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Goldisthal抽水蓄能电站的创新设计 论文 作者：A.kristoff时间：2007-11-25 12:04:00来源：论文天下论文网 摘要：2003年9月30日，德国图林根州为1060MW的Goldisthal抽水蓄能电站举行了正式的落成典礼。本文着重对发电机组及其在线监测系统的创新设计做了总结回顾。 关键词：Goldisthal 抽水蓄能电站 创新设计 经过了六年多的施工建设，2003年2月3日，Vattenfall Europe Generation(VE-G) 1060MW的Goldisthal抽水蓄能电站第一台水泵-水轮机投入运行。 Goldisthal电站位于德国图林根州南部的Schwarza河上，是欧洲最大的抽水蓄能电站之一。最早的两个电站装机容量都是265MW，已经投入使用，并且成功地为Vattenfall的高压输电网送电。2004年伊始，另外两个变速机组也将投入运营。Goldisthal电站将会跻身于世界上最大的、最先进的抽水蓄能电站行列。 负责水泵-水轮机组（Konsortium Goldisthal水力发电站）的集团包括VA TECH Escher Wyss股份有限公司、Voith西门子水力发电站和CKD Blansko工程部门等等。发电机由ARGE AEV集团提供，包括Alstom Energietechnik股份有限公司和VA TECH ELIN股份有限公司。 土建工程包括发电主厂房、隧洞和上游水库，其承建者是ARGE PSW Goldisthal集团。 上游水库环形坝的沥青衬砌是由瑞士的Walo Bertschinger施工，下库主坝的沥青衬砌由Strabag完成。 1.创新与协作 Goldisthal是德国新近修建的唯一一座最大的水力发电设计方案，至少超前20年。由于它包括4个发电能力331MVA的机组，它不仅是世界上同类电站发电量最多的一座，最具能量的设备之一，而且还有一些创新点。 完全自动化环形焊接技术（TIG-Hot金属丝过程）首次应用于焊接钢制隧道内衬的环形接缝，达到了很高的安全性和焊接质量，其效率是手工焊接的两倍，而且证明对于高强度QT钢焊接是最好的。在点焊前，所有的焊接参数和程序都已经在VA TECH 水力发电站的林茨工厂按1∶1的比例原形展现。焊工的培训以及焊接程序的测试也将随后进行。 VA TECH Hydro对Goldisthal的提供范围包括变速异步发电机和同步发电机的详细设计，活动部分、轴承、轴和转动部分的生产，交流线圈的安装，所有装置安装和投入运营的监督管理，以及DIA Tech追踪诊断体系的安装。较大的水力发电设备，包括节制闸、叉管和所有的进、出口的水工钢结构都是由VA TECH Hydro和Linz提供的，电动机是由VA TECH Hydro和澳大利亚的Vienna/Weiz提供的。 2.提高效率 8400t钢隧道内衬是在一个临时的野外制造厂现场生产出来的。节制闸门和钢隧道内衬总共有320000t，其中160000t是在临时的施工现场生产的。 这种电动发电机的主要优点之一就是可以在分载涡轮运转方式（标准操作）下显著提高效率。为了实现变速运转，四台发动发电机其中两台是带有旋转炉双馈异步电机。 与正常的同步电机不同的是其转子是由三相交流电提供能量，这就可以通过用一个低频率变化的转动场传动转子来改变转动，而且是有计划地设计一套可确保高效运作的程序。在水泵运转中，为了高压输电网的稳定输出，可以控制输出量。这些机器额定电能331MVA、额定电压18KV和300347的转速（535转/分钟），另外的两台设计成常规的静态激振同步电机。 该级别的异步电机在欧洲是特有的。类似产品只有在日本生产过。在欧洲和美国使用的许多大电机都是VA TECH Hydro生产的。 在德国，VA TECH Hydro与他的合作伙伴Voith Siemens Hydro和CKD Blansk已经协作完成设计、供货并将完成安装、委托代理这四台水泵-水轮机，包括附件。在机械上，已经实现了水泵-水轮机组设计上的创新。最显著的设计特性包括一个带有轻型调速环导叶运行装置设计理念、FEM计算、最优化的蜗壳设计和在没有水压力的情况下埋置蜗壳。用于Goldisthal水泵-水轮机预应力导叶轴承证实了VA TECH Hydro的技术在一些年前已经有所发展，尤其应用于水泵-水轮机组。 VA TECH Hydro作为水泵-水轮机协会的领导者，应对水泵-水轮机的基础工程技术负责，提供一套座环的蜗壳、两套完整的带有导叶的导叶装置、上下机盖、两套转轮、专门为安装水泵-水轮机建起的成套工具等等，还有发电站的高低压系统。3.监测和故障早发现 鉴于生产最大化和成本最小化的重要性，先进的监测和诊断系统对环境改变下的监测指示，对于分析趋势和超越警戒水面提供警告是十分重要的。它们应该提供在发生严重破坏之前非正常老化和故障变异原因的快速诊断，这些分析和诊断结果可以帮助电站操作员、技术专家和电站业主作出明智的选择，这样就可以降低维修费用和提高发电效率。 硬件和软件的利用是根据现代系统概念面向未来的发展和补充，也应支持溶合现有的监测部件要素和一定用户的扩充。 早期故障诊断、减少不定期的运转中断和缩短修理时间是将来运作过程的主要目的。此外，长时间的电子存储精确的结果能够更容易地了解历史数据，不仅在数据分析时具备巨大的优势，而且还可以帮助改善电站经营。达到峰值能量供应表明提高了效率。 为了完成这些目标，在Goldisthal的抽水蓄能电站上装备了DIA TECH监测和诊断系统。 4.在线智能监测系统 在一定程度上DIA TECH系统和国际供电公用公司合作发展。软件和硬件是由微软公司生产的“视窗”操作系统的技术发展而来的。它的模数体系结构使得对单个操作者的专用方案增强和补充发展成为可能。这种开放式的系统体系结构允许三方成果的简单综合。 各种诊断模块（已知模块）对于机械、绝缘和热力问题的鉴定是有用的，验证和监测不同的运转方式（停止、启动、稳定状态、关闭）和模型（例如发电、同步电容器运转、水泵作用运转）。 使用这种在线智能监测系统，能够较早发现主要机器部件的状态改变，而且更容易判断应力的大小，从而事先提供一个基本可靠的维修策略。这使得监控机器管理简化，与此同时改进电站的实用高效。 5.气候和地貌 旱季水库将提供2.9 106m3的水量并在雨季水库能起到控制增大洪水的作用。由于上下库水位差很大，因此，两库的水都允许使用。 在站点，特殊的气候条件要求所有的安装制作必须在抗寒的条件下完成。必须严格地遵从许多的环境规律，尤其是对于野外装配工作。与土木承包商的密切合作对隧洞工程的完成也是至关重要的。 上库坐落在Farmdenkopf山上，是一座沥青混凝土密封、填石环形水坝。上库蓄水能力为12 106m3，经由钟形入口，连接两个920m长直径为6.2m的钢纹压力隧洞，通往发电站的洞室。 主要的洞室长137m，宽26m，高49m。该发电站由水泵-水轮机、发电机、球形阀和附属设备四部分组成。两条380m长直径为8.2m的尾水渠通向下库的出口，下库由Schwarza河上67m高的填石水坝构成，也组建了一个小型的电力设备。 6.环境保护 Goldisthal工程的目的是为了开发可靠并且环保的水电能源。通过建造地下发电站，让庄稼继续在地面上生长，业主和建筑队都能够保护环境，则可避免主要的环境变化。地下洞室式发电站的运转也将是比较经济的。 电站除了提供1060MW的能量外，还将带来其它方面的利益，包括调节高压输电网和其他后备电站的主次功率。另外，在工程建设时期将用到近1000多个工人，还将有50个永久性工作岗位。另外将为当地的服务和维修部门创造80个工作岗位。 精密的规划设计和施工上库占地55公顷，包括截流，钻4.74 km长的隧洞进入山脉，开挖大量的石头。为了避免地质上的断层，涡流洞窟干线的位置不得不改变。不管工程多么巨大，采用简单易行的方式。 过去通常采用大块岩石锚固，再喷混凝土和钢啮合以保护桥墩和一些内部通道。开挖出的大约155000m3的原料作为水坝的填石。为了不影响风景，下游主坝的迎水面斜坡和环形水坝的外坡用草皮覆盖并且管理部门的建筑按照当地的建筑风格建造。 在整个工程中，Vattenfall不断地监测当地的动植物群落并采取积极的措施预防和纠正由工程引起的失衡和破坏。在德国的东部，为了保护自然环境和促进环境与工程相适应，已经和德国协会建立了合作基金会。[
服装设计创新问题的思考论文
1创新思维与服装设计
（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。
（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。
2服装设计中的创新举措
（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的'一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。
（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
3结束语
服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，关乎普通民众的大问题。笔者希望能够有更多的服装设计专业人士投入到服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
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演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：
摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词 ：舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
一、舞美设计构思
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。
二、舞美设计创新
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
三、结语
现代社会的进步，要求大学生具有不断创新的思维，培养大学生创新能力是当今高等 教育 中重要内容和目标。下面是我为大家整理的大学生创新论文，供大家参考。
摘要：
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。培养中医药大学生的创新及实践能力、造就创新实用型中医药人才是中医药继承与发展的前提，也是时代赋予中医药院校教师的重要使命。就如何培养中医药大学生的创新实践观念、创设实践环境、创新 教学 方法 、提升中医药学生的临床技能等方面进行探讨。
关键词：中医药大学生;创新能力;实践能力
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。“国运兴衰，系于教育”，而中医药的兴衰系于中医药高校的教育，中医药高等学校是培养中医药创新型人才的基地和摇篮，肩负着中医药继承与发展的重要历史使命，因此当代中医药大学生必须具有创新与实践能力[1-2]。而现代的大学生在创新与实践能力培养方面普遍存在一些问题，现将问题及解决方法阐述如下。
1中医药大学生创新实践能力培养存在的问题
越来越多的高校意识到学生创新实践能力培养的重要性，但由于医学人才特别是中医人才培养模式单一、封闭状态尚未根本解除，导致多数中医药高校缺乏激励和支持创新实践活动的 措施 ，缺乏有利于培养中医药人才创新实践的氛围与环境，而且学校对学生创新实践能力的考核评价体系也不完善，再加上中医药大学生自身受到多方面的影响，在参与创新实践能力培养中缺乏主动性，同时受传统教学模式的影响，教师课后与学生交流甚少，加之部分教师自身创新教育理念不强，导致教师对学生创新实践能力培养的力度不够。而中医学是实践性很强的科学，如果未经临床实践锻炼和培养，学生将无法深入理解和应用所学的医学理论，也就无法用医学理论指导今后的临床工作，更谈不上开展中医学的创新活动。
2医药学生创新实践能力培养的探析
2.1创设有利于中医药人才创新实践的氛围与环境
要培养学生的 创新思维 能力，学校应提供激发与展示学生创造力的校园环境，教师也应该通过多种方式帮助学生培养兴趣，例如营造宽松民主、和谐互动的课堂气氛，提升学生在参与创新实践能力培养中的主动性，具 体操 作如下。
(1)成立各种兴趣小组或学生协会等，促进教师与学生的沟通，从而拉近师生距离，也可充分利用第二课堂，定期举办各种学术讲座、沙龙以及 报告 会等，并鼓励学生积极参加[1]。
(2)充分利用实验室资源。在教学中，教师可以尽量用实验室已有的设备让学生了解更多的知识，并在实验中培养学生的动手能力。
(3)重视临床技能课程。由于教学进度的限制，临床实践的时间往往有限。为此，学校可以专门开设临床技能课程作为限选课、公选课等，让学生多摸脉、多看舌象、多进行急救训练等，为进入临床实习做好准备。
(4)重视基础课程教学中临床技能的培养。在基础课程的教学中，教师可以采用案例式教学法、情景模拟教学法等，要善于利用微课，在课堂上将基础与临床相联系，给学生尽可能多的学习思考机会，而且要善于从中引导、点拨，提高学生的创新思维能力[2]，这样既可加深知识记忆，同时又能激发学生的学习兴趣。
(5)积极组织临床实践活动。一提到临床实践，大家普遍想到的是医院实习、见习，其实高校也是临床实践的场所。高校组织面向全体学生的校园专业性大赛就是一个很好的实践途径。以笔者所在的山东中医药大学为例，有岐黄杯中医知识大赛、我爱背经典大赛等学术活动。若能模拟技能大赛的模式，利用现有条件，在其中加上临床技能操作部分，则对学生临床技能的培训具有较大的激发和检验作用，还可以让学生的临床技能得到更好的锻炼。技能教学与技能比赛相辅相成，高质量的专业教学是提升技能的基础，而高质量的专业技能比赛又可有效促进技能教学的发展。以技能大赛为例，技能大赛不仅能增强专业课对学生的吸引力，培养学生的动手实践能力、创新能力，促进教师教学质量的提高，而且能促进学校专业实训设备更新和创新实践指导教师队伍的建设。2014年10月，首届全国中医药院校技能大赛在南京举办，此次大赛的举办既是对各中医药高校教学水平的检验，也贯彻落实了国家的教育理念，促使大学生活学活用知识、规范临床技能，培养大学生的中医辨证思维能力、实践能力、创新精神、综合素质和团队协作精神等。
(6)创建创新实践平台。该平台可依托第二课堂开展实践活动，借助远程网络增强沟通，实现学生协会与教师指导团队的互相促进，形成由教师指导团队、学生社团、第二课堂平台、网络沟通共同组成的创新实践能力培养平台，切实提高学生创新实践能力。
2.2中医传统教学模式的弊端及教学方法的创新
2.2.1中医传统教学模式的弊端中医药传统课堂教学是以教师为中心、以书本为主、以教代学、以讲代练、以记代思的教学方法，已不能满足现代中医教育的需要。中医诊断学是中医学重要的基础类课程，是连接基础与临床各科的桥梁，具有基础理论密切结合临床实践的特点。在中医诊断学教学过程中，长期存在的问题有：一是课程内容抽象、直观性差，单一的语言讲解难以描述清楚，学生难以理解，更不能很好地运用这些理论指导临床;二是课程实践性很强，即使是基础课程，也与临床密切相关，学生难以建立中医思维，而学习中医诊断学的阶段是建立中医思维的关键时期。因此教学方式单一、教学方法枯燥、教学效果不理想等依然是中医诊断学教学中亟待解决的问题。由此可见，重理论和传统、轻实践与创新以及单一的中医药人才培养模式已不适应当前社会发展的需要，而坚持第一课堂与第二课堂相融合的人才培养模式能够真正提高学生的创新能力，促进高素质全面发展人才的养成[3]。
2.2.2各种教学方法及教学手段在第一课堂中的应用第一课堂是以课堂教学为中心，这种培养方式有利于学生系统地掌握专业知识和培养中医药学生的中医 思维方式 ，但由于其表现形式单一，在一定程度上影响了大学生创新能力的提高。而各种教学方法及教学手段的应用，可以改变传统的教育理念和教学模式，有利于调动学生的积极性和创造性，激发学生的学习兴趣。目前，案例与情景模拟教学在欧美等发达国家的医学教育中成为最主要的教学方法。如情景模拟教学是一种将角色扮演、对话练习和情景教学融为一体的、能够将学习和兴趣结合起来的仿真模拟演习教学方法[4]。该教学法可引导学生进行自主探究性学习，将学生置于一个特定事件的真实情景中，通过师生、生生之间的双向和多向互动，积极参与，平等对话和研讨，提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，同时培养学生的沟通能力、创新实践能力和团队协作精神。案例教学最突出的特征就是典型案例的运用，将学生作为认知的主体，培养其运用理论方法去发现问题、解决问题的能力，并设计不同的临床情景，由简单到复杂，使学生如身临其境，从而激发其主动思考能力及应变能力等。李健芝等[5]将案例教学法应用于内科护理学教学中，实验组93.8%的学生认为案例教学法能提高学习兴趣，61.1%的学生认为能提高口头表达能力。唐立龙等[6]认为案例教学法能够充分调动学生对中医诊断学课程学习的积极性，并能达到理想的教学效果，同时案例教学法对提高教学质量和提升教师教学水平有积极意义，值得大力推广。李琳霞等[4]认为情景模拟联合案例教学法能够激发学生学习的兴趣、积极性和主动性，提高学生将理论知识运用于临床实践的能力，提高学习效果、临床思维能力及分析解决问题等综合能力，为学生走向职业岗位奠定了基础。案例与情景模拟教学法使学生能够独立运用所学的理论知识解决临床实际问题，可以缩小理论与临床的距离，使学生能够灵活运用所学知识，培养学生的创新能力、实践能力、临床思维能力及人际沟通能力等[5-6]。综上所述，21世纪最重要的战略资源是人才资源，而对创新实践型人才的争夺已成为国际竞争的焦点。因此，全方位培养创新实践型人才是时代赋予中医药高等教育的重任，更是我国中医药传承与发展的需要。
参考文献：
[1]哈丽娜，周永伟，徐广贤，等.医学生创新实践能力培养的探索及实践[J].基础医学教育，2013，15(2)：189-192.
[2]陈水先，邝劲松.当代大学生创新能力的培养探索[J].中国电力教育，2014(33)：44-45.
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[4]李琳霞，赵琳，李艳红，等.情景模拟联合案例教学法在儿科临床实践中的应用[J].卫生软科学，2015，29(2)：109-111.
[5]李健芝，于小华，胡丽，等.案例教学法在内科护理学教学中的应用[J].齐鲁护理杂志，2010，16(1)：109-110.
[6]唐立龙，梁严，陈宏.案例教学法在中医诊断学课程教学实践中的应用[J].时珍国医国药，2013，24(9)：2250-2251.
我国的社会经济发展正在从以劳动密集型的代加工转变为以技术创新为驱动力的自主品牌深加工，在这样的时代背景要求下，对大学生进行创新创业教育是顺应时代潮流，也是提高大学生综合素质的必然选择。1998年联合国教科文组织在巴黎召开首次世界高等教育会议上发表的《21世纪的高等教育：展望与行动世界宣言》中又进一步指出：“为方便 毕业 生就业，高等教育应主要培养创业技能与主动精神：毕业生将愈来愈不再仅仅是求职者，而首先将成为工作岗位的创造者”。从国内外对大学生创新创业的认识看来，结合学生工作的各个方面对大学生创新创业教育进行分析极具价值的。
一、创新创业教育的内涵
教育部在《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中指出：“在高等学校开展创新创业教育，积极鼓励高校学生自主创业，是教育系统深入学习实践科学发展观，服务于创新型国家建设得重大战略举措;是深化高等教育教学改革，培养学生创新精神和实践能力的重要途径;是落实以创业带动就业，促进高校毕业生充分就业的重要措施。”创新创业是指基于技术创新、产品创新、品牌创新、服务创新、等方面的某一点或几点创新而进行的创业活动，创新是特质，创业是目标。大学生群体富有创造力，是创新创业的主力军;同时在我国人口问题的背景下，鼓励大学生进行创新创业教育是缓解大学生就业压力的有效途径。
在鼓励大学生进行创新创业的同时，我们更应该思考一下大学生创新创业所需要的素质，以此来联系和 反思 目前高校学生工作中存在的问题，达到提升学生创新创业能力的目的。经过高考进入大学校园的学生们对于“创新创业”是一无所知的，甚至包括部分高校的有关工作人员也不是很了解“创新创业”的具体内涵，在这样的情况下几无可能去做好“创新创业教育”，如何实现大学生创业，成为企业家的目的。
二、心理健康教育和大学生创新创业教育之间的关系
心理健康是指精神、活动正常、心理素质好。既能过着平平淡淡的日子，也能经受各种事件的发生，心理健康突出表现在社交、生产、生活上能与其他人保持较好的沟通或配合。任何个人或者团队要进行创业必须是具有一个积极健康的心态，以创新为特质的创业风险性更高，创业者需要面临的质疑、挫折和打击将更多。大学生要进行创新创业教育，不仅仅需要能够应对危机和面对挫折的心理素质，另一方面也是需要成熟的人际关系沟通能力，这样看来大学生创新创业教育的基础是心理健康教育。心理健康教育给大学生提供的不仅仅是良好的人际关系，更重要的是健康的心理状态下，人们往往能够接受新的观念和新的思维方式，人们往往就能够从多角度地去理解和解释事物。
三、校园安全稳定和大学生创新创业教育之间的关系
我们知道大学生不同于成熟“社会人”的区别在于大学生对自己的行为不负责任，对自己的未来缺乏规划，而一个成熟的社会人会懂得为自己的将来做打算，为自己所在的环境思考。校园安全稳定问题包含的内容很多，其中最尖锐的问题就是大学生的生命财产安全问题，在这些方面受到侵害的大学生大多是因为缺少对自我的保护意识;同时也有因为对自己的生命不负责任地从事危险活动或者在虚拟网络世界浪费时光，以致生理出现问题。
在创新创业教育发展较为成熟的国外，创新创业教育是成体系的一门通识教育，各个教育阶段都有对应程度的课程和实践设计，从幼儿教育开始，创新创业教育就试图给学生树立一个良好的自我意识、责任感。一般认为要做到创新创业必须要具备良好的信息搜集和处理能力、对社会的灵敏思考、对国家的责任感，从这个角度可以看出通过创新创业教育可以对大学生进行高效社会化，实现学生从校园到社会的过度。反过来看，一个校园安全稳定可靠，学生的生活也必然是健康而自由的，这给大学生进行创新创业活动提供了思想土壤和安全的基础保障。
四、学风建设和大学生创新创业教育之间的关系
现在大学校园的学习气氛已经不如以前了，大学里考试挂科和作弊的情况屡见不鲜，在学生群体中间吃喝玩乐之风远胜于求学好问之势，在这样的背景下，在校园进行学风建设是必要的。创新创业的特质是创新，对于学生而言，创新的基础是专业的科学知识，要创新创业必须对专业的科学知识进行专研。在这其中，学生需要去主动的查阅文献、采集数据、做实验、分析 总结 ，这样带着极强的兴趣来进行专业知识的学习可以达到事半功倍的效果，这样比起坐在教室里对着课本听不太熟悉的老师讲课更有用。我们必须要承认理论和实践是相互促进的，学生通过课本学来的知识终觉浅，要融汇其中的道理还是要通过实际动手操作来不断验证。
五、小结
大学生进行创新创业，不仅仅是一个活动或者比赛，也不仅仅是一小部分学生的事情，而应该是一种观念普及的过程。在这个过程是面向全体学生的，目的在于提高所有学生的创新思维能力、人际沟通能力、社会责任感等等;同时要做好大学生创新创业教育决不能单兵作战，要协同做好大学生的心理健康教育、校园安全稳定和高效学风建设。
大学生的创新思维是我国未来人才的保障。
1、创新思维的实践性体现为它所具有的重要价值意蕴。
坚持创新思维，有利于推进马克思主义中国化。马克思主义只有和中国实际相结合，实现马克思主义中国化，才能发挥其改造实践的伟力，才能“创造些新的东西”，这就要求马克思主义必须随着实践的变化而不断创新。
2、重视创新思维是马克思主义的优良传统。
马克思、恩格斯特别重视创新，他们指出，“全部问题都在于使现存世界革命化，实际地反对并改变现存的事物”，即马克思主义者要依据实践的变化，分析问题，解决问题，进而推动人们的思维“按照人如何学会改变自然界而发展”，最终实现思维创新。
扩展资料：
提高创新思维能力的具体方法主要有：
一是溯本创新法，就是从追寻事物本质中创新认识，善于透过现象看到本质，从根本上把握事物及其发展规律。
二是全局创新法，就是从全局着眼，全方位、立体化和多角度地分析事物，从而得出对事物的科学认识。
三是正反结合创新法，就是从历史的经验教训中谋划现实和未来。
历史是现实和未来的一面镜子，英国历史学家汤因比曾说，人们从“文明衰落所造成的痛苦中学得的知识可能是进步的最有效的工具”。这里的“进步”，即是指在历史经验教训基础上实现的“创新性发展”。
一、 巧设情境，激发兴趣数学是一门抽象性较高的学科。因此，我们要精心设计教学过程，利用现代化教学媒体、游戏、表演、竞赛等手段，创设出问题情境，激发和培养学生对数学浓厚的学习兴趣，点燃起学生的动力之火，引发学生探求知识奥秘的愿望，引导学生积极主动去思考问题。如教学：“分数的大小比较”时，一上课就让学生去听：唐僧师徒四人去西天取经，途中孙悟空分西瓜的故事一段生动形象的小故事，创设了最佳的教学情境，激起学生解疑兴趣，引导着他们不由自主地进入问题的情境。二、 探索新知，加强操作“创新”就是让他们进行独立的思考发现。实践证明：只会动脑不会动手的人，很难在科学技术有所创造发明，会动手的人，能促使他去开动脑筋，动脑动手，可以相互的促进。课堂上引导学生动手操作，很容易调动学习的积极性和主动性。例如：教学“分数的初步认识”时，当学生直观初步认识了分数后，老师让学生拿出事先发给的同样大小的长方形纸片，自己折一折，涂一涂，说一说你是怎样得到它的?一方面通过操作学生理解了分数的实际含义，另一方面教师引导学生打破常规思维束缚，凭借自己的智慧与能力积极的从不同途径，不同角度考虑问题，主动探索，创造性地解决问题，为学生提供创造空间，提供创造机会，培养创造意识。三、练习设计，形式多样练习设计的优差对培养学生兴趣，帮助学生掌握学习方法，指导学生运用知识解决计算等问题的能力有极其重要的作用。所以设计练习必须从以下几方面进行。1、目标要明确课堂练习既要使学生巩固所学知识，熟练计算技巧，又要发展学生的的逻辑思维能力，培养解决问题的能力。所以教师要认真钻研教材，并结合本班学生的实际设计练习，确定练习所要达到的目标。2、内容要适度练习设计要有坡度，一般应分模仿、熟练和创造三个阶段，使学生对知识的掌握由易到难，由简到繁，循序渐进。要充分发挥学生的主体作用，一方面，使成绩优异的学生 “吃得饱”，另一方面，对于成绩相对落后的学生，能 “吃得了”，使学生的思维得到较好的训练。3、形式要多样课堂练习要不断激发学生的学习热情，必须注意形式灵活多样，设计练习题时应恰当运用口头、书面练习和实际操作等练习相结合的形式，发挥每种练习的独特作用。注意“质”与“量”的有机统一，调动全体学生的积极性。从而达到开发智力，培养学生的创新意识和实践能力的目的。4、设计要开放开放性练习是指一个数学问题，它的答案不同或有多种解法。它的解题策略也往往是多种多样的。在教学中精心设计开放性练习，能有效培养学生的创新意识。例如：在 “环形的面积”这一节的综合练习中，课件出示半个环形，问：你能算出它的面积吗?学生迸发了思维的火花，想到：先算出整个环形的面积，再算半个环形的面积是多少?开放性练习，既训练了学生的联想能力，又培养了学生的创新意识。四、动手探究，大胆创新教师不仅要教会学生获取知识的方法，更要教会他们运用所学知识解决实际问题的方法。鼓励他们独立思考，勇于探索，从而学会发展，学会创造。例如：在四年级学生学习了简单的统计，对简单统计表有了一定的认识后，我及时提出看谁能将四(1)和四(2)班男女人数统计表设计成一张统计表，大家都来争当“小小设计师”活动，学生一听就跃跃欲试，思维的情感被激发，创造性的潜能得到发掘，创造力得到开发。实践是创造的基础，创造是实践的动力。教学中只有贴近生活，注意实践，以思维为基础，创新为宗旨才能达到所要培养的目的。总之，在教学中，教师要不失时机地创设情境，为学生提供充分发挥的时间和空间，使学生有所创新。长期下去，必将有利于学生发展自己的创新思维，只有这样学生的创新意识和实践能力才会在教学过程中得到培养和发展。
高中的政治教学中创新思维的培养论文
摘要： 随着我国教育事业的快速发展，素质教育模式得到全面落实。培养学生的创新能力，使学生建立创新思维，是素质教育的重要目标。高中的政治教学，对于高中学生思维的形成具有积极作用。开拓全新的政治教学方法，利用创新教学启发学生的思维，使学生形成创新意识，有益于创新思维培养目标的实现。
关键词： 高中的政治；创新思维；培养；积累；开放
创新，是国家与民族进步的灵魂，也是教育事业前进的动力。高中的政治，是高中阶段必不可少的一个学科，也是培养高中学生正确人生观与价值观的学科。政治教学中，教师要充分利用政治学科的优势，引导学生分析当代热点社会事件，表达自己的创新想法，将培养学生创新思维的目标与政治课堂教学的每一个教学环境结合起来，才能让学生的思维创新性不断提高。
一、创设和谐民主的政治课堂氛围
科学的政治课堂氛围，是高中学生创新思维形成的重要基础。在和谐民主的课堂氛围中，学生的思维才能活跃起来，才能深入思考政治问题，在政治课堂中做一个乐于思考的学习者。所以，在高中的政治教学活动中，教师要重视平等师生关系的建立，与学生进行平等的交流，让学生有胆量产生个性化的想法，表达自己的创新观点。教师的引导，对于学生创新思维的形成十分重要。在课堂中鼓励学生积极讨论，抓住学生的思维创新点加以表扬，会让学生找到创新的'动力。只有政治课堂氛围和谐民主化，才能使高中学生摆脱传统思维的束缚，找到属于自己的思维方式。比如在讲解《新时代的劳动者》时，教师要向学生传递新时代劳动者的先进性以及其所享有的权利、义务等。教师在课堂中要就“新时代劳动者”这一话题与学生交流，高中学生的思维较为活跃，涉世未深的学生，他们的想法总是很有个性。一些学生提出“新时代的劳动者可能不是人类，会成为机器人”。一般来讲，在传统的高中的政治课堂中，教师听到这样的说法，会将学生的行为归为搅乱课堂秩序。但要培养学生的创新思维，教师要一边肯定学生的个性化想法，一边引导学生正确理解“新时代劳动者”的意义。只有教师心平气和、在尊重学生的基础上实施教学，才能让学生有形成创新性思维的环境。
二、通过质疑培养学生创新思维
一切学习活动都始源于思考，引导学生质疑，是培养学生创新思维最有效的方法。在高中的政治教学活动中，教师要关注学生的学习状态，鼓励学生在第一时间分享自己的疑问，并给予学生科学的反馈。学生的质疑会成为课堂的生成性内容，让高中的政治课堂教学内容更具有创新性，教学氛围更加创新。一直以来，大多数高中学生一切听从于教师，教师要求背哪些知识点，就机械化地记忆，教师要求做什么样的笔记，就照抄不误。结构清晰与死板的课堂，影响了高中学生创新思维的形成。在课堂教学中，教师要鼓励学生深入探究，引导学生从一个政治知识点去思考当今社会的热点问题，将理论知识应用于社会生活中去。比如在讲解《储蓄存款和商业银行》时，教师要通过政治教学让学生接触经济生活，了解生活中的存款储蓄以及商业银行的运作模式。高中学生的生活面较窄，许多学生没有金钱概念，更不了解存款储蓄与银行的具体业务。为了培养学生的创新思维，教师可以开一个问答大会，鼓励学生质疑。教师让学生提出一个符合他们年龄水平且与学习主题相关的问题，其它学生用一切方法寻找答案并作答。对于答案不满意的提问者可以继续质疑，直至问题清晰化。这样的课堂活动本身就具有创新性，在活动中，学生要参与其中，就要开动脑筋去思考创新的问题，要使活动继续下去，就要不断去质疑，不断掌握新的知识点。教师用心去设计创新的教学形式，学生才能形成自己的创新思维。
三、利用主体性活动培养创新思维
政治课堂，是学生获取政治知识的主要场所。教师尝试改变自己的教学方法，突出学生的学习主体地位，有利于学生融入到课堂实践中，达成培养学生创新思维的目标。首先，教师可以利用师生角色互换的方法组织政治教学。高中学生具有较强的表达能力，让学生做政治课堂的临时老师，会调动起学生探究政治知识的积极性。教师可以利用值班的方法组织学生当值班老师，教师要在开课之前确定下值班老师的名单，并将每一节课的教学目标与重难点内容告知他们，保证其教学内容的规范性。在设计教学的过程中，每一位高中生都有各自不同的想法，给学生一个创新教学，表达个性的平台，有益于其创新思维能力的提高。像在讲解《我国公民的政治参与》时，一些学生会利用人民代表大会视频的播放，展示我国公民政治参与的不同形式，展示四大政治参与权利。高中学生乐于接受与使用新鲜事物，他们的个性化想法会让政治课堂更加多彩，也能够激发其自身的创新潜能。其次，教师可以在政治课堂中组织小组竞赛。高中学生的好胜心强，竞争会让他们的学习劲头更足。打造开放性的高中的政治课堂，是培养学生创新思维的有效手段。在政治教学中，教师可以结合教学内容，将学生分成不同的小组，让小组之间就一个议题进行辩论。在辩论之前，每一个小组要开一个小组会议，先在小组内针对自己的议题确定辩论的方向，收集权威性的论据。小组讨论完毕后，教师要组织小组之间交换意见，看哪一方获胜。比如在讲解《和平与发展：时代的主题》时，教师可以将“和平发展是时代的主题”与“竞争冲突是时代的主题”作为辩论的题目，引导学生相互说服。在这一过程中，学生需要发挥自己的创新能力巧妙发现对方的不足，并使其转变成为自己的优势。激烈的小组竞赛，会让政治课堂氛围活跃起来，也会让学生的思维活跃起来。
四、结语
综上所述，培养学生的创新思维，是新课程改革对高中的政治教学提出的基础性要求，也是促进教育改革的重要方法。在高中的政治课堂教学中，教师要对政治学科内容进行深入研究，积极与其它教师合作交流，开发更多先进的教学方法。鼓励学生在政治课堂中积极思考，提升政治教学的创新力度。
参考文献：
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室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
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哈哈，同喜同喜，我也是阿，不过专业不一样，还是自己找吧，别人是指不上的。
shi nei xhe ji chuang xin lun wen bai du wen ku you
室内设计理论文章集粹2006年1月13日室内设计理论文章集粹三把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！设 计 的 魅 力所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。室内设计的手法很多，只举一些主要的。1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。……从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。1、变无用为有用。……2、外持旧、内更新。……3、变小用为大用。……4、变次用为优用。……5、低造价高设计。……室内设计的风格与流派：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。四、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。五、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。装 修 设 计 的 原 则 与 内 容1．基本原则（1）功能性任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同