白天好？还是黑天好？我来回答：我们公司是两班倒制度。因此我们分夏天和冬天两个季节来举例说明到底是白天好还是黑夜好``````夏天，天太热，人要是在夏天上夜班的话热能量就会消耗太多，造成内分泌失调；夜晚工作用眼时间过长，造成过度疲乏，大多数人都受不了``````因此，相对比较下，在此种环境中我们觉得白天比黑夜好。冬天呢，天转冷，对睡眠有好处。只要白天好好睡觉，养足精神，应对熬夜工作的上班族来说应算是一种格外的待遇吧，毕竟是公司给夜班员工下的任务产量少点，相对于白天上班时间所争取到的活动空间就多点，想做啥就干啥----咱上班的也自由了```呵呵，从中我们不难得出结论：黑夜比白天好点。 当然，我是以工人代表的视角来说说的观点而已，所幸的是楼主的问题让我们这些生存之民工和阶级工人的心声汇合到一起，拧成一股无形的力量，去为保障我们工人的合法权益呼之欲出，不懈努力！
白天人们各自做工作，而晚上就各自睡觉，可以说白天和晚上是一样的，时间长度也一样！
其实黑白这两种颜色我都很喜欢的，在实际生活当中，我还是偏爱黑色，可是，我更喜欢白天。白天就像希望的精灵，而黑夜，一向是邪恶的代名词。所以，我喜欢白天。在白天，能发生好多，快乐，与悲哀，与无奈的事。黑夜，我却想不到什么。黑夜，大概适合反省。在晚上，是我们都能安静下来的时候，躺在床上，想想现在，过去，将来，我们该怎么办，然后怀着期待，急躁，担忧，沉沉睡去。我觉得，在白天，更适合听那种安静的歌，坐在有着大玻璃的店里，嘴角扬起一弯角度，一抹顽皮，像是嘲笑，嘲讽这个喧闹的世界，其实什么都没有。而在晚上，听摇滚是很适合的。张持有度的摇滚和夜晚很贴合，这种兴奋只有夜晚才配拥有。黑夜适合放纵。白天适合努力。
喜欢在无月的夜晚，蜷在自家柔软的床上，听。听自己呼吸的声音，听心脏跃动的声音，听时光流逝的声音，听思绪萦绕在心头的声音……我想，这是黑夜给予我的最美好、最安静的馈赠，当然，也是最博大的。所以，每当我投入黑夜的怀抱之中，总想深情地对她说：“谢谢！”黑夜是最温柔的母亲。虽然她的脸上尽是朴素和安静的神色，没有耀眼、充满活力的光彩，但她可以包容一切。包容你悲伤的.泪水，包容你欣喜的笑容，包容你阳光下不敢表现出的缺陷，包容你在日间强自掩饰的脆弱。当放下白天里的一切烦恼时，黑夜会轻轻地走过来，抱着你，抚摸着你的头发，安慰着你。黑夜可以原谅你所有的过错。擦干眼泪，黑夜之后的黎明代表新的开始。
（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。论文关键词：flash动画发展标准矢量摘要………………………………………………………………………………(I)一、二维动画……………………………………………………………………4二、二维动画的历史……………………………………………………………51、二位动画的起源…………………………………………………………52、二维动画的发展史………………………………………………………5三、二维动画的现状……………………………………………………………6四、二维动画的发展……………………………………………………………7五、国外动漫展业发展状况……………………………………………………8六、参考文献……………………………………………………………………9一、二维动画二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸X变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，缺乏了节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸X，把一X对角色形象性格塑造有帮助的要素夸X出来，有的是极度夸X，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸X之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键X之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间X，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。 这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键桢的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今，也就是我们所说的二维动画。二、二维动画的历史1、二位动画的起源1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后，动画开始闯入了人们的视野。至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将100多年的历史。期间，二维动画创作了无数的经典神话，给人们带来欢声笑语。迪斯尼动画片从1920年以来就开始致力于发展大众化卡通动画，从《白雪公主和七个小矮人》开始，已有数百部动画片，日本动画片的突发猛击，无论在视觉与质量上都堪称精良，并形成了自己的风格，风靡世界。随着科学技术进步的推动，动画的表现手法也越来越丰富，目前从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。2、二维动画的发展史这是属于动画的时代，这是属于动画的乐章，她摆脱了稚气，逐渐成熟化，走进了美国迪士尼的辉煌时代和日本宫崎骏黄金王朝，到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期，涌现出了大量卓越的动画作品，例如迪士尼《米老鼠》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《艾丽斯漫游仙境》、《睡美人》《狮子王》、等等影片及日本的一些著名影片。三、二维动画的现状如今二维动画很受孩子们的喜欢，原因有很多，主要表现在以下几各方面：1）动画片的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸X。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激，喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的二维动画作品。2）动画片一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。儿童对好坏的分界相当清晰，太复杂的价值观通常会让他们不知所从，甚至产生误判。每个人都喜欢欣赏自己能够理解的作品，儿童也不例外。3）动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。所以儿童领域是二维动画的阵地。而儿童的市场非常庞大，经济客观，针对儿童的特性，不断的推陈出新，创作出让儿童喜爱的作品。例如国内的《喜羊羊与灰太狼》《猫和老鼠》等，都是广受儿童喜爱的作品，并且做成了产业链条，形成了巨大的利益收获，迪斯尼动画片所生成的产业链已经超出了制作影片本身。但就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。四、二维动画的发展动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展，二维动画不仅仅限于动画片，二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示，平面动态设计，广告等领域。而且由于动画的观众不断增加，二维动画的经济效益也在上升，这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画，而相对而言，他们更喜欢已经习惯了的二维动画，二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹，即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件，二维动画制作培训也火热起来。 展望未来，二维动画的发展空间仍然很大，二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的，可以说二维动画是三维动画的基础，如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强，随着其应用领域的扩大，二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善，画面将更加流畅生动，画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。五、国外动漫展业发展状况美国：动漫形成作品﹑形成规模﹑形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后，数家大的电影公司都先后投身于动画，造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄，如萨班﹑梦工厂﹑CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期，电视逐渐成为主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入，这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上，同时，美国以高科技和高投入，提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式成为美国动画电影制胜的法宝。但是，电视传统二维动画这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。日本：日本动画起源于20世纪50年代，其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》，于1958年公映，从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素：首先，日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。因此从选题上，日本动画多以漫画，特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和电影的表现手法，丰富了作品的故事性和视觉冲击力，这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道，在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》，都是出自日本动画片创作原形，日本动画的创作实力由此可见一斑。韩国：韩国动漫业起源于20世纪70年代末，是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精，动画加工水平不断提高，80年代中期以后，北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。六、参考文献[1]周彦宏. 二维动画的未来发展趋势[J]. 艺术科技,2016,(03):114.[2]王辉. 二维动画的前景与实际应用[J]. 才智,2015,(15):300.[3]金典. 本土文化语境中二维动画的发展[D].中央美术学院,2014.[4]赵娜. 谈二维动画发展历程[J]. 艺术教育,2013,(08):117+122.[5]邢佳欢,杨晓楠,赵媛,李义伟. 新时期二维动画发展和创新初探[J]. 艺术科技,2013,(04):19.[6]李建华. 浅谈二维动画与三维动画之间的关系[J]. XX城市职业技术学院学报,2012,(06):162-163.[7]王亿,X伟. 二维动画发展方向的研究[J]. 中国传媒科技,2012,(12):22-23.[8]舒文婷,何天龙. 二维动画的未来发展趋势[J]. 科技风,2011,(05):180-181.[9]杜静怡. 二维动画发展与创新的研究[D].XX美术学院,2008.[10]X丽媛. 电脑动画制作技术在我国的发展[J]. XX高等学校社会科学学报,2004,(04):115-117.￥5.9百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取二维动画的现状及发展《动画设计基础》期末作业课程论文2017年 春 季学期题目： 二维动画的现状及发展院 系：信息工程学院学号：*********第 1 页XX：余 安 慧日 期：2017年5月 论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。
作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
二维动画的现状与发展从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今，动画这门视觉艺术已经走过了她将近100年的历史。随着科学技术的迅猛发展，动画的表现手法也越来越丰富。因此，从不同技术手段上将其分为两种类型，即二维动画和三维动画。二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。二维动画在动画发展史上占据着相当大的空间，直到90年代三维动画的崛起，传统的二维动画面临着新的困境。从迪士尼《米老鼠》的辉煌时代到宫崎峻的黄金王朝，二维动画从来不缺少她的忠诚拥护者。然而，越来越多的三维优秀动画片涌入了影院，逼真的人物，刺激的画面，绚丽的场景征服了所有的观众。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景。电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这样的影片还有很多，如《埃及王子》、《蒸汽男孩》等等。这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。但是，《玩具总动员》的出现创造了三维动画的最高票房，接下来是《恐龙》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等等数部三维动画巨片。这种高技术精度的动画影片一时间开始领跑世界的动画产业--数码时代宣布来临。值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片，还有中国所特有的一系列水墨动画短片，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，全球经济一体化的趋势下，中国的动画应当加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩
浅论中外动漫发展回眸中国动画八十年中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。1985年——1995年的中国动画时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——1995年——1995年的中国动画说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。[编辑本段]一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。[编辑本段]二、民族风格的探寻之路新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。中国第一部剪纸片1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持原因（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
《白夜行》是日本作家东野圭吾的长篇小说，也是其代表作，小说以日本泡沫经济时期为背景，将坚守的凄凉情愫和缜密严谨的案件推理完美结合，情节错综复杂，环环相扣，最终“一语惊醒梦中人”。 书中描述了女主人公雪穗的残忍和不留情，对母亲见死不救且掩盖真实死法、陷害好朋友川岛江利子、仓桥香苗等，剧情最后我们也明白了造成雪穗种种极端行为的重要原因在于童年的被性侵经历以及由此产生的自卑。 我们每个人的内心或多或少都会产生自卑情结，而自卑情结是极端行为的最终原因。如何正确认识自卑和解决和超越自卑情结，《自卑与超越》这本书给了我们答案。我们需要首先明白的一点是：“合作是解决一切自卑的唯一途径”听起来好像很难理解，文中会给出解释。 01自卑是什么？我们应该如何去认识自卑？ 阿尔弗雷德·阿德勒在《自卑与超越》的一书中解释到： 当个体对面临的问题没有做好恰当的准备和应对，一旦他认为自己无法解决时，自卑情结就出现了，因为自卑感常常引起紧张，所以就有种朝向优越感的强制性行为，而不再指向解决问题。 比如在工作会议，所有人围坐在一个桌子讨论问题，大家开动脑筋将自己的想法说出来，有些人一旦自己的想法被其他人反驳，就开始对其他人的说出来的解决方案说风凉话，“这个方案花费成本太高吧，能不能赚回来还不一定呢”“这个风险太大了，赔了怎么办呢”“不行，不行……”但是也不再给出解决方案。 在自己观点被其他人质疑，自己没有做好接受准备的时候， 自卑模式便开启了，这时候的行为已经不再指向解决问题本身，而是指向我应该如何保护我自己，从其他方面获得优越感，从而不让你来看轻我。 自卑者在社会生活中表现出来的行为是非常复杂的，一种是以自尊心强、自大、愤怒、吹牛为代表的“积极”行为表现；一种是以沉默、怀疑、害怕为代表的消极内耗行为；还有一种是两者的不定时切换， 但无论是哪种表现，目的是为了寻找“优越感”，来弥补内心的缺失。 《白夜行》的雪穗被母亲默许给桐原洋介实施性侵害，痛苦的童年给雪穗内心造成极深的自卑，在小说中雪穗有一段独白：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。” 因为自卑，所以要去寻找优越感，找一个相貌、学识并不起眼的川岛江利子当好朋友，对瓜分自己在学校关注度的藤村都子实施侵害，诬陷自己喜欢的人的女友仓桥香苗等。 由自卑情结导致的这些行为表现均会给他人，给自己带来一定程度上的困扰和伤害。 我们每时每天都在经历着许多事，当然有一些事是我们没有做好准备和应对的，但如果我们专心于问题的解决，控制情绪偏向，我们的自卑感便会少程度的出现或者不出现。 02造成自卑情结的来源是什么？ 有很多观点和书籍都指向，大多数成年人的性格自卑、行为极端甚至精神错乱都来源于童年的心灵伤害，这本书也认同了这一点，但也补充了会导致此种现象的其他情形，将会是你认知的一个补充。 1.家庭的影响，在联结中受到伤害 母亲的影响 母亲是孩子出世的第一个联结，也是影响孩子未来性格发展的重要联结。 妈妈是喜欢这个孩子，还是将孩子当成一件麻烦事，这件事情特别重要，因为越小的孩子越容易感知这个世界，同时母亲的表现还很大程度影响着一个孩子在家里被教育方式，是有被边界的爱，还是被溺爱，还是被忽视。 有自卑情结的孩子的童年有两种截然相反的被对待方式：被忽视、被溺爱；被忽视的孩子缺失爱和合作的能力，不知道怎样正确的去应对人际交流和恰当的处理事务；被溺爱的孩子同样缺失合作的能力，将自己的需求当作法律规定，所有的人均应当满足我的需求，一旦自己的需求不被满足，便会产生自我怀疑，为什么世界要这么对我。 父亲的影响 父亲对孩子的影响会稍晚产生，此时母亲需要将孩子的情感联结到父亲身上，父亲也应该积极应对，否则，孩子的情感发展将受到阻碍甚至遏制。 在中国很大一部分家庭中，父亲的角色是缺位的，而父母有一方缺位，孩子往往就会承担这部分责任，这种承担将会给孩子带来心理压力，产生自卑感，同时也会阻碍孩子对于男性角色的正确预期。 当孩子未来走向婚姻时，对男性在婚姻上的定位没有一个认知，所以在家庭交流中会产生自卑感。部分男孩选择逃避，重复自己父亲的行为，对于未来的孩子忽视性对待，重复对家庭造成伤害。女孩则更受其害，对她们而言，将会降低自己对于丈夫的期待，从而得过且过。 父母婚姻关系的影响 《自卑与超越》的书中说：“不美满婚姻的儿童，除非他们的最初印象被纠正过来，否则就会在悲观的婚姻观念下成长。” 曾经跟一个关系很好的闺蜜交谈，她告诉我她可能有婚前恐惧症了，男朋友的一点点忽视就会给自己心理带来一种莫大的悲伤和委屈，对未来的婚姻生活没有信心，甚至会想离婚的事情。 闺蜜父母情感不和，经常吵架甚至动手，我想这是原因吧，不美满婚姻的孩子对待婚姻是悲观的，对于保持自己美满婚姻的方式是未知的，未知即恐惧。 婚姻关系是父母双方的合作，如果孩子不能从父母的婚姻关系中学会如何合作，甚至学到的是一个错误的合作方式，那么他在未来处理情侣关系、夫妻关系中大多不会处理的很好，甚至将这种悲剧延续到下一代。 2.学校的影响，严厉和惩罚很难建立联结 现在的学校教育，孩子们刚开始上学时他们对于竞争的准备就大于合作，对竞争的训练持续整个的学校时光。 比如学校对于适应入学儿童的面试和对家长的面试、教室门旁张贴的成绩单，校园里陈列的大大的年级成绩排行榜等。 在这种体制下，由学生与学生之间竞争成绩和特长、老师和老师之间竞争班级平均分和评级、 学校和学校之间竞争中考、高考上线率导致学校普遍会采取一种短视的教育方法即：严厉和惩罚。 而严厉和惩罚却是学校教育的两大禁忌，在严厉和惩罚中学生与教师很难建立联结。 有些孩子在逃课、装生病等方面很有方式，你能说他笨吗？智商不高吗？不是的，为什么学习成绩不好呢？很多老师觉得斥责，惩罚是好的方式，但往往会没有效果甚至产生反效果，为什么斥责和惩罚不是一个好的方式呢？ 因为成绩不好的孩子会产生自卑感，他的一系列行为都是为了获得关注，获得快感（优越感）。你说我成绩不好，我便在捣乱方面很好，你的斥责、惩罚说明我却是在这方面做的好，所以我继续捣乱。 孩子的捣乱行为本质错在哪里呢？错在方向；老师则错在没有和学生们联结在一起，一旦出现了严厉和惩罚 ，孩子便很难和教师建立起来联结，只有联结才能真正的教育，而教育一个人最好的方式便是在他做对的事的时候，提升他的自尊水平。 03我们该如何战胜自卑，超越自卑？ 自卑情结的主要形成阶段在童年和青少年。站在长者的角度，如果你是父母、教师，你则需要关注自卑情结的形成原因并且采取措施，尽量避免让自己的孩子、学生等遭受自卑所带来的伤害。如果站在自我救赎的角度，以下三点教你如何战胜自卑，超越自卑。 1.为整个社会做贡献，解读自己真正的生命意义 每一个人对自己的生命意义都有不同方式的解读，然而真正的的生命意义绝不是完全个人化。真正的生命意义具有普遍意义：“将个人的生命建立在对他人生命的贡献之上”一想到我所做的一切事情于他人有益，我就真的很难自卑下去！ 孔子说：“仁者无忧”。 人民日报抖音号发布林俊德生前最后的视频画面: “坐着休息，我不能躺下，躺下了就起不来了……”林俊德院士生在贫穷的山村，上学费用为借贷和补助，后坚守罗布泊的戈壁荒漠52年，面对着工作中的苦和危险，却在大限将至的时候坚定骄傲的为祖国的国防科技尽最后一点力。 窘迫的生活和危险的工作均会让大多数人产生自卑吧，但心系祖国、心系社会，奉献自身，有的只是骄傲、踏实、幸福，自卑这个东西，怕是微乎其微的存在吧。 为整个社会总贡献，不需要获得巨大成功，获得很多钱的时候再去做，无论你的职业性质是怎样的，农民、职员、自由职业还是总裁、慈善家，都在为对他人回馈着善意，对社会付出着价值，意识到这一点，然后主动做贡献，重新解读自己崇高的生命意义，事情将变得不一样。 2、接纳生活三大联结，学会合作 我们生活中存在不可避免的三大联结：职业、社会和性，通俗点说就是你和职场同事、朋友、陌生人、伴侣、孩子等都无可避免的进行交流。如果和他们都可以合作的很好，那么一个人便会很少的出现心理问题。 阿德勒说：“心理学其实就是在解决合作中的缺陷”，我们自己和我们身边的一些人有时会主动拒绝别人对我们的合作，路上碰到打招呼假装没看到；师哥师姐想帮助你改论文，你说不用，我自己能行，实际上不行；夫妻一方对于昨天吵架表现出道歉的暗示因为放不下面子假装不理解；孩子考了100分眼睛里闪着光明显想让你夸奖他你却因为害羞忽视…… 合作不仅仅单指一群人为了某一个人为设置的特定的目标去配合以完成目标，而是指一切两人或两人以上间的情绪表达、行为表现、心理暗示等等。 我们应该主动感受自己与职业、社会、性的联结，思考如何与人为善，建立一个好的合作关系。这不是为了社会，这是为了自己，为了自己的幸福感能够增加，为了自己的价值感能够增加，为了自己的安全感可以增加，在一个合作关系中得到他人赞赏与认可，从而慢慢地消除内心的自卑，完成自卑的超越，自身的价值的实现。 3.有勇气与别人建立联结，从别人的反馈中消除内心的自卑 我们所有的自卑情结产生归根结底都来源于人，因为某些人的某些话语、行为导致我们面对某一类人、某一类事件或某一些情景的时候会产生自卑感。 比如一个脸上有雀斑的女孩曾经被一个男孩嘲笑，那么这个女孩可能在未来与男孩子的相处过程中产生自卑，甚至避免与男孩子相处。在未来某一天女孩可能通过医美等手段去掉了脸上的雀斑，但是与男孩相处过程中的自卑心理可能依然存在。这就是说因为一个男孩的话语导致了面对所有男性的时候会产生自卑感。 这个女孩也可能遇到当遇到美女时，当听到别人谈到化妆品时产生自卑感，即是因为一个人的话语致使面对某一些情景时产生自卑感。 但我们如果想要摆脱自卑的话就要有勇气对别人感兴趣， 我们知道一个人不可能代表整体的那部分人，几个人也同样不能代表整体的人。生活本身并不足以使人自卑，令自己低着头无法前行的，是自己的画地为牢，拿起勇气试着去与别人建立联结，进行合作，从别人的反馈中慢慢消除内心的自卑。 总结： 雪穗在童年时未接受到家庭正确引导，小时父亲死去，没有跟父亲产生联结的雪穗有着同龄儿童没有的冷静、懂事，后被被母亲“抛弃”给桐原洋介做“干女儿”，实则为儿童性侵害，承受了巨大的心理创伤与屈辱后。 一个人越缺什么，越要去展现什么，雪穗选择以追求光鲜靓丽、优秀、富有来试图掩盖自己深深的自卑。将母亲的自杀行为变成意外死亡、迫害同样获得关注的同学和被朋友来获取周围人的独一份关注，盗刷银行卡、盗用游戏获取巨额钱财等等。以报复社会和周边人来丰盈自己，终未得到救赎。 我们每个人的内心或多或少都会产生自卑情结，他不是“错误”，所以我们不必为自卑的存在而懊恼什么。相反自卑在我们身上会变为一种动力，只要我们用正确的方式去消除自卑，我们总会找到更好的自己，从而完成超越自卑。
令他害怕的，并非暴力本身，而是那些讨厌自己的人散发的负面能量。他从来没有想象过，在这世上竟然会有这样的恶意。——东野圭吾 东野圭吾是日本推理小说家，1985年，他凭借《放学后》获得第31届江户川乱步奖，1999年，作品《秘密》获第52节日本推理作家协会奖，2006年，作品《嫌疑人X的献身》获第34届直木奖，从而被誉为日本推理小说史上罕见的 “三冠王” 。 初识东野圭吾，源于儿子爱看他的小说，由此，我深受吸引，把誉为四大杰作的《白夜行》、《解忧杂货铺》、《恶意》、《放学后》全部看过后，还读了他的其它小说，每每因为情节、故事、神魂颠倒，一读再读。 读完东野圭吾的四大杰作，不能不感叹，不愧是东野圭吾， 他笔下的每个故事，都是一首人性的颂歌，或是悲恸的守望，亦或是爱的救赎……每一种都让我陷入对人性的沉思， 心中徘徊着疑问：究竟他读过多少本书，才成就出一个东野圭吾？ 而东野圭吾在自传体随笔集《我的晃荡的青春》里却说，"自己还是孩子时非常讨厌读书。看到姐姐们读着世界儿童文学全集，觉得很蠢，那种东西没什么意思。"但高中的东野圭吾，被大姐的一本硬皮书—— 《阿基米德借刀杀人》 所吸引，他第一次产生"推理小说还真的可以啊"的想法， 随后，东野圭吾开始探索推理小说的世界。由此可见，他不是不爱读书，是没有找到合适的书，就是那本 《阿基米德借刀杀人》帮助东野圭吾开启了推理小说的广阔世界。 东野圭吾的作品中，我尤其喜欢《恶意》与《白夜行》，这两部作品恰似两生花， 《白夜行》中的爱情极度炽烈，令人粉身碎骨；《恶意》中的怨恨则无比深沉，令人万劫不复。其实这两部作品就是东野圭吾 本格小说与变格小说 的代表作。 “本格” 是日语的一个常用词汇，即正统的意思。简单来说， “本格派” ，侦探不是主角，唯一的主角只有一个——犯罪手法或动机。一本小说，在揭晓谜底之前，如果读者始终对罪犯的手法保持强烈的好奇心，那么就是 “本格派”，《恶意》如是； 几乎与本格一起出现的，还有 “变格派” ，它注重恐怖气氛，总是阴森诡秘， 《白夜行》如是。 下面分别以《白夜行》《恶意》这两部小说为例，来一一分析它们的特点 ： 我就是恨你，明明你是我最亲密的朋友，明明你是那么善良，明明你知道我猥琐的过去还帮我保密，明明你一直在帮我实现理想。可是我就是恨你。我恨你抢先实现了我的理想，我恨你优越的生后，我恨当初我如此不屑的你如今有了光明的前途。-《恶意》 《恶意》是东野圭吾巅峰时期的作品，也是他自己最为满意的作品之一，虽然这部小说没有获奖，可是却收获了无数的赞誉，这可能是从另一方面对作者的褒奖吧。 《恶意》讲述的是一件凶杀案，畅销书作家日高在出国前一晚于家中被杀，凶手很快落网并对罪行供认不讳，可是却拒不交代自己的作案动机，警察加贺通过细致入微的调查和取证，终于查出了事情的真相。随着真相浮出水面，一场精心策划的也不告而破，野野口修心中深入骨髓的恶意让人感到寒彻心扉。 东野圭吾在《恶意》中驾驭作品的能力绝对称得上炉火纯青。他早期的作品是以 本格推理为主。简单来说，就是作者将现场证据全部放出来，这样读者和作者就站在一个平面，进行思考。 我们通常所读的推理小说都在绞尽脑汁隐藏凶手，不到结尾绝不肯吐露真相。东野圭吾的《恶意》，不到三分之一处，罪犯就已经招供。你一定在想，案子都破了，后面的篇幅会怎样开展呢？于是，我们忍不住跟着警察加贺层层剥茧，不断推翻各种设定，直到最后，恍如拨云见日，原来， 自卑与嫉妒熬成了心底的恶意，这仇恨深不见底。 《恶意》除了本格小说的特点，还使用了 双线手记体 的叙事方式，其中对人性恶的探讨,对校园暴力等的关注等，都让东野圭吾的创作形成了独特的个人风格。这部小说虽说没有什么令人惊心动魄的情节，读来却一波三折，不断地颠覆我们已形成的认知，也许这就是《恶意》的特殊叙事手法带来的魅力及精彩绝伦之处。 ▶ 小说使用了手记体的叙事： 作家日高被杀，留下证据A、B、C等，根依据证据的推理，我们和警察加贺一样，推断凶手是野野口修，加贺将其逮捕，随后，在加贺的盘问下，野野口修说出了杀人真相。随着加贺的深入调查，发现野野口修所交代的并不是真正的真相，此时新的线索出现，打字机盛行的时代，野野口修手指上居然有茧，这个小小的发现，让警察加贺重新进行了新的推理，从而离真相也越来越近。 《恶意》真正的脉络其实是：日高被杀→野野口修被抓→被日高胁迫，野野口修写小说→被迫杀人→真相浮现，野野口修是因为恶意杀死了日高。 ▶ 小说使用双线索展开叙事： 这部小说采用了双线索展开故事，即野野口修的手记和加贺的办案记录两条线索同时展开，形成了双线结构，这两条线索交错进行，有时相互推翻，有时相互印证，这种推理小说的形式，新颖别致，给读者呈现了一幕幕似是电影片段的一个个精彩画面，更加形象地突出了人物的立体感。 在我看来，《恶意》中破案过程环环相扣，剧情发展百转千回，它无论从故事层面，还是从叙述层面来说，无疑都是巨大的成功。这种手记式叙事手法，不仅利于小说内容的表现，还增强了内容的吸引力和感染力，也更深刻地展现了小说蕴含的主题：人性的深不可测。 ▶ 小说第七章所运用的多种叙事视角，多个人物不断出现，不但增加了小说的灵动性和可读性，让小说充满悬疑和神秘感，吸引读者进一步深入思考，同时带动起了读者的好奇心，这种方式的运用可说是别致新颖，可以避免阅读中的疲劳感，并消除单一的叙事视角带来的沉闷感。 《 恶意》这个名字起得实在是贴切，东野圭吾的高超的笔法就在于他总是能够把看似无关的事物紧紧联系在一起。在小说末尾，东野圭吾将那些看似合情合理的故事撕得稀碎，对读者的心猛猛地击了一大拳。俗话说 “害人之心不可有，防人不知心不可无” ，日高如此尽心全力地去关心野野口修，谁知道换来的却是恶意相待呢？ 《白夜行》被称为卫冕之王"，读它更像是在一个黑暗无光的海底里潜行，当你浮上水面想透一口气时，忽然一股力量将你重新按压到水平面以下，不让你呼吸。它让我们神经紧绷，急于想知道接下来会发生什么，直到最后结果出现，我们紧绷的神经才得到解放。 《白夜行》作为变格小说的代表作，它的 特点是，只呈现一部分现场证据，另一部分的证据则隐藏着 ，《白夜行》开头，将现场堵住的门隐藏了起来，其实这个证据对于破案来说，是至关重要的。假如门被堵住，罪犯逃离的地方就只有一个——通风口，然而这个地方对体格有着严格要求的，后来，随着剧情的发展，笹垣才想起这个很重要的证据。 《白夜行》是一部犯罪题材小说，它不断地利用反讽的效果，以及虚实交织的意境，让我们从小说中看清现实，有勇气面对痛苦和麻木，最终回归到对爱的坚守。其中的 邪与恶、黑与白、罪孽与可怜、扭曲与纯粹，像一面面镜子，让我们看到自己本来的面目 ， 引领着我们对精神世界的期待、对爱的渴望、对情感的寻求，直抵内心深处。 下面我们来看《白夜行》的叙事风格：设置悬念→揭露真相 ▶ 设置悬念 小说的前半部分呈现了两个场景：一位男子离奇死于他杀，一位女性疑似死于自杀。警司笹垣对案件开始了追踪和调查，这时主人公亮司、雪穗走进我们的视线。 年少的雪穗与母亲相依为命，一直挣扎在生存的边缘，即没有和同龄人一样无忧无虑的童年，经济窘迫，还要目睹妈妈为了维持生计出卖着肉体。 亮司同样生长于不幸的环境，他不能像正常孩子一样得到父母的爱护和关心，相反，他生活在暗无边际的黑暗中。他多次看到母亲与店员发生关系，幼小的心灵自此背上了沉重的负担。 处于同样境地的雪穗和亮司这两颗孤独的心相遇，他们承诺要彼此爱护和陪伴。相约图书馆时，他们都暂时忘却了自己生活的悲惨境地，寻觅着属于他们这个年龄的童年快乐。亮司心灵手巧、真诚善良，擅长剪纸，常常剪出漂亮的图案给雪穗，而雪穗聪明漂亮，这一切看似毫无关系，却是在冥冥之中暗示了他们悲剧的人生。 ▶ 真相浮出 这篇小说设置了一个个单独的小故事，看似无关，却似连环套，一环套着一环，随着故事的步步推进，真相浮出水面。亮司在通风管道亲眼目睹父亲用尽龌龊不堪的手段对待纯洁善良的雪穗，他像一头早已被激怒的狮子，把对家庭与父母的不满爆发出来，拿起心爱的剪刀倾尽全力地刺向父亲，父亲倒在血泊中。雪穗和亮司变成了杀人犯。为了掩饰，他们不断导演着一出出的悲剧，由此两人的命运也交织在一起。 东野圭吾最擅长的就是人物的心理刻画，在这篇小说中淋漓尽致地展现。他借助他人的角度，通过具体的视觉化形象显示出人物的心理动态，给读者留下了宽阔的想象空间。 依我看来，《白夜行》，正是因为有了温情，才能让人远离黑暗与阴霾，感受到温暖和希望，坚强的活下去。无论是雪穗和亮司于黑暗童年里的淡淡温情，还是互相守护着无私的爱情，又或者在作品之外作者想要表达的感情，都仿佛一种无言的力量，让人感动。 愿我们都能记住生命中的丝丝温情，来感受生活的美好，和抵御命运的严寒。 ①《恶意》作为一部推理小说，极尽曲折、复杂与周密，同时又深刻揭示了人性，达到了很多纯文学作品所未能达到的深度。 《白夜行》为什么能成为东野圭吾的“无冕之王”，亮司和雪穗为什么活得如此坚强，因为他们已经没有别的生存之路，所以不会迷茫。 因为不迷茫，才会更坚强。 自1985年出版《放学后》，到最新的《魔力的胎动》出版，33年间，东野圭吾一共出版了93部作品，平均每年2.8本。《白夜行》《解忧杂货店》《嫌疑人X的献身》《恶意》……都是近年来最畅销的推理小说。 有记者采访东野圭吾，问他坚持写作的原动力是什么？东野圭吾先生说：“我绝对不会偷懒。”现实中他确实也是这么做的，别的作家休息的时候，东野圭吾先生一直在努力。 他不断思索小说内容，做笔记，想结构，试验情节可行性。这样的努力，他从未间断过。哪怕是在聚餐之后，他也会创作到临睡前的那一刻，然后一睁眼，还是继续想小说的事情。 东野圭吾作品如此受欢迎的原因是什么？ 就是因为故事的快速发展、配角的人物设定、凛然的女性形象，以及用简练的语言推动情节的进展，使得读者越来越喜欢东野圭吾。 东野圭吾说： 世界上有两样东西不能直视：一是太阳，二是人心。 人性的复杂是无法用善良和邪恶来简单概括的，而东野圭吾所做的，就是利用他的作品，带领读者洞察人心，看尽世态炎凉，同时也在这个凉薄绝望的世界里步履不停地寻找希望和爱，他全身心都在创作，他的爱情也都出现在了作品中。 ②小说所蕴含的关于爱和恨的主题，给我们带来了现实的思考意义 《恶意》《白夜行》均凭借叙述视角的独特性，增强了内容的吸引力和感染力，也更深刻地展现出人性中深藏的爱意和恶意。小说一经面世，也引发了大众对人性的思考，这才是小说的真正使命所在，也是小说的最成功之处。那么对于现实生活中的爱和恨，应该如何平衡呢？ 首先，一定要“以德报德，以直报怨” 《恶意》中，野野口修上小学时性格软弱，常常遭受同学的欺凌，幸好日高常为他打抱不平，而日高因为这遭到了校园暴力，野野口修没有“以德报德”，相反，却成了校霸的帮凶，假如校园霸凌队伍去欺负日高。成年后，当野野口修有困难难，求助日高时，日高“ 以直报怨”， 不遗余力地帮助他，谁知身怀恨意的野野口修却杀害了日高。 这里体现了我们古老的文化，孔子的弟子就曾经问孔子： "以德报怨，何以报德？ "孔子说： "以德报德，以直报怨 。"孔子早就洞悉了人性，我们永远无法用善去感化恶，只有用公正合理的行为回击怨恨和恶意，那才是有底线的正义，才是真正的善。 其次，一定要认定 “人之初，性本善” 每个人出生时都是都是白纸一张，都是善良的，只是因为在成长过程中的环境、教育及其它许多因素造就了人与人的不同，造成了有善有恶，于是，我们也就站在了善与恶不同的阵营中。 《恶意》中，日高邦彦和野野口修，日高 正直、善良、阳光 ，展现了人性最美好的一面；而野野口修 内心则阴暗自私，以德报怨 ，他展现了人性最丑陋的一面。其实我们从小说的字里行间中可以看到，人物不同的善恶、是非观都是在后天的成长中慢慢形成的。野野口修其实就是受他母亲影响，才会产生这种 畸形心理。 我以为，每个人的人生无法重来， 正因为此才给我们这些为人父母者敲响了警钟。帝国哲学家雅斯贝尔斯说： 教育是一棵树摇动另一棵树，是一朵云推动另一朵云，是一个灵魂唤醒另一个灵魂。 教育孩子是父母最重要也是最艰巨的任务，唯有以身作则，在生活中不断地给孩子灌输正确的价值观，并加以引导，才可能铸造一个人才。 最后，一定要谨记 “嫉妒心害人” 我们内心的嫉妒会引发无尽的恶意，这就是人性。 《恶意》中日高虽然遭受过校园暴力，依然保持一种正直和善良，他从来没有向恶势力低过头。相反地，野野口修得到日高的帮助后，反而加入欺凌日高的队伍，进一步衬托出他的卑鄙、阴暗的性格，而嫉妒的种子就从刚开始的萌芽渐渐成长为一颗狠毒的心。 美国作者约瑟夫说： 嫉妒的背后是一种强烈的恶意，嫉妒者希望摧毁别人的幸福。 生活中，我们常常看到别比自己好的东西，却忽略了自己拥有的、别人羡慕的东西。就这样，心里慢慢被嫉妒左右，蒙蔽了双眼。嫉妒别人，还不如运用自己的优势，把生活中的小事变成幸福，那样幸福生活唾手可得，何必再去嫉妒别人呢？嫉妒是人之本性，当我们任由这种情绪在内心滋长时，嫉妒就变成了一剂毒药，将自己和别人推入无尽的深渊之中。 村上春树曾说：你要记得那些黑暗中默默抱紧你的人，逗你笑的人，陪你彻夜聊天的人，坐车来看望你的人，陪你哭过的人，在医院陪你的人，总是以你为重的人，带着你四处游荡的人， 说想念你的人。是这些人组成你生命中一点一滴的温暖 ，是这些温暖使你远离阴霾， 是这些温暖使你成为善良的人。 东野圭吾的作品就像那些给我们温暖的人，使我们逐渐远离阴霾，越来越善良纯真。就让我们徜徉在东野圭吾的作品中，慢慢地回味他高超的写作手法所带来了一部部精彩的作品，回味着爱与恨交织其间。他的作品值得一读再读。
开发和利用社区教育资源，建立新型的教育体系，已成为当前幼儿园课程改革的热点。幼儿园教育与社区教育息息相关，社区在幼儿园教育中也凸显出越来越重要的角色。下面是我给大家推荐的幼儿园社区教育论文，希望大家喜欢!
《引入社区教育资源，开拓幼儿园校本课程》
摘要：开发和利用社区教育资源，建立新型的教育体系，已成为当前幼儿园课程改革的热点。幼儿园教育与社区教育息息相关，社区在幼儿园教育中也凸显出越来越重要的角色。幼儿园应重新认识家、园、社区互动的意义，把研究重点放在提升教育合力上，从而同步、协调地提高幼儿素质，促进幼儿发展。
关键词：社区教育资源；幼儿园；校本课程资源
《纲要》中指出：幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现的，良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。社区教育资源的积极开发与充分利用，不仅可以使孩子开阔眼界、丰富经验，弥补幼儿园教育资源的不足，拓展课程内容，还可以发展孩子的社会意识，使幼儿更加关心社会与周围的生活。
近年来，我园在《纲要》理念的引领下，积极改变教育资源观，坚持从本园实际出发，建立开放性的幼儿教育体系，优化幼儿园教育资源，在合理有效地依托社区资源，促进幼儿健康成长方面做出了一些思考与探索。
一、精心遴选可以课程化的社区教育资源
社区是幼儿赖以生存、成长的地方，蕴涵着丰富而广泛的教育资源，但并不是只需具备教育价值的资源都可引入课程内，这就要求教师对社区资源进行充分调查，在此基础上科学选择，以实现资源与课程的有机结合。
(一)选择符合安全性、参与性的资源
在任何情况下，幼儿的生命安全都是第一位的，因此幼儿园在开发和利用社区教育资源时应把物质环境的安全、卫生放在首要位置。
(二)选择贴近幼儿生活的资源
幼儿园课程只有面向幼儿、面向生活，贴近幼儿的生活经验和现实生活，才能使幼儿成为真正的学习主人，才能真正培养出学习活动的主体，个人生活的主体和社会生活的主体，因而教师应选择那些与幼儿生活联系密切的社区教育资源，对于幼儿来说，这些资源是他们十分乐意接受的内容，也是他们易于吸收的内容，深入地认识这类资源也是引导幼儿学习需要掌握的社会认知和技能的一部分，而且是不可忽略的一部分。
(三)选择幼儿感兴趣的资源
新《纲要》指出：教育活动应选择幼儿感兴趣的事物和问题，教师应善于发现幼儿感兴趣的事物，因而教师应选择那些能激起幼儿强烈兴趣，吸引幼儿好奇心的社区教育资源。因为这类社区教育资源往往与幼儿本身或幼儿身边的人发生着联系，也是他们需要学习的社会知识。
二、精心做好社区教育资源与幼儿园课程的整合
(一)以社区活动为纽带，开拓校本课程资源
幼儿园的主题活动应以幼儿的兴趣为出发点，立足幼儿生活而展开课程模式。利用社区资源开展主题活动，应重视将社区资源转化为课程内容，将幼儿的好奇心转化为学习动力，引导幼儿在生活中学习，在真实的社会环境中展开探究，使生活中的偶然转化为教育的必然。社区中的很多事件与幼儿的生活密切相关，往往能引发为具有教育价值的课程资源。因此，可以将社区资源纳入主题课程内容，引导幼儿以社区资源为内容展开探究。
例如，秋天是收获的季节。随着天气逐渐转凉，一片片树叶飘落下来，农民们忙着收割、播种，多姿多彩的大自然正是一个活生生的课堂。我们利用丰富的农村自然资源，开展了以“秋天”为主题的活动。充分利用农村自然资源，带领幼儿观察秋天树和花的变化，鼓励家长在秋天多带幼儿到大自然中活动，感受秋天的季节特征。中班主题活动：“多彩的秋天”，使幼儿知道稻子、棉花、花生等是秋天农田里长出的农作物，认识家猪、兔子，知道它们的主要特征，要求家长能积极关注、支持幼儿园的活动，懂得如何利用周围的环境资源进行教育。大班主题活动：“秋游”，组织幼儿进行野外活动，充分利用周围的社区资源，带孩子们到大自然中去，丰富幼儿对秋景的认识，让幼儿真切地感受到秋天的美景。
我们还利用自然资源开展了具有本园特色的主题活动“家乡的农作物”，在活动中带着孩子走进自然，走进农家，走进生活，让幼儿与农民伯伯一起摘菜豆，剥玉米，拾稻穗，在劳动中习得了简单的劳动技能，感受和体验了“锄禾日当午，汗滴禾下土”的辛苦，懂得了自觉去爱惜粮食，尊重劳动成果，从而产生尊重一切劳动者的情感。
(二)以实践活动为桥梁，丰富校本课程资源
社区教育资源中，文化广场、邮局、银行、超市等活动空间较大，幼儿可以自由地观察，与人们充分交流、对话。还可以组织幼儿到医院、邮局参观，鼓励幼儿与医生和营业员自由交谈，请教问题，回园后开展角色游戏“爱心医院”“小小邮局”等。利用社区教育资源生成新的游戏活动，使游戏的角色和情节不断丰富，成全班幼儿关注的焦点。
选择社区教育资源时还应考虑到地方的特色，武坚素有“中国体育器材城”之称，工业园区生产的体育器材品种丰富多彩：羽毛球拍、乒乓球拍、网球拍、跳绳、篮球、跳马、体操垫、双杠、单杠等，我们通过带幼儿实地参观生产车间，让他们知道这些体育用品的加工过程，在晨间锻炼时幼儿会很爱惜地玩此类体育用品，在游戏中幼儿不仅获得了有关体育用品的丰富知识，而且在他们心中产生了深厚的爱家乡情结。
选择社区教育资源时还要考虑到地方文化的传承，将扬州民间艺术剪纸引进幼儿园，形成本土气息浓郁、地方特色鲜明的游戏课程，将各式各样的剪纸张贴于美工室的墙面上，引导幼儿欣赏、制作，在每个班级根据幼儿的年龄特征及能力发展开辟了“剪纸”活动区，真正让“扬州剪纸”手工艺术进入幼儿园中。
总之，在实践工作中，充分利用社区教育资源不仅可以将各种活动有机整合在一起，同时也丰富了幼儿的知识，促进了良好品质的形成。今后，我们将继续不断地探索和尝试，深入挖掘社区中可利用的教育资源，为幼儿园提供更广阔的空间和更丰富的学习内容和形式。
参考文献：
[1]郭丽.农村幼儿教育资源开发的误区及实践策略[J].基础教育研究，2014(1)：60-61.
[2]刘丽云.整合幼儿园、家庭和社区三方合作资源的实践研究[J].儿童发展研究，2013(4)：65-68.
《如何实现幼儿园、家庭、社区教育资源共享》
摘要：幼儿教育已不仅仅局限在幼儿园，促进幼儿教育的全面发展，单靠幼儿园和教师的作用和影响是远远不够的。对于幼儿教育来说，积极利用大自然，大社会中有利的教育因素来丰富幼教课程内容，使幼儿园、家庭、社区教育三结合，将幼儿园的课程真正与家庭、社区资源整合起来，相互作用、相互依存，优势互补，实现幼儿园、家庭、社区教育资源合作共享，幼儿园与家庭、社区对幼儿合作共育，既有重要的现实意义，也有重要的理论支撑。
关键词：幼儿园；家庭；社区教育；资源共享
幼儿教育是多方面、多元化的综合系统的工程，是家庭、幼儿园、社会密切结合的综合整体。我国著名教育家陈鹤琴先生说：“幼儿教育是一件复杂的事情，不是家庭一方面就可以单独胜任的，也不是幼儿园一方面可以单独胜任的，必须要三方面结合方能发挥其充分的功效。”《幼儿教育指导纲要》明确指出：“家庭、社区合作，引导幼儿了解自己的亲人以及与自己生活有关的各行各业人们的劳动，培养其对劳动者的热爱和对劳动成果的尊重，充分利用自然资源和社区的教育环境，扩展幼儿生活和学习的空间。”由此可见家园、社区一体化教育模式已成为当代学前教育的大趋势。
一、幼儿园与社区资源共享，合作共育的策略
社区是社会和自然的缩影，反映着社会经济的发展、人类的文明、文化的进步，又具有本地区的特点，包括人文景观、风俗习惯、历史文化、风土人情、社区设施等。社区环境天天为幼儿所接触，社区资源就象是一本本精彩的书籍，一幅幅美妙的画卷，它给幼儿提供了良好的学习环境。现在许多幼儿园所处小区都有中心花园，这使幼儿园周围优美的环境、完善的绿化设施，各种社会服务机构以及工作人员都是对幼儿进行教育的可利用资源。教师应该及时地去发现去挖掘去利用，有目的地选择幼儿感兴趣的题材，适时地将幼儿从“课堂中”带到“社会情境中”来。我们现行的传统教学模式过多地禁锢了幼儿创造与想象空间，把幼儿从“课堂中学习”引领到“社会情境中学习”，给幼儿充分、自由想象和发挥的空间，达到家、园、社区共享共育的效果。把幼儿带入社区，让幼儿在社会情境中去感知、学习，并且获得快乐的体验，绝不是简单的否定或者替代，而是一种新举措、新进步。
二、充分发挥主导作用，为家长提供幼教信息
没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育都是不完全的教育，良好的家庭教育不仅有利于孩子的健康成长，也有利于辅助幼儿园的教育。父母是孩子的启蒙老师，父母又是幼儿教育工作者的合作伙伴和同盟军，共同肩负着培育下一代的重任。家长和教师的配合教育更能营造一个积极主动的家园共育氛围。当前，许多家长对这个问题已经有所认识，但并不真正懂得正确的育儿方法。要取得家长与幼儿园在教育理念和教育方法上的尽可能一致，幼儿园必须充分发挥主导作用，帮助家长树立正确的育儿观，可以通过举办家长学校，针对家长在家庭教育中具有共性的问题和他们对育儿知识的不同需求，举办形式多样，内容丰富的知识讲座，专家咨询等活动，帮助家长解决实际问题;认真开辟好“家长园地”，及时向家长传递新时期幼教信息;并引导家长认真阅读学习有关育儿的科学知识，从中获得有益的启示;加强家庭教育指导的针对性和合理性，以提高家庭教育指导的质量，帮助家长提高认识，转变观念，掌握正确的育儿方法。
三、家、园、社区共享、共育的措施
1.走进社区，走向社会，是幼儿教育的必由之路
幼儿教育必须与社区教育相结合，才能在最大范围内产生影响。首先，幼儿园在与社区交流的过程中，应坚持互利互惠、平等交流的原则。在开发社区教育资源的过程中，幼儿园要了解社区对教育的态度，只有社区重视教育，理解并接受正确的教育观，幼儿园与社区的共育才能顺利进行。其次，幼儿园要致力于改善社区教育环境，协助社区建立和发展社区教育网络，并发挥幼儿园的教育辐射功能，形成区域性的学前教育中心，达到幼儿园、社区资源共享，互相服务，共同培养幼儿的目的。
2.成立专门的社区教育机构
管理和协调社区教育，家、园、社区共育最突出的问题就是缺乏权威的管理机构，这使得三方的交流与合作比较随意，难以形成持久的、深层次的交流与合作关系。为解决这一问题，可成立专门的社区教育机构，负责管理和协调整个社区教育。专门的社区教育管理机构可以使家、园、社区合作纳入政府管理范畴，改变目前比较松散乃至不合作的合作状态。近年来，人们对学前教育机构功能的认识发生了变化，即由单一的保教专职机构转变为社区综合性服务机构。这一认识的转变促使幼儿园与家庭、社区的关系也发生转变。幼儿园与家庭不应只是教育者与受教育者的关系，幼儿园与社区不应是互不干涉的关系，三者应加强联系，构建共育平台，共同承担保教责任，从而保证幼儿教育的健康发展。
参考文献
1.姜勇《国外幼儿教育发展的新趋势》.《教育导刊》，2001年，第2期。
2.桑林《与家长多沟通，让家长多参与》.《学前教育》，2001年，第6期。
3.黄少霞《构建幼儿园家庭社区三结合的学前教育网络》.《教育导刊》，2002年11月。
4.张丽琼《幼儿园与家庭、社区合作共育的思考与实践》.《科教文汇》，2009年6月。
【 #教案# 导语】秋季是春夏秋冬四季之一。从气象意义上划分，北温带的秋季在8月23日（处暑）~11月20日（小雪）；南温带的秋季在2月19日（北半球雨水）~5月21日（北半球小满）。 准备了以下内容，供大家参考! 秋叶 活动目标1、学习诗歌，感觉秋天的意境和诗歌的优美。 2、理解诗歌内容，大胆表达自己对诗歌的理解。 3、培养幼儿的想象力和语言表达能力。 4、理解诗歌所用的比喻手法，学会有感情地朗诵诗歌。 5、萌发对文学作品的兴趣。 教学重点、难点 理解诗歌内容,大胆表达对诗歌的理解. 活动准备 1、有关课件。 2、每人一张画有落叶的供添画用的纸，油画棒。 3、小蚂蚁,小老鼠,小刺猬,梅花鹿挂饰各一个。 活动过程: 一、导入活动 1、观察图片 师:小朋友,你们知道现在是什么季节?今天,我们一起来欣赏秋天美丽的景色。 2、谈话 师:刚才你们看到了什么景色,谁来说说? 小朋友回答后,老师进行小结。 二、学习诗歌《秋叶》 1、利用课件帮助幼儿理解诗歌内容,引导幼儿进行大胆想象。 教师一边用语言引导,一边出示图片。 （1）出示小蚂蚁,渡船的图片 师：谁来了？小蚂蚁看到这么美丽的落叶，它会说什么呢？ 老师用动作和语言引导幼儿说出小蚂蚁把落叶当作渡船。 （2）出示小老鼠、雨伞的图片。 师：谁又来了？小老鼠看到落叶，是怎么想的？ （3）出示小刺猬、扇子的图片。 师：接下来谁会来呢？小刺猬看到落叶会说些什么呢？看看你们和不刺猬想的是不是一样？ （4）出示梅花鹿、饼干的图片 这又是谁啊？看看梅花鹿是怎么说的？ （5）出示小朋友的图片 小朋友看到落叶，会想什么？ 2、欣赏诗歌：教师有感情地配乐朗读诗歌，要求幼儿安静地倾听，提问：我们一起来回忆一下，谁来看落叶了，他们都说了些什么？引导幼儿用诗歌里面的句子回答。 3、请幼儿边看图边欣赏配乐的散文诗一遍。 我们小朋友今天可真聪明，解决了这么多的问题，下面我们再来欣赏一遍这首好听的散文诗吧。 三、教师作仿编的示范，少数幼儿试编。 散文诗里的树叶落到了地上、沟里、河里、院子里，被小虫、小蚂蚁、小鱼、小燕子看见了，并且把它们当作了屋子、小船、小伞、信，那请你想一想，树叶还会落到哪里，会被谁看见，把它当作什么呢? 引导幼儿相互讨论后仿编。 四、结束活动。 小朋友都说得真好，下面，我们来把你仿编的诗画出来然后再讲给大家听好吗?幼儿 在落叶图上添画，边画边作仿编诗句的练习。教师巡回观察，可听听个别幼儿仿编的诗句。课后引导幼儿相互讲述。秋娃娃写信 活动目标：1、理解儿歌的内容，感受儿歌美妙的意境。 2、初步尝试自己仿编儿歌。 3、体验帮助别人的乐趣。 4、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。 5、引导幼儿在儿歌中学习，感悟生活。 活动准备： 1、录音机、磁带一盒。 2、落叶的大幅背景图。 3、透明胶、彩笔、蜡笔、白纸。 4、活动室布置：地板上铺落叶、主题墙饰布置。 活动过程： 一、师生一起感受秋天的意境。 教师与幼儿到秋天的公园里散步，感受秋天的意境。语言导入：今天天气真凉爽，有些小朋友们 都穿上了长袖的衣服，什么季节来到了？秋天来了，那好吧！我们一起到公园里去看看公园里都有什么变化啊？看看你发现了什么啊？秋天美不美？秋天的景色很美，秋天的儿歌也很美，我给大家带来了一首好听的儿歌《秋娃娃写信》。 二、欣赏儿歌 1、欣赏儿歌《秋娃娃写信》。 2、提问： （1）秋娃娃在干什么呢？。（写信）。 （2）都写给谁？写了些什么啊？ 3、引导幼儿完整的朗诵儿歌。 三、引导幼儿尝试仿编儿歌。 1、鼓励、引导幼儿大胆仿编； 2、与幼儿共同整理仿编儿歌 四、延伸活动。 1、体验帮助别人的乐趣。 2、帮助秋娃娃给小动物写信。 3、将自己写的信贴在背景图上，共同欣赏图画，尝试仿编儿歌。秋天的雨 活动目标：1、帮助幼儿熟悉散文诗，并理解散文内容。 2、激发幼儿对大自然热爱的情感，体验秋雨季节的美妙意境。 3、理解散文的内容，初步学习朗诵散文。 4、愿意欣赏散文，感知散文语言的优美，风趣。 5、萌发对文学作品的兴趣。 活动准备： 录有雨声的磁带和优美的音乐，录音机等。 活动过程： 一、倾听雨声，激发兴趣。 师：“小朋友注意听一听，这是什么声音？” 师：“小朋友见过下雨吗？”“雨是怎样下的？”（幼儿借助肢体语言表现雨是滴答滴答地下。） 师：“下雨时，雨点会落在哪里呢？”（鼓励幼儿踊跃回答，如：大树、屋顶、地面、大海里、小河里……） 二、初步感知散文诗。 1、幼儿欣赏。 师：“我们都知道春天的雨是细细的、绵绵的，那么秋天的雨是怎样的呢？小朋友一起来听听《秋天的雨》这篇散文。听过以后可要告诉老师，你最喜欢散文诗里的哪一句。”（教师配乐有感情地朗诵散文。） 2、再次欣赏一遍，问：秋天的雨是什么？还有什么？ 三、运用课件图文结合，帮助幼儿分段理解散文诗的内容。 师：我们来看一看秋天的雨在大自然中都有哪些变化？ 1、欣赏散文第二段：想——秋天的雨。 提问：为什么说秋天的雨是一把钥匙呢？请你先和旁边的小朋友讲一讲。 教师小结：秋天雨后，自然中发生了变化，就像一把钥匙打开秋天的门。 2、欣赏散文第三段：看——秋天的雨。 师：为什么说秋天的雨像一盒颜料？她把各种各样的颜料给了谁？ 教师小结：秋天到了，各种树都发生了变化，水稻变金黄，水果成熟，农民伯伯准备要收割； 3、欣赏散文第四段：闻——秋天的雨。 师：秋天的雨还有好闻的气味呢，它是从哪里来的呢？感觉怎样？（鼓励幼儿积极思考，谈谈自己的生活体验。） 教师小结：秋天来了，水果成熟了，会散发出香味，菠萝甜甜的，梨子香香的，稻谷…… 4、欣赏散文第五段：听——秋天的雨。 师：为什么秋天的雨有一支金色的小喇叭呢？它告诉我们冬天快来了，小动物要做什么？ 教师小结：小动物忙着做事情，小喜鹊造房子，小松鼠做粮食，小青蛙加紧挖洞，小树叶有的穿上厚厚的油亮亮的衣裳，有的飘到大树妈妈的脚下，它们都准备要过冬。 5、欣赏散文第六段：秋天的雨会给我们带来什么？ 师：秋天的雨为什么会给大地带来一首丰收的歌？为什么会给小朋友带来一首快乐的歌？（从中提升幼儿热爱大自然、热爱生活的情感。） 教师小结：今天我们学了这首新的散文诗，小朋友也看到大自然这么美丽，那么，我们从小就要保护大自然，热爱大自然。 四、再完整欣赏散文。 讨论：你觉得秋天美吗？什么地方美？秋天的人们高兴吗？ 五、活动延伸：大胆作画，进一步表达对秋天美的体验与感受。
可以没问题，什么时候要，字数多少
论文还是要自己写，不过可以给你点建议。你可以这样来布局，首尾点名主题，美国黑白人种需要平等对待，然后正文分别从正反俩面加以论证得到论点，用名人的事例更好。这样这个文章也就好了很开心为你解答，希望你能采纳
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。下面是我整理的黑白人像摄影论文，供大家参阅。
黑白人像摄影论文(一)
摄影是科技与艺术的结合体，是人类观察和记录世界的一种方式，摄影师通过影像传达自己的精神感受和对社会的看法，图片是他们的“语言”，黑白人像摄影是摄影世界中的重要组成部分，独特的表现形式使其具有特殊的魅力，纯粹的光影变化和形态变化使其更易表现与营造想象的空间。本文将从创作设想、光影的营造、形体线条的变化这三个方面对黑白人像摄影的基本因素进行探讨。
【关键词】光线;造型;线条;黑白人像
一、创作设想
摄影创作中的构思过程是一项复杂的精神活动，它体现在整个摄影过程中。在创作摄影作品时，摄影师要认识到自己拍摄的兴趣点并运用摄影语言与观看者进行情感上的交流，其次要慎重的选择拍摄的主题和所要表达的情感，最后根据以上两点来选择合适的拍摄对象，这样才能保证作品的品质。因此创作设想是决定黑白人像摄影艺术成败所在。
(一)寻找拍摄的兴趣点
在日常生活中，对于没有兴趣的事物人们通常是没有热情的，正如人们谈论没有兴趣的话题一样，人们也可以拍摄不感兴趣的事物，但只会造就枯燥无味的影像。因此在黑白人像摄影创作时摄影师要先找到拍摄的兴趣点。真正的人像摄影师具有一种共同的特质，观看他们的作品会让人身临其境。观看者之所以有这样的感受，是由于影像让观看者产生视觉和情感的瞬间交流与激荡。伟大的摄影师知道什么是他感兴趣的，什么是他感觉乏味的，也知道自己的强项和弱项，并专注于自己的强项。他们也会在其他的领域进行一些大胆的尝试，来扩展自己的兴趣范围并改进自己的强项。
(二)选定拍摄主题和情感基调
主题和情感基调是摄影作品的灵魂，一幅好的摄影作品必须是打动人心的。黑白人像摄影中的主要对象是人物，确立什么样的主题要根据我们拍摄的人像题材而定。题材和用途的不同，主题也千变万化。如纪实类摄影，摄影师在拍摄这类题材时主题的确立要围绕记录和表现真实的人类社会。首先，纪实摄影所反应的主题往往是社会重大事件和历史人物，黑白摄影是表现历史性事件和人物的绝佳手法。其次，纪实摄影最吸引人的地方在于他的人道主义精神，在表现战争、疾病、自然灾害时往往较多地采用黑白摄影，彩色照片过于真实地还原了颜色会使得观看者产生厌烦的心态。黑白人像摄影的主题很大程度取决于画面中的主要对象，而情感基调则大多由主题形象和画面构成决定，因此摄影作品中人物形象的面部表情、服装造型、肢体语言都也是决定该作品主题和情感基调的关键因素。
二、光影的营造因素
摄影是光影的艺术。光影不只是纯粹的抽象的影调，它既可以让人们准确的看清物体，又可以用来传达信息和情感。利用光影的目的就是为了创造美，光影只有准确表达了人们的情绪和心灵感觉才能真正达到效果。黑白人像摄影抛去了绚丽的色彩，使得人们更加注重效果的表现，与此同时不同的光影对摄影作品中人物表情、性格、心理的影响也是不容忽视的。因此光影是黑白人像摄影的生命。
(一)光线的运用
阳光随着时间的变化会不断地改变其入射方向、角度以及强弱，这些会给摄影作品带来不同的效果。根据拍摄时采光方向的不同我们一般把采光方向分为顺光、侧光、逆光、顶光和底光五种。顺光下人物的整体轮廓清晰，能全面表现人物的质感。侧光使得人物的五官更清晰更立体，画面中的明暗配置和反差对比清晰，有利于表现人物外在的轮廓立体感和复杂的内心情感。逆光状态下人物形象大多处于暗部，阴影部位的立体感也较弱，有利于勾勒人物的外轮廓，也有利于人物和背景的区分。摄影师常常会利用逆光的条件拍摄出剪影的效果。顶光会使得人物的皮肤纹理平顺骨骼轮廓明显;底光在戏剧、电影中常见用在妖魔鬼怪或者恶人的灯光上。一般而言这样的灯光较常作为一种补光形式，除非是摄影者要制造出特殊的灯光氛围。
(二)影调的配比
黑白人像摄影的影调主要是由黑、白、灰三大色调组成。通常，高反差的影像会具有较强的张力和艺术表现力，而低反差影调则会显得更加平静，黑白灰三大影调所具有的情感因素都是相对而言的。当影调的配比不同时三大影调所表达的情感也会发生很大的变化。中间色调往往因为其较低的反差而被人们所忽视，但是它们也可以成为影像的核心。在许多优秀的黑白人像作品中，中间影调清晰而权威的揭示出了人物的精神面貌。在人像摄影中，中间色调更利于表现皮肤的质感，它能展现脸颊上的每个毛孔，面部的每一条皱纹和棱角。影调的不同对人像摄影的影响也是至关重要的。
三、形体线条的变化因素
造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。线条是构图的重要组成部分，是人们视线的指引者。因此，摄影师们可以充分利用线条，把人们的注意力引向被摄物。由于黑白人像影像纯粹的色调使得人们能更集中在人物的形态变化和表达上。要想再现人的表情、动作、姿态，就必须选择合适的角度和光线，将人物的面部线条和动作姿态的外轮廓线勾画出来，这样人们才能感受其表情、姿态、动作的视觉内容，并受到感染，否则，形象就会失去吸引力。
(一)人物的明线条表达
人物的五官、发型以及皮肤的质感和纹理都是构成画面的重要线条。人物的表情神态也要与肢体相配合，这样才能更好地突出主题。服装与配饰则是人物外表形象的装饰。选择与被摄人物年龄、性别、性格、职业、外形相得体的服装，有助于被摄人物形体特征、生活习性、职业阶层、神韵气质的映衬和流露。造型独特的帽子，质地各异的围巾，闪烁光亮的饰品等都可以作为被摄人物外表形象的装饰与点缀。不同材质和形式的服饰所形成的线条大相径庭，它们有时也会成为画面的主要构成因素。服饰对于黑白摄影的影响并没有随着时间而消散。
(二)光影和色调的间接线条表达
现代摄影语言是一种包含了视觉传达、现代形式语言、现代图像传播等为基础的视觉语言，因此现代黑白人像摄影也包含现代美学。在光线的运用方面我们既要从勾勒人物肢体线条和塑造身体形状方面考虑，也要注重画面整体的影调气氛。光影不像人物和服饰那样利于控制，而它的魅力也正在于此。光影的变化多端使得不同时刻拍摄出的同一事物产生出千变万化的效果。对光影进行有效的控制和巧妙的利用是多方面的，它不仅能以各种方式增加照片的艺术效果和美感，还可以丰富影像的精神内涵。黑白人像的魅力也在于摄影师采用了无色彩干扰的黑白影像来表现人类一种天赋的美感。它给观看者提供了最大的想象空间，这也正是黑白人像的魅力所在。
现今，摄影已经揭开了神秘的面纱走向了千家万户，摄影师就应该更加注重保留自己的个性，选择恰当的摄影手法来表达主题。科技的进步带动了摄影艺术的飞速发展，黑白人像摄影作为摄影艺术的一个重要组成部分，因其高度的概括和抽象能力而备受人们的喜爱。黑白人像摄影的真正魅力还是在于它能以一种全新的面貌展现人们司空见惯的人物形象。因此黑白人像摄影还将长期存在下去并在摄影艺术中占有一席之地。
黑白人像摄影论文(二)
摘 要：我们周围的世界，色彩斑斓、变幻莫测，令人赏心悦目。在这样一个充满彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，显示了黑白照片所能包容的丰富多彩的艺术创造性和想象力。
关键词：黑白摄影;影调;魅力;情感
用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。
自1839年8月19日，达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起，摄影已经走过了170多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，彩色图片更能适合时代的要求，更能准确地传达信息，更为大众所喜闻乐见。但正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多摄影爱好者。一方面是因为它不存在褪色问题，能够长久地保存;另一方面，从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。
一、黑白摄影的情感区域
黑、白、灰三种调子有着自身的特性，影响着人们的视觉感受。白色具有膨胀性和炫耀性，容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重，有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的，有着细腻、朴素的情感特点，能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。作用于视觉时，只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来，并且互相烘托，才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域，这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。
影调是黑白摄影造型的基础，影调的处理和运用，关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现，关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成，以及创作构思的实现。
高调作品以大面积的白色为主，画面最为醒目，最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色，则会由于产生了对比和映衬的关系，显得异常突出而富于跳跃感，往往会成为画面的趣味中心。低调作品以黑色为主，能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋，一般也是作品的灵魂所在。高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色，减小了平和区的范围，相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。
中间调以灰色为主，给人以柔和、安宁的感受，画面的影调细腻而丰富。中间调里的黑色多趋向低调，白色多趋向高调，只有努力扩展灰色的阶调，才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。
二、黑白摄影创作的艺术语言
摄影的艺术语言是画面结构的因素，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。在平面造型艺术中，黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖，离开了一方，另一方也就不复存在。黑白摄影把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影象，可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。
黑白摄影作品在内容上，反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上，黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。
黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，这种“失真”恰好是艺术的特征。任何艺术都不可能是生活的再现，都必须是一种表现，这也是生活真实和艺术真实的分野。摄影艺术是瞬间的凝固，是具象的写真。因此，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解，黑白摄影正是通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实。黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，给了摄影人广阔的创作空间，使得摄影作品更具艺术气韵。
三、黑白摄影作品情感的接受
摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动，摄影作品的潜在美学特性，只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现，摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。托尔斯泰在《艺术论》中说：艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩，使影像处于“似是而非”的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。这里的距离其实是心理距离，是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程，也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。
在黑白摄影艺术接受活动中，接受者在感受和理解的基础上，会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象，赋予作品更多的审美内涵，对作品中的艺术形象进行再创造。在翻拣历史记忆的时候，褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实，可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。
黑白影像与彩色相比更具“距离”优势，在彩照充斥着世界的今天，欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片，会觉得黑白更艺术，更具有表现特征，更容易令人浮想。安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。
黑白摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。
黑白人像摄影论文(三)
[摘 要] 黑白摄影在这个广阔的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰的影调表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼，压缩，对形体，质感，情调等进行更富有的表现能力，使画面效果高雅明快，更为凝练，集中和简洁，在彩色摄影成为普通老百姓手中文明游戏的今天，黑白摄影重整雄风，这是黑白摄影艺术的回归。
[关键词] 黑白、抽象、凝练、超越
摄影始于黑白摄影，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白、灰三种色调。与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练、也更具纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了十五色彩的浮华表面，表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。在黑白摄影拉开于现实之间的距离同时，也赋予了摄影者无限的创作空间。黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而言的，通常以黑、白、灰三种影调表现摄影作品，抽象和凝练是黑白摄影艺术的最大特征。黑白摄影中白色高调的魅力，灰色的微妙，黑色的低调的神秘和深沉，带给人们视觉的和思想上的超越，让你感受与它的抽象与独特魅力的世界。黑白摄影它决不单简于黑、白、灰的色调，从心理角度来说，黑、白、灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白最能引起人们的视觉关注。在摄影中，黑、白、灰表现景物与彩色表现的景物带给人的视觉效果与心理感受完全不同。黑白摄影那神秘的影调能增加照片本身内容的深度。从艺术的角度看黑白摄影，由于需要把五彩缤纷的彩色世界转换为单纯的黑白灰天地，把各种的彩色关系概括和凝练成多种黑白灰的阶调关系来表现被摄物体，这就构成了黑白摄影独有的特殊语言。黑白摄影的特殊语言涉及到黑白灰的造型语言、情感语言和关系语言三个方面。
(一)黑白摄影中黑白灰的关系
黑、白、灰作为黑白摄影艺术的基本语言，三者共同构成了黑白摄影作品的影调美，然而三者又各具独特的审美属性。在人们的日常生活中，黑色已经形成了具有重量感和后对干的心理暗示。如果画面中多用黑丝，那么作品往往蕴藏着较为深刻的主题思想，营造出货深沉、货恐惧的心理气氛。白色则多带高洁、飘逸感，如画面中采用大部分的白色，最易诱发观者轻松活亢奋的心理感受。灰色影调的最大视觉恶性是平和。
(二)黑白摄影的影调美
现代科技，早已把我们带入到一个用彩色载体表现世界的时代。当我们轻而易取地用彩色相片记录我们的生活回忆时，当彩色让我们眼花缭乱的将一切事物展现于我们眼前时，黑白摄影似乎已渐渐离我们远去。但在我们意外地发现点缀于彩色世界里的几幅黑白作品时，黑白摄影并没有象昨日星辰那样暗淡无光，相反，它们以独具的审美价值和艺术魅力，给我们强烈的视觉冲击和丰富飞联想空间。古希腊哲学家赫拉克利特说：“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成的最美的 和谐，一切都是斗争多产生的。“黑白摄影艺术正是通过黑和白、灰这三种影调在对比中取得某种和谐表现出来的。这两极色放在一起，最容易吸引人的视线，牵动人的感情。黑白摄影通过影调的变化来解释自然景物的本质，寄托摄影家的思想感情。因此，黑白摄影这种特有的影调美更容易吸引人，感动人，能给人以强烈的审美感受。种着影调的对比，和谐之美。美在单纯的丰富、同意的变化、抽象中的具象、开阔中的具体、美在情感的丰富性。
(三)黑白摄影的抽象、联想世界
我觉得想要深层次的表现出一个人物特征的摄影，黑白摄影和彩色摄影存在着很大的异同。彩色摄影充满朝气和缤纷，彩色会给予人很多色彩的选择空间，你可以变换色彩的主题，色彩的色调。而黑白摄影似乎更加倾向于真实，在纯色调的影像中，它能更加真实的反应出人物及其人物的内心世界，让你更加的渴望去了解与观察图片给予人的信息内涵。它抛开一切缤纷的外衣，不加任何改变的真实色调，真实的“裸露”于镜头，一个眼神，一个笑脸，一个表情，似乎都那么“一览无余”真实的崭露于眼前。我个人认为那是真实的表达，那是真实的世界，那是真实的自己，那是真实的内心。不可否认黑白摄影给予人充满幻想的空间，三色的影调中，它给予你内心世界的向往，似乎内心世界不能达到的，它都能给予你满足。我个人认为这样的抽象与幻想，是色彩摄影不能给予的。色彩摄影的色彩斑斓与黑白摄影三色影调的对比，似乎那么鲜明也那么不可比较，各具特色。色彩摄影大多给于人的都是色彩的斑斓，颜色的鲜明，给人一种童话般的幻想世界，而黑白摄影的不但也能表现出快乐，更能给于人心灵上的认知，似乎一下子就走进了内心的世界，让观者找到更多共同的认知。首先，我个人认为黑白摄影在视觉上它就比彩色摄影略胜一筹，因为黑白摄影更加能吸引人的注意与关注。黑白摄影具有优先唤起视觉神经感知的特性，最能引起人们的视觉关注，而且能打动他们的内心世界，给人的视觉效果和心理感受和彩色摄影完全不同，因为人的眼睛对黑白灰的敏感程度比其他色彩的程度高。黑白摄影的抽象与幻想性在这里就表现的淋漓尽致。它能引发观者的联想与想象，大大地扩展了画面的信息内涵量，充满幻想的思绪与抽象性。相对于彩色摄影相比，黑白摄影更加严肃，庄重，它似乎更加认真的表现于你，不加任何的修饰和包装真实的崭露于你。黑白摄影是对现实世界的一种抽象的，主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义，走进作品，表达作品。因而它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命与内心的思考，以及对美与内心世界的共鸣。
很多人都认为黑白摄影给人一种压抑的感觉，似乎总是有种悲情在里面。我想那是他们还没有真正的走进黑白摄影，黑白摄影也可以拍出欢快开心的画面，只是它要表达的东西更加丰富一点，不单单的只是画面给人的第一印象，它有更多的思想在里面。光线是摄影中功不可没的因素。光线决定着影调效果，对同一个被摄体，采取不同的光照，效果也截然不同。在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。低调作品较适合侧光拍摄。同时，光线的运用，不仅体现在画面明暗给人的感受，也影响着整体的质感。在视觉可辨的范围内，任何光影、明暗变化都会影响视觉上的质感效果。而从心理学的角度来说，质感不仅影响着视觉形象，而且会使人产生强烈的情绪效应，这种情绪效应甚至比光、色带来的更为直观。黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性，在人像摄影中更是如此。在表现人物时，黑白摄影以独特的色相展示个性。黑白两极，构成强烈的对比和反差，无极变换的各种灰，在黑白之间过渡，形成黑白人像摄影丰富细腻的语言。
黑白棋与人生_初一议论文500字
世界道，阴阳和。我们的世界好似一个棋盘，而我们只是一枚小小的棋子，将不停息的在这个棋盘上行走，不管怎样艰难，前方总会有路，也许成功，也许失败，总有一个位置是属于自己成功的十字点。
黑棋与白棋，即是阴阳的循环，如果棋盘上少了其中的一种棋，那这根本不是一盘棋，相对，而是一个模糊的处境。
在棋盘中，没有正邪之分，只有对手与对手，黑棋与白棋的命运在何处？一个个十字点究竟包含了几个世界？而我们何尝不是这样，站在一个十字点，心中的恐慌怎会减少，人生的十字路与与棋子的十字点又有什么区别呢？不知命运，不知成败，只有向前走，不能向后退，这残酷的事实有谁可以笑着去承受呢？
也许有一个十字点就会引一个人走向可能，其实乐观的说，如果没有这个点，人生也许有无数个可能，可没有几个人可以这么想，反之，只为自己的一个看似华丽而超愚蠢的点倾付自己所有。
当你真正的认识到这个世界时，拿出放置已久的棋盘，轻轻地吹开上面的灰尘，拿出一颗棋子，你的心里是什么感觉呢？是波涛涌上，还是心如止水，当你踌躇后落下第一颗棋子的感觉，也许应该是无比轻松的吧。因为这是这个棋子命运开始的第一步，就像你怀着忐忑不安的心迈出自己命运的第一步的感觉。同样，世界的某个点像树苗一样的成长，你的汗水在为他浇灌，你的努力讲给他施肥，那个关键的最后一枚棋子，则帮你找到人生的归宿。
让优秀成为一种习惯_初一议论文500字
窗外的大地上已是白雪皑皑，只有松树还显示出几分绿意，为大地增添了几分生机。虽然校园中万分严寒，但还是有许多同学在嘻闹。
课上老师的一番话语让我触动颇深，“让优秀成为一种习惯”整天学习的压力已成为了我们的一种习惯，学习的确要有压力，没有压力，何谈动力？
老师给我们进行了一个简单的测试，让我们在一分钟之内抄写单词，看谁抄的单词最多，而后再评比出每天进步最多的那个人。可今天的测试似乎有些不同，抄写完单词之后，老师又萌生了一个奇怪的想法，用左手写汉字。可能许多同学会认为非常简单，可是事实确不是如此。
同学们都相互看看对方写的字，越看越不像个字，结果同学们都笑了起来，也许这只有左撇子才办得到吧！“用右手写字早已成为了一种习惯，也许在你不经意之间，也许它悄无声息，也许它就在一瞬间。”确是如此，如果你从小时候就开始坚持用你的左手写字，那么这也许早已成为一种习惯，一种优秀的习惯。
所以说，同学们要让优秀成为一种习惯，就如同用左手写汉字相同，优秀一直在我们身边，就看你是否能够把握住身边的优秀。老师说：“心动还是行动，你们自己选。”同学们都一致地回道“行动。”。“原来你们都知道心动不如行动。”心动不如行动，让我们行动起来，让身边的优秀都成为一种习惯吧！