你比我高4cm肯定没问题，我在大连，因为还在上学，就报了个周六日上课的班先锻炼一下气质，不过刚上了2次课，我就爱上模特这行，我们新面孔老师也特别的幽默，教的也好，学学吧，挺好的~
别听他们瞎忽悠，只要不是去做走台的模特，并不要求身高。做模特其实根本没有那么多讲究，身高体重经验学历才艺长相身材皮肤这些细节都不重要。完全看用户喜欢不喜欢你，用户看你顺眼，需要你这个类型，你就行。但首先需要注意，想当模特千万不要去招聘模特的公司应聘，他们全部都是钱财的假招聘，一个真的也没有，你连碰都不要碰它们。真正正规真实的模特公司，绝对不会面向社会招聘业余爱好者，都是通过专业渠道内部签约。他们不说非要签约专业院校毕业的、各大选秀活动的参赛者，起码也要经过圈内免费初选试镜的筛选，证明确实是那块料的，才有可能签约你。所以如果上述情况都与你无缘，真实的公司你也基本上接触不到。你如果在北京，或者能来北京，如果未成年须征得家长书面同意，可以先去参加圈内人士主办的免费初选试镜活动的筛选，作为入行前的一种锻炼，这个是必须的，同时又能证实你究竟是不是那块料，真实正规的公司或者客户有看上你的，才会选你去你给他们做模特。一个女孩能不能做模特，有着纷繁复杂的因素，有的人做起来如鱼得水，欢欣鼓舞，而有的人怎么做都觉得很不自在。这主要是由于每个人的价值观不一样所致，这绝对不是指圈内那些乱七八糟的事，那些事完全可以做到出污泥而不染，而只是从模特作为一项表演艺术本身来看，每个人的思想观念不一样，对这项艺术工作本身的接受程度就截然不同。模特的种类有很多，不论做哪一种都没有本质上的区别。要做就要什么模特都能做才行。你的身高达不到走台标准的话，做其它模特除了思想观念上有要求之外，硬件条件上就没有任何要求了，只要有客户喜欢你，看你顺眼，愿意用你当他们的模特，你就行！所谓思想观念上的要求，就是指不论做什么模特都避免不了全裸，例如服装模特，经常需要进行情趣内衣展示，什么都露着，跟没穿衣服有什么区别？很多时候更衣也都是当众进行的，没法回避任何人，很多更衣助理都是男的，化妆师也是男的，经常需要对你身上的每一寸肌肤做化妆处理，一些设计师更是需要现场在你身上修改服饰，用针线临时缀一下，摄影师围着你抢拍镜头，一些中外模特云集的模特活动，匆忙中模特们在旁边一丝不挂地跑来跑去的现象十分常见。模特更衣根本无法回避现场这么多男人，男人也早就司空见惯没人看你。而且现在国外的模特活动已经是女模特一丝不挂地出场表现帽子、鞋子、首饰等等，将来中国会不会也那样，谁也说不好。所以，做模特如果没有当众裸露的能力根本做不了这行。因此，试镜时都是要求直接当众进行全裸试镜的，否则怎么能证明你干得了这行呢？凡是做不到的，在试镜时就会被淘汰。平面模特也一样，人体模特也是属于平面模特的，任何一个平面模特机构人体模特都是主要任务，在里面当模特的女孩，都是以做普通平面模特为掩护，实际上没有一个是不做人体模特的，谁说不做，那你马上就被打入冷宫了。做了挣大钱，发大财，不做被淘汰，谁那么傻不做呀？所以，试镜时在不知你将来做什么模特的前提下，要求你当众全裸是必须的，甚至要求你在外景地当众全裸，凡是不行的，你就确定输在起跑线上了！很多女孩声称想当模特，但她们只看到那些女模特表面上风光无限，却不知道她们背后是怎么当上模特的。除了直接客户以外，女孩子们所能接触到的任何招聘模特的公司，全部都是钱财的假招聘，一个真的也没有，所以他们在收费试镜时也没有人跟女孩子们提这个事，是怕提这个把她们吓跑，他们找谁钱去呀？但当女孩子们接触到真实的演艺圈免费初选试镜活动之后，往往想都想不到，竟然是这样！再加上那些在后面摇唇鼓舌，煽风点火，造谣污蔑，女孩子们个个都变成了的帮凶，自己都被卖了，还在帮人家数钱，对此，谁也无能为力。看你这样子自己发帖询问当模特的事宜，就涉及到究竟找不找公司的问题。其实主要是看你打算怎么去做模特，是想长期这样自己在网上找活，还是加入某个模特团队由他们给你派活？加入不加入团队各有利弊。不加入自己找活太艰难，一个月也未必能找到一个活，那还怎么尝试当模特？当然如果你本来就是兼职，平时还有别的事，这个活再少也无所谓。那就不加入也未尝不可。而如果要加入团队，活动虽然会多些，但没有一个团队是只限普通模特的，团队无一例外地都会接一些你不太愿意做的模特种类。例如人体模特、彩绘模特等需要裸露身体的模特种类，这些模特活动因为挣钱非常多，报酬比一般普通模特高十倍百倍，甚至无极限。任何团队包括团队里的所有模特都对这些活动趋之若鹜，而你行吗？如果不行，你挑活，那就坏了，你很快就会被打入冷宫或者清除出团队。如果你行，那好办，就去参加圈内的免费初选试镜活动，这里的培养要求与模特学校都是一致的，你既可以达到锻炼镜头感和表现力的作用，又可以起到帮你找到模特工作的目的，一举两得。我是北京演艺界的，现已退休，关于应该怎么参加圈内人士免费组织的义务试镜初选活动当模特的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去百度贴吧的北京大型免费试镜活动吧等查看我的帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的具体信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。另外先说一下，现在这个百度有毛病，如果你采纳，再追问，我这边就没有回答输入框了，没法回答了，所以如果你还有问题追问，就不要先采纳，等最后彻底不问了再采纳。特意通知你一下。好在我已经告诉你去查看的贴吧了，假如你不慎点了采纳，那就去那里看看吧。
回答 平面模特要求的条件是：1、女生身高164厘米以上，男生身高176厘米以上；2、五官端正，体态匀称，身材比例良好，无明显外伤疤痕；3、镜头表现力好，清晰的面部轮廓，气质佳；4、对服装有很好的驾驭和展示能力。平面模特的岗位职责是：1、展示产品风格需求，与摄影师配合默契；2、深入理解产品，根据不同产品摆pose以及根据拍摄主题化妆；3、参与公司日常和活动宣传用图片的拍摄
第一，不要上求职网站找模特工作。如果你去求职网站上找，百分之百会，新闻上铺天盖地都是这种面试模特模卡费的消息。而且那些所谓的坑爹公司都开在市中心写字楼租金最高的地段，让人一看就觉得很正规，业务做得很大，正规得让你不敢不掏钱。真正的经纪公司如果缺模特，都是直接找现成的模特。他们可以向领队和经纪人要人，也可以直接去艺校和大赛里挑优秀的苗子。而且很多礼仪公司和摄影机构自己也有固定合作的模特，一般不会公开招新人。第二，也不要想着直接签大公司。哪怕你条件极其优秀，确实有签约的资本，但签大公司就像小姑娘一心想嫁入豪门一样，你不过是人家手上摆布的工具。一些大公司手下的签约模特动辄几千人，不但不花钱培养你（几千人哪培养得起），连基本的活动都不给你接（几千人哪里人安排），而且合约规定不准模特自己去接私活。现实中很多公司故意睁一只眼闭一只眼，让你背负巨大的法律风险，自己私自去外面找活做。所以不要以为签了大公司就是铁饭碗，很可能是大麻烦的开始。第三，你要找靠个靠得住的圈内人带你，主要是摄影工作室和经纪人。摄影工作室是专门承接商业拍摄活动的，很多广告公司和淘宝店需要拍摄就找他们。他们手下有固定合作的模特。你可以问问摄影圈子的朋友，有没有这样的工作室能让你加入。而经纪人是专门给活动方找模特、给模特找活动的中间人，手上有大量的活动方和模特资源。第四，有一篇文章叫《成为一名模特并不难,但是你要找对方法》，你可以去百度看看，是我以前发表的，能帮你找到模特经纪人。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
封面设计一般要求简洁漂亮。可以根据作者的需求和喜好来设计，反映出作者性格、品位、喜好。封面的风格尽可能要和里面的内容有联系、有所贴合。
2000*3500
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
01、文字越简单越好，越通俗易懂越好首先，文章编排前，要先梳理好视觉逻辑和内容逻辑，尽可能的精简文字语言，逻辑思维清晰明确，最大程度上方便读者阅读和记忆，自媒体文章的字数一般控制在800-1000字就差不多了。此外，文章的字号要一致，除了需要标注的字句就加粗外，其他的都用默认的字体、字号。文字颜色也不能超过3种，否则，会给读者不好的阅读体验。02 、段落分配合理清晰字与字之间要有合适的距离，不能太密。过密的字间距容易导致视觉疲劳，从而影响阅读感受。另外，传统排版一般通过首行缩进 2 个字符的方法来区分各段，事实上，自媒体的文章段落不需要首行缩进，只需将内容合理的划分段落，一目了然即可。在自媒体文章的段落排版上，排版样式不要太花哨，否则会给人杂乱的感觉，影响用户的阅读完成率，太长的文章会花费用户过多的时间和精力，所以文章段落不必太多。
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 特征 思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式： 重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。 变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 虚实与留白 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。 留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。 变化与统一 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。 统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
模特，最早源于英语“Model”的音译，主要是指担任展示时尚产品、辅助宣传媒体广告、服务大众审美需求、表现摄影艺术理念等等相关工作的职业人士。模特在长相、身材、气质和展示能力等方面需要具有一定的条件，在文化基础、人格素养等内在涵养方面也有一定的要求。同时，模特大致可以分为：平面模特、T台模特这两大类。身高是T台模特所必须具备的基本条件，通常要求不会低于170cm，对身材比例的要求也较为严苛，长相方面追求“个性”和“特色”，而非“漂亮”。平面模特则最注重相貌颜值，其次是身材比例，对身高基本没什么标准要求。扩展资料：一场华丽的时装秀，离不开设计师出众的灵感，当然也离不开模特们的完美表现。在时装秀上，人们往往被T台上模特的风采所吸引，但他们在后台的状态却鲜为人知。1、表现好手姿拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时；要露处部分手指，以免给人以截断的印象。2、坐姿忌陷表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。3、尽量让体型曲线分明通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来；以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。4、头部和身体忌成一条直线当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动。同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。5、双臂和双腿忌平行无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。参考资料来源：百度百科-模特
服装设计与工程专业 服装排版 就是将不同号型的全部裁片合理排版，尽可能少的用布量为原则，然后用于裁减面料
亦称“排字”。将原稿的文字、线条、表格等排组成印刷版面的工艺过程。原为手工操作，后逐步发展用机械铸排、照相排版、电子计算机控制的全自动照相排版系统等。
模特主要是指担任展示艺术、时尚产品、广告等媒体的人，模特一词代表了从事这类工作人的职业。模特一般要具有良好身材、相貌基础、个人气质、文化基础、人格素养和展示能力等内在素质。身高是模特必备的基本条件，目前中国模特分为平面模特、T台模特、广告模特、电商模特、特型模特、儿童模特和中老年模特七大类。