（1）对比。对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达，内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显，就一定要大胆，不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。（2）重复。重复的目的就是“一致性”，让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性，又能增加统一性。（3）对齐。任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观，提升可读性。避免一个页面上混用多种对齐模式，也就是不要有一些置左，有一些置右。尽量避免使用居中对齐，除非是比较正式、稳重的设计。（4）亲密性。彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。内容来源：武汉黑箭头手绘 设计考研理论 《终极预测三套卷》
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．特征思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。形式：重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。
以图片、文字、色彩为基本元素的版式设计，是平面设计的重要基础。要增强版式设计的空间层次感，需要特别注意各元素之间比例关系、位置关系、疏密关系、黑白灰关系及动静关系的协调和有机结合。 版式设计作为视觉传达的重要手段，有规则无定式地配置点、线、面视觉元素于在二维的载体上，版式设计应在遵循鲜明主题与导读、形式符合主题思想内容、技术与艺术统一的基本原则上，对图片、文字色彩等的元素进行理性安排。 版式的设计根据不同的主题，按照一定的规则进行不同方式的组合，表现出多姿多彩的空间关系，通过元素在二维空间上建立的近、中远的视觉效果，借助比例、动静、前后等对比关系表现出来，从而超越二维空间，产生三维空间关系的立体层次感，使主题更突出。 版式设计元素按照不同比例关系呈现出来，可以呈现出近大远小的效果，通过控制版面中元素面积大小及比例关系的大小，调整不同元素的位置，就可以达到呈现近、远、中的空间层次感觉的目的。 在具体的编排应用中，按照版面中文字、图片的主次关系来统筹安排各个元素在版面中的位置。如果编排标题文字或主题形象，则需要将所需元素适当放大，并放置于版面中的鲜明位置，与其它次要文字或形象的大小比例区分开来，强调了近、中、远的空间层次关系，使版面更明快，从而唤起大众的注意力。推荐阅读：版式对比！有哪些表现形式？ 版式设计元素位置关系的空间层次，简单说来就是不同元素前后叠压的位置关系所形成的空间层次感。在排版过程中，将文字和图片叠压排列，通过元素的上、下、左、右位置的部分重叠，从而建立起三维关系，产生出强烈的节奏感及空间层次感。 版式设计的位置关系所呈现的空间层次，同样需要对版面中的元素进行主次区分。先将主要文字及主要图形放置于版面中的最佳视域，占领视觉的中心位置；次要文字及次要图片则应避开视觉焦点，排列于版面的其它位置；再对版面中不同区域中的元素，做前后左右叠压关系的调整。 疏密关系所形成的空间层次感，指的是版由中的元素根据主次之分，按照一定的次序进行疏密、轻重、缓急的排列，以此达到烘托主要文字或图片信息，削弱次要文字及形象的目的。 版面中元素的疏密关系需做到有所对比，即主要文字及形象做到相对密集，次要文字及图片相对稀疏；主要形象排列疏松，次要文字及形象就应相对密集。按此规律排列所产生的空间层次不仅富有弹性，也给大众以紧张感或舒适感。 黑白灰三色调与其它色彩一样，可向人们传达不同的情感。黑色与白色对比极其突兀，产生出的视觉效果也最为强烈和醒目。视觉冲击力越大，作用于人心理产生的远距离效果越明显。灰是一切中间色的灰色调，可以协调画面中黑、白色调的强对比关系，使得整个画面更加和谐、统一。 有彩色或无彩色的版式设计中也均有黑、白、灰关系。点、线、面是版式设计的基本元素及主要视觉语言形式，而版式设计中所有元素，在版面中的配置关系也均可看成黑、白、灰关系：黑、白、灰的点，黑、白、灰的线，黑、白、灰的面。 ①版面中黑、白、灰不同的点元素，版面中黑、白、灰不同的点元素，按其主次，根据大小、位置、形态的不同，排列出来的效果也不相同。 ②版面中有明确形态的实线及虚线，包括无明确形态的视觉流动线都具备分割和引导视觉，约束及强调的作用。版面中的黑、白、灰的线元素，同样按其主次关系进行排列，传达出的画面空间效果也会不同。推荐阅读：版式设计的空间构成！不可或缺"线"！ ③版面中面元素的不同，即可形成黑、白、灰三色调的面。而不同色调的面又会在版面中起到平衡、烘托深化主题、丰富空间层次的作用。 版式设计中元素的动与静并非真正意义上的动静。 ①动指版面中点线面元素，按照一定的规律排列，在画面形成韵律及节奏感。看似在动，实则只是画面元素所呈现的视觉错觉。 ②动指画面中具有动态的图像形态。 版面中稳定的静使版面更加含蓄和冷静。动和静的关系，是在相互烘托和对比中产生的，这种动静对比关系使版面充满活力，产生出空间层次，获得更高注目度。 版面设计是在特定的平面进行的，面积受到限制，但却要在其上将不同的图形、文字和色彩等元素有机地组合起来，还要呈现出或动或静、或近或远、或人或小、或长或短的视觉和感官效果，将之打造成为一幅充满活力和生机的“画卷”，这是版式设计的目标所在。
把排版当作艺术不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。不要跟随潮流进行设计有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的;明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。使用正确的工具一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。遵守语法规则语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。找到设计灵感像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。以上就是关于文字排版设计的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
版式设计是指设计人员根据设计主题和视觉需求，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。
学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!