目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的'自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
（一）提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。
（二）注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。
（三）注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4—6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。
以儿歌为载体研究幼儿语言教育的论文好写。以儿歌为载体研究幼儿语言教育的论文只需要充分发挥儿歌在三个教育领域的作用，写挖掘儿歌魅力,促进幼儿语言发展的内容就行，所以是很好写的。
“三道弯”在东北秧歌、胶州秧歌中的异同及在教学中的作用[摘要]在汉族民间舞中，秧歌代写论文是人们最常见、最熟悉的一种，也是老百姓最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。它主要分为徒步秧歌和高跷秧歌两大类，最突出的特点就是：“扭”，常常称之为扭秧歌。三道弯是扭出来的,它是一个运动的形态，是人体在扭秧歌的动作中所形成的体态曲线的流程。一般地说，这种曲线是指人体平面运动的曲线，是人体在垂直轴的基础上扭动而产生的横向拉出或折回的结果，并有一种内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。本文就东北秧歌和胶州秧歌“三道弯”的异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具代表性的体态特征及这一体态在秧歌中的审美作用。[关键词]民间舞 “三道弯” 东北秧歌 胶州秧歌一、“三道弯”在一个运动中的形态中国是一个文明古国，中华民族在这块土地上创造出悠久的历史，璀璨的文化。在众多原因影响下，形成汉族人民自古以来崇尚曲线美的审美心理和汉族民间舞女性动律，“三道弯”体态的共性。在汉族民间舞中，秧歌是人们最常见，最喜爱，自娱性极强的歌舞形式。最突出的特点就是“扭”，常常称为“扭秧歌”。“三道弯”是扭出来的，它是一个运动中的形态，是人体扭秧歌的动作中所形成的体态曲线流程。一般的说这种曲线指人体平面运动的曲线，是人体垂直轴的基础上扭动而产生力的横向拉出或折回的结果，并有内收和下沉感，给人以“圆”的呈现。汉族民间舞中有很多相似的地方。例如，“三道弯”就存在于任何动作中。但是从动作自身的根源来分析，我们发现不同的动力根源产生不同的运动方式，而不同的运动方式又会对“三道弯”的异同产生影响。我写这篇文章就是想从东北秧歌和胶州秧歌的“三道弯”异同做一比较，力图通过比较和分析从而更准确的把握这一秧歌中最具有代表性的体态特征。二、什么是胶州秧歌及其胶州秧歌的特点胶州秧歌同其它民间舞蹈一样，有其自身的风格特点。它是以明快、舒展、富于韧劲的舞姿和细腻、泼辣的情感以及流动中特有的“三道弯”体态，赢得了人们的赞誉和欣赏。我认为胶州秧歌的要领主要突出一个“扭”字上民间表演者踩着锣鼓点，扭的袅袅娜娜、三弯九曲，当地人称为“扭断腰”或“三道弯”。胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的民间广场歌舞，当地人称为“跑秧歌”。胶州秧歌以前表现时踩矮跷，后弃之。舞蹈中女性的动作最有特色。既有山东女性大气爽朗的气质,又热情泼辣而不失北方女性的妩媚。道具以扇子、手绢为主。注重碾、拧、伸、韧、扭。动作强调个性强，讲究“快发力、慢延伸”形态上追求“三道弯”。三、什么是东北秧歌及其特点东北秧歌是东北三省广大地区人民喜闻乐见的民间舞蹈艺术。它热烈、火爆、逗趣、诙谐，形成了一整套完整的表演形式，蕴涵着关东人民的审美心态和艺术情趣。目前，我所说的东北秧歌，包括东北高跷秧歌、二人转、地秧歌三部分。早期秧歌是不踩跷的，为了让更多观看者看到表演，逐渐采用了跷的形式。东北秧歌讲究“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中艮”。整个舞蹈通过走相、稳相、鼓相以及道具的使用呈现出艺术特色。四、不同的动力根源产生不同的运动方式胶州秧歌的动力根源来自脚下的拧、碾，这种自下而上的发展力延伸到腰部，在腰部形成一个“相”的中心点，使身体在平面的基础上以腰部为中心在肩部和髋关节处形成一种对抗力，在右肩往前拧的时候，左部髋关节处也相应的往前，两者形成向心的扭。肩、髋两个力点向心的扭动使胶州秧歌“三道弯”体态在横向拉出的同时又具有纵向转动的特点，使“三道弯”体态动律在拧、碾、抻、韧中表现出独特的风格、力度和实感。东北秧歌的动力根源同样来自于脚下，表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”，波及到手腕的“花”，腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动，形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式，表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的，而点不发生纵向的拧动关系。五、不同的动力根源受到不同的流变过程胶州秧歌人称跑秧歌，是徒步秧歌的一种，由于它是徒步秧歌，又着重“扭”，要扭的“三道弯”“九动十八态”。俗称“扭断腰”。因此，胶州秧歌的“三道弯”的幅度更大、更夸张。形成了拧、碾中的流动的“三道弯”体态。加之曾有过踩寸子的历史，脚总是以外沿的滚动来完成重心过渡，脚下的拧劲儿促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿，整体动态给人一种张力。胶州秧歌的“扭”主要是由脚下的“拧”、“碾”而带动整个身体的扭，“扭”的当中形成特有的”三道弯”体态。我认为拧动与力动是相互统一，有机结合的。也因此才构成了胶州秧歌独特的曲线艺术风格。如果没有拧动形成不了胶州秧歌的曲线体态。反之，如果只有拧动而忽略了力动的延伸，那“扭断腰”和“三道弯”体态也就无从说起。所以说，拧动是胶州秧歌的筋骨，力动是血液，曲线则是胶州秧歌的外部形态。三者的有机结合给胶州秧歌的动态美灌注了新的生命力，使得肢体线条的每一部分都显得刚中有柔，透露风韵。东北秧歌主要源于辽南的高跷秧歌，现在教材中的东北秧歌多在徒步上做，但踩跷对形成东北秧歌风格特点的影响之大是非常明显的。在高跷上舞动最重要的是重心的掌握。因此，东北秧歌的动律,体态都围绕着这一形式产生发展的。六、东北秧歌、胶州秧歌“三道弯”审美效应的差异和“三道弯”总体审美效应“三道弯”在汉族民间舞秧歌中具有代表性，它是心理和生理的统一体。这种动态有着极强的感染力，很好地表现了女性的特有动态美。具有民族性，是汉族人民审美情趣的产物。胶州秧歌的“三道弯”泼辣中带着舒展，舒展中透着婉转。婀娜多姿，流畅优美。而东北秧歌那种艮劲儿、浪劲儿、美劲儿正是生长在东北平原人民的精神、性格、情趣的集中表现。它的“三道弯”给人以“绕肠三回”之感。七、“三道弯”动律体态在民间舞教学中的作用汉族民间舞女性舞蹈中都有“三道弯”的动律体态，在各舞种的“三道弯”体态中都有其独特的个性，一个微妙的不同点都来自其所在舞种一系列背景对它的影响。因此，可以说在教学中掌握好各舞种的“三道弯”动律体态，也就找到此舞种的精髓所在。“三道弯”既小又大，有着广泛的内涵。因此，我认为加深对“三道弯”的理解可以在教学中起以下作用：1.正解运用“三道弯”的动律体态可以加深对汉民族审美情趣的理解。2.起到正确掌握各种民间舞女性动作的心理和韵律作用。3.从“三道弯”体态入手，追求形似，神似的艺术表演境界。参考文献： [1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程.中国戏剧出版社.[2]北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间艺术.山东友谊出版社.
动律特点：伸，韧，碾，拧，扭五大特点。动律特征：“三弯九动十八态”
歌舞兼备胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，全国150个文艺团体先后来胶州市学习胶州秧歌，北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1991年的"中国首届秧歌大赛"中，胶州秧歌获优秀奖。“胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。[编辑本段]发祥探考《青岛文化志》说胶州大秧歌的发祥地是马店东小屯，是闯关东的产物，形成年代为清末民初，笔者曾向该志供稿人提出过异议，后来该作者告诉我，在编写《胶州文化志》征集资料时发现，胶州籍咸丰九年（1859年）进士宋观炜十二首《秧歌词》诗为七言绝句，分别对胶州秧歌六个行当（演员）作了全面描述，后来《胶州文化志》遂把胶州秧歌的形成年代订正为咸丰三年（1853年），其确凿年代应在1854～1858年间。笔者生长于胶州大沽河畔的秧歌之乡，对秧歌的喜爱促使我在近20年间对胶州大秧歌之起源、发展、形式、内容作过较详尽的考证、研究，提出下列几点意见，供大家商榷。一、单凭宋观炜十二首诗的成诗年代为依据，没有其它例证。二、据乾隆版《胶州志》载：“上元，张灯火，陈杂剧，喧闹竟夜”。该志成书于1752年，经查多种资料，胶州在1752年之前无任何杂剧。志中的“杂剧”，应该指的是胶州秧歌剧。三、《胶州市文化志》载东小屯“马、赵二姓，弃家闯关东。在逃荒路上，从乞讨卖唱，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方色彩的小调，他们重返家乡后，经过代代相传，提炼加工，至清朝中期，逐渐成为定形的舞蹈秧歌，”此说忽略了关键问题“秧歌”一词的由来。秧歌，起源于农业劳动，是南方劳动人民插秧所唱的劳动小曲。胶州所以有南方秧歌，是因为胶州在唐宋时期是北方最大的港口。北宋时期作为北方唯一设置市舶司的码头，与江南有着密切的联系。随着与南方商业贸易的往来，南方的文化艺术如秧歌等劳动小曲也随之传至北方。胶州秧歌应该是引进江南地方曲调，吸收了北方杂剧的精华，形成的新艺术形式。胶州秧歌从艺术形式和类别上看，是一种戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱。它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方剧种，不可能形成于一个不足百户的边远村庄，而应该是围绕胶州海运文化应运而生。从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，它与南宋以来的杂剧、曲牌演唱有关，笔者根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流传地域文化特征等因素推断，胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源的时间至少应在宋末元初。胶州秧歌剧与杂剧有关的一个重要证据是胶州秧歌剧的表演形式。胶州大秧歌是广场（街头）四方连续的可视性表演形式，演员表演面对的是叫周观众。据考证，这种表演形式来自于早期的戏剧。顾学颉著《元明杂剧》：“近年在晋、陕、豫交界地区发现的宋辽金元时代的戏台遗址，不下十来处之多。其中最早的名为‘舞亭’，是个建筑在露台上而的亭子，可供四面观众观看。”这说明中国戏剧的前身，是从民间广场表演艺术发展而成的。胶州秧歌剧一直保留了广场艺术（街头）形式至解放初，后被文艺工作者在不断借鉴其表演艺术形式的同时，把具有完整内容性的表演部分删去戏剧部分，最具代表性的部分就这样被人们遗忘了，但惟一能够窥见其古老形式的是演出前打场子的舞蹈部分。胶州秧歌与杂剧有关的第二个重要证据是角色行当。“元杂剧中演员的角色（行当），可分四大类别，即末、旦、净（包括丑）、杂，而以末、旦二色为主，每类之中又各分许多细目（顾学颉著《元明杂剧》）。”胶州秧歌剧中演员也有角色（行当），其角色分别是：小嫚（花旦）、扇（花旦兼青衣）、翠花（青衣兼老旦）、棒槌（末，也就是现在的小生兼武生）、鼓子（老生兼丑）、膏药客（杂）。元杂剧中演员的角色与胶州大秧歌剧中演员的角色惊人地相似，也非常符合那个时代的特征，这不是巧合，而是那个时代传递给我们的直接信息。王国维在《余论》中有过一个总括的说明：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种，宋时滑稽戏尤盛，又渐籍歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主，至元杂剧出而体遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲。”这里基本上把我国戏曲的大体脉络清晰地勾勒出来了。胶州秧歌剧演出形式的构成基本符合上述论断。歌舞、滑稽、缘饰故事这三大要素，在斜沟崖、南庄村等秧歌剧表演形式中明显地具备这个特点，看出这三大要素的存在。胶州秧歌与元杂剧有关的第三个证据是曲牌和剧本的近似。解放后，各级文艺工作者对胶州秧歌调查挖掘所得的曲牌主要有二类：唢呐曲牌，主要包括得胜令、打灶、小浪音、小白马、斗鹌鹑、八板、煽簸箕等。唱腔曲牌，主要包括扣腔、锯缸、打灶、叠断桥、男西腔、女曲腔等。小戏剧本，包括大离别、小离别、想娘、五更等72出（本），现仅查到35出（本）。根据上述曲牌和剧本对照元杂剧分析，胶州秧歌剧的唢呐曲牌“得胜令”、“斗鹌鹑”在元杂剧《倩女离魂》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》等剧本中均有使用，特别是王实甫的《西厢记》，“斗鹌鹑”曲牌反复使用了七次，“得胜令”使用了五次，可是在明朝汤显祖的《牡丹亭》和清初洪升写的《长生殿》两个剧本中均没有用过上述两曲牌。从这两部经典性剧本中没有使用这两个曲牌，说明其在明代与清初已经被淡化。明末清初孔尚任所写的《桃花扇》中虽然上述两曲牌各用了一次。但孔尚任是山东曲阜人，他之所以继续使用元杂剧的上述两曲牌，很可能与其对北方元杂剧曲牌的熟悉有关，受家乡传统文化的遗传特征影响而形成的。由此也可以看出，胶州秧歌剧与元杂剧之间所存在的关系不是间接的，而是一个时代的文化现象的统一产物。这一文化现象应该从中国文学发展史的高度来认识。中国文学史上，有唐诗、宋词、元杂剧、明清小说的说法。可见，元杂剧的地位是很高的。胶州秧歌剧具备这一特点，所以对于它的研究也是具有历史意义的。“元杂剧有着特殊的形式。在这以前，传统的文学体裁是抒情的诗歌散文，而从此以后，文学作品的体裁出现了新的有情节、有人物、以叙事为主的戏剧和小说，因而诗歌和散文丧失了霸占文坛的局面。”（温真《简说元杂剧》），胶州秧歌剧就是这一新体裁的主要组成部分。试证如下：一、元杂剧的著名作者王实甫是元大都（今北京）人，他的创作活动主要在元成宗大德年间（1298～1307年），他的《西厢记》反复使用和胶州秧歌剧一样的曲牌，给我们传递的信息表明了胶州秧歌剧与《西厢记》是在同一个时期并存的艺术表演形式（那时胶州秧歌已经处在成熟期）。二、王国维在《宋元戏曲考》中把我国戏曲的形成发展过程大体划分为以下四个阶段：“第一，从上古到五代，是我国戏曲的萌芽时期。第二，宋金二代，为我国戏剧的形成时期。第三，元代杂剧的形成，标志着我国戏剧的正式成熟。第四，元明南戏较之元杂剧变化更多，中国戏曲有了新的发展。”在王国维上述第二阶段中有这样的论述：宋金两代的杂剧院本，还“非尽纯正之剧，而兼有竞技游戏在其中……其结构与后世戏剧迥异。”第四阶段论述：“至唐分为歌舞及滑稽戏二种，宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘故事，于是向之歌舞戏，又不以歌舞为主，而以故事为主。”根据王国维的论证，胶州大秧歌剧的表演形式无一不与其论述相符合。特别是胶州秧歌剧中“鼓子、棒槌”，“竞技游戏”是秧歌剧最具特色的表演形式。而“上跤”、“滚绣球”用高难度武术动作形式表演打各式“棒槌”，女性表演的“扭断腰”、“三道弯”等非常富有代表性。“不以歌舞为主，而以故事为主”，秧歌剧的演出是以本戏为主，秧歌剧的演出有自己的“演奏曲牌”、“唱腔曲牌”，又有自己的“剧目”，更具有自己独特的表演形式。不同的历史时期，戏剧艺术的发展应该具有不同的时代特征。胶州秧歌剧的这一艺术形式，其剧目、服饰、道具、色调、人物的动态、神韵等，都体现出宋元时期的审美习惯、审美心理、社会习俗以及民族精神。胶州秧歌的原初形态已经大部分消失，这是历史的原因，我们只能从多方面印证查考，争取恢复原本的面貌。[编辑本段]发展传承唐宋时期胶州码头经济发展至鼎盛，这一特定的历史条件孕育了胶州秧歌剧。胶州与大江南北的通商，进一步丰富了秧歌剧的表演形式及内容。江南唱腔曲牌中的“南锣”均带有南方地域特色。胶州秧歌剧女性演员的服饰色调为桃红和草绿色，“鼓子”服饰为咖啡色，“翠花”和“扇女”用的道具均是折扇。从上述色调的服饰与折扇的道具看受朝鲜影响较大。据宋代郭若虚在《图画见闻志》中的记载，折扇是宋代从朝鲜传入我国的，胶州是当时对朝通商的最大码头之一，折扇从朝鲜传到胶州是顺理成章的，外来文化与胶州的人文地理，风土人情和文化氛围的有机结合，促进了胶州秧歌剧的发展。经济的繁荣，南北文化的交流，外来文化的借鉴等几大要件对胶州秧歌的形成和发展缺一不可。胶州秧歌剧早在宋元时期就形成了中国戏剧折子戏的雏形艺术形式。为什么流传至解放初期也没有很大的变化？其中原因有三：一是喜爱胶州秧歌这种艺术形式的群体基本稳定居住在胶州一带，没有很大的离散和迁徙，使胶州秧歌能够长期固着在胶州这块土地上。二是胶州港自明以后因为海退，港口逐渐远离胶州城区，港口贸易衰落，对外国际交流、交往职能消失，成为胶州湾内循环使用的地域性小港，城市商业地位下降，市民文化失去活力，成为民间节庆艺术。这种封闭的形态，使胶州秧歌很少受外界的影响，得以保存其原汁原味。三是胶州秧歌没有在历史的长河中产生质的流变，还有一个原因就是胶州虽然经济发达，但它不是政治、经济、文化的中心，也不是文人荟萃的地方，所以，它很少受到文人们的参与和改造，而保留了只有这块土地才蕴涵着的传统精神，所以它在不同的历史时期，保留了“非尽纯之剧，而兼有竞技游戏在其中”的宋金至元的演变过程中的“古剧”（王国维称）。还有一点需要辨明的是，“胶州秧歌”和“胶州大秧歌”不是一种艺术形式，“胶州秧歌”是咱们通常见到的四步舞秧歌，是通常一般的歌舞；而“胶州大秧歌”则是秧歌剧，也就是“胶州秧歌剧”，其女性舞步是三步舞。这两个秧歌有质上的区别。因为不了解这两种表演形式的差别，所以胶州秧歌和胶州大秧歌就常常被一些人混淆，从而使胶州秧歌失却了本来应有的历史面貌。[编辑本段]文化遗产胶州秧歌剧现存的曲牌、剧本和民间表演的四方连续形式的演出形式，是研究中国戏剧从宋辽金至元杂剧演变过程的活标本，这些形式在我国其它地区已不存在了。这些珍贵的艺术形式已超过胶州秧歌剧本身的价值，胶州秧歌剧的存在，应是中国戏剧发展史上现存最早的戏剧雏形表演形式之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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两千年来，论诗者多矣。各个方面皆论述颇深。重复老调子，只是拾人牙慧而已。我建议你讨论一下诗经与原始风俗问题，用人类学、风俗学、社会学眼光来解读诗经是上个世纪二三十年代闻一多那代人开始的，相对其他话题比较新颖，涉及跨学科问题，做起来有一定难度，但是很有意思。建议你先读一读闻一多《诗经》类著作，如《匡斋尺度》、《诗经通义》甲乙、《诗经新义》，或许能有所启发。后人从这个角度研究的也不少，翻出几本典范，来读一读，看看除此之外能不能有新的视野和认识。只要有一点，一篇不错的论文就可以出来了。
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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三、学前教育专业教育实习存在的问题(一)高校实习管理制度不完善高校在安排学生实习的过程中只是单纯的将学生分配到相应的学校，对学生的反馈与述求、基础设施不完善、学生身心等一系列问题学校并不会去关注，学校对学生的监管力度也会大大的放松，甚至处于忽视的状态。在访谈中有人说道:“在我到实习地方之后，学校就不管我们了，我们向学校反馈一些问题，学校给的答复是有问题自己找实习地方的领导，自己解决。”(A1)这说明了高校在学生实习过程中管理存在的问题。同时学校在安排实习园所时，只是单纯的校园合作关系，并没有深度交流，特别是在实习期间的管理制度，学校和园所并没有达成一致的管理方案，双方都处于一种“看学校的管理安排或看幼儿园的管理安排”的管理状态。并且实习地点的安排过于分散，不利于学校的管理以及增加校内指导老师的走访难度。(二)“双导师”的指导质量不高从基本信息数据分析中我们可以知道，高校指导老师指导的人数众多，最多指导的人数在31个人以上，这就导致了指导老师的指导压力和责任重大，在访谈中有学生说道:“我的指导老师和我的专业不对口，然后指导老师指导的人数比较多，且指导的学生都比较分散，所以指导老师只对我指导过两次，指导的内容也很随意，就是问问有没有什么不习惯，有没有什么问题等。”（A4）从谈话中虽然可以看出指导老师对学生的关怀，但是却缺乏专业的、及时性的指导。园所指导老师虽然可以进行一对一或一对二的指导，但是指导却很随意，在访谈中一个学生说道:“幼儿园的指导老师指导的没有目的性、针对性、专业性，及时性，他们指导的内容十分片面，而且我的指导老师以为指导就是带着我走一日流程。”（A11）这说明园所指导老师对于指导的认识不足，导致对学生的指导片面，没有深度，导致学生实习积极性不高，专业能力得不到提升，综上所述教育实习时“双导师”的指导质量不高。(三)园所对教育实习支持力度低在数据分析中我们可以知道园所给予实习学生的机会少，基本大部分学生在园所中从事的工作都是保育，同时还存在着轮班现象，学生对园所的课程教研、班级的教育教学等接触少。园所给实习学生提供的工作太过单一，导致实习老师的接触面狭窄，从而没有充分的认识到幼儿园的工作。有学生说道:“在实习的过程中，我除了从事保育工作外，幼儿园的其他一些活动我都没有参加过，甚至开会我都没有去过。”(A4)实习园所对学生的实习支持度低，导致学生在实习的过程中专业能力，专业素养，专业认同感等得不到提升，在园所收获的知识、经验也会相对较少，从而学生对实习的满意度也就相对降低。(四)学生心理素质和专业能力低“去实习前我认为自己可以很好地应对实习中的一切事情，而且实习的时候可以锻炼一下自己，但是到实习幼儿园的那天，我被不能洗澡，住宿条件差这点小事给弄崩溃了。”（A2）通过这段话可以看出学生对自我的认识不足，总是觉得自己可以去应对、自己可以、自己是成年人了这些话来安抚自己，但是当真正面临是有显得不知所措。同时学生对于自己角色的转变也没有意识，遇到困难就以我是学生的借口来自己。还有学生说道:“我在学校的专业成绩一直不错，以为去实习可以大展身手，结果实习的时候发现自己胆怯了，一是害怕自己讲不好，二是不知道怎么去切入课程，有一次给幼儿讲一首故事，自己觉得说的挺好，结果幼儿完全听不懂。”(A7)这说明有部分学生很自信，高估了自己的专业能力。综上所述高校学生教育实习存在心理素质和专业能力较低的现实问题，学生对自我期望太高，自我认识不足。四、提升学前教育专业教育实习满意度的对策建议(一)强化实习管理，建立反馈机制高校在实习管理制度存在许多的问题，列如:对学生监管薄弱、对学生的管理力度低等。针对上述问题，学校应该强化实习管理，关注学生在实习中的问题，规范实习组织、实习过程、实习安全、学生实习的各方权责等的管理。还要建立学生反馈机制。建立学生反馈机制有利于学校及时掌握学生在实习过程的方方面面，以及学生权益受损时学校可以第一时间进行维权等活动。强化实习管理，建立反馈机制有利于学校实习制度的完善，和学生的述求的到反馈，从而提高实习积极性和实习满意度，为培养高质量教师奠定基础。(二)提高“双导师”的指导质量指导老师是学生在实习过程中的一盏明灯，他能为学生指明方向，所以指导老师在学生实习中是很重要的存在，当前指导老师在指导的过程中存在以下问题:一、指导老师存在专业不对口的现象，二、指导老师指导人数多，力不从心，三、指导老师指导片面随意现象，四、指导老师不作为现象。针对上述问题，园所与学校要积极调整，科学合理的分配指导老师。学校指导老师拥有很强的专业理论知识基础，在实习中专业的理论知识指导对于实习的学生来说是很重要的，所以高校首先要解决指导老师不对口的问题。其次就是解决老师指导人数多的问题，笔者认为一个指导老师最佳指导人数在1-3人。最后指导老师要有责任心，指导学生的内容要有很强的专业性，指导要及时，指导内容和方式要有目的性、针对性、计划性。在指导的内容、方式上园所指导老师也要加强指导的目的性、针对性、计划性，积极引导学生去思考。只有学校和园所指导老师双方同心协力，以一致的培养方向，去促进学生的自我成长，提高指导质量，使教育实习的效果做大化，为培养高素质教师奠定基础。（三）构建“校-园”合作共同体教育实习是国家培养高质量教师的有效途径之一，它不是高校一方的责任，而是高校和幼儿园共同的责任，只有高校和幼儿园共同努力相互支持，明确教育实习的目的、培养方向、培养计划等，才能向着国家培养人才的大方向努力。教育实习的到幼儿园的支持，有利于校-园双联动，提升实习的质量，为学生毕业后进入岗位奠定良好的基础。高校要做体验式的课程安排，在平时的课程安排中多向学生说明实习工作的不易，学生在实习中所面临的挑战等。校-园双管齐下，提高学生的实习质量，实习的层次就会有一个质的飞越。近些年，高校和幼儿园的多方合作的成功案列屡见不鲜，而构建“校-园”合作共同体是大势所趋，是国家和社会所期盼的，当前三胎政策的开放，对于高素质教师的迫切感有强了一分，所以高校和幼儿园的责任和担当就重了一分。高校和园所合作是共赢的，只有“校-园”相互协助支持，达成一致的培养方向和实习安排计划，那么教育实习的质量和学生的专业素养的提高会最大化的实现，校-园共同为国家培养“四有”的高素质学前教育师资。（四）学生应保持适度的实习期待，增强心理素质通过问卷的数据分析和访谈的内容发现学生对教育实习的期待值普遍较高，而导致这样的原因是:一、由于疫情的原因学校没有开展见习、实习等实践活动，导致学生对幼儿园的了解少，期望高；二、学生自身的理想主义，社会经验的缺乏等因素，导致学生只想到了实习过程中好的一方面，而坏的一方面学生并没有预想到。然而学生对实习的期待值越高，那么对实习的满意度就会越低，所以让学生保持适度的期待值就显得格外重要。首先学生自身要充分做好实习前的准备工作，明确实习中自己将会面临的困难和挫折，全面的去认识和正确看待教育实习，其次还要提高自我认识力，不要过度的高估自己，也不要过低的低估自己，保持良好心态，多与老师沟通实际实习中的具体情况，制定自己的实习计划，按照自己的计划一步一个脚印。最后学生的心理素质比较低，在实习中面对很小的问题时，心里的接受度低，在访谈中有学生说道:“我本来对实习信心满满的，但是去实习后发现自己心理挺脆弱的，平常看起来挺坚强，但是一遇事就想回家，就想找老师，可能我在实习前身体准备好了，心里没有准备好吧”。通过这段话可以看出学生的心理素质差，所以提高学生的心理素质也很重要。在学生实习前老师和学校要帮助学生对实习保持适度的期待值，提高自我认识力，增强心理素质。只有这样学生在实习的过程中才能守住初心，增强专业认同感，提高自我专业能力，学生才能在实习中收获更多知识，教育实习的目的才能达到，实习的质量才会有所提高，高素质教师的培养才会有所突破，国家和社会的期望才不会被辜负。
内容简介： 在全民打造文化的时代中，我园积极开展文化建设，出现了自卑心理、口号文化、虚伪文化和贪多求急的状况。学校不在于大小，重视校园文化则“灵”；学校不在于简陋与华丽，搞好校园文化则“名”。如何打造适宜我们这样规模较小、条件落后的幼儿园文化，我们从树立信心、静心凝视、尽心打造、耐心积淀几个方面出发，脚踏实地的创造我们自己的幼儿园文化。
关键词：校园文化、信心、静心、尽心、耐心
一、背景
校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。校园文化对学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响，而这种影响往往是任何课程所无法比拟的。北京史家胡同学小校长卓立说，一所好的学校应当建设有自己独特的不同于其他学校的文化精神，这种文化应当是同学校的现实相适应。
学校不在于大小，重视校园文化则“灵”；学校不在于简陋与华丽，搞好校园文化则“名”。我园是一所公办幼儿园，创办于上世纪，至今已经走过19年，创办初期是根据6个班规模建造的，幼儿园园舍小，校舍旧。最近两年，从幼儿园的三年规划、十年校园文化规划到一校一品建设，幼儿园的发展从看外在成绩到重视内涵建设，打造幼儿园文化成为幼儿园的立身之本。我们结合幼儿园多年来的特色体操，意欲打造“灵动”文化。所谓“灵动文化”，灵是智慧，动是健康，灵与动的结合就是智慧与健康并存，这是我们培育孩子的目标；还有一层意思是，“灵动”是充满灵气的动，是一种动与静的结合，是一种动若脱兔、静若处子的行为文化。两年来我们根据规划，努力打造我园独具特色的文化。实践过程中，参观对比同行学校，发现一些校园文化建设会出现的共性问题，值得我们思考与探讨。
二、存在的问题
（一）存在自卑心理
“一流的企业做文化，二流的企业做规模，三流的企业做品牌，四流的企业做产品”这是企业文化论，同时也运用到了学校文化。我园不属于我市的一流幼儿园，甚至说是二流都有点困难：规模小，校舍旧，条件落后，综合竞争能力不高，教师们经历了几次挫败以后，竞争意识淡泊，与蒸蒸日上的幼儿教育形势差距拉大。教师们用传统的观念看待，感到文化是高深的东西，遥不可及；再用比较的眼光看我市文化建设前列的实验小学、绣湖小学、宾王中学等等，都有美丽的校园，完备的设施，庞大的师资队伍……老师们普遍产生自卑心理。
（二）流于形式口号
有个案例：专家去一家企业进行内部培训，发现墙上挂着“终于职业、忠于企业、忠于人格”一句口号，就问：一是什么是终于职业、忠于企业、忠于人格？二是为什么终于职业、忠于企业、忠于人格？三是怎么做才能做到终于职业、忠于企业、忠于人格？结果从管理层到普通员工都面面相觑，没有一个人能回答出来。这种空虚的“口号文化”在我们的学校也是一样的存在。在制定校园文化规划的时候，大家都摩拳擦掌，意欲打造“灵动文化”。提出了“快乐、求真、善美”的园训，意在打造温馨、宁静、阳光、创新的园风； 挚爱、善诱、严谨、活泼的教风；勤思、善动、好问、乐学的学风。可在实施中，理念归理念，工作归工作。演变成我们天天说文化，月月说文化，说来说去，停留于文字的表述，口头的口号。
（三）浮于虚伪表面
一些幼儿园投入大量资金把学校的硬环境建设得很漂亮，先进的教学设施、优美的校园环境，的确在客观上为幼儿的学习、生活、锻炼和教师的教学等提供了良好的场所，但如果软环境很差，忽视师资队伍、创新精神、管理制度、服务意识等软环境建设的倾向，那也只是金玉其外。古人云：“山不在高,有仙则名。”学校的名气不在于有没有大楼，而在于有没有兢兢业业的教师、有没有学术氛围和创新精神。
一次参观幼儿园活动，宽敞的走廊都用艺术作品填满了：有家长做的立体人物造型，有用各种材料做的美术作品展览架子，有老师制作的瓦罐艺术作品……我们赞叹不已。可是一位专家老师一语道破问题：这些东西是教师和家长制作，可看不可操作，于孩子有多少教育成效？放置在走廊上，对好动成性的孩子来说，妨碍了他们在走廊上开展游戏。反观我园，这样的情况也一样的存在，走进班级琳琅满目，作品丰富，班级的风格是什么？具体的内涵是什么？对幼儿发展、文化发展有什么作用？教师自己也很迷茫。
（四）喜欢贪多求快
文化是广泛的，包括环境文化、物质文化、制度文化、精神文化几个方面，文化的创设要全盘考虑，各方面都要齐头并进，于是出现了贪多的状况。做完文化规划：重修考核检查制度；成立环境创设小组，每星期更换展示栏、更换家园联系栏，每月的主题环境要跟进，整体环境创设每季度更新；起草报告，要求暑期维修整改；抓教学、抓精神建设……结果教师们从兴致勃勃到疲惫不堪。过多的活动增加了老师们的负担，不但想要的文化建设活动完成不了，更是影响到了基本的教学质量。
求快表现的是人的思想。我们越是想改变别人，别人越是不想被改变。一个人的思想是她长期的环境、教育等背景支撑下形成的，能用几次头脑风暴、能开几次会议、几次学习就能够改变的`吗？越急，就会使用一些极端的方式，严格执行规章制度，严扣考核分值，与绩效严格的挂钩，很容易形成教师不做没事，做多错多的负面想法。
三、解决的策略
（一）信心——自信中树立共同的文化信念
1．例数成绩树立个体竞争意识——硬件不足软件补
利用暑期政治业务学习，组织教师进行自我剖析，回忆每一个人工作中的成绩。老教师们骄傲的说自己曾经是先进，在之前的比赛中曾经获得过奖项……新教师们述说自己在考编制以前是怎样积极工作，是原单位的骨干教师，是原单位领导最重视的人才……老师们越说越来劲，曾有的“辉煌历史”激起了美好的回忆，美好的回忆激起工作共识：我园虽然园舍小，硬件差，但我们有一支基础很好的教师队伍，我们没有理由输给别人，我园要发展，就要树立“硬件不足软件补”的集体意识，激发出老师们潜意识中的竞争意识。
2．解读“文化”树立群体自信意识——适合自己幼儿园的文化，就是好文化
“什么是文化？”“学校文化是怎么打造的？”“我园的文化建设怎么做？”幼儿园文化建设专项论坛老师们有备而来，大家积极发言，阐述自己的观点。通过这样的活动，老师们发现文化并不是深不可测、高不可攀，只要打造适合幼儿园的文化，就是好文化。
3．熟记口号内化团体发展理念——动静交替、智慧与健康并存的“灵动文化”
其实我们中国是一个崇尚标语口号的国度，我们制定的一训三风就是我们文化建设高度的概括，我们在墙面上挂上我们的园训，利用各种会议，业务学习活动，专门开展文化发展研讨活动，让一训三风在教师的生活中无处不在。原本就是教师们共同参与制定的，已经熟能掌握，还能在具体的活动中进行诠释，教师们念多了“口号”，熟能生巧，感悟出自己的想法，口号就慢慢的内化，“灵动文化”的理念形成了教师们共同的理发展信念。
（二）静心——冷静的眼光凝视文化建设
凝视，是专注的看。带有审视中的反复推销、琢磨的味道，又饱含深情，带有情感的看。对一个幼儿园文化的建设，园长要具有冷静的态度，身在其中参与活动，又要置身事外，细心观察，进行分析思考。
1．凝视目标——把握方向
一方面牢牢的把握住幼儿园文化规划中长远目标这个舵，要结合领导部门的工作要求与政策实施，又根据每个阶段幼儿园的实际情况、教师们的工作状态，时时凝视，适时调整目标，促进幼儿园文化朝着既定的目标，牢牢抓住教育的本质一步步发展。
比如我园的物质环境创设三部曲：第一步，在制定文化规划时，一切都朝着好方向设想。我们期望园舍的整体翻新，从外墙旧钢砖改成外墙彩色粉刷，内部的厕所重新装修，破旧的地板上铺上卷材……现实是残酷的，我们无法争取到那么多的资金。第二步：第一年维修教学楼的屋顶，粉刷发霉墙面，保证幼儿园教学楼的安全与卫生；第二年我们争取资金重新改造幼儿园的大门、重新装修卫生间。我们争取利用3—5年的时间，逐步的改善幼儿园的办园条件，打造小而温馨的家园式的幼儿园。第三步，出现了一个设计规划时没有想到的情况，幼儿园所在车站村在争取旧村改造，有可能我园会在这个改造中从新规划，建造新园。我们的目标放弃外墙、地面等外在的美化，尽可能的从幼儿的需要上考虑：改建图书室，补充体育活动器械，建设操场上半开放的体育器材室，丰富体育器械，准备多媒体进教室，活动室内添加活动的玩具柜子。
2．凝视过程——把握节奏
凝视幼儿园规划文本，确定1——2年工作目标；凝视学期工作计划，多维度、多方面的提出一个学期文化建设的内容；凝视每一个阶段的文化建设内容，把握调整好建设的节奏。比如幼儿园在一个阶段内，碰上教研活动，又安排了一个节日文化活动，还有市级层面的计算机比赛。如果三个内容齐头并进，教师们精力有限，教研课缺乏创造性，节日文化匆忙而过，而比赛的准备又充分不了。需要给全体的教师都这样嘛？分析一下，选出两个中班的老师参加比赛，而大班幼儿对节日最有感触，那么就让大班教师承担节日活动的准备，余下的小班教师承担教研课。各年段都有自己的重点，需要的时候大家群策群力，让每一个活动出最好的成效。大家忙碌而又有成就感。
3．凝视结果——提炼文化
每一个活动、每一个阶段都要进行反思。一方面查找不足，梳理问题，分析原因，达到反思、感悟、改进的目的的成效，为下一次活动提供借鉴；另一方面，通过凝视活动，从外部显现的问题看到内部，可以提高理性的认识。例如：一次环境布置评比，老师们都很积极的参与，利用国庆放假的实间偷偷的回园布置，但有比赛总是有赢、有输的，公布成绩的时候，一个40多岁的老师都忍不住哭了。事后，我仔细的分析，这样的评比，激励部分优秀的老师的同时更多的会伤及能力稍弱的群体，几次的失败，他们会丧失努力的动力。以后评奖要多方面，比如设：最美班级奖、先进设计奖、创意奖、奋进奖等，这样有利于竞争意识和奋进文化的形成。
（三）尽心——脚踏实地让文化建设落实到实处
1．抓物质环境建设——为文化建设提供保障
物质文化建设是校园文化建设的重要组成部分和重要的支撑，属于校园文化的硬件，是看得见摸得着的东西。
我园建园早，园舍陈旧，教学设备落后，这是不争的事实。但这并不妨碍我们打造“家”的环境。我们期望通过努力，逐步的改善办园条件。虽然简陋，但力求整洁、有序、美观、温馨、适用。就如同一个家，不需要很大、很豪华，但求精致而温馨。苏霍姆林斯基说过：让校园的每一块墙壁都会“说话”。环境的打造要教师们用心。要让视线所看到的地方，都带有教育性。建设文化长廊，将我们的理念让老师、家长紧记。布置我们的体育廊，让孩子们感受幼儿园的运动氛围；与幼儿家长共同布置教室，抓好班级环境文化建设。逐步更新装修，从维修屋顶、更换电线，接入网线，配备电脑进班级，更新陈旧设备，为教育教学提供保障；完善的校园设施为开展丰富多彩的教育活动提供重要的阵地。
2．抓课程建设——推进特色文化
特色文化是校园文化中最凸显的内容，而一个学校的特色建设离不开特色课程的建设。拓展我园的特色——幼儿基本体操，将体操中的艺术与体育完美结合的特性进行延伸，将艺术活动进行嫁接，以体育教学为基础，遵循体育教学规律和审美原则，教师综合利用艺术表现手段优化教学实践活动，利用幼儿感兴趣的球、绳活动，将一物多玩、队形变化、节奏训练、轻器械操等融合进体育课堂，整合体育课程而生成的体育课程。艺术体育课程融合艺术与体育，涵盖丰富的非智力因素（比如说意志力、合作能力、勇敢的品质、创造能力、美感的训练等等），其快乐运动的目标为我们“灵动”文化打造出独特的“动”文化。我们从年段发展目标，年段游戏收集，体育课堂打造，幼儿发展评价几个方面，进行系统的教研，争取打造属于我们自己的园本课程。
3．抓行为管理——促进文化深度发展
重视幼儿行为习惯的养成教育。良好的习惯将会为幼儿一生的发展奠定基础。我们针对不同的年龄段有不同的要求，有习惯养成的要求，我们对孩子的生活习惯、学习习惯都有明确的要求。行为习惯养成月、保育工作经验分享、一日活动环节优化等等活动，去报幼儿习惯养成，是“静”文化的把手。我们也重视教师行为文化的打造。班级环境整洁有序，备课严谨、上课认真、开会准时等等，为孩子“静”文化做出示范榜样。
4．抓活动开展——让文化多姿多彩
（1）节日文化
节日都具有纪念意义，对于德育是不能或缺的内容。传统节日是我们祖国的传统文化，含有丰富的内涵，如端午节、清明节、元宵节等等。而现代节日与世界结合，具优越的时代性，教育性也不容小觑，如爱眼日、世界水日等等。有选择的安排节日活动，整合一个学期文化建设的重点，每学期2—3个节日活动，既能丰富园文化，又能有效的促进幼儿行为习惯的养成。比如早期我们开展的“爱牙日”活动。收集有关牙齿的知识、图片，进行了保护牙齿的图片展。爱牙日当天邀请了牙科医生妈妈给我们孩子们进行爱牙讲座，班级中学习刷牙歌，孩子们知道了保护牙齿的重要性，又学会了刷牙方法。
（2）大型活动文化
两年一次的游园活动，两年一次的体育节活动，大班毕业大聚餐活动，元旦大型亲子活动。这些活动深化幼儿园文化建设，是一个文化的展示，有利于文化的积淀。
（3）家园互动文化
家长助教、班级小型的家长亲子活动，亲子春秋游活动，结合主题教学家园活动，有利于家长了解幼儿教育，感受幼儿园的文化，有利于家园教育的一致性。形成家园互动式文化。
还有展板文化，呈现幼儿园的特点；论坛文化，促进教师教育教学思想的深化；教科研文化，为教师们的成长奠基……
（四）耐心——给文化发展留有空间
幼儿园文化建设，牵一发而动全身，从来不是孤立的存在。小到每一个活动、每一个介绍，班级文化建设、幼儿园整体文化建设，都不是一朝一夕能够达到的。通过一点一滴的积累，不断地培养和孕育，才能孕育和产生。耐心等候孩子的发现，耐心等候老师的成长；耐心等候行为习惯的养成，耐心等候精神文化的积淀。我们要向着文化规划的方向，一个阶段、一个阶段的实施，摒弃急躁的心理，守得住寂寞，不应该在轰轰烈烈中走向衰亡，而要在默默无闻中不断前行，在岁月的积淀中成型。
四、幼儿园文化建设中要树立的几个意识
（一）以人为本的发展意识
幼儿园文化建设是以幼儿园发展为前提的，而优秀的文化会推进幼儿的发展。幼儿园文化就是以幼儿为主体、以各种活动为主要内容、以幼儿园为主要空间、以幼儿园精神为主要特征的一种群体文化。幼儿园最根本目的是为了幼儿、教师和幼儿园的可持续发展，在建设园文化的时候，要牢固树立以人为本的发展意识，才能坚持文化发展的内涵。
（二）要有引领意识
1．专家引领
邀请专家来园进行讲座，参与我园的教研活动，与专家讨论我园的文化定位，专家的高屋建瓴，有利于拓宽教师的视野，有利于教师形成先进的理念。
2．园长理念引领
园长在文化建设中，必须思路清晰，目标明确。一方面要做思想上的领导者，另一方面要做踏踏实实的实干家。园长思想站位要高，走在主流思想的前位，让青年教师感受到园长的魅力，幼儿园的文化才能在园长的引领下获得实施。
3．骨干引领
由教师中的佼佼者培养成幼儿园的骨干，既有积极向上的思想，较强的业务能力，本身又立足于一线教育，更能走入到教师的心中，起到承上启下的效果。比如上课有特色的金老师，承担教研活动，带领教师开展同课异构、一课多研等活动，她独到的分析讲解，让青年教师们心服口服；美术有特长的小吴老师带领老师们承担幼儿园环境的创设，独具匠心的设计，促进环境文化的发展……
（三）文化建设要有沟通意识
沟通是实现教育思想统一的最佳途径。一个能上顺畅沟通、同事之间相互沟通、师幼之间平等互动、家园友好沟通的幼儿园，必能形成上下一致的理念，取得文化建设发展最佳合力。
1．创设宽松的沟通环境
园长要坦诚、虚心，既听得好听的话语，也要能接受批评。本着发展的原则，在幼儿园内广开言路，创设宽松的沟通环境。引导教师们把自己的意见表达出来，要让人感觉到沟通的正面效果，使之有诱因进行新的沟通。
2．沟通要形式多样化
沟通要有不同的沟通形式。比如面谈、书面报告、书信、家长会、家长委员会、还有团队活动，等等。沟通的书面形式容易掉进文山会海之中，但口头沟通又容易被个人的主观意识所左右，所以沟通形式要多样化，尽可能的做好沟通的计划，并且要因人而异。对平时爱面子和争强好胜的老师采用“一对一”的沟通方式，让教师转换角色，站在不同的角色位置（如园长的、优秀教师的、家长的位置）创造暖心、顺心、舒心的和谐沟通氛围，以理服人。对家长要站在家长的角度思考问题，与家长找到共性问题，让家长先有共鸣，再提出建设性的意见，一般都能让家长接受。
3．沟通要形成制度化
沟通随时可以进行，但要想成为幼儿园文化的一部分，就要形成一些沟通的制度。比如教代会、面谈制、家长工作制、定期的问卷调查制等等。
信心、静心、尽心、耐心，用我们朴实的心理、扎实的工作，积极的态度，创新的热情，打造适宜我们自己的幼儿园文化，引领幼儿园可持续的发展。虽然道路曲折漫长，但我们秉承快乐、求真、善美的园训，乐观前行。
幼儿园教研内容有哪些
幼儿园教研内容有哪些？现如今，家长们对孩子的教育越来越重视了，很多家长认为不能输在起跑线上，教育要从幼儿园抓起，那么你知道幼儿园教研内容都有哪些么？跟我一起来看下吧。
1、以园为本的教师培训体系——系列培训主题
(1)重视教师的政治学习和业务学习，立足本园及时对教师进行教育教学理论及专业知识技能的培训，促进教师不断地提高自身的政治觉悟、理论修养、专业水平和教学能力；
(2)重视本园骨干教师队伍的建设，千方百计培养自己的学科带头人，
(3)要有适合本园实际的师资培养计划，为教师的培训、进修提高提供必要的保障，
(4)发挥骨干教师对青年教师的传帮带作用，加强对青年教师的培训、指导和帮助，
(5)在改革中，尤其要注重采取各种“园本培训”的方式，对上岗教师进行《纲要》、教材的岗前培训。
2、以园为本的教育科研体系——系列科研主题
(1)幼儿园要有计划地定期开展丰富多彩的教学研究活动，及时研究和解决教学实际问题，通过教学研究不断提高教学质量；
(2)要充分发挥教研组和备课组的作用；
(3)大力加强课堂教学的研究，千方百计提高课堂教学的效益；
(4)要组织教师积极开展课题研究和教改实施，把现代教育理念、现代教育技术同幼儿园的教育工作紧密地结合起来，切实转变教师的教学方式；
(5)要建立教学成果和教研成果的奖励机制，激励教师不断地创造新的教学和教研业绩；
(6)要重视总结、宣传和推广本园教师的教学经验和教研成果，从制度上保障“园本教研”常研常新。
3、以园为本的系列化主题学习，教学研究既要研“教”更要研“学”
(1)要把传统的学法指导与新时期的“转变学习方式”密切结合起来，改变过于强调“接受学习”现状；
(2)倡导主动参与，乐于探究和勤于思考，形成“自主、合作、探究”的习惯；
(3)幼儿园要形成有自己特色的学习指导的内容体系和方法体系；
(4)建立常规化的制度，促使教师人人承担学习指导的责任。幼儿园的`任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发 展。可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅学到知识，而且可以从小接触集体生活。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育（性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识）。其教育课程没有明显的区分，大概由健康、人际关系、环境、语言、表达等几个领域以及各种活动构成。各个领域相互融合，决定教学内容。
幼儿园变化教案设计意图
1、创设一种丰富、适宜的物质环境和心理环境，让幼儿获得充分学习和大量的自主活动与探索的机会。
2、采用多种生动、形象的方式与现代技术手段去促进幼儿的发展。
3、积极争取家长的配合，是老是和家长之间形成互动和合力。
幼儿园变化教案活动目标
1、通过活动引导幼儿主动的观察周围事物的渐变过程。
2、能用各种方式来表现自己感受到的事物的变化。
2、发展幼儿持久、细微的观察力和对周围事物的关心。
幼儿园变化教案材料收集与准备
1、师生共同收集有关事物渐变的图片、图书、标本及其它。
2、幼儿园将电视机中播放的有关事物变化的节目录下来，制成录像带专辑，供幼儿观看。
3、幼儿动手操作材料。
4、在家园通讯中，建议家长带领幼儿在大自然、生活中观察事物的变化，并丰富相关知识。
幼儿园变化教案活动过程
1、在园内、外散步时，引导幼儿观察四季树木花草的渐变，能用语言表达。
2、通过自然角的种植、饲养，观察动植物的变化。
3、从衣服的增减、感觉冷暖等活动，感受和领会气候的渐变。
4、观察周围建筑工人的建造活动。
5、观察马路上的汽车——由远驶近，渐渐变大。
6、鼓励幼儿将日常观察到的事物的变化或生活活动的感受随时告诉老师。（如月亮圆缺变化，杯中水渐渐被喝掉变少等）
活动小实验
1、科常室活动中，引导幼儿看一看、找一找，“哪些东西是在渐渐变化的？”
2、鼓励幼儿从多种途径收集有关事物变化的实验物品，在幼儿园进行实验操作。
3、鼓励幼儿在成人的帮助下，从报纸、电视、图书、科常室等各种途径收集信息，了解相关知识。
1、设置悬念，引发幼儿思考还有什么东西也是在渐渐变化的？
2、组织幼儿进行“什么在变”的信息交流。
（1）幼儿自选材料，用不同形式进行操作，来展现自己获得的信息。
（2）将自己的操作介绍给同伴，共同分享成果。
（3）鼓励幼儿用较完整的语言来讲述自己的发现。
4、引导幼儿将自己的发现用多种形式进行纪录，在主题结束时，将师生最终获得的各种信息材料，以展览会的形式（内容包括图片展览、录像播放、小品表演、实验介绍）向家长开放。