祥 《英雄时代》 柳建伟 《东藏记》 宗璞 第七届 （2008年 四部长篇小说） 《秦腔》 贾平凹 《额尔古纳河右岸》 迟子建 《暗算》 麦家 《湖光山色》 周大新本人推荐第三届获奖作品路遥的《平凡的世界》是一本全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说，作者通过复杂的矛盾纠葛，刻画了社会各阶层普通人的形象，人生的自尊、自强与自信，奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大的社会冲突，纷繁的交织在一起，一幕幕激动人心的爱情故事催人泪下，绝对的荡气回肠。这本书在我床头放了4年，读了有数十遍，总可以从书中的人物身上提取到生活的信心和奋斗的动力！
柳建伟对语言不是很敏感，可能是对语言的训练不够，不像学中文的科班出身，不规范，尤其是唐诗宋词，他觉得作家在这方面的应该像曹雪芹那样的读法。写完“三部曲”后他还要再拿出一、两年的时间正儿八经地补课。柳建伟的写作不算很快，到现在他还是用笔写。他是学电脑的，但是他觉得电脑使人懒。研究同时代的作家，发现一个问题，假设他们换笔前十万字中有十个特别精彩的语言，那么换笔后就只剩下一个。“都是电脑惹的祸”，你一击键盘，联想的功能会使近义的词出来十几个，作家会不自觉地选择。他们不会想到个别是词的歧义。不换笔的第二个原因是柳建伟用的笔是他母亲留给他的遗物。从1993年一直用到现在，写了大约有400万字了。创作是奇怪的劳动，一拿起笔，很快就能进入写作状态，而且写得很安静。柳建伟把从1995年开始到现在归纳为第一创作阶段，计划完成“时代三部曲”，已经完成的就是《北方城郭》《突出重围》，现在第三部《英雄时代》的修改已接近尾声，电视剧的拍摄也准备开始。整个三部曲概括从乡村化向都市化社会的转型，作品内容根基于19世纪的文学作品的传统，以批判现实主义为基础，也算是学习他人的答卷。柳建伟想写完长篇后，去北大读博士，圆我的北大梦。第二阶段计划写两部长篇小说。这两部小说已经构思多年，基本上比较成熟了。准备先写一部暂名《审判》，在肚子里存了十三年，描写都市生活，和《北方城郭》不一样，更内省一些，尝试探讨19世纪、20世纪有无新的可能性一直是他的梦想。第二部写军队，作为军队作家他一直关注战争与和平，一直觉得20世纪有非常伟大的战争，但没有与堪称与伟大战争相媲美的长篇巨著，尤其是抗日战争。同时代的作家一直在努力。可能他的尝试会失败，但肯定要努力一下，而且肯定会出现大作品的。写长篇这中间大约还得写点中篇小说和评论，写写长篇小说理论的书，以维持自己一贯的印板式的创作习惯。柳建伟说，在人生的竞技场上，他希望做个全能选手，而不是单项选手。听着幽默风趣的语言，轻松地打着形象的比喻，听他如此清醒深刻地剖析自己，听他从围棋里、从竞技项目里诠释跟他所热爱的长篇小说息息相关的内容以及悟到的真谛——这样一位善于领悟又付诸努力的作家。