不邀自来，一个律句是什么起什么收，分别看第二个字和最后一个字是平是仄。如：平平仄仄平平仄，这句是平起仄收。至于您问“系统的格律”。我假设您是问：在掌握了律句的前提下，这些律句在一首绝句或律诗当中应该怎样编排。因此，我尽量挑重点部分回答。另外，本答案只涉及绝句和律诗，而不涉及词的格律。至于格律基础知识当中的平仄、韵部、变格、拗救、对仗等问题，本文暂且略过不表。简而言之：五言、七言律句，分别有且只有“平起仄收、仄起平收，仄起仄收，平起平收”四种句式。下面列举七言律句的四种规范句式，五言律句不必列举，每个七言律句减去开头二字，就是五言律句。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。律句的基本规则是平仄交替：诗句的偶数字位，即七言句的二、四、六字，五言句的二、四字，平仄交替变化。绝句由四个律句组成，律诗由八个律句组成，律句的排列，不外乎“对”与“粘”的规则。“对”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相反。“粘”一般是指两个律句之间，相对应位置的偶数字平仄相同。四个七言律句之间，分别存在“对”和“粘”的关系，可用下图表示。从图中不难看出，四个律句之间的关系，即：每一个律句，分别有另外两个律句与之相“对”，而只有另外一个律句与之相“粘”。其实，图中四个律句的排列顺序，正是一首规范的七言绝句。接下来，为了便于表述，我们特别规定一下格律诗的排版格式，这个格式简单到只有一句话——两句诗一换行。每一联（一行）左边的句子是这一联的出句，右边句子是对句。出句与对句之间，必须符合前面提到的“对”的规则，即：两句相对应位置的偶数字平仄相反。见图中红色横线连接。每一联（一行）的对句，与相邻下一联（一行）的出句，必须符合“粘”的规则。见图中蓝色斜线连接。严格意义上的格律诗，必须押平声韵。格律诗第一联的出句，可押韵也可不押韵。因此，所有律句都可以放在诗的第一句，而一旦第一句是平收的律句，则必须和第二句押韵。每一联对句的尾字是固定韵脚。结合“格律诗必须押平声韵”这一原则，每一联的对句，必定是平声收尾的律句。
古诗词排律规则：（1）排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵（一百句）甚至一百韵（二百句）以上。除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。（2）排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。（3）排律之中，还有一种试帖诗，大都为五言六韵或八韵，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字（所以也叫“赋得体”），并限定韵脚，为科举考试所采用。排律的相关知识：（1）排律，又称长律，是一种扩大了的律诗。排，是排比的意思，排律即是按着律诗的格律则可以一联一联地排比下去。一般是指十行以上合乎律诗规则的近体诗。排律除首尾两联外，中间的每一联都要求对仗，句法韵律要求与律诗一样严格。押韵也要求用平声韵，每联都押，一韵到底，中间不能换韵。（2）排律有五言长律与七言长律两种，从格律上看，五言长律是五律的延长，七言长律是七律的延长。排律篇幅以五联十句为基点，长则无限制。可以写到一百多韵，二百多句。例如杜甫的《投赠哥舒开封翰二十韵》，白居易有《代书诗一百韵寄微之》等。（3）排律由于格律要求太严，过于束缚思想，因而不容易写好，历来认为杜甫的五言排律写得最好，其它名家名作不多，而七言排律比五言排律更难作。
1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2．诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。 近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3．词 词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。 词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠 4．曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。 曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。 散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调高祖还乡
排律，属于律诗的一种，规则与律诗基本相同，如平起、仄起；入韵与不入韵等。 如果掌握了一般的律诗的规则，写排律只需要在尾联之前再加联，联数不定，不一定是4或8的倍数。增加的每联需要对仗（也有隔句对，称为扇对）。并且，各句的平仄都要遵守粘对的格式。
没什么固定要求。一般先标题居中，标题下方是作者姓名，正文每句一行，或两句一行。词的话是上下阙各一段。诗词下方是单个字注解，然后是全文解释。在然后是特殊句式分析
跟主体一样就好，最多可以加粗
引用时如果另分段，字体可以与正文字体一样；如果引用文在正文之中，最好把字体作以区别，如果正文是宋体，引用可用“仿宋”，每行之间用“/”。应当注意，之后引用的其它所有“文字段”都应当保持一致的字体设置，
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现代诗对格式要求没有古代诗那么严格，格式很自由，只要把内容写好，抒发自已的情感就可以了。而且现代诗应带有热情奔放、复杂多变的思想感情。题目写最中间，比如：呜啦啦的火车笛 远处的火车笛 ，正在呜啦啦地鸣叫。 随着奔腾的马蹄， 好像看到一群马儿在辽阔的草原上奔跑。 （以上每写一句都要空一排，每一段要空两排，每一句都要写在作文纸上的最中间，第一句是题目，也要写在最中间，诗的每一句话的第一个字都要与题目的第一个字对齐。拓展资料：现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。按形式分：格律诗、自由诗按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗等。按表达方式分：叙事诗、抒情诗按长短分：微诗、小诗、短诗、长诗诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
现代诗为感于物而作，不拘格式和韵律。形式自由，意涵丰富，不作格式要求。现代诗歌特点有：形式是比较自由的；内涵是开放的 ；意象经营重于修辞；有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。现代诗的主流是自由体新诗。形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。扩展资料：新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。后期新月派以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派讲求“本质的醇正、技巧的周密，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
1．诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2．诗歌的分类 中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。 近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3．词 词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。 词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠 4．曲 曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。 曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用， 剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。 散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调高祖还乡
诗歌主要分为现代诗与古体诗。现代诗不限定字数，又分为叙事诗、抒情诗格律诗、自由诗和散文诗。古体诗的门类众多，比如诗词曲赋等等，七绝限定28字，每句7字；五绝限定20字，每句5字；七律限定56字，每句7字，五律限定40字，每句5字；词曲按照不同自拍限定；赋不限定；歌行体不限定……此外还有排律小律，名目众多。
每行空两格而已，诗歌也是普通文学。诗歌题目，题目要含糊不清，特别是标题比较长的时候更是如此，例如“杨玉环爱情里的函数与中唐御花园里的煤油”； 如果标题短的话，具体点的或模糊点的都可以，例如“蒙”，“捉知了”，等。当然以5-10字左右的标题最好，例如“漆成红色的咖啡”，“跳动的梨和水中捞月”等。总之要以明哲保身为原则，让别人拿不准你到底要说什么，给自己和读者一些例外的空间，只要没有错别字就成。
古诗要想排版好，首先要明白排版的顺序，其次要分清左右对称。
古诗可以写五言绝句，也可以写七言律诗，这样排版比较干净优美，整齐划一。
现代诗要随性没有固定的格式和韵脚可以随心所欲安排现代诗歌排列的方式多时根据写诗人的习惯和内容的特点可以仿照古体诗四句一段也可以按照14行诗的规则进行排列
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诗歌排版现在通行的是横式，但也可以用竖式，以示别具一格。但是对于创作者而言，稿件基本上还是横式的为好。
现代诗要随性没有固定的格式和韵脚可以随心所欲安排现代诗歌排列的方式多时根据写诗人的习惯和内容的特点可以仿照古体诗四句一段也可以按照14行诗的规则进行排列
现代诗的基本特点对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：形式是自由的内涵是开放的意象经营重于修辞。“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。