大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的 知识。本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐一． 对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性 譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三． 音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌植根本土跻身世界[J]人民音乐,2007(3) [2]杨加猛中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J]特区经济,2008(4)本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐
hjm
hjm
老子
点点滴滴
木知道
如何在音乐活动中培养幼儿审美能力 音乐活动也是艺术教育中的一部分，在音乐活动中进行审美能力的培养，让幼儿学会感受美、表现美、创造美，对幼儿具有特殊的意义和作用。进行音乐活动可让幼儿产生美感，陶冶他们的情感，在他们心灵上播下纯洁美好的种子。通过唱歌、律动、舞蹈和音乐欣赏等活动，引导幼儿以自然的声音有感情地歌唱，在音乐伴奏下，合节拍地做各种听音动作及舞蹈动作，欣赏一些简单的歌曲，逐渐培养和发展幼儿的审美情趣以及感受美、表现美、创造美的能力。 一、培养幼儿的音乐感受力 音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。我们要求幼儿必须对构成音乐美的诸多要素充分的感觉，感受作品中旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、曲式、情绪、风格等。这种能力的获得，需经过长期的听觉训练和有计划、有目的的欣赏活动。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，在教学过程中，首先，我们要选择美感强的教材，并充分挖掘作品中美的因素和美的力量，以音乐的真正美来感染幼儿，吸引幼儿。如中班的欣赏作品《瑶族舞曲》，这是一首深受小朋友喜爱的欣赏曲，它通过曲调中速度、力度、节奏风格迥然不同的两个乐段的明显对比，使这首反映瑶族小朋友喜庆场面的乐曲，更富有情节性、可欣赏性，教师在教学过程中，就不能光考虑形式，而要紧紧抓住这一对比特点，加以引导启发，反复比较，让幼儿在充分的感觉中体会音乐的真正美。 其次，需要运用科学的方法促进幼儿审美能力的提高。具体的方法可分为： 引导幼儿欣赏，教给幼儿感受美的方法。首先培养幼儿安静听音乐的习惯，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。然后引导幼儿从整体到局部，从音乐的整体形象到内部结构，深入浅出，由粗到细，循序渐进。如欣赏《勇敢的小白兔》、《小象与小鸟》时，先引导幼儿听乐曲的旋律，感受音乐性质，再让幼儿有意识地辨别节奏、速度的快慢变化，想象音乐中有些什么动物？使幼儿心目中的动物形象与音乐形象联系起来，从中体会到音乐所表达的美。又如针对幼儿年龄小的特点，我们通过教师生动的讲解和形象化的表演，在示范中展示作品内涵，然后，让幼儿反复感受，通过比较节奏的快慢、辨别音的高低、体验音乐的情绪，直到听懂音乐、领会歌词、想象意境，逐步感受音乐的基本方法。 创设感受的环境，培养感觉力。我们在幼儿的各种活动中，伴以丰富多彩的乐曲，做到一日活动音乐化。如轻松愉快的报情乐曲，伴随孩子的起床、进餐；节奏快的进行曲，伴随孩子的游戏，玩耍；优美安静的摇篮曲，使孩子们进入甜美的梦乡让幼儿在不知不觉中感觉音乐美、生活美。此外，还经常带幼儿到大自然中去感知风声、雨声、乌鸣声、波涛声等等，天长日久，不仅使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，而且提高了幼儿对音乐的感受力。 二、培养幼儿的表现力 教给幼儿简单的知识，如简单乐理、舞蹈技能等。教学中，根据幼儿的年龄特点及心理特征，经常采用游戏的方法。如让幼儿学习五线谱，先让幼儿学唱“五线谱象楼梯，上面高来下面低低音谱号象蜗牛，害羞躲在壳里头”等儿歌，让幼儿对五线谱有所了解，同时还利用“跳皮筋”、“跳格子”，“小动物找家”等游戏，帮助幼儿掌握每个音符在五线谱上的位置，这样学玩结合，深入浅出，激发幼儿的学习兴趣。 引导幼儿主动表现。幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。幼儿的表现是带有行动性的，幼儿掌握基本技能后，就需要有表现的机会。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工。在音乐活动中，我们经常引导幼儿用语言、动作、歌声来充分展示，来表达自己对音乐的感受，培养幼儿对音乐美的表达能力。如在欣赏《秋叶儿》歌曲后，我们让幼儿用自己的动作来表现秋叶飘落，有的幼儿用旋转的动作表示树叶快速落下，有的幼儿用碎步表示树叶缓缓落下，还有的在原地转几圈后，快速蹲下，表示树叶落到沟里了。还有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的健康性格。在日常生活中，想方设法为幼儿创设音乐情境，提供表现机会，如开设音乐活动区，提供录音机、磁带、小乐器、头饰、道具等，让幼儿组织小小表演队，通过自编、自演、自评、巩固已学知识技能，提高幼儿的表现力。此外，还经常组织专门演出交流活动。 三、培养幼儿的创造力启发幼儿的创造意向。在音乐教育中，我们经常启发幼儿，按照乐曲的不同节奏，创造出走、跑、跳等不同动作；根据不同的音响效果，引导幼儿创造性地联想，如用节奏明快、旋律跳跃的音乐，启发幼儿想象小白兔在草地上蹦蹦跳跳的情节；随着大管吹奏出缓慢而低沉的声音，启发幼儿回忆乌龟慢吞吞向前爬的情景；当听到粗狂、阴森的音乐时，引导幼儿联想面目狰狞的大灰狼，张开血盆大口想吃小白兔的场面使不同的音乐形象通过幼儿的创造想象与原来的故事情节统一起来，从而使幼儿进一步萌发爱憎情感，使美的创造得以升华。 保护幼儿稚嫩的创新意识。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。 其实每个幼儿身上都不同程度地存在着创新意识，我们努力为幼儿创造一个愉快宽松的教育环境，允许幼儿根据不同的理解创编不同的动作，产生不同的联想，只要有孩子自己的创作意图，那怕是“离谱”，也给予充分的肯定，这样幼儿的个性得到健康发展，自我意愿得以实现，其创新意识也会不断增强。 留给幼儿更多的创造余地。如在欣赏乐曲《小燕子》后，教师就引导幼儿根据已有的知识经验进行舞蹈创编，结果，有的幼儿编出了“小燕子到南方过冬”的情节；秋风吹，树叶飘，小燕子过冬去南方，一路上飞过高山、飞过树林，来到幽静的山谷，喝水、找虫、露宿、梳理等一系列动作，表现了小燕子热爱生活，勇敢自强的生活场面；而有的幼儿却编出了小燕子克服困难，不怕风吹雨打，敢于与害虫作斗争的良好品德。这样，由于教师充分挖掘了音乐的内涵，引导幼儿把相同乐曲，通过想象，创编出了不同构思的舞蹈，使幼儿的创造能力达到一个新的飞跃。同时我们也给不同能力的幼儿，提供不同的创造机会，满足更多小朋友的创造欲望。在日常生活中，教师也尽量给幼儿提供一定的时间，必要的道具和场所，让幼儿自由进行创造活动，如创编歌诗、故事、动作等等，同时对孩子的创新欲望及时给予支持和鼓励，对他们的创新行为给予认可和赞扬，使幼儿的创造力不断提高。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。我们的音乐教育，就是以音乐审美为中心，把美感的培养辐射到音乐教育的各个环节中去，使审美教育在循环反复中得到发展，从而提高其审美心理素质。让我们的孩子学会感受美、体验美、表现美！
[1] 陈霞 现代审美心理在民族舞蹈美学中的互渗[J] 科技风 2008(21) [2] 刘珊珊 试析清江中游土家族“撒尔嗬”舞蹈的审美特征[J] 北京舞蹈学院学报 2006(03) [3] 谢莲花 审美视角下的少数民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例[J] 枣庄学院学报 2007(06) [4] 石明灯 民族舞蹈的审美与现实价值[J] 南方论刊 2008(03) [5] 柳文杰 舞蹈的审美特征[J] 艺术广角 2004(03) [6] 何燕君 民族音乐舞蹈审美的维度[J] 湖北民族学院学报(哲学社会科学版) 2005(01) [7] 张平 试论苗族舞蹈的审美特征[J] 贵州民族研究 1995(02) [8] 王克芬 民族舞蹈审美意识的传承性与变异性[J] 舞蹈 1995(05) [1] 王亚慧 民族民间舞蹈艺术的创新[J] 剧作家 2007(02) [2] 陶景杜 "大都市化"后的"地域意识"[J] 北京舞蹈学院学报 2005(01) [3] 马蕾,付强 民族民间舞蹈论析[J] 琼州大学学报 2005(04) [4] 刘瑛 侗族民间舞蹈的地方特色[J] 艺海 2006(04) [5] 曹柯香 俄罗斯民族民间舞蹈的保护和传承——打造额尔古纳市文化特色品牌[J] 前沿 2008(03) [6] 赵丽敏 由“非物质文化遗产”引发的对民族民间舞蹈教育的思考[J] 艺术教育 2009(04) [7] 李静波 论民族民间舞蹈的发展和艺术特色[J] 中国校外教育 2009(S1) [8] 尹晶 论民族民间舞蹈的教育价值[J] 文教资料 2010(14) [9] 张会改 浅谈民族民间舞蹈的美育[J] 黄河之声 2010(20) [10] 王敏 民族民间舞蹈教学[J] 大舞台 2011(03)
乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
孔子
hjm
沃尔夫冈•阿•莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。 《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。 选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1．莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。 2．对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 步 骤：1．参考相关资料 2．对谱子的一些特点进行分析 3．总结提出个人看法的思考 进度安排：1）11月查询要关资料 2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料 3）12月写开题报告并作好开题答辩 4）2006年1月开始正文写作 5）2006年3月中旬接受中期检查 6）2006年4月修改完善文稿 7）2006年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》
教师是课堂教学情绪的输出者、引导人。从教学思维的活跃，教学语言的活跃，教学行为的活跃，到学生学习情绪的高涨，教师的教学情绪都将起到关键性的作用。课堂上，教师精神饱满、生动传情，这种良好的教学情绪，更易在师生之间形成良性互动的教学气氛，激发学生的求知兴趣，产生积极的教学效应。因此，教师在教学过程中，注重情绪的渲染，是符合现代教育理念和教学需要的不可忽视的一种教学手段。作者就如何在乐理视唱练耳课堂上让教师与学生之间长时间保持积极的教学状态，从而改变学生对该课程学习的抵触情绪，获得良好的教学效果，提出如下观点。 一、营造活跃音乐课堂的教学思维 乐理视唱练耳教学讲究的是实效性，这就要求课堂教学更应注重学生的课堂参与程度。在一节课的时间里，学生们很少会始终处于兴奋状态。因此，教师应时刻注意对课堂教学情绪的调整和把握。当课堂气氛不够活跃时，可利用安静的环境训练学生记忆旋律短句、模唱内容，由易到难，再引导学生充分发挥想象力，对听觉进行链接式训练。例如模仿旋律短句《放马山歌》，让学生体验，宛如身临于空旷的山野间，节奏、音高、音量应如何处理，使学生产生想象，引导思维的发散，使学生在练习中自主独立思考，促使他们举一反三，加之语言和动作的结合训练，尽可能使每个学生与老师有一次互动交流，把他们的求知情绪激发起来；最后，在乐理视唱练耳课程内容的基础上，进行分类对比学习和总结，对课程整合前后的知识体系进行科学、系统地梳理，让学生再次整理学习思路。再如，在加强学生对音的认知过程中，将七个基本音级与色彩中的七种颜色（赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫）进行联想对比，按自己的喜爱将音和颜色配对记忆。实践证明，这种方法常常令学生情绪高涨、茅塞顿开，能为以后准确听记音高、音程性质等积累感性的认知经验。总之，教师热情而充满活力的教学情绪的投入，可以活跃教学思维，营造生动的课堂气氛，激发学生的学习情趣，也使学生的思维得以扩展，产生良好的情绪效应。 二、捕捉活跃音乐课堂的教学语言 在课堂上，教师的教学语言不仅具有教育性、知识性、启发性等特点，还具有情绪化的煽动性功能，包括表述语言和肢体语言，声形结合，更加活跃生动。比如说，如何让学生体会速度在音乐表现中的重要意义呢？通常我们在表现颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等，多与慢速度相配合；田园的、抒情的则多采用适中的速度；表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般多与快速相配合。指挥学生试唱不同速度的旋律进行对比，体验速度在音乐中所起的作用，让他们自己在体验中得出结论。在举例说明的同时，老师的教学语言可运用速度的变化来形象生动地表现语言情绪。语速的快与慢，在表达情绪时有何区别，教师可用课堂教学内容提炼出要点，来分别用快速、慢速进行表述，让学生体会效果如何。再如流行乐中的RAP，如改变说唱音乐的速度，那么音乐所表现的意义就大相径庭了。让学生分组举例讨论，体会“速度”对音乐表现方面的影响力并产生更深刻的认识。这样的教学，能让学生通过自由、愉快的语言交流参与到课程学习中来，使他们对课程学习的抵触情绪大大减弱，由情绪低落转为兴趣高涨，由被动学习转为主动求知。教师就是依靠敏锐的捕捉，对富有价值资源加以引导，巧妙利用，捕捉无法预定的教学情景，随时调控教学环节，因势利导，才能活跃音乐课堂的教学氛围。 三、激发学生学习音乐的兴奋焦点与教学行为 整合后的乐理视唱练耳教学，要求突出教学的实践性。当然教学实践活动如果过于“活跃”而脱离了学生的实际水平，就会导致学生产生自卑心理和抵触情绪。因此，在训练过程中，教师把握好教学活动的“度”，由易到难，在不断地鼓励中引导学生分析、思索，同时掌控学生的情绪变化，显得尤为重要。例如，在一次课堂里，先由两个特点不一的学生进行模拟教学，讲述自己对三和弦的理解；然后再由其他学生进行补充；最后由教师进行评述，并按照他们讲述的思路进行梳理、归纳。学生在研究学习的过程中会因此获得认同和鼓励，心理上得到满足，学习情绪也会更加积极。在这一教学过程中，教师的教学行为具有关键性的意义。开始时，学生羞于上台，教师的鼓励给予了他们情绪上极大的安抚；学生们讨论时，教师机智的设问和参与使他们探究的热情不断高涨；最后教师的评述，宽容的态度和中肯的建议以及多元的思维方式，又给了学生们开拓思路，不断求索的信心。再如，在做节奏训练时，让学生进行模仿式练习、分组式练习、合作式练习、游戏式练习等活动，在各种各样的课堂教学行为里，师生间的教学热情得到最大的释放，课堂教学效果也得以保证。 总而言之，乐理视唱练耳课堂教学，是一门融听、视、练、唱等训练为一体的综合性基础理论课程。在这一系列过程中，教师要关注学生的学习情绪，随时调度自己的教学情绪，使每位学生都以高涨的学习热情参与到课程的学习中来。课堂上，营造好的学习氛围，尽可能地让学生积极主动参与各种训练，保障活跃的课堂情绪，获得良好的互动效果，使情绪效应在乐理视唱练耳课堂教学中得以充分实现。音乐教学与内情感的关系极为密切，教师应该积极把握情感在音乐教学中的核心地位，合理利用有效资源，发展学生多方面智能，才是充满生机和活力的音乐课堂的重要保障，使音乐教学与研究达到一个新的高度。