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如果申请2018年入学，按照大部分英国顶级院校要求2017年10月——2018年2月递交作品集的规定来说，现在的作品集应该差不多完成一半左右，才能保证在截止递交日期以内，高质量第完成作品集创作。
"视觉传达专业"是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。
photoshop
1、先要了解客户的需求，根据需求来做设计，这就是我们常说的“客户要西装，你不能给他马褂”的道理，否则再好的方案也一样被枪毙。那种通过对客户的行为进行逻辑推理并得出设计结论的方案是非常有说服力的，不是客户随随便便就能**的。 2、然后，再分析基地周边的环境，包括对周边的居民区、医院、地铁出入口、变电站等条件的分析，得出我们基地的一些功能定位的必然性。这时候的设计就不一定是多样性的，可能就是推理出来只有一种解决方案和形式的。 3、立意、主题和功能。有一个立意，才能做出一个好设计，否则就像写作中的流水帐。立意要和功能相结合，没有功能的设计也是空洞无物的。 4、再下来是空间。景观设计和建筑设计一样，最重要的在于空间的营造。但与之不同的是，建筑通过墙体、屋顶、门窗来围合空间，景观则通过绿化、水景、墙体、铺装、竖向设立、地形及标高变化等来营造空间。我个人认为，空间最重要的在于其“空间的流动性”。要在你的设计中让空间流动起来，让人步移景异，时而高低起伏，时而峰回路转，时而先抑后扬，时而豁然开朗，空间在流动，在变化。 5、然后是细部。细部就是把空间中的重点部分放大，仔细推敲。如某些同学做了水景，那么如何在深入思考下去，水景的标高、池壁做法、如何溢水、如何喷泉等等，深入下去，就会发现自己的不足，然后去学习去推敲去提高，你就一定有进步。不要老停留在一张1：200或1：500的平面图上，要分析1：20、1：50的详图。细部的类型很多，水景、石景、景观小品、设施等等，形成一个整体的系统。这个系统的风格是统一的，完整的。 6、再接着是材料。当前大学毕业生普遍的问题是对材料一窍不通，完全脱离实践。这个问题一定要在学校多解决，了解材料的特性，石材、木材、透水砖等，并了解价格，知道将来的工程造价。这要多看、多研究、多问了。经验是需要实践来总结的。还有，就是绿化植物。这是非常重要的景观材料，而不是用来作为“填补空白”的，植物设计的好坏基本占了80分，是一个整体的大效果的问题。一定要重视植物，而且植物不仅是材料，还要贯穿到空间和细部的方方面面。 7、最后谈谈风格。风格是鼓励同学们自己去追求的。风格也是最高境界，要经过一定的理论和实践体会后，才能提出风格的问题。我个人认为，景观设计还是分为两种趋势，一种是艺术的趋势，偏向建筑设计；一种是生态的趋势，偏向自然科学。当前的教学训练应该以艺术的训练为主，然后逐步向生态方面发展。所以，风格我的经验是简洁，“少就是多”。中国的学生喜欢做很多东西，堆砌很多想法。而国外的老师就是说，少一些，砍一些，再简单一些。这也是我从安藤忠雄、GMP等学习和体会来的。设计的“少”决不是简单，密斯的“少就是多”带来了非常复杂的细部设计。
同学打算申请本科还是研究生呢？景观设计作品集的制作要点包括：1、独特的关注点设计逻辑有趣/独特的表达清晰的分析图、立面、剖面图美观的排版打印成果：有的学校需要邮寄纸质作品集，有的学校则要求将电子版传到网上想要了解更多关于作品集制作的详细内容，可以私信盖特。希望能够帮到你，望采纳，谢谢！
ps效果，cd排版。
你说的他们平面图前期都是用CAD画的，后期到ps里填颜色。排版应该就是ps或者CorelDRAW 。
一套完整的景观设计作品集应该体现出你对专业的理解和兴趣，以及在不同项目场地环境条件下，充分利用不同地形环境、人文环境等主要因素，能够突出项目特点的同时，把控设计并且能够贯穿全程、统一的设计逻辑思维能力，这一点是学校尤其看重的。场地地形对于景观设计方案至关重要，有些地形较为复杂另一些较为平坦，能做出彩的设计方案通常都会对地形条件取长补短，利用地形的优势最大限度创造丰富的空间体验，在地形优势不明显的情况下采取合理措施丰富平淡场地内的竖向构成模式以丰富空间体验。其次，生态以及可持续发展的设计理念也是作品集中需要体现的重要设计思想，所以童鞋们在构思和推敲方案的时候，应当深入理解自然生态的组成和运作模式，从可持续发展的更高维度整合设计资源和手法，在丰富方案内容的同时切实关注自然生态系统的维护和优化。结合景观设计的创作流程，给大家具体讲解一下。场地调研包括实地考察、信息收集以及后期信息整理和分析，现场考察要求学生能够通过亲身观察和体验感受场地的独特环境特点，并且收集必要信息（周边环境状况、地形特征、植被绿化、铺装细节特征等）作为后期分析资料。结合实地考察经历，对资料进行整理和分析，通过类举和对比，获得现象层面的信息背后的内在逻辑关系，并且对设计限制和主题进行细化。设计推敲根据已知主题、设计目标、以及概念推倒逻辑，并运用相关设计手法结合场地条件进行设计测试，由宏观布局出发，利用草图和模型对设计概念进行视觉化，并且对该初步方案进行辩证的评估以获得修改建议，将这个制作、表达和反馈的过程反复进行使方案设计逐步深入。排版排版是表现设计思路和效果的有力语言，方案的设计过程就像讲故事一样，排版便是将故事顺序呈现的方式，合理利用排版版式设计，突出图面语言的优势，清晰阐述设计内容和设计流程。其实一本完全令自己满意、丝毫不留遗憾的景观设计作品集，需要经过不断的深化，所以同学可以参照上面的创作流程图去完善自己的作品集。
看排版要求了，不管怎么排，最重是看着大气，舒服！！
支持楼上的 容易点 的是acdsee word也可以 高级点得 ps吧
如何练就出优秀的排版，一个高逼格的作品集需要怎样的排版框架。我们学实用设计或建筑设计，最让设计师开心的时期往往就是项目建成。我在谢菲尔德做的一个课题。无论你去英国、美国、澳洲还是加拿大，去国外学习艺术设计还是建筑设计，他们最重要的一点是关注你的作品里面有没有特别创新的点在，就景观设计或建筑设计来说，他们特别在意的是比较偏生态方面的设计，以前辅导过的一个姑娘的，现在她已经在罗德岛开始了master的学习。我觉得同学们只要路子是对的，尤其是辅导老师对你的辅导路子是对的，申请到一个好的学校都是水到渠成的。作品集的排版，也就是type setting。作品集的排版为以下几个方面，首先是framework，也就是作品集排版的框架。排版框架我觉得做任何事情，包括作品集的框架，无论你学什么，作品集都要有整体的框架。先放哪个作品后放哪个作品，它都是应该像讲故事一样去跟老师诉说的。我之前也看到很多同学的作品集，往往结构很凌乱，作品没有一个逻辑性和叙事性。咱们也可以想象出来你的tutor在审核你的作品集，因为他每天会过很多作品集，所以如果你的作品集像讲故事一样，那么你的作品集就可以get到这个点，他会把你的作品集的内容记住，在作品集这一块你就可以过关了。Framework包括两个方面，首先是作品集整个的框架，还有就是咱们今天讲细节排版的framework。其他的还有三点需要注意：首先就是字体非常重要，另外还有每张图片的处理，最后还有color,这个color就可以引申为整个作品集的气氛。大家在排版时一定要注意，一定要懂得留白，有实的地方也有虚的地方，就好像学建筑里面有实体空间和虚空间还有中间的灰空间，这里的文字就可以当做灰空间来处理。
首先你可以把这些作品放到软件AI里。调好合适的版式，然后再插一副背景图，把你的作品合理的布置在上面就行了。
我一般给我的作品集排版都是让我的经纪人给我做的。因为我一般都是只管写作，其他的事情都是交给我的经纪人和助理。
sk也能得 而且也很漂亮哈哈~
排版是比较讲究的 光在上面说是不够的 还需要自己上网学习一下 大量的知识就只看你能掌握多少啦。重要的还是多练 多看一些大师的作品！
ps效果，cd排版。
这个要从总体概念入手，先分析现状场地，结合甲方要求，把条件约束都弄明白了 就在框架里发挥了，定功能区，路由出来大形就有了，然后找几个参考案例，构图或是局部借鉴，融入你的概念，推敲一下就出总平图了，你可以来公众号说方案，看看这里有很多优秀设计方案，灵感很多提升思维，就知道这么做景观设计了。
1、先要了解客户的需求，根据需求来做设计，这就是我们常说的“客户要西装，你不能给他马褂”的道理，否则再好的方案也一样被枪毙。那种通过对客户的行为进行逻辑推理并得出设计结论的方案是非常有说服力的，不是客户随随便便就能**的。 2、然后，再分析基地周边的环境，包括对周边的居民区、医院、地铁出入口、变电站等条件的分析，得出我们基地的一些功能定位的必然性。这时候的设计就不一定是多样性的，可能就是推理出来只有一种解决方案和形式的。 3、立意、主题和功能。有一个立意，才能做出一个好设计，否则就像写作中的流水帐。立意要和功能相结合，没有功能的设计也是空洞无物的。 4、再下来是空间。景观设计和建筑设计一样，最重要的在于空间的营造。但与之不同的是，建筑通过墙体、屋顶、门窗来围合空间，景观则通过绿化、水景、墙体、铺装、竖向设立、地形及标高变化等来营造空间。我个人认为，空间最重要的在于其“空间的流动性”。要在你的设计中让空间流动起来，让人步移景异，时而高低起伏，时而峰回路转，时而先抑后扬，时而豁然开朗，空间在流动，在变化。 5、然后是细部。细部就是把空间中的重点部分放大，仔细推敲。如某些同学做了水景，那么如何在深入思考下去，水景的标高、池壁做法、如何溢水、如何喷泉等等，深入下去，就会发现自己的不足，然后去学习去推敲去提高，你就一定有进步。不要老停留在一张1：200或1：500的平面图上，要分析1：20、1：50的详图。细部的类型很多，水景、石景、景观小品、设施等等，形成一个整体的系统。这个系统的风格是统一的，完整的。 6、再接着是材料。当前大学毕业生普遍的问题是对材料一窍不通，完全脱离实践。这个问题一定要在学校多解决，了解材料的特性，石材、木材、透水砖等，并了解价格，知道将来的工程造价。这要多看、多研究、多问了。经验是需要实践来总结的。还有，就是绿化植物。这是非常重要的景观材料，而不是用来作为“填补空白”的，植物设计的好坏基本占了80分，是一个整体的大效果的问题。一定要重视植物，而且植物不仅是材料，还要贯穿到空间和细部的方方面面。 7、最后谈谈风格。风格是鼓励同学们自己去追求的。风格也是最高境界，要经过一定的理论和实践体会后，才能提出风格的问题。我个人认为，景观设计还是分为两种趋势，一种是艺术的趋势，偏向建筑设计；一种是生态的趋势，偏向自然科学。当前的教学训练应该以艺术的训练为主，然后逐步向生态方面发展。所以，风格我的经验是简洁，“少就是多”。中国的学生喜欢做很多东西，堆砌很多想法。而国外的老师就是说，少一些，砍一些，再简单一些。这也是我从安藤忠雄、GMP等学习和体会来的。设计的“少”决不是简单，密斯的“少就是多”带来了非常复杂的细部设计。