王家新，曾用笔名北新等。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中学。1974年高中毕业后下乡到肖川农化厂劳动。1977年考人武汉大学中文系，就读大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教。1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》、《长江组诗》等，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》、《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。这时期的代表作有《触摸》、《风景》、《预感》等，诗论《人与世界的相遇》。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，副教授。 著有诗集《纪念》（长江文艺出版社，1985）、《游动悬崖》（湖南文艺出版社，1997）、《王家新的诗》（人民文学出版社，2001）、《楼梯》（英译本，伦敦威尔斯维普出版社，1993）、诗论集《人与世界的相遇》（文化艺术出版社，1989）、《夜莺在它自己的时代》（上海东方出版中心，1997）、《没有英雄的诗》（中国社会科学出版社，2002）、文学随笔集《对隐秘的热情》（北岳文艺出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中国工人出版社，2003）等。 另有编著《中国当代实验诗选》（春风文艺出版社，1987）、《当代欧美诗选》（春风文艺出版社，1988）、《二十世纪外国重要诗人论诗》（河南文艺出版社，1993）、《叶芝文集》（三卷本，东方出版社，1996）、《欧美现代诗歌流派诗选》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中国诗歌：九十年代备忘录》（人民文学出版社，2000）、《中国当代诗歌经典》（春风文艺出版社，2003）及翻译集《保罗·策兰诗文集》（河北教育出版社，2002）等多种。 曾参与中央教育科学研究所阎立钦教授主持的《语文大视野》项目，担任高一卷主编。曾获多种国内诗歌奖，曾多次获教育学院科研论文、科研论著一等奖。为中国作家协会“中国诗歌学会”理事。 诗歌作品及诗学文章被选入多种国内重要诗选及理论批评文集，并被北大、复旦等大学选入多种中国当代文学史教材，诗作《在山的那边》被人教社选入初一语文教材、诗作《帕斯捷尔纳克》被人教社选入高二语文读本。 自1990年写作《帕斯捷尔纳克》到后来旅欧期间写作《临海孤独的房子》、《卡夫卡》、《醒来》等，他在中国诗歌界的影响逐渐增大。这些流亡或准流亡的诗人命运是他写作的主要源泉，他试图通过与众多亡灵的对话，编写一部罕见的诗歌写作史。作品中经常有令人警醒的独白，笔意沉痛。1996年之后，以《伦敦随笔》、《挽歌》为代表，又开始诗歌的新的探索。出版的诗集还有《一只手掌的声音》、《游动悬崖》等。
王家新，著名诗人，诗歌评论家，教授。1957年生于湖北省丹江口市。1978年考入武汉大学中文系，大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教，1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，任副教授。2006年被中国人民大学文学院聘为教授，为中国20世纪90年代以来知识分子写作的代表性诗人。
《告别》《纪念》《一只手掌的声音》《楼梯》
《在山的那边》，作者王家新，原载于《长江文艺》1981年第5期，后被初中语文课本入选。通过自己一次童年的经历比喻一个信念，妈妈所说的“山的那边是海”。其中“海”是妈妈由我的痴想，疑问而说起的，并非指理想。全诗主旨：抒写了童年的向往和困惑，成年的感悟和信念，要实现远大的理想，就要一次次战胜失望，不停地翻过无数座山，这一过程是艰辛、艰难、痛苦的。但因对理想的呼唤、信念的支持，使人不畏长途跋涉。王家新，著名诗人，诗歌评论家，教授。1957年生于湖北省丹江口市。1978年考入武汉大学中文系，大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教，1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，任副教授。2006年被中国人民大学文学院聘为教授，为中国20世纪90年代以来知识分子写作的代表性诗人。代表作品《在山的那边》、《瓦雷金诺叙事曲》、《帕斯捷尔纳克》、《回答》、《乌鸦》、《游动悬崖》、《纪念》等。
中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。
一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。
古典诗词的艺术 ——仅谈苏轼苏轼，一代才子，却生不逢时，仕途不顺。或许，正是因为他的仕途不顺、历经坎坷，造就了他旷达的态度。在这里，我们以乌台诗案作为分界点，来赏析一下苏轼的诗词，从中体味一下古典诗词的艺术。在苏轼的词中，我最喜欢的是《水调歌头（明月几时有）》。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词的唯美，如《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”中秋赏月，不禁对月沉思片刻。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。不知是苏轼的的性格成就了他的文学，还是文学成就了不凡的气魄，抑或是两者相互结合，构成苏轼词文的艺术。在苏轼的词中，总能找到一种豪放，不论是喜悦还是痛苦的时候，这是一种风格，激励人志存高远的风格。古典诗词于人的价值正在于它内在所能反映出来的东西，可以是思想，可以是见解，可以是感情，可以是对遭遇的一种感慨。仅仅追求文辞华丽的诗词终究会被我们淡忘的。虽然说辞藻是艺术的一部分，但在我的思想中，真正的诗词的艺术是能够带给我们心灵的震撼。用心去品味一下《水调歌头》，首先吸引我们的是一个唯美的画面，然后我们感受到作者的情感和旷达的态度。在一个洒满月光的夜晚，随风轻轻起舞，渐渐升上空中，抱着超然物外的生活态度，一副嫦娥奔月的场景，神话一样的画面，让我们不得不感慨苏轼的想象力。但他还是要生活在现实中，亲人的离别也会让他难过。一个人躺在床上，静静的想着往事，看着皎洁的月光，一个个人影回荡在头脑中，分别所带来的痛让他无法入睡。然而他是旷达的，从古至今，并不是所有人都能团圆。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”既然人间的离别是难免的，那就换一种态度吧。只要亲人能长久的存在，就来一起看着这美丽的月亮，共同来思念着心中的亲人吧。一句“千里共婵娟”突破了时间与空间的限制，将整首词放置在一个与世隔绝的意境之中，让读者也能感受到尘世之外的那种意境。艺术，给人美的感受。这首词，作为苏轼诗案之前的一篇名作，让我感受到美的语言、美的画面、美的情感。这是一种唯美而旷达的风格，却依然能让我的心灵受到强烈的震撼，每一次都是这样。然而，伟大的诗人都会有一些坎坷来增加他们的阅历，让他们的诗词有所改变。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，他的诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如。而在诗案之后，他的作品慢慢转向大自然、转向人生体悟，来表现心中的豁达。在这转变的过程中，苏轼的另一代表作《念奴娇（赤壁怀古）》问世。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。人生抑郁之时，来到赤壁矶看看风景，将心中的郁闷之情还给广阔的自然。一个豪放的词人站在壮阔的山水中，必然会有一番抒情。开篇第一句，“大江东去，浪淘尽，”就将整首词的基调建立在壮阔的情景之上，让人为之一颤，让人想到他必将所见之景排遣内心积郁，求得心灵的慰藉和解脱。遥望古代诗人，我们发现，大凡他们处在逆境之中，必将会写出经典的诗词歌赋。苏轼也是这样，仕途不顺的他在赤壁合情合理的想到了三国的英雄，想到那个少年老成，年纪轻轻便有丰功伟业的周瑜，借赤壁附近雄奇壮阔的自然景象，缅怀和赞美了古代的英雄豪杰，表达了词人渴望为国效力建功立业的理想抱负和壮志未酬的抑郁之情。然而最后几句却让人感到与之前的风格完全不符。回忆自己年轻时，想想自己的一声，突然有一种释然，一切的功名利禄都并不重要，人生如梦一样，不必刻意追求什么，不如放弃一切杂念，归隐自然，与江流月亮把酒言欢。豪迈之情寓于其中，那种在经历大落之后的感慨不是一般人能体会到的，而苏轼能用这样一种豪迈表现自己的释然，让人佩服。或许这就是他的性格，他的人生态度。这首词是苏轼词中最具有英雄气魄的代表作，也是北宋词坛上最引人注目的千古绝唱。当读完这首词的时候，让我们去仔细想想这首词究竟给我们带来了些什么？突然感觉到一种不知所措，我们甚至不能用语言来表达这首词带给我们的感受，只知道是一种豪迈、一种震撼。或许古典诗词的艺术就在于此，不必非要说出什么地方带给我们怎样的感受，更重要的是古典诗词带给我们心灵的愉悦和震撼。
王安石,生于天禧五年（公元1021年），卒于元佑元年（公元1086年），字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。宋临川人（今 江西省东乡县上池自然村人)，汉族。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家、唐宋八大家之一。在文学中具有突出成就。其诗“学杜得其瘦硬”，长于说理与修辞，善用典，风格遒劲有力，警辟精绝，亦有情韵深婉之作。著有《临川先生文集》。他出生在一个小官吏家庭。父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。庆历二年（1042年）登杨寘榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。治平四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”，又称王文公。其政治变法对宋初社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。. 王安石是以政治家自许的，从青年时代起就有高度的政治热情，以太平宰相自居，后又以顽强的态度投入政治斗争，其理想决不是要做一个“文人”。在他三十岁会见欧阳修时，欧阳修在赠诗中非常客气地将他比作李白、韩愈这样的顶级大文学家，他在酬答诗中却说:“他日若能窥孟子,终身何敢望韩公。”(《苕溪渔隐丛话》引《漫叟诗话》)在他看来，韩愈还是文人气太重。他的文学观点以重道崇经为指导思想，他写诗与作文一样，有重视实际功用的倾向。但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富。 王安石存诗一千五百多首，诗歌创作以退居江宁为界，大致划为前后两个时期。前期诗歌宗杜，学习杜甫关心政治时事，同情人民疾苦的写实精神。其中写得更出色的是咏史诗，他继承了左思、杜甫以来借咏史以述志的传统，对历史人物和历史事件表达了新颖的看法，并抒发了自己的政治或人生观念。王安石退出政治舞台之后，仕途的丰富经历、变法失败的复杂心情，使他的诗风发生了很大的变化。晚年，王安石沉溺于佛释。宋代文人喜谈佛释，大约始自王安石这一代人。前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退，心情渐渐趋于平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。大量的写景诗取代了政治诗的位置，艺术上走上杜甫“老去渐于诗律细”之路。诗歌注重对仗、用典和声律的精益求精，吸收王维诗歌的取境之长，追求诗歌的艺术美，并以此独特的抒情方式和艺术风格，创立了为严羽在《沧浪诗话》中所标举的“王荆公体”。后期王诗中最有代表性的作品正是写景抒情的绝句，也正是这些诗使王安石在当时的诗坛上享有盛誉。王安石学杜甫及其诗歌创作，熔论议、学问、诗律以一炉，达到“致用”、“务本”的融合为一，以精严深刻见长，而又以闲淡新奇出之，反映了宋人对诗歌从价值选取到审美理想的全面要求。在宋诗的发展过程中，王安石不仅推动了宗杜、学杜之风的兴盛，而且以其深邃的思想、新颖的见解，及后期诗歌对艺术技巧、字句锤炼的新的探索，乃至喜欢用典，在散文化的长篇里发议论之习，在宋诗独特风貌的形成和发展中产生了较大的影响。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。他为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务。他反对西昆派杨亿、刘筠等人空泛的靡弱文风，认为“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧县华，不必适用；诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”（《上人书》）正因为安石以“务为有补于世”的“适用”观点视为文学创作的根本，他的作品多揭露时弊、反映社会矛盾具有较浓厚的政治色彩。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《临川先生歌曲》等。 王安石为“唐宋八大家”之一，他的散文，雄健简练，奇崛峭拔，大都是书、表、记、序等体式的论说文，阐述政治见解与主张，为变法革新服务。这些文章针对时政或社会问题，观点鲜明，分析深刻，长篇则横铺而不力单，短篇则纡折而不味薄。《上仁皇帝言事书》，是主张社会变革的一篇代表作，根据对北宋王朝内外交困形势的深入分析，提出了完整的变法主张，表现出作者“起民之病，治国之疵”的进步思想。《本朝百年无事札子》，在叙述并阐释宋初百余年间太平无事的情况与原因的同时，尖锐地提示了当时危机四伏的社会问题，期望神宗在政治上有利建树，认为“大有为之时，正在今日”。它对第二年开始施行的政，无异吹起了一支前奏曲。《答司马谏议书》，以数百字的篇幅，针对司马光指责新法为侵官、生事、征利、拒谏四事，严加剖驳，短小精悍，言简意赅，措词得体，体现了作者刚毅果断和坚持原则的政治家风度。安石的政论文，不论长篇还是短制，结构都很谨严，主意超卓，说理透彻，语言朴素精练，“只用一二语，便可扫却他人数大段”（刘熙载《艺概．文概》），具有较强的概括性与逻辑力量。这时推动变法和巩固北宋诗文革新运动的成果起了积极的作用。安石的一些小品文，脍炙人口，《鲧说》、《读孟尝君传》、《书刺客传后》、《伤仲永》等，评价人物，笔力劲健，文风峭刻，富有感情色彩，给人以显豁的新鲜觉。他还有一部分山水游记散文，《城陂院兴造记》，简洁明快而省力，酷似柳宗元；《游褒禅山记》，亦记游，亦说理，二者结合得紧密自然，即使抽象的道理生动、形象，又使具体的记事增加思想深度，显得布局灵活并又曲折多变。 王安石的诗歌，大致可以罢相（1076年左右）划界而分为前、后期，在内容和风格上有较明显的区别。荆公少以意气自许，故诗语惟其所向，不复更为涵蓄……后为群牧羊官，从宋次道尽假唐人诗集，博观而约取，晚年始尽深婉不迫之趣”（叶梦得《石林诗话》）。前期的诗歌，长于说理，倾向性十分鲜明，涉及许多重大而尖锐的社会，问题注意到下层人民的痛苦，替他们发出了不平之声。《感事》、《兼并》、《省兵》等，从政治、经济、军事等方面描写和提示了宋代国势的积弱或内政的腐败，指出了大地主、大商人兼并土地对于国家和人民的危害，提出“精兵择将”的建议；《收盐》、《河北民》等，反映了当时人民群众备受统治者迫、害压榨的悲惨遭遇；《试院中》、《评定试卷》等，则直接抨击以诗，赋取士的科举制度，要求起用具有经世济国的人才；《元日》、《歌元丰》等，热情地讴歌了变法带来的新气象和人民的欢乐；《商鞅》、《贾生》等，通过对历史人物功过得失的价，抒发了自己的新的见解和进步意义。安石后期的隐居生活，带来了他的诗歌创作上的化。他流连、陶醉于山水田园中，题材内容比较狭窄，大量的写景诗、咏物诗取代了前期政治诗的位置，抒发一种闲恬的情趣。但艺术表现上却臻于圆熟，“雅丽精绝，脱去流俗，每讽味之，便沉沆瀣生牙颊间。”（《后山诗话》载黄鲁直语）和《泊船瓜洲》、《江上》《梅花》、《书湖阴先生壁》等诗，观察细致，精工巧丽，意境幽远清新，表现了对大自然美的歌颂和热爱，历来为人们所传诵。 从诗体说来，安石的古体诗虽然多用典故，好发议论，但象《明妃曲》、《桃源行》篇，立意新颖，充满着情感和丰富的想象。律诗则用字工稳，对偶贴切，但有时不免失于过多的雕刻。五绝和七绝尤负盛誉，“王半山备众体，精绝句”（《寒厅诗话》），“荆公绝句妙天下”（《艇斋诗话》）。他的诗对当代和后世都有影响，被称为“王荆公体”（严羽《沧浪诗话》）。 安石的词，今存约二十余首。虽不以词名家，但其“作品瘦削雅素，一洗五代旧习”（刘熙载《艺概.词曲概》）。《桂枝香.金陵怀古》一词，通过描写金陵（今江苏南京市）壮景及怀古，揭露六朝统治阶级“繁华兢逐”的腐朽生活，豪纵沉郁，被赞为咏古绝唱。它同范仲淹的《渔家傲》“塞下秋来风景异”一词，开了苏东坡豪放的先声，给后来词坛以良好的影响。 王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想，后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。 从文学角度总观安石的作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。北宋中期开展的诗文革新运动，在他手里得到了有力推动，对扫除宋初风靡一时的浮华余风作出了贡献。但是，安石的文学主张，却过于强调“实用”，对艺术形式的作用往往估计不足。他的不少诗文，又常常表现得议论说理成分过重，瘦硬而缺少形象性和韵味。还有一些诗篇，论禅说佛理，晦涩干枯，但也不失大家风范，是我国诗歌史上的一颗明星。
《一代宗师》是王家卫导演2013年的作品。这部电影看似是一部武打剧，实则是一部文艺片。整部电影值得回味的地方很多，不过秦公子今天，只想就其中的两条线来做探讨。
这两条线分别是：宗师线，和，爱情线。宗师线是这部电影的皮，而爱情线，则是这部电影的魂。
01
先来说说宗师，关于谁才是真正的宗师，是这部片子上映之后讨论最多的话题之一。
有人说是宫宝森，也就是宫二的父亲，也有人认为是叶问，还有人说，一线天也算得上。秦公子以为，“宗师”二字，“宗”代表渊源，“师”代表传承，能将一门武功传承下来，并且发扬光大，是成为“宗师”的前提，但仅此还不够。
我们回到片中，电影的时代背景，主要是在民国时期，这也是近代，中华武功的最后一个黄金时代。从后来的那部《一代宗师》的纪录片中，我们知道，导演王家卫为了致敬，并尽可能还原民国时期各门各派的武功，他花费数年时间，深入祖国各地，探访了大量的民间传人。而这部剧的演员们也都不是花拳绣腿，或者直接请替身代劳，他们全部拜在名师门下，苦练武功数载。从这个意义上讲，前面提到的宫宝森、叶问、一线天，都有徒弟、有传人，都具备成为宗师的潜力。
但是，从影片本身的推演上来看，章子怡饰演的宫二，在电影最后，给出了导演对宗师的真正定义：见自己，见天地，见众生。有人说，这不就是把“修身、齐家、治国、平天下”换了一个说法吗？秦公子以为，表述不同，道理相似。修身治国，一般指的是读书人的目标；而宫二所言，则针对的是习武之人。不过话说回来，文、武皆为表象，在中国人骨子里的集体主义和家国文化的熏陶之下，所有有识之士的终极梦想，都是苍生和谐，天下太平。
以此标准来看，真正达到宗师境界的，只有叶问一人。我想很多人会说，宫宝森不算吗？秦公子以为，尚不能算。见自己，见天地，他都做到了，但见众生，他并没有做到，至少，做的还不够好。为何？片中有两个地方给出了交代。
其一，在与叶问比武，实际上是比思想的时候，宫宝森提及叶云表的一句话，“拳有南北，国有南北吗？”，来向叶问发难。叶问则以“其实天下之大，又何止南北，勉强求全，等于固步自封，在你眼中，这块饼就是一个武林，对我来讲，是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？”。一个武林，一个世界，两种境界，宫老爷子输的心服口服。
其二，叶问去拜访本山大叔饰演的宫宝森的师兄时，本山大叔有一段关于面子与里子的精彩论述，能够看出，宫老爷子是面子，本山大叔是里子。本山大叔自称是鬼，实际上就是自嘲干了里子的事。但，他们两个人的一切努力，只是为了自家的荣誉，为了自家的武功能够发扬光大，后继有人。只可惜，这些，仍然只停留在武林层面。
反观叶问，少了一份争强好胜的狠劲，一切讲究顺其自然。但同时，又不失家国情怀，比如尽管40岁之前衣食无忧，但日寇犯华时，他拒绝当汉奸，拒吃日本米。为了生计，他南下香港避难，然后开了拳馆，最终将咏春推向全世界。
王家卫回忆说，在李小龙去世20年后，他在阿根廷一个报刊亭的一本杂志上看到了李小龙的照片。那种杂志，只有年轻人才愿意看。所以他想知道，如此影响世界的一个人，他的师父应该是什么样子的？这才有了后来的《一代宗师》这部电影。
当然，宫老爷子在与叶问过招之后，已然摒弃了家族小义，通晓了民族大义，其思想已经升华。他体面地隐退，并把名声送给叶问，尽显大师的风范，但毕竟那个时候的他，已经暮年，而叶问，则正当年。
秦公子试着总结一下，何谓宗师？有德、有才，有爱之人，方可谓之宗师。当然，是博爱的爱。
02
接下来，咱们好好聊一聊《一代宗师》里面的爱情线，爱情的爱。秦公子认为，爱情，才是这部电影的魂。
在表达中国人的爱情观方面，秦公子以为，王家卫和李安是两座其他人无法企及的高山。李安咱们以后单独分析，今天先聊聊王家卫的《一代宗师》。
有人用云和剑，代表东方人和西方人不同的表达方式，一个含蓄，一个直接。如果秦公子泛泛地说，《一代宗师》里面的爱情戏，正是中国人含蓄地表达爱情的代名词，定然不能让大家满意。
秦公子的观点是，同样是委婉，王家卫的表现手法与其他人的最大区别在于：看破不说破，如同中国画的留白一样，永远给观众留有一线遐想的空间。这种细若游丝、似有若无的感情戏，与那种平铺直叙一竿子到底、非爱即恨、甚至用力过猛的商业戏，是两种完全不同的观感。
影片最后，为悦己者容的宫二，全剧唯一一次化上了精致的妆容，尤其是那张红唇，令人印象深刻。她向叶问表达了爱意，可我们的叶先生依然没有正面回答，而是以宫父的一句话作为回应：“念念不忘，必有回响，有灯就有人，希望有一日，我可以再见宫家六十四手。”
看到这里，秦公子估计很多人的心都碎了，那漫长的镜头，哀伤的音乐，显着压抑，透着绝望。
仔细回味，我们会发现，贯穿《一代宗师》全剧，始终撩拨、提吊着我们内心的，是一根细线，那就是：明明相互爱慕，也有委婉表达，但永远浅尝辄止，始终迈不出那一步。
如同宫二所说：喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。就让你我的恩怨，像盘棋一样保留在那儿。
叶问则全剧唯一一次肯定了自己的情感，他们之间，不是恩怨，是缘分。他说：人生如棋，落子无悔。我们之间本来就没有恩怨，有的，只是一段缘分。
当然，秦公子以为，叶先生其实是表达过两次爱意的，只是做地比较隐蔽。他借口想再次印证宫家六十四手，与远在东北的宫二鸿雁传书，但穿插的镜头，却全是两个人在金楼交手时，擦鼻尖而过，肌肤之亲的慢镜头回放。后来，东北战事吃紧，他的东北之行去不了了，准备好的大衣也卖了，但他留了一颗大衣的扣子随身带着，直到后来在香港见到宫二时送给了她。
嘴里说的是，一直想看宫家的六十四手，而实际上，这是他能够光明正大地接触宫二的唯一理由。
有人说，叶问是有夫人的，所以，他对宫二的感情只能发乎情，止乎礼。但秦公子想提醒的是，那个年代，并不是一夫一妻制。叶问的克制，也许并非全部源于君子之道。
从追求爱情的角度来说，秦公子觉得，中国的男人不及女人。中国人有句老话，叫红颜祸水；中国历代的鬼怪故事里，也都是女鬼、女妖有情有义，敢爱敢恨；反倒是所谓正人君子、穷苦书生，个个薄情薄义，翻脸不认人。
这样的人设，虽然是故事，但潜意识里，反应了中国男人和女人在爱情里面的地位和观念，女性比男性主动，但传统观念认为女人主动是不好的，所以能给她们的名分就只能是鬼或妖，专门负责勾引男人；而男性，自信心严重不足，明明心里想，但偏偏嘴不说，等着女人自投罗网。
《西游记》中，唐僧一生不曾主动爱过谁，但是往他身上扑的女人无数。为什么吴承恩先生要这么写，秦公子认为，这是中国男性潜意识里，面对爱情时不自信的一种集体心理投射，想要女人主动。
回过头，我们再来看《一代宗师》里面的爱情，我们就能理解，王家卫想要表达的，正是中国式爱情的那种感情寂灭的美感，虽然表达得有些虐心。
所以，秦公子说，王家卫的电影，特别是人物和台词，是一件构思精巧、打磨精细的艺术品，他的电影，只能品，不能看，如同中国人喝茶，要慢慢喝，想大口下去，大块朵颐的，怕是看不下去。
套用某站上一位网友的话，王家卫的电影，适合三刷、四刷，每一遍都有新的惊喜；而好莱坞的商业片，看完就只想看下一部。秦公子力挺该网友。
当然，《一代宗师》的精彩，远不止这两条线，比如色彩、服装、音乐，等等，都有可圈可点之处，但秦公子今天最想分享的，就是这两条线。
这是秦公子三刷这部电影之后的一些感受，也期待你分享自己独特的看法。咱们下期再见~
白松与樟子松最大区别，简便识别有两方面，一是 白松，树质偏白色，质地脚软有弹性；而樟子松质地比白松质地稍硬一些，树的纹路为曲线形，白松为直线；樟子松树质 偏黄色与白松在色差方面有很大的不同。
白松的品种主要有芬兰云杉，也叫芬兰松，这个种的节比较但是他的节巴比较小个，不会出现樟子松那样的大节巴，，还有油脂较少容易上漆。目前芬兰松主要产自芬、德国、瑞典等欧洲国家！东莞市 东大木业是一家大规模经营芬兰松的企业！经营的产品规格齐全，价格优惠
中国著名青年卡通形象设计师、漫画家、同时也是风水师；江西九江出生、祖籍重庆、土家族；”自幼爱好绘画，大学毕业后开始独立创作。被誉为“偶像实力派漫画家”、“设计界的王家卫”、“迪士尼风格领军人物”、“动漫交际人才”等等，擅长创作卡通兔子而闻名圈内，为超过30家国内外500强企事业单位创作商业动漫在国内声誉极高；依靠学了六年周易而给许多人做预测及观风水而在北京小有名气。2006年创作了火爆国内大街小巷的电动公仔“摇头驴”。作品《小兔东尼》获得2007 — “中国十大网络动漫形象”，2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司，作品改编并开拍动画片预计2012年登陆央视，从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家。作品《恐龙宝宝》与“十一五”国家课题“钱学森大成智慧教育总课题”组合作。作品《兔公爵》携手众多时尚名人打造“全球首个卡通品牌内衣”；并与北京海岚星生物科技有限公司合作开发同名胶原蛋白肽美容保健品。2010年9月协同好莱坞《钢铁侠2》一并登陆香港潮流杂志《MILK》；他是中国第一位连载漫画在著名英语报刊—《英语周报》的漫画家，他也是著名书画家、发明家、易学家、佛学家殷凤珍弟子，同时也是著名小小汽车画家何培宁的师傅。2014年开始打造少女卡通潮牌——美琳和爱莎，两只超可爱的双胞胎 兔子，一出来便和悦酷蛋糕合作，并在8月正式推出塑料公仔全国销售，10月与国内知名家纺品牌推出四件套也备受期待；白松说一定要努力把美琳和爱莎打造成中国的Hello Kitty。
他们两个确实非常的般配，而且我认为他们这组大片拍的也是非常好，特别符合他们两个人的外形特征，我很看好他。
王诗玥和柳鑫宇赛场上是搭档，生活中是挚友。
中国花样滑冰队在今年的奥运会上表现非常出色，尤其是在双人方面，比如冰舞项目上，王诗玥柳鑫宇这对组合就表现得非常抢眼，中国的王诗玥/柳鑫宇以总分184.42收获十二名，这也是中国冰舞在奥运赛场的最佳排名。王诗玥/柳鑫宇身穿山水画风格的青色考斯腾出场，音乐是结合中国元素的《功夫钢琴》。本场发挥出较好水平，开场到中段稍有偏紧，单足步法定级偏低，随后渐入佳境，联合托举相当出色，获得技术分61.34，节目内容分50.67，托举超时扣1，自由舞111.01，总分184.42第12，刷新中国冰舞在奥运会上的最好名次。分别在2014年和2020年，王诗玥/柳鑫宇获得中国杯世界花样滑冰大奖赛冰上舞蹈冠军，2017年，王诗玥/柳鑫宇获得2017年札幌亚洲冬季运动会冰上舞蹈冠军。还有那《一剪梅》也是非常地出圈，两人一出场气质就由内而外地散发出来，很是符合歌曲凄美的感觉。
他们俩从很小的时候就在一起训练和比赛，结下深厚的友谊，不管是比赛还是生活中都相互照应，互帮互助。经历比赛，相互打气，相互鼓励，一起面对。
近日，王诗玥和柳鑫宇又出圈了，两位青梅竹马的搭档，为时尚杂志拍摄了一组时尚大片，非常精致。王诗玥展现了感性又成熟的一面。而柳鑫宇就像是个邻家大男孩，十分耿直，两人相依相靠，比翼双飞。
配对16年，两人也会遇到很多技术上的困难，他们说道“其实我们想到的是，如果出现了什么问题，就去解决问题。”十六年青梅竹马，两人是彼此最默契的搭档和最坚实的依靠。 无论前方有多少未知和阻碍，充满活力与冲劲的“马达引擎”在追梦的路上永远意气风发。
王诗玥柳鑫宇两人搭档16家拍杂志，在一次采访中，大柳表示两人总是一起逛街，自己的衣服都是诗玥帮忙挑的，简直磕飞了！
提到花滑组合，大家第一时间想到的就是王诗玥和柳鑫宇。同时他们也被称为马达引擎，要知道王诗玥和柳鑫宇在赛场上也是魅力无限，也是丰富精彩。就是这两位被组成了超甜cp。有网友都调侃到王诗玥和柳鑫宇不原地结婚真的是太意难平了，也就是这样王诗玥和柳鑫宇在Trendmo趋势新刊拍的照片简直就是要网友抓狂兴奋，王诗玥和柳鑫宇两个人的cp简直特别十足，就有网友调侃到就相当于是一对小情侣一样，根本就没有拍封面的感觉。简直就相当于在拍婚纱照一样。你说他们两个人简直就是超高颜值，同时cp感十足满分。
在王诗玥和柳鑫宇拍摄的Tfendmo趋势大片释出后简直可谓是默契十足，在图片中可以看出王诗玥身穿小香风套装，简直就是气质绝佳。本身就是长相甜美，风格身材也是非常的完美。也就是这样的王诗玥配上小香风套装，气质极佳，同时她的搭档柳鑫宇身穿西服简直就是霸道总裁一样又温柔又大方又帅气。也就是这样的，王诗玥和柳鑫宇可谓说是非常的简约风格，默契感十足，同时带给我们的也是cp满满。
简直就是让粉丝非常的抓狂，也就是这样的他们，真的是太甜了，要知道王诗玥和柳鑫宇两个已经是16年的老搭档了，几乎在对方的一个眼神或者一个动作就明白对方的意思，也就是这样，王诗玥和柳鑫宇在互相陪伴的过程中有着非常丰厚的友情。同时对于两个人的陪伴简直就相当于已经融入了自己的生活，也就是这样的，王诗玥和柳鑫宇在拍这一组照片的时候非常有默契感，同时也非常的十足即使说两个人不是伴侣，但是已经被网友封可cp。这样的金童玉女简直就是堪称完美。
而在王诗玥和柳鑫宇所拍出的大片也是非常的有张力每一张都是非常的甜，也就是这样让很多粉丝磕到了这对cp，就是这样的，他们让网友们真的非常的激动以及尖叫，必定向天天自己磕的cp，突然拍摄一组这样的大片，可以让人想到这是情侣照以及婚纱照，让粉丝们和网友都非常的激动。
对于王诗玥和柳鑫宇所拍的照片简直就是氛围感十足，既美又非常个性，空气中都散发着甜甜cp的气息。简直就是堪称完美。同时他们也是非常完美的组合，被人们称为马达引擎，也就是这样的马达引擎每一次的亮相都给我们带来了非常独立的视觉。真的就是氛围感好强，张力拉满太绝配了，天生一对儿呢。
对于王诗玥和柳鑫宇的封面大片晒出之后就简直是堪称完美，cp感也是非常的十足，王诗玥和柳鑫宇一个帅一个美粉丝们堪称完美，也是绝配的一对cp。也就是这样的两个人在拍摄时尚大片的时候，非常的有氛围感。真的是令人抓狂，同时也有很多粉丝调侃到不原地结婚真的是太难了，也没有办法像他们这样不是真正的情侣，却被网友们磕到一起的cp是最甜的一对儿。虽然说这是网友们组成的cp，但是对于王诗玥和柳鑫宇两个人的感情都是互相的。宠溺以及宠爱也就是这样让粉丝们非常抓狂，同时也希望王诗玥和柳鑫宇带给我们不一样的惊喜。
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1. 关于妇的诗句 关于妇的诗句 1. 关于思妇的诗句 《长干行·其一》 朝代：唐代 作者：李白 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜， 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟滪堆。 五月不可触，猿声天上哀。 门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月蝴蝶黄，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 《子夜吴歌·秋歌》 朝代：唐代 作者：李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 《月夜》杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。 遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。 何时倚虚幌，双照泪痕干！ 2. 关于怨妇的诗句 【沁园春】 丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。 瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同依斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。 重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。 【浣溪沙】 残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。更无人处月胧明。 我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。 【木兰词】 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿 【南乡子-为忘妇题照】 泪咽更无声，止向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。 别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒，卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风前夜雨铃。 3. 描写弃妇的诗句 ）《邶风·谷风》 习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。 采葑采菲，无以下体。德音莫违，及尔同死。 行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿。 谁谓荼苦？其甘如荠。宴尔新昏，如兄如弟。 泾以渭浊，湜湜其沚。宴尔新昏，不我屑以。 毋逝我梁，毋发我笱！我躬不阅，遑恤我后！ 就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。 何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之。 不我能慉，反以我为雠。既阻我德，贾用不售。 昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。 我有旨蓄，亦以御冬。宴尔新昏，以我御穷。 有洸有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来塈。） 《卫风·氓》 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。 送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。 将子无怒，秋以为期。 乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。 既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。 以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚； 于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也； 女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。 总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！ ）《王风·中谷有蓷》 中谷有蓷，暵其干矣。有女仳离，嘅其叹矣。 嘅其叹矣，遇人之艰难矣。 中谷有蓷，暵其修矣。有女仳离，条其啸矣。 条其啸矣，遇人之不淑矣。 中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。 啜其泣矣，何嗟及矣。） 《郑风·遵大路》 遵大路兮，掺执子之祛兮， 无我恶兮，不寁故也！ 遵大路兮，掺执子之手兮， 无我丑兮，不寁好也！ 4. 古代形容女子的诗句有哪些 古代形容女子的诗句： 1、小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。——温庭筠（唐代） - 《菩萨蛮·小山重叠金明灭》 译文：眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。 2、若得山花插满头，莫问奴归处。 ——严蕊（宋代）《卜算子·不是爱风尘》 译文：若能将山花插满头，不需要问我归向何处 3、借问江潮与海水，何似君情与妾心？——白居易（唐代）《浪淘沙·借问江潮与海水》 译文：我问这江潮和海水，哪里像郎君的深情和女子的心意。 4、吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。——王昌龄（唐代） 《采莲曲二首》 译文：像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。 5、一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——李白（唐代） 《清平调·其二》 译文：贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。 6、云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。——杜牧（唐代） 《过华清宫绝句三首》 译文：安禄山拖着肥胖的身体翩翩作胡旋舞，引发了杨贵妃的笑声随风飘扬越过层层山峰。 7、那作商人妇，愁水复愁风。——李白（唐代） 《长干行二首》 译文：哪里想到嫁为商人妇，既要愁水又要愁风。 8、美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。——李白（唐代） 《怨情》 译文：美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。 9、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。——李白（唐代） 《早春寄王汉阳》 译文：碧水浩浩云雾茫茫，王汉阳您啊不来令我空白断肠。 10、春已归来，看美人头上，袅袅春幡。——辛弃疾（宋代） 《汉宫春·立春日》 译文：从美人登发上的袅袅春幡，看到春已归来。 5. 关于母亲的诗句 赞颂母亲的诗：慈母爱子，非为报也。 〖汉〗刘安十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》一尺三寸婴，十又八载功。 《劝孝歌》母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》母苦儿未见，儿劳母不安。 《劝孝歌》老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》尊前慈母在，浪子不觉寒。 《劝孝歌》万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。 《格言集锦》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊昔孟母，择邻处。 子不学，断机杼。《三字经》母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。 字严世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严成功的时候，谁都是朋友。 但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎哀哀父母，生我劬劳。 《诗经》无父何怙，无母何恃？《诗经》父之美德，儿之遗产。字严父母德高；子女良教。 《格言对联》有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈人见生男生女好，不知男女催人老。 〖唐〗王建天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。《格言联璧》为人父母天下至善；为人子女天下大孝。 《格言联璧》父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。《诗经》父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则 妇不顺也。 〖南北朝〗颜之推人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。 《格言联璧》在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。费孝通停车茫茫顾，困我成楚囚。 感伤从中起，悲泪哽在喉。慈母方病重，欲将名医投。 车接今在急，天竟情不留！母爱无所报，人生更何求！《送母回乡》思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。 白居易《燕诗示刘叟》选白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。韩愈《谁氏子》选将母邗沟上，留家白邗阴。 月明闻杜宇，南北总关心。王安石《十五》搴帏拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。 惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。黄景仁《别老母》爱子心无尽，归家喜及辰。 寒衣针线密，家信墨痕新。见面怜清瘦，呼儿问苦辛。 低徊愧人子，不敢叹风尘。蒋士铨《岁暮到家》霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。 去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。舆恭《思母》河广难航莫我过， 未知安否近如何。 暗中时滴思亲泪， 只恐思儿泪更多！ 倪瑞璿《忆母》还有1、孟郊《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。2、白居易《燕诗示刘叟》选思尔为雏日，高飞背母时。 当时父母念，今日尔应知。3、韩愈《谁氏子》选白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。 4、王安石《十五》将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。 5、黄景仁《别老母》搴帏拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。 6、蒋士铨《岁暮到家》爱子心无尽， 归家喜及辰。寒衣针线密， 家信墨痕新。 见面怜清瘦， 呼儿问苦辛。低徊愧人子， 不敢叹风尘。 7、宋凌云《忆父》吴树燕云断尺书，迢迢两地恨何如？梦魂不惮长安远，几度乘风问起居。8、舆恭《思母》霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。 去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。9、倪瑞璿《忆母》河广难航莫我过， 未知安否近如何。 暗中时滴思亲泪， 只恐思儿泪更多！10、彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》选向来多少泪，都染手缝衣。 6. “爱上一个有夫之妇”有关的古诗词有哪些 1、《节妇吟·寄东平李司空师道》唐 张籍 君知妾有夫，赠妾双明珠。 感君缠绵意，系在红罗襦。 妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。 知君用心如日月，事夫誓拟同生死。 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 2、《无题》匿名 红杏岂知桃园香，尤爱熟果休管强。 痴心应有赦罪令，来世轮回君心上。 3、《君生我未生，我生君已老》（铜官窑瓷器题诗）无名 君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。 7. 找写关于农村留守妇的诗词 这里找到有关的诗词4首： 1、农村留守妇 （左河水） 叹山寞寞噬夕阳，慕燕双双返屋梁。 花谢花开春与夏，几回梦暖几回凉。 2、打工村 （左河水） 青壮远从工，村幽屋静空。 田间耕种者，老妇鹤头翁。 3、春耕新图 （左河水） 农家四月又春忙，男远打工女自强。 儿媳犁田驼幼子，婆婆做饭带插秧。 4、蝶恋花• 农民工之妻 （左河水） 一捆家书同枕宿，抱抱读读，魂系农家妇。黑夜梦迎千百度，远天望尽东南路。 花谢花开寒与暑，伫侯凝神，对月遥相顾。春种秋收农事复，，相思却甚耕田苦。 （选自《中华诗词》杂志） 8. 关于母亲的诗句 1、唐代：白居易《母别子》 原文选段： 母别子，子别母，白日无光哭声苦。 关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。 敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。 新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。 释义： 母别子，子别母，白天的阳光似乎都因为悲伤而失去了光彩，哭声中无限凄苦。 一家人住在关西长安，丈夫身居大将军的高位，去年立了战功，又被加封了爵土。 还得到了赏赐的金钱二百万，于是便在洛阳娶了如花似玉的新妇。 新妇来了不满足，就要丈夫抛旧妇；她是他掌上的莲花，我却是他们眼中的钉子。 2、唐代：孟郊《游子吟》 原文选段： 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 释义： 慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。 临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。 谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？ 3、元代：王冕《墨萱图·其一》 原文选段： 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 释义： 慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，远行的游子是那样的苦啊！ 对双亲的奉养每天都在疏远，孩子的音讯每天都不能传到。 4、唐代：李白《答王十二寒夜独酌有怀》 原文选段： 曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。 与君论心握君手，荣辱于余亦何有？ 释义： 曾参怎么会是杀人犯？可是三进逸言还是使他的母亲震惊。 握住你的手告诉你心里话，对我来说，荣与辱早已是身外之物。 5、清代：黄景仁《别老母》 原文选段： 搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。 惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。 释义： 即将去往河梁，掀起门帘依依不舍的与母亲告别，愁容满面，凄切悲凉，欲哭无泪。 在这风雪之夜，不能在母亲身边尽孝却要掩柴门凄惨地远去，不禁感叹：养子又有何用呢？倒不如没有啊。
《诗经》中的爱情【摘要】《诗经》在我国已有二千五百多年的流传史了，其中的婚恋诗对于今天的而我们来说依然有很高的欣赏价值。或公子爱慕佳人，或佳人思念公子，或妇人遭丈夫抛弃，或婚姻受到父母阻拦等等。这些男女之间最真挚的感情，在《诗经》中也诚挚的反映出来了，这就是《诗经》的魅力。【关键词】 爱情 婚变 男女在《诗经研究丛刊.第九期》中，王许林将《诗经》中的婚恋诗分为五种：“一见钟情”型、“忠贞不渝”型、“相思苦恋”型、“思妇哀怨”型、“棒打鸳鸯”型。这五个有趣的词语几乎概括了《诗经》中所有婚恋诗的类型。通过学习后，在我看来，“一见钟情”型的多为男子思恋女子：“忠贞不渝”型的自然说的是女子对配偶或是对恋人的忠贞不渝；“相思苦恋”型的则包括《诗经》中出现的各阶层任务，上至达官贵人，下至黎民百姓；“思妇哀怨”型的则多表现在思念男子和被男子抛弃后所发出的哀怨；“棒打鸳鸯”型的则是追求自由恋爱而不得了。看了《诗经》中的《国风》，则会发现《国风》中多描写爱情和婚姻。《红楼梦》中的贾宝玉也是看了《诗经》中的《国风》，便对男女的感情充满憧憬。孔子当年给弟子们教授的内容也包括《诗经》。可见《诗经》在社会的地位，后来的官学也以“四书五经”为教学内容，这就更加促进了《诗经》在大众中的传播。我觉得《国风》中关于描写婚恋的诗，大多采用了“兴”的手法，比如说像《关雎》，开头一句就是“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”先言河畔的水鸟，再言及心上人。在《汉广》中也有类似的手法，“南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。”先说到南方有高大的树木，没有福分在下面休息。再说到汉水有“游女”，却追求不到。不仅仅是这两首当中采用“起兴”的手法，在《蒹葭》、《野有死麕》、《邶风·燕燕》、《子衿》、《鹊巢》、《草虫》等等。这种手法在今天的歌曲中也用得很多，尤其是在“信天游”中用的较广泛。不自觉的我想起了一句歌词，“太阳下上明早依旧爬上来，鸟儿飞去明年依旧会回来，我的青春一去不会来”。这句歌词是不是跟《诗经》中广泛用的“起兴”手法一样呢？在我看来《诗经》中婚恋诗就是两大种：恋爱诗和婚姻诗。恋爱诗又可以分为以下几类：一是单相思，自然包括男子单思女子和女子单思男子。二是相互思念并爱恋。第三类应该归于未婚男女初试云雨一类了。婚姻诗则分为以下几类：一是生活幸福、甜蜜恩爱型。二是婚姻受阻型。三是婚姻受挫型，而婚姻受挫又可以划分为“单纯的怨妇”和“刚强自爱”型的。下面对以上分类做出具体的说明和阐述。一、恋爱之苦涩（1）所谓伊人，在水一方。位于《诗经》中的第一篇——《关雎》，被世人传唱了两千五百多年后依然广泛的被男子们用来抒发对女子的爱慕，尤其是那一句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”上至古稀老人下至幼儿园的小朋友，几乎都会这么一句。可见《关雎》比周杰伦的歌曲流行程度还要广！《关雎》中的男子，据学者们推测应该是贵族青年男子，从“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”便可以看出来了。在寻常百姓家是不会有这么好的乐器的。而《汉广》中的男子则不同，他应该是一个农家子弟了，“翘翘错薪”、“言刈其楚”、“言秣其马”等，这些都是只有在农村长大的孩子才会做的事情。可见男子爱慕女子也是有等级差别的，贵族中的男子则可以想尽一切自己能用到的手段来取悦自己的心上人，而出身低贱的男子，看到自己心爱的女子就是“求不可得”。身世的差别就导致爱情的差距。另外，还有一首诗也很美，因为它描写的风景很有情趣，那就是《蒹葭》，这是我最喜欢的一首诗，这首诗用“蒹葭苍苍”四字反复吟唱，回返往复，韵味极深，加之其写到的“白露”、“水中央”、“水中湄”、“水中汜”的景象和地点，都像画面一样，不禁让人想到了琼瑶的小说《在水一方》。我记得还是在初三的时候翻阅父亲的书柜时偶然发现的，从来不爱多看书的我尽然坐下来把那本书看完了，可能当时的我正处于青春期，对爱情有懵懵懂懂的感觉，所以才会有兴趣把那本书读完。《蒹葭》这首诗也是在初三的时候学的，在看《在水一方》的时候我自然地想起了《蒹葭》，因为这两篇作品中有很多相似的地方，最相似的就要数对河流的景物描写了，也许琼瑶老师就是看完《蒹葭》后才有了《在水一方》这么一部作品的。古人说过，男子思女子多在秋季，秋季万物凋零，多阴，而男子属阳，因此秋季多为男子思恋女子；而女子思君则多在春季。《蒹葭》中描写的“白露”应该是秋天来临的标志吧！我想《蒹葭》是否与古人对男子怀人的说法相一致呢？（2）青青子衿，悠悠我心。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮！一日不见，如三秋兮”——《子衿》读到这首诗，让我想起了高一时候我们班一个男生给我写的“情书”，第一句就是“青青子衿，悠悠我心。”但是由于我才疏学浅，只知道曹操曾经作诗的时候引用过这两句，不知其真实含义，所以高一的“情书”时间就不了了之了。现在看来，这首诗就是写一个陷入爱情的女人在城门口的等待她的情人，一个女孩子家家的，怎么好意思去找你呢？“纵我不往，子宁不嗣音？”女子在城楼下等得甚是辛苦，“挑兮达兮，在城阙兮”啊！“一日不见，如三秋兮”呀！明明才分离，却又开始思念你，仿佛有九个月没有见面了！“未见君子，我心伤悲”！女子思念男子总是多于男子思念女子，人们常说，男人拿爱情当点心，女人却拿爱情当主食。看着这痴情的女子在城门下等的那么着急，我都不免有些替她担心起来了。看到《子衿》，又让人想起了《静女》，《静女》中的男子也是在城楼下苦苦的等着自己的心上人，而心上人却似乎是有意要戏弄着憨憨的男子，弄得男子是“爱而不见，搔首踟蹰”。二、恋爱之甜蜜“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”——《卫风·木瓜》男女之间就通过水果来传情，看上了就抛出自己手中的水果。砸向自己的心上人，这与现代社会确实不同，在现如今，那对情侣不是从“我爱你”“你爱我吗？”开始的？在求爱这方面，到没有古人那么风趣，就像我曾今看到一位男子向女子表达爱意时说的话一样“今天的月亮真好！”月本没有感情，阴晴圆缺全凭自己，但是有情的人儿，让无情的东西来表达自己的感情不也是别有一番风味吗？就像“木瓜”“木桃”一样，喜欢他就把手里的水果砸向他吧！三、爱到浓时的激情碰撞这一类的诗则是古代男女幽会的诗句了。在《诗经》中，女子多聚集在桑林，而男子若想念女子，想要与心上人约会，那么就去桑林吧！“十亩之间兮，桑者泄泄兮。”采桑的的女子真多呀！罗敷不就是被称为“采桑女”的吗？桑林，是一个充满性爱气息的暧昧场所，《诗经》中收录的诗大部分是从民间采集而来的。关于民间的性爱，自然是少不了的了。除了桑林之外，还有其他的地方也可以与相爱的人发生云雨之情，那就是古代的狩猎场所。《野有死麕》中就有这样的描写，对于这首诗，众说纷纭，但我认为这是一首描写女子在于男子第一次发生性关系是急切而又羞涩的诗，并且是发生在狩猎场所的。何以见得？我们来看这第一句“野有死麕，白茅包之”以及中间的一句“林有朴椒，野有死鹿。”麕和鹿不是一般的动物，麕又是獐子，一般只有贵族男子在涉猎的过程中才有可能打猎到的，由此可见整首诗中发生的事情是在园囿之中发生的，“舒而脱脱兮！无感我帨兮，无使尨吠兮！”能不能看作是少女急切而又羞涩的心理呢？至于很多学者把它说成是男子强暴了女子，我并不认同，男女之间偶尔偷欢这也是人之常情，在没有史料的证明下，有诗意的想象是美好的。四、婚姻挫败而生怨妇有人说婚姻是爱情的坟墓，可总有人偏偏要自掘坟墓。无论是在古代还是现代，女子被抛弃的形象总会有的，而且古代休妻还有各种各样的借口。在古代，女子的命运不能掌握在自己的手中，又时候就像东西一样被男人玩赏着，当有更好的玩物时，便毫不犹豫的抛弃自己的配偶。无论是古代女子还是现代的小白领，谁能容忍自己的丈夫移情别恋然后将自己抛弃呢？我想古今中外的女人应该是立场一致的吧！在《诗经》中也不乏这样的作品，其中有一部分是纯粹的怨妇，仅仅是指责丈夫或者恋人的不忠，哭诉自己的不幸。“彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。”好一个吃不下饭，睡不着觉的痴情女子啊！因为自己的恋人对自己不理不睬近于冷漠，把自己的幽怨之情表现的淋漓尽致。另外一首诗的主人公的命运就更加悲惨了。《谷风》中描写的女主人公，与丈夫曾一起辛勤的劳动，使家境渐渐好转。日子富了，丈夫却抛弃了她，另寻了新欢。这是她十分的幽怨，但是有割舍不下她亲手操持的这个家。诗中的女主人公勤劳、善良、柔弱、痴情，但是却遭此下场，不免让人心生怜悯之情。《谷风》中的女主人公的遭遇是不是给我们现代女子一些启示呢？新中国成立后，人们说妇女的地位提高了，女人被解放了。都说现在女人顶半边天。真的是这样吗？女人可以外出工作养活自己，男人可以接受自己的女人同自己一样在外面工作，但是家里的情况有没有变化呢？在大部分家庭里，男人的观念依旧没有改变，他们认为家务就是女人应该做的。这样说来女人是被解放了，解放的是女人受苦受累的权利。女人既得为生计而奔波有得为家务而操劳。如果女同胞们不幸成为被抛弃的对象，那么就请爱惜自己。五、婚姻受挫之刚强自爱“及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。”这是《氓》中的最后的一部分。我觉得这最后几句才是文中最精华的一部分。它反映了女性刚强的一面。这首诗是按照时间的顺序来写一个勤劳善良的妇女由恋爱到婚姻破裂的全过程，看到这首诗时，似乎是在听一个弃妇讲述自己的恋爱诗的甜蜜和婚后的不幸，感觉诗中的女主人公就像在我身边一样，但是她与众不同的就是她并没有像上面讲到的那样怨天怨地怨夫君，而是总结了自己不幸的根源之后，坚定自己的信念——“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。”我喜欢独立的女性，不管是在经济上还是在感情上，不能完全依赖一个人，要给自己的心灵留一点休息的空间，这也是在现代虚无的社会中保护自己的一种方法。就像《诗经。氓》中的女主人公一样，虽然婚姻破裂，但是人生中不仅仅只有爱情，对于被“情”字伤害的女性们，应该多学学古人，反思一下，自己还能够做些什么？六、父母之命媒妁之言“伐柯如何？匪斧不克。娶妻如何？匪媒不得。”（《伐柯》）很多人都知道古代娶亲都是逢父母之命媒妁之言，在诗经中也有这样的情况。虽然求得配偶是通过“媒人”来说定的，但也有美好的姻缘。这是多么让人羡慕的事情啊！让人想起梁山伯与祝英台，虽然在同一屋檐下念书，但是父母之命无法违背，只能嫁给马家公子，幸而中途经过山伯的坟墓，才有了现在的化蝶。不仅仅是在梁山伯与祝英台中是这样的，在《孔雀东南飞》中不也是如此，如果刘兰芝不是要遵从哥哥的意思，也不会有后来的结果，父亲不在了，长兄就为父。这就是封建社会的“礼”，吃人的礼教害苦了多少有情人。这也是鲁迅先生极力批判的东西。现在的我们应该庆幸自己没有活在封建社会，包办婚姻在现代社会是不会带来幸福的，对于我们来说，能够自由的选择伴侣，自由的合法通婚，这一应该是一件很幸福的事情了。子曾经曰过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨……”,还曰过：“小子何莫学乎诗。”由此可见，孔老夫子对《诗经》有多么高的评价，而且《诗经》一直作为儒家的教学材料，更能看出《诗经》的重要性了。而我们这些大学生当中，又有多少人能静下心来读一读古人的心声呢？《诗经》中的爱情，在我看来可以用四种植物来概括：芍药——这是相爱人的信物。为什么不是玫瑰？玫瑰带刺，难道不会刺伤你的心上人吗？荇菜——这应该是代表着公子们爱慕美人而不得吧！桑——这应该是情窦初开的女子们窃窃私语和男子们来择偶的地方吧！被抛弃的女子就成了落下的黄色桑叶了！木瓜——相爱的人因爱而结合，因结合而幸福！《诗经》的植物多的数不过来，劳动中的人们接触的最多的就是自然界的动植物。所以《诗经》中那些不计其数的植物的出现也就顺理成章。《诗经》就像一条河流，有湍流、有潺潺小溪，有轻扬的流水、也有澎湃的漩涡……读《诗经》不会像读其他古代诗集那样累，因为《诗经》中流露出来的都是最淳朴最真挚的感情，没有半点造作。似乎自己就像走入了他人的内心世界一样，细细的品味，不是诗也是诗！当你觉得生活的步伐太快时，就静下心来读读《诗经》吧！它会让你沉静下来，顺着它的小溪流静静的流淌……