多维互动体验式教学的构建论文
摘要 :现代教育技术强调教学设计应该为教学目标服务，以促进教学活动有效开展。这与重视创设情境和激发情感，强调学生主观能动性，增强其融会贯通的实践能力的体验式教学具有一致性。本研究以多维互动教学模式融入体验式教学的理论为基础，从认知互动和情感互动是体验式教学的切入点，以及体验式教学的本质强调亲历性两个方面论述了研究的必要性。构建多维互动的体验式教学对学生的创新精神和实践能力的培养和发展具有建设性意义。
关键词 :现代教育技术;多维互动模式;体验式教学
体验式教学要求根据个体的认知特点与规律，通过设置现实中曾经经历过的情境，展现教学内容，让个体在体验的过程中理解知识、激发情感、提高能力并建构体系的教学形式。体验式的教学模式要求教师在专业理论的指导下设置清晰的教学情境，激发并引导受众的情绪情感，让其通过亲身感受和自我领悟，在实践中验证课堂教学内容，进而真正实现教学所追求的培养学生独立自主、知行合一、探索实践的独立的自我。体验式教学倡导了高度的生命价值与意义，其以个体的终生发展为理论依托，重视对生命的尊重、关怀、提升与拓展。这一教学模式不仅仅关注个体在教学活动中能够获取的知识量，更注重经由教学培养和扩展个体的生命意义和自我价值感。体验式教学强调发挥个体的主观能动性，强调对其情绪情感的彰显和升华，强调培养创新能力和实践水平。运用现代教育技术构建多维互动的教学模式，其重点并非否定以单向传授为主的传统课堂教学模式，而是基于课堂教学的系统性和整体性原则促进学习并改善绩效。通过创新、应用、管理教学资源和教具，综合多元的教学方法，为教学目标设计独特的教学活动，并选择合适的教学方法和教学媒体，以优化教学课堂，提升教学效果。而体验式教学能够满足上述要求，其重视创设情境、激发情感从而提高学生的学习意愿，强调其主观能动性，增强其融会贯通的实践能力。构建多维互动的体验式教学是以现代教育技术理论为依据，采用媒体借用、案例讨论、角色扮演、拓展训练、模拟创业、课外项目等方法，让学生通过亲身经历或亲身感受学习知识并在实践过程中进行检验。
一、现代教育技术的核心是构建多维互动模式
在社会学视域，“互动”是指社会中的个体与个体、群体与群体之间基于某种关系而进行相互影响和相互作用的过程。在传播学视域，对于“互动”存在两个层面的界定:一种指不同主体相互之间的信息交流、沟通、交换和分享;另一种是指不同传播要素相互之间的制约、影响和作用。将“互动”引入教育教学领域是学科间的融合和对教育教学理论的发展。基于现代教育技术构建的多维互动教学模式，是以先进的教育学理论为基础，以多维互动模式革新了传统的单向传授式教学，加强了教学媒体的功能，丰富了教学活动的内容，能够发挥和凸显现代教育技术的优势，通过在教学实践中不断进行修改、完善和补充以对己有的传统教学模式进行反思和推动。现代教育技术的重要任务是创新教学模式，其中构建多维互动模式是教育模式创新的核心。多维互动教学模式注重以受众为主体的教学设计，利用现代化的教学媒体创新课堂教学情境，关注教师和学生之间以及同学之间的互动与交流，其主要目标是探索在课题教学组织者的指导下，培养学生利用现代教育技术资源和环境自主获取、处理和加工新知识的能力。多维互动式教学强调知行合一、知情同一，具备多元互动性、个体差异性、叠加整合性、动态平衡性、形式多样性诸多特征。因此，在现代教育思想和理论指导下，教学实践中应充分利用最新的现代教育资源和技术，探索构建多维互动教学模式，具有重要的理论价值和现实意义。融合现代教育技术的课堂教学需要老师和学生共同完成，师生共享学习资源，教学内容具有开放性，教学过程具有渐进性，教学效果具有可操作性，教学评估具有可测量性。运用现代教育技术构建多维互动的教学模式的关键在于拓展教育者和学生的教学体验的交集，加强双方问题视域的融合。教育者需要基于现代教育技术理论的指导性建议，根据学生的不同特点和已有的教学条件，及时获得反馈意见，调整教学内容，改进教学方法，化解教学难点，完成教学目标，开展行之有效的教学实践活动。学生需要在教学过程中按照教学计划将教学任务与教学实践相关联，构建出知识内容和理论体系。总之，为了达成课堂教学效率、效果、效益相结合的“三效”目标，教育者需要通过建立现代教育技术意识，增进积累教学理论，有效管理教学活动，优化配置教学资源，完善重构教学过程，美化修整教学环境，结合教育教学实践，进一步研究与创新现代教育技术的应用。
二、构建多维互动的体验式教学的必要性
培养与发展理性思维和辨证思维是现代教育技术的重要教育目标，人们认识事物的过程是由现象到本质，对现象的认识的积累引发人类智慧的产生，因此人们对现象的认识方式决定了人们的思维方式，决定了许多“先天先验”能力的发展。人类的智慧在于能够不断地发现问题并解决问题，人的主观能动性主要沿着不断寻求事物的新属性、不断寻求事物的同质化、不断寻求事物的新组合这三个方向实施。这与体验式教学的基本教学模式是类似的，首先是设置教学情境、呈现教学内容、让学习者做好接受直观的感官刺激的心理准备;接着根据学习者的“先验知识结构”使之初步接触教学内容，进入教学环节;然后以感知感悟为基础推动学习主体和客体相融合;最后鼓励学习者将体验结果表达出来，表达方式既可以选择情绪情感宣泄，也可以采取言语文字记录。构建多维互动的体验式教学的互动性体现在教育者根据教学目标组织师生之间和生生之间进行互动学习，交流传递教学内容，并互相进行练习测试。当课堂教学提供的信息越生动形象、感知度高，学生获得的信息量就越丰富，互动的效果就更优化，效率就更高速，过程就更流畅。该教学模式的体验性体现在设置逼真的教学情景，模拟社会情景或现实生活情境可以帮助学生将课堂中学习到的知识迁移到日常实践中去，并将有效的行为模式和经验泛化到实际应用中。教案的合理性是体验式教学发挥效果的重要前提，教学方案的设计突出针对性和实用性，可以更好地促进学生的改变。总之，基于现代教育技术构建多维互动的体验式教学是非常必要的。
(一)多维互动教学模式融入体验式教学的理论基础
体验式教学是以学习者为主体，以体验为载体，让个体通过自我感受去领悟新知，再回归于实践的教学模式。其通过借鉴心理学关于心理场论、人本主义、精神分析、完型理论、后现代心理学、生命哲学等探索体验的作用与意义的相关理论，强调了在体验的过程中加深理论学习、生命成长、人格培养与个性发展的重要意义。这一创新型教育模式用富有生命力的体验和感悟取代单一的灌输式教学，改变了传统的教师主导课题教学的模式。拓扑心理学的创始人勒温以心理场论为基础，认为教育理论应倡导行动研究，个体行为的产生是一种场的机能，包含多种条件和力量的交织。因此在行动研究中认识与评价在教育过程产生效果和影响的各种因素比发现新的`教育规律更重要，应该通过行动研究不断地探索、改善、解决教育活动和教育实践中遇到的问题。体验式教学基于拓扑心理学和心理场理论，动态结合了理论与实践，强调教育理论的可行性与实践性，教育实践应重视体验与互动，教育能够解决实际问题的能力与对策的统一性。勒温的行动研究法作为多维互动教学模式融入体验式教学的理论基础，在实际教学中最大的贡献在于纠正了教育理论与教育实践相脱节的不足，为探索教学理论与整合教学信息技术提出了新方法和新路径。人本主义心理学的相关理论将学习视为每一个个体的自我终生发展，为了满足个体人格整合、心灵成长和个性解放。学习的主要目的是通过培养学习者的自尊和自信以建立积极的自我概念。个体的自我成长并非依靠单方面的外部输入和行为塑造就能实现，必须依靠个体的自我体验和感悟生成。这一理论与体验式教学的理念相一致，学习者只有自己发现并进行同化和内化的知识才能够影响个体的行为，因此在教育过程中，学习应该基于学习者的内在动机之上。人本主义的教育理论同样蕴含着多维互动模式的相关理念，认为学习者是自我成长和发展的主体，即学生必须具备强大的主观能动性，不能将教育过多的倚重于他人和外在因素。因此，一切教育方法和教学理念都将最终落实在学生这一主体，一切教学成果也要体现在学生自身，离开了学生主体来谈教学是无的放矢。教学效率的高低和教学效果的优劣取决于学习主体的积极性和参与度，多维互动的体验式教学就是转变传统教育观念，尊重学习者在教学过程中的主体地位，充分发挥和调动他们的主观能动性和创造性，通过积极参加与教学相长的实践活动来进行自我培养、自我成长、自我革新和自我提升。
(二)认知互动和情感互动是体验式教学的切入点
教学过程是认知互动与情感互动的统一，教学是由教师和学生共同完成的，在这一过程中知识信息交流和情感信息交流是师生之间互动沟通的两条信息路径。在教学过程中为了取得预期的教学效果，必须保证这两条信息路径都畅通无阻，否则无论哪一条路径产生信息沟通障碍都会影响教学活动的实施。在体验式教学中，教育者采取任务设置、角色扮演、案例分析、情景模拟、头脑风暴等方法，设置与教学内容相统一的情境和情感氛围，引导学生以团队分工协作的方式积极参与到教学中，让他们在认知、体验、思索和感悟的过程中形成独特的自我思维，最终教育者组织全体学生进行交流体验、分享感触、提升认识，为激发自我的内在价值和生命意义努力获取新知识和新技能。因此，在体验式教学中认知互动和情感互动是相辅相成的切入点。在传统教学模式下教育者、学习者和教学内容之间是单向的三角关系，而在体验式教学模式中，师生通过认知互动和情感互动进行双向交流，师生关系由单向三角形结构变成多向四边形结构，因此，多维互动的体验式教学是“知、情、意”三位一体的教学。认知互动和情感互动是体验式教学的切入点，认知互动属于信息交流路径，主要是对知识进行吸收、储存、转化、同化、内化、评价;情感互动隶属情感信息交流路径，其具备的动力功能、调节功能、疏导功能、强化功能、迁移功能、感染功能，情感互动能够提升认知互动，二者应协调发展，相互促进，共同为体验式教学模式的开展承担启动、导向、维持、协调、平衡的作用，以实现高效优质的教学目标。苏联霍姆斯基认为，“认知互动为求共识，情感互动为求共鸣”，认知的最终目的并非仅仅停留在知道“是什么”;更重要的是将知识体系内化为主体自身的情感和人格，以探索“为什么”;知识只有成为主体自身的态度、信念和价值观，才能深化为“怎么办”。教育的起点是“教”与“学”双方的积极的参与，是教育者和学习者相互心灵微妙的接触，教学的终点要回归到促进自我的全面发展，这充分说明教学活动应伴随着认知互动和情感互动，而非枯燥的理论的探索和知识传输。情感是体验式教学的重心，情感是体验的出发点，个体曾经的命运与际遇，内心的情绪与情感累积是体验和揭示生命意蕴的起点;情感也是体验的终结点，能够把对生命活动新的把握生成体验，把对生命更深刻认识注入个体认知体系。因此，从认知互动和情感互动切入体验式教学的过程不但是认知信息交流的过程，也是情感信息交流的过程，是以实现安顿自身情感为目的的师生之间情感交融共鸣的过程。
(三)体验式教学的本质强调亲历性
体验式教学与传统式教学的差异在于，其不仅注重学生对教学内容掌握的正确与否，还特别关注学生在学习过程中体验的情绪情感的升华和“体验”本身对学生的价值观与行为模式的影响。因此体验的价值往往并非在于体验过程中获取的某种固化的有形知识，而在于气质、人格、情绪、情感、认知、态度、价值观和责任意识等重要品质的培养。学生在体验过程中的自我选择与体验深度影响着上述心理行为品质发生发展的程度和水平。因此，体验式教学更加注重学生的主体性体验对生命成长的意义，为健全人格的培养提供更多机会和更广大的空间，是提升多维互动教学模式的制动阀。体验式教学的本质特征是亲历性。“亲历”与“亲身经历”是两个不同的概念，前者包含实践层面的亲历和心理层面的亲历。实践层面的亲历，是指主体通过角色扮演、模拟体验、情境带入等亲身经历日常生活事件;心理层面的亲历，是指主体通过对自我的回顾性反思和对他人的移情性理解在心理上虚拟地亲身经历某件事。体验式教学主张学生在教学活动中发挥主观能动性，在认知、感情和行为等方面直接参与到教学中模拟的情境或心境中，通过自我体验和自身亲历来建构知识，而非被动地接受知识。体验式教学将教学过程中师生之间、学生之间的沟通、交流、互动作为教学之本，教学安排突出学生的主体地位，兼顾学生之间的个体差异。构建多维互动的体验式教学就是要在情感培育与行为塑造之间架起一座桥梁，从“动之以情”到“导之以行”，通过体验加深学习者对知识的认知进而形成正确的行为取向。
三、构建多维互动的体验式教学的建设性
多维互动的体验式教学的建设性体现在以解决实践性问题为依托构建了通过引发式的学习体验，进而传播知识体系、提升实践能力、展现生命意义与价值的体验式教学系统。对体验式教学设计原理进行归纳和总结不难发现，该教学模式在理论上革新了传统教学设计中碎片化的知识点，建构了完整的知识面，变革了学习仅仅是为了探索未知的“将来”，强调重视鲜活且实在的“当下”同样重要，改变了以往只追求外显的行为模式而忽视内隐的心理体验，指明了体验式教学设计的内在机理与操作路径是行为方式与思维方式相统一。体验式教学系统重构了一种通过学习体验以有效实现教育的科学化与自我的人文化相统一，个体的成长和发展的个性化与再社会化相统一的内发创生式教育理论。运用现代教育技术构建课堂互动教学模式，就是要充分发挥现代教育技术优势，突破了以往教学信息表达方式的单一化和文字性，充分调动了学生学习的积极性和主观能动性。多维互动模式关键在于教学活动的可控性和教学内容的广度与深度。在教学情境中应用新兴教学媒体，教育者更容易把握和控制互动的主题、内容和范围，提高课堂的可控性;对于教学内容，当参与互动的个体增多，教育者适当的调控能够使广度随着信息量的增大而扩大，教学的启发点也随之增多，学生个体的领悟深度也将进一步被挖掘。多维互动模式的体验式教学有利于创新精神和实践能力的培养和发展。体验是与个体的自我认知、自我情感、自我意识、自我态度和价值观密切相关的个性心理特征。在积极的体验式教学中，个体可以充分发挥想象力和自由联想，摆脱现有知识结构的束缚。体验式教学的优势在于可以帮助学习者培养创新意识、创新思维和创新能力。如果课堂教学中缺乏体验，学习者就难以形成独立的自我意思，难以形成深刻的情绪情感，难以建立创新型思维结构，难以构建深刻自我的反思，自然难以生成和发展实践能力。基于现代教育技术构建的多维互动教学模式，在教育者和学生之间、学生彼此之间、个体与教学环境之间的互动中，提供开放的教学资料，纳入开放的学习方式，培养教学者开放心态，促进学生开放思维，提升教学开放模式，不再将学生局限于书本知识和标准答案的权威，培养其会学、活学和乐学的能力。学生在传统课堂教学中学习到的知识和经验通常是抽象的，这种平面化的知识学习和经验积累，难以被立体思维模式的学生所内化，更谈不上形成知识体系和经验结构。因此，教育者需要在认识的主体与客体之间建立一个通道，即多维互动的体验式教学模式，及时为学生提供一个直接感知知识的平台和运用经验的空间，使他们在生动的感知体验和实践操作层面，从物境到情境，从情境到意境，最终形成自我的感悟。体验式教学之所以有效是源于合理的教学方案设计和积极的课堂互动。多维互动的体验式教学能够打破机械孤立的碎片化学习状态，通过“体验”这一通道，认识主体就能够高效率地感知到认识对象，促使主体在解决问题时能综合运用已获取的知识和经验，进而获得新的认知和感悟。综上所述，运用现代教育技术构建多维互动的体验式教学探索出了素质教育的新路径，实现了以知识传递为重心向以体验生成为重心的转化，实现了外在传授式教学设计向内发创生式教学设计的转化。这一教学模式的转向构建了多维互动的体验式教学体系，促进了学生创新性思维和实践能力交互发展。因此，构建多维互动的体验式教学是一项理论性与实践性，指导性与操作性，现实性与革命性相统一的重要研究。其中实践性是体验式教学最大的特点，表现为基于实践性问题发掘的内容体系，依托实践性问题解决的进程体系和彰显实践性思维的目标体系，这三大体系构建了体验学习和经验生成的的组织体系。教育者通过多维互动的体验式教学能够有效协助学生充分领悟蕴含于知识深层的意义，将知识融入生命世界，体验自我生命的价值，发现生命的意义，将理论知识转化为适应、选择与改变环境的能力。
参考文献:
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作者：李文姣 单位：中共河南省委党校哲学教研部
引言
在旅游管理专业的教学当中，最重要的一个环节就是实践应用，而体验式教学作为学生组织实践的一种重要方式，强调的是学生在学习中的主体地位，注重激发学生学习的主动性和创造性。现代社会对人才的需求越来越强调对职业能力的要求，而旅游管理又是一门应用性很强的专业，更要注重培养学生对专业知识的使用能力，提高学生的专业技能水平和从业能力，使其毕业后能够更快更好地适应岗位需求。要达到这一教学目标，“体验式”教学方法是最好的选择。传统的旅游管理专业教学往往和其他理论性学科一样采取教师讲、学生听的单一的教学方式，学生参与少，导致学生缺乏学习的主动性，课堂效率低下，不利于高素质专业人才的培养。本文就主要对体验式教学在旅游管理专业中的实施应用进行了探讨。
1.旅游管理专业教学现状及存在的问题
传统的旅游管理专业在多个方面存在问题，主要表现为课程设置不合理，教学方法单一，学生学习的主动性难以得到提高。首先，传统的旅游管理专业在设置人才培养方案时，将课程按重要程度不同分为公共必修课、公共选修课、专业必修课和专业选修课几个部分，大多数都是理论性的课程内容，而没有根据专业实际设置适当课时的专业实践课程。尽管有的学校设置了专业实践课程，比如饭店管理实务、导游业务等，大多数也都是以理论教学为主，可供实践的教学内容屈指可数，旅游管理专业的应用实践性难以得到体现，学生在学习中也不能体会到这一专业的`精髓所在。其次，传统的旅游管理专业教师在教学过程中，普遍采用的是填鸭式的灌输教学方式，以教师为中心进行课堂内容的讲解，学生被动地接受知识。教师也不能根据教学内容安排适当的教学活动组织学生参与互动实践，导致学生在学习的过程中由于缺乏参与的机会而失去学习的主动性，一味地学习课本内容，知识面得不到扩展，没有真正的旅游体验和实践机会，这样培养出来的学生很难适应市场的需求，极不利于旅游管理专业学生未来的职业发展。
2.旅游管理专业体验式教学实施策略
2.1制定科学的体验式教学人才培养方案
根据传统教学模式中存在的问题和弊端，学校教育管理工作者和旅游管理专业教师应该提高对这门学科的认识，重新审视旅游管理专业人才培养方案，认识到体验式教学对该专业人才培养的重要性，并根据社会对人才的需求情况制定科学的、针对性的体验式教学目标和人才培养方案。首先，学校要通过多种渠道、从多种角度了解市场对旅游管理专业人才的需求层次和具体能力要求，并据此制定明确的人才培养目标。其次，根据教学目标合理地设置专业课程，适当增加实践类课程的课时安排，并根据不同课程的要求改进教学方法。然后，根据目标市场的需求进行相应的实践教学，可以采取校企合作的方式多为学生提供亲身体验的机会，让学生在真实的职业环境中锻炼自己，从而毕业后能够更好地适应社会岗位的需求。
2.2根据体验式教学目标改进旅游管理教学内容
为了使旅游管理专业体验式教学发挥更好的效果，首先，学校应选择合适的教材，有能力的学校可以根据教学需要编制适合旅游管理专业体验式教学的专业教材，要选用实践性比较强、开放式的、更新的知识作为教材的主要内容。其次，在改进旅游管理专业教学内容时要注重实践性教学环节的创新，比如旅行社管理、餐饮管理、导游业务等实践性要求较强的课程，在要求学生掌握理论知识的同时，还强调对业务流程和具体操作的教学，以提高学生的实践能力。
2.3丰富体验式教学方式
体验式教学强调的是激发学生的学习潜能，培养学生的实践能力。根据旅游管理专业教学内容和人才培养的要求，在进行体验式教学时可以设计多种教学方法，如案例教学法、情感体验法、角色扮演法等，用丰富多样的教学方式来激发学生学习的积极性，促进旅游管理专业教学效率的提高。
2.3.1实地案例教学案例教学法的实施需要教师根据案例内容来设置教学场景，让学生在场景中有身临其境的感觉，从而引导学生去思考并加深学习体验。为了提高案例教学法的实效性，就需要学校加强对旅游管理专业教学设施的建设，比如可以根据教学内容建立导游、客房、酒吧等模拟实训室，让学生可以在学校自己的实训基地进行体验式学习。旅游管理专业教师还可以利用节假日组织学生参与旅游展销会，让学生亲身体会旅游服务的相关流程和注意事项，使学到的理论知识得到进一步巩固。从而有效提高学生对知识的运用能力和业务实操能力，达到体验式教学的良好效果。
2.3.2情感体验旅游管理专业的毕业生大多将从事导游工作，这就需要培养学生对旅游景点的情感体验能力，帮助学生提高文化素养，能够在导游的过程中结合情感体验向游客传播文化。教师可以在课堂上组织学生设计模拟导游教学环节，让学生如身临其境般做导游，这样不仅充分发挥学生学习的主动性、积极性，而且课堂充满了激情与活力，同时还能对学生的情感、世界观和价值观进行正确的引导。比如，在讲授长城这一旅游景观时，就可以首先让学生提前查找学习资料，了解长城的价值与地位，并然后在教学的过程中教师要对学生进行引导，让学生从中体会到爱国主义情感，理解文化保护的意义，从而引发学生的共鸣，这样就可以使专业知识更具实用性。
2.3.3角色扮演旅游管理专业教师在进行体验式教学时，可以选取合适的教学内容让学生进行角色扮演，让学生获得真实的职业体验。比如教师可以让若干学生分别扮演导游和游客模拟实际的导游过程，让学生在实践的过程中掌握专业知识和必要的服务技巧，这样毕业后更好地适应岗位需求。综上所述，旅游管理专业体验式教学需要学校及教师的共同努力，为学生营造体验式学习的教学环境和实用的教学内容，激发学生学习的主动性，在实践中提高对知识的运用能力，从而提高学生的职业能力。
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37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
38、基于UI设计原则的网页界面评价
39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计
41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战
42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究
43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响
44、移动学习APP软件生成平台的对比研究
45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究
46、研析电子设备界面设计的方法及准则
47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
48、一种基于AndroidUI分析与设计方法
49、智能手机UI界面设计分析
50、基于WPF的UI设计模式研究
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UI设计中怎么做用户需求分析？这个问题，我们可以这样理解，在做产品时其实跟谈恋爱很像，你要有一个准确的定位这是产品设计的方向，也是需求文档和设计产出的判断标准。此外，产品定位也使团队成员形成统一的目标和对产品的认识，提高团队的凝聚力和工作效率，可以这么说，产品定位是需求中的需求。用户的需求：一定要对用户和他的需求了如指掌，才可以做出他们喜欢的产品。UI设计中怎么做用户需求分析？这个问题，我们可以这样理解，在做产品时其实跟谈恋爱很像，你要有一个准确的定位这是产品设计的方向，也是需求文档和设计产出的判断标准。此外，产品定位也使团队成员形成统一的目标和对产品的认识，提高团队的凝聚力和工作效率，可以这么说，产品定位是需求中的需求。用户的需求：一定要对用户和他的需求了如指掌，才可以做出他们喜欢的产品。
怎样设计ui，如何做好ui设计？在做软件界面设计的时候，经常会遇到一些困扰。该怎么做，怎么做能够提高用户对该软件的兴趣，提升用户体验，是界面设计师应该考虑的问题和做界面设计的出发点。界面美观、舒适是很重要的，但是更重要的是使用方便，给人的感觉友好、熟悉，又不缺乏个性。
UI即User Interface（用户界面）的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。由此可见我们需要研究三方面的内容，即研究人、研究工具以及人与工具的关系。
用户界面作为人与机器交互的媒介，有着非常重要的作用，没有界面，人就无法操作机器。所以界面设计的好与坏，直接影响到用户使用软件难易程度。好的UI设计能够让软件的使用变得轻松自如，无需用户思考和记忆，当用户在使用某个软件觉得自己很笨的时候，那就是UI设计师的工作没有做好。 我们如何做好的UI设计呢？
模拟现实的交互方式会给人熟悉亲切的感觉，用户不需要学习，便能够理解。UI设计中不乏这样的例子。例如，当某个按钮按下去的时候，呈现比原来更深的颜色，这个就是模拟了现实中光影的效果，不同的高度，对于同一个物体，颜色肯定有所差别。有一个小的手电筒APP，就模拟了现实中的手电筒，所以用户不必思考它怎么用，因为太熟悉了。用户第一次接触，不需要学习，毫无约束的使用的应用，就是好的应用。
界面设计跟平面设计有很大不同，平面设计可以随自己的喜好或者是需要加入一些装饰，特别是海报招贴的设计，需要有一些吸引眼球的内容或者是色彩。但是界面对于用户来说是工具，所以好用是工具所要具备的第一品质，为了不干扰用户，不要添加不必要的装饰。为了使界面干净，要适当隐藏一些不重要的功能，但是用户可以通过有效的方法找到这些功能。
①尽量使用通用的图标。 用户已经习惯的图标，我们就不要去试图更改，使用通用图标会让用户更容易使用，也更容易让用户对界面产生亲切感。一个陌生的界面的接受程度远不如一个被大众熟悉的界面。
图标的设计能够体现所代表事物的特点。当然，除了通用图标，我们也要设计能够体现软件特点的新图标。让软件有一定的个性和差异性。设计图标一定能够代表事物的特点，让用户看到图标在不用文字解释的情况下能够理解它所代表的含义。这样的设计使得软件生动充满了活力，提升用户体验。
③图标的设计不能太过复杂。 虽说图标的设计能够体现所代表事物的特点，但是设计不能太过复杂，要简约。好的图标设计既要有特点，有亲和力，又能让界面很干净。
相同的颜色，搭配的比例不同，搭配的位置不同，就会产生不一样的感情色彩。不要超过3种颜色是所有色彩原则的基础。
①黑白灰优先。 如果你没有很好的配色，那就先选择黑白灰吧，如果搭配得当，黑白灰的设计看上去层次也是很丰富的。
②在黑白灰基础上添加一种色彩。 如果你觉得黑白灰单调，可以在黑白灰的基础上加入一种色彩，可以在大面积的黑白灰上面加入小面积的颜色。这样的搭配高雅，又不失活力。
③使用同一色系进行色彩搭配。 如果使用色彩来搭配，那么一个页面最好使用同一色系的颜色来进行搭配，这样就不会出现不协调的问题。
可使用互补色进行搭配。只要比例得当，互补色的搭配一样可以收获很好的视觉效果。
⑤使用邻近色进行色彩搭配。 一种颜色的纯度比较高的时候，另一种颜色纯度低或名度低的，这样搭配出的效果会比较好。以上只是一些基础的色彩搭配，初学者，如果能做到以上几点，相信界面设计也一定不会差。
①语言使用的一致性。 同一事物的说明要使用同一个词语，否则会给用户造成不必要的困扰。例如，如果你使用了“查找”，就不要在同样的情况下使用“搜索”。
②语言使用的准确性。 使用语言一定要准确，不要产生歧义，不要让用户思考。
③语言使用的通俗性。 不要使用专业术语，是的用户根本不理解语言的意思，要时刻记住，我们的软件是给广大用户使用的，而不是给我们的专业技术人员使用的。
④语言使用要体现出情感关怀。 尽量不要使用“警告”“禁止”等不友好的语言，可以使用“温馨提示”“请不要......”以及一些比较时尚的网络用语。总之，语言上的使用，要给用户亲切、友好、轻松的感受。
怎样设计ui，如何做好ui设计？要想成为好的界面设计师，更要不断的学习和实战，在实战中获取更多的技巧。好了，以上就是我们今天分享的全部内容了，如果你还有其他关于ui设计的问题欢迎持续关注易夏岚或者留言评论与我进行交流哦~
随着古装影视的盛行，这两年汉服产业井喷式增长，在合肥各大景区甚至日常生活中都可以看到身穿汉服的身影。而汉服也逐渐从初始的电商模式转变为线下汉服体验模式，很多喜欢汉服的朋友都想要自己开一家线下汉服体验馆，一方面能够结交很多同好，另一方面可以赚钱养家糊口。能够把自己的爱好当成事业，是一件非常幸福的事情。那么想要在合肥开一家汉服体验馆需要注意什么、该怎么装修呢？
装修风格
毋庸置疑，复古中式风格是汉服体验馆的上佳选择。在装修的时候尽量大幅度的还原古代建筑的特点，少一点现代化装修材料，多一些木质结构，隔断采用仿古屏风，以及 家具 装饰都尽量朝古代建筑靠拢，这样汉服体验馆才能古韵满满。
区域划分
汉服体验馆主要是给给汉服爱好者提供汉服试穿与妆容打造、摄影造型等服务，那么在区域划分的时候就要合理规划汉服展示区、试衣间、化妆区以及造型摄影区，不要顾客杂乱的感觉。
氛围烘托
为了让顾客有更好的体验感，不仅服务要用心体验馆的氛围也很重要，可以灵活用纸灯笼、盆栽、瓷器、茶桌、古琴等摆件装饰烘托店铺氛围，让体验馆更古色古香。
水电消防安全
如果体验馆选址是在商场的话要按照商场要求选择防火电线，如果在没有电线要求的地方也要仔细规划水电线路。因为汉服体验馆大多是中式复古风格，会采用很多木质家具、书画等易燃装饰，消防安全不可轻视。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
研究设计的写法：首先要确定你的研究题目、研究范围、研究目的等，而研究设计即依据你的研究目的，研究问题与相关文献进行探讨，找出具有针对性，并且可以正确解答研究问题的可行研究设计，进而阐述选题存在的意义，达到最初的研究期望值，最后也要注意整体布局的完整性。论文的研究设计通常考察作者的基础知识，还有逻辑思维能力。
服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写.1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧1.1 广泛地搜集、阅读论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备.1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析.2)作为明确方向和思想指导的理论准备所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破.3)别人对于这一问题已经发表过的意见这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆".1.2 认真地整理、辨析要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种:1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写.2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类.3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究.2 毕业论文内容写作的方法与技巧2.1 论文的结构论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要.2.2 提纲的作用论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面.2.3 要有正确而多样的研究、分析方法初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种:1)哲学的方法这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质).2)历史的方法这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性.3)逻辑的方法这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现.4)假说的方法所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽.科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的.2.4 引用材料的方式材料是文章的血肉.但是,援引不当,交代不清,也会影响文章的质量.引用材料的方式有这么几种:1)完整引用.照录原文一句或一段话,不能任意删削或添加别的内容.前后要加引号.如果引文单独成一段,每行均比其它文字往后空两格.2)概括引用.用作者自己的语言将引文的原意转述出来.前后无须加引号,也不用其它格式或符号加以突出.3)分析引用.将引文的内容拆散、打碎,和论文作者自己的阐述分析文字自然地糅合在一起.这样可以避免由于单独的引文太多而使文章显得累赘或影响风格的统一.
一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
1、首先要有理论框架，这是在你的文献综述基础上建立起来的
2、其次是提出研究假说，这些假说会在你的研究中得到验证
3、最后是研究方法，比如问卷调查、数据之类的。
可以参见这篇论文的研究设计（34页起）
（1）文献研究法：根据所要研究内容 ，通过查阅相关文献获得充足的资料，从而全面地了解所研究课题的背景、历史、现状以及前景。
（2）研究项目分析法：在进行理论的搜集与分析之后，根据现有的研究项目整体系统进行分析与设计，实现理论与实践的相结合，使理论有理有据，设计更合理。
根据许多论文的选题经验，这一级论文的选题可从以下几方面考虑：本专业的研究空白、发生争议的话题(自己的观点感到较为充分)、对比性的话题、从其他专业角度研究本专业的话题(这是一种选题的边际效应)、有新的插入角度的老话题、刚刚冒出来的本专业的新问题。
扩展资料：
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
对项目申请来说主要是实施方案， 主要包括： 一、立项依据（项目研究意义、与国家科技规划纲要、环保行业科技计划等的关系、以及为环境管理工作提供的技术支撑） 二、项目目标 2.1总体目标 2.2年度目标 三、项目研究任务和技术路线（包括研究内容、研究方法、技术路线与关键技术） 3.1研究内容 3.2研究方法 3.3技术路线 3.4拟解决的关键技术 3.5创新点 四、预期成果与考核指标（成果和考核指标尽可能量化、具体，突出环境管理支撑力度） 五、项目实施计划（结合年度目标编写分年度计划） 六、项目承担单位已有科研条件 七、项目组织实施方式（包括项目负责人和主要成员介绍、协作单位情况，项目内部分工与组织实施方式） 八、经费概算（项目总经费，申请国拨经费、地方配套及自筹经费等，项目各项费用列支情况，各单位之间的经费分配等）
撰写一篇论文需要按照一定的步骤进行，以下是一般的论文步骤：
1、选题：确定论文的主题和研究对象，对研究领域进行初步了解和研究，选择一个有价值和可行的研究课题。
2、文献综述：对已有的相关文献进行查阅和分析，建立起对研究领域的基本认识，并且在此基础上确定研究的方向和重点。
3、设计研究：制定研究的具体方案，包括研究对象、方法、过程和指标等方面。
4、数据收集和处理：按照研究方案采集研究数据，并对数据进行整理、分类和统计等处理。
5、分析和归纳：根据收集的数据进行分析和归纳，总结研究成果，得出结论和提出建议。
6、撰写论文：根据研究成果和结论，撰写一篇符合学术规范和要求的论文，包括题目、摘要、引言、正文、结论、参考文献等部分。
7、审稿修改：对论文进行审稿和修改，以确保论文的质量和学术水平。
8、发表论文：选择适当的学术期刊或会议，将论文发表并获得学术认可和荣誉。
方法，还是如何写，什么弄啊，还是不会写，方法其实没管用。