萌芽，读者
有很多，但好的也就读者和其他几本
京剧界四大名旦: 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生京剧界四小名旦: 李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠
京剧四小名旦 张君秋（1920-1997） 祖籍江苏丹徒。父滕联芳，母张秀琴（河北梆子青衣演员），在母亲的熏陶之下，自幼喜欢上了戏曲艺术。由于家境窘迫，张君秋只读了几年私塾，便辍学学艺。他天生聪伶，经李多奎介绍，拜李凌枫为师，学习京剧青衣（李凌枫，字缉之，江苏嘉定人，原学医，私淑程派，后拜王瑶卿），拜师后他刻苦学艺，靠着他的天赋和对艺术的灵感，进步很快。1935年，在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》唱红。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中，成为“四大名旦”后的“四小名旦”之一。报界对他高度评价“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。他最初同雷喜福合作，相继又同王又宸、孟小冬、谭富英、马连良合作，其中与马连良合作时间最长，演出最多的剧目有，《四郎探母》饰铁镜公主，《龙凤呈祥》饰孙尚香，《红鬃烈马》饰王宝钏，《打渔杀家》饰肖桂英、《大、探、二》饰李艳妃、《法门寺》饰宋巧姣及《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》等。张君秋善于吸收多门类艺术为我所用，不断创新，通过他的再创作，使老戏唱出了新韵。 张君秋的艺术成就在于他几十年不懈的朝夕研磨，博采众长，大胆对京剧唱腔进行改革创新，努力探索，创立了风靡海内外的张派艺术。自二十世纪四十年代后期，张派艺术已初见端倪。至1956年，一出《望江亭》，标志着张派艺术的正式形成，为内外行所公认。他的《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《西厢记》、《诗文会》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《春秋配》、《女起解·玉堂春》和《珍妃》、《秋瑾》等，都在唱腔艺术上达到了完美的程度。他讲求科学运用演唱技巧，保持共鸣位置的准确和气息的畅通，音域十分宽广，京剧的十三道辙口经他演唱均应付自如。他的表演端庄含蓄，自然率真，化妆服饰讲求人物和处境的协调达到艺术完美。张君秋先生在我国京剧艺术领域中尤其是旦角行当创作的表演艺术家中，是一位承前启后、勇于探索、大胆革新、不懈追求的优秀戏曲表演艺术家。 1956年张君秋的北京市京剧三团和马连良京剧团，谭富英、裘盛戎的北京京剧二团合并，组成了阵容强大的北京京剧团。此名家合作，流派纷呈，百花争艳。在剧目设置、唱腔创作、表演技巧、舞台美术以及服装道具等各个方面做了较为全面的革新创造，成为当时菊坛一大盛事。同时，张君秋的艺术创作，此时也到达了颠峰阶段。张君秋的学生遍及全国各地，有近百名之多，其中有薛亚萍、李炳淑、杨春霞、杨淑蕊、王婉华、雷英、张静琳、王蓉蓉、赵秀君等。 宋德珠（1918-1984） 名宝禄，字颖之，原籍天津，生于北京。12岁人中华戏曲职业专科学校，从阎岚秋、朱桂芳学武旦，又从余玉琴、郭际湘、诸如香、王瑶卿诸名家学花旦及青衣。毕业后又得程砚秋、于连泉指点。他扮相英武秀丽，身段矫健秀美，“打出手”迅捷稳准，有深厚的武功与跷功，以擅演武旦和刀马旦戏称著，剧目有《杨排风》、《扈家庄》、《小放牛》、《金山寺》、《战金山》、《泗州城》等。新排剧目有《蝶恋花》、《花猫戏翠屏》、《碧血桃花》、《冰玉胭脂》等，表演颇具乃师阎派风范，与李世芳、毛世芳、张君秋共称“四小名旦”。 新中国建立后，曾任教于河北省艺术学校。 李世芳（1921-1947） 生于1921年，卒于1947年，其父是山西梆子名旦李子健。他幼入富连成科班，专工青衣、花旦，受教于尚小云、萧长华、魏莲芳等名师，因嗓音明亮甜润，扮相雍容华贵，未出科即以“小梅兰芳”享名。做为“世”字班高材生，《霸王别姬》、《碧游宫》、《盘丝洞》等戏均由其主演。1936年正式拜梅兰芳为师，出科后即以梅派传人组班演唱，与张君秋、毛世来、宋德珠并列“四小名旦”。 令人痛心的是：1946年底，他赴上海演出完毕后于1947年1月5日乘机返京，途经青岛上空时，因飞机遇雾撞山而罹难，时年仅26岁。 毛世来（1921-不详） 山东掖县人。9岁入富连成科班，工花旦，兼演武旦。原籍山东掖县，久居北京。7岁入富年成科班学艺，受业于萧长华、于连泉、王连平。曾拜师梅兰芳。在科班学习时期即己享名，曾被选为”四大童旦”之一。 19岁满师，组班“和平社”，转演于上海、天津、北京、山东等地，此期间又拜尚小云、荀慧生、赵桐珊为师。尚小云倍加提携，如在《乾坤福寿镜》中让其配演寿春，在观众中印象日深。先后与周信芳、盖叫天、李少春、李万春、叶盛章、叶盛兰合作演出。 毛世来嗓音清亮，白口清丽干脆。扮相俊俏，跷工极佳，以能唱擅做、文武兼备名重一时。善于刻画各种性格的人物，花旦、闺门旦、泼辣旦、武旦演来均能惟妙惟肖。尤擅长演花旦戏，泼辣虽不及筱翠花，但娇小玲珑，妩媚动人，有“小筱翠花”之号。擅长剧目有《铁弓缘》、《英杰烈》、《红娘》。 新“四小名旦”。 1947年因李世芳在青岛罹难，宋得珠又一时息影舞台，是年北京《纪事报》倡议再进行新“四小名旦”选举。8月1日开始投票，9月15日揭晓，历时45天。张君秋名列榜首，陈永玲、许翰英当选。名次为张君秋35730票、毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后他们又在华乐剧院同台合作演出〈四白蛇传〉。许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天，场场爆满，一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得“祭塔旦”的美称。但为了和前"四小名旦"相区别，陈永玲、许翰英被称为后“四小名旦”或新“四小名旦”。
四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四小名旦：张君秋、李世芳、宋德珠、毛世来
《人民文学》、《北京文学》、《上海文学》、《广州文艺》、《中国作家》四大名旦：《收获》、《十月》、《花城》、《当代》《钟山》《长城》《西部》《黄河》《特区文学》《大家》等等。建议采用！
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。四大名旦介绍：梅兰芳（1894年10月22日一1961年8月8日），男，京剧大师，著名京剧旦角，著名京剧演员，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。光绪二十年（1894年）出生于北京的一个梨园世家。，北京人，祖籍江苏泰州。梅兰芳八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术的创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅派”。梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。1961年8月8日凌晨5点去世，享年67岁。荀慧生（1900年1月5日一1968年12月26日）著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。尚小云（1900年1月7日一1976年4月19日）著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，著名京剧演员，尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。尚小云名德泉，字绮霞；祖籍河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
有个7分的真实，这部作品整体上来说还是很符合当时那种时代背景的，但有些东西也是美化了的。
片子里有很多关于农村的政策。这些政策应该是是真实的。而孙家和田家的故事是虚构的。
路遥的《平凡的世界》是根据当时的时代背景和现实状况所创作的。也是从当时的社会现实状况中的创作。
宁肯一行28人来到西藏。“西藏和我的印象反差特别大。飞机沿着雅鲁藏布江滑行了很长时间，我看到的山像环形山，特别美，有点像到月球。下了飞机，我在地上蹦了蹦，没什么呀？但是失重感特别强，像太空人。再加上沿途藏民的热情、亲切，到处向我们挥手，风景那么优美壮观，天蓝、水蓝，和《农奴》的调子完全相反，心里一下子踏实了。”事隔多年，宁肯说，很多内地城市有各自特点，但仍属于汉文化圈。到了拉萨，完全不同。他想，这里确实是适合搞创作的地方。
80年代青年文学刊物中的“四小名旦”是《萌芽》、《青春》、《广州文艺》和《芳草》~希望能有帮助~
《花城》杂志为文学双月刊，逢单月五日出刊，1980年底，全国27家文学期刊的主编在江苏镇江金山寺举行会议，期间，有人提出了“四大名旦”的说法，除了老旦《收获》，正旦《当代》，刀马旦《十月》之外，广东出版的杂志《花城》，以其“婀娜多姿”而被称为“花旦”。 广州的别名“花城”，而《花城》杂志又诞生于广州，它的得名不言而喻。《花城》创刊号在1979年4月出版，创刊之初，曾创下76万多份的发行记录。 遇罗锦中篇小说《春天的童话》的刊登，曾引起抢购热潮，一时洛阳纸贵。在七十年代末、八十年代初一片百废待兴的文化背景之下，《花城》着力于老作家的重出、新作家的发现之外，还致力于推介港台及境外的文学作品及最新的文艺思潮，率先为中国文学界打开了一扇南风窗，引领风气之先。《花城》刊登的作品历年来多次获奖，2000年前，如：路遥的长篇小说《平凡的世界》、张洁的中篇小说《祖母绿》、霍达的中篇小说《红尘》、李士非的报告文学《热血男儿》等作品，曾分别获得茅盾文学奖、全国优秀中篇小说奖、全国优秀报告文学奖等。80年代后期，周梅森等新作者不断活跃于《花城》的版面上，同时，《花城》又相继推出一批新人，成为中国先锋小说的摇篮和重要阵地。苏童、格非、余华、林白、陈染、孙甘露、马原等先锋作家，都曾在《花城》发表重要作品。《花城》还刊登了一批在社会上造成广泛深入影响的大型报告文学，赵瑜、尹卫星、贾鲁生等著名报告文学作家，站在历史的高度介入生活、评点社会、思考改革的进程，为社会贡献了极具历史意义的力作。90年代中后期，《花城》再以其对“实验文本”的特别关注，令行内开始了对实验性写作的普遍认可。开设了“实验文本”栏目，鼓励文本创新，使其在全国大型纯文学期刊中更具鲜明的特色。连续推出了一批在文坛有重要影响的作家的重要作品，如：王小波、吕新、韩东、李洱、东西等。多年以来，《花城》始终坚持以锐利的目光和拨打的胸襟，采撷名篇佳作，兼收并蓄多种风格、流派，准确及时地展现中国当代文学创作的最高成就和最新风貌。不但继续保持了她在当代中国文坛的重要地位，同时也是引领文坛流变当之无愧的旗帜之一。