1、经济原因：报纸和杂志的出版成本不断增加，很多出版商无法承受这一负担，从而导致音乐杂志停刊。 2、读者群体减少：随着网络的发展，许多人更倾向于在网上获取有关音乐的信息，而不再需要购买音乐杂志。 3、报刊市场竞争激烈：随着报纸和杂志的不断增多，音乐杂志也面临着越来越大的竞争，很多出版商发现音乐杂志的利润空间不够大，从而导致停刊。 4、内容质量差：由于编辑部门缺乏经验和缺乏专业知识，音乐杂志的内容质量往往不够理想，从而导致读者群体的减少，使得出版商无法继续发行。
资金问题。据查询网易资料，因为随着网络流行音乐的兴起，我爱摇滚乐读者越来越少，杂志制作团队资金问题，因此我爱摇滚乐于2013年正式停刊。我爱摇滚乐创刊于1999年，杂志不止寄情于音乐，还一次次试图探寻和拷问“摇滚精神”，是一代80后青年的集体回忆。
分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 好久没买音乐杂志了……介绍点以前的情况吧。 《当代歌坛》，我以前买过（95年还是96年）不过后来越来越烂，几乎与音乐无关，也就不买了。 《通俗歌曲》，主要介绍内地原创音乐，重点是当时出的新歌和歌手介绍，好多当时流行歌曲的歌谱，唱篇介绍，等，后来慢慢偏重摇滚，然后变成专门介绍摇滚，后来似乎又分了两个版（流行和摇滚），再后来就不知道了。我从1997年买到了2000年。 《流行歌曲》。以前风格和《通俗歌曲》相似。后来开始了音乐和娱乐的并存，而且是各地的东西都介绍。对喜欢流行音乐的朋友来说也算还可以吧。我从97年买到2001年左右。不知道现在还有没有。《轻音乐》。以前是一本，韩流来时分出一个日韩版。总的来说不错。价格也“不错”……。我只买了1年多的不算很了解，就不细说了。 《国际音乐交流》。我最喜欢的音乐杂志。真正算得上是“音乐杂志”。中央人民广播电台出的。全彩页，印刷很精致，文章，内容，都很不错很不错，而且有自己独特的东西：比如各地著名DJ的专栏和文章，每期一个特辑，介绍些文化艺术（如纹身，乐器）。最重要的是，和《当代歌坛》一样的大小，有0.8CM厚，全彩，只10大元，还送一张CD。中途也特别出过日韩版，不过不影响它的质量。可惜后来我再也买不到了……我有差不多全部的该杂志。我想我会留一辈子。 《音乐生活报》。同样一个逝去的杂志，社长是作曲家王酩。重点是内地音乐，最初是黑白，然后是彩版，东西也开始通俗流行。特色是整整一版的一周各地电台的原创音乐榜和一版唱篇介绍。了解的都知道，其实现在才红的好多歌都是好多年前就出来了的。这个报纸对我很重要，因为它我认识了好多人。比如我97年就认识了科尔沁夫，我见证了孙楠，韩红等星星的出道。哈哈。还有就是因为它我才算真正的爱上音乐（以前是爱听歌）。这个报纸是周刊。我一期不差的买了4年多。 其他：《音乐大观》每什么出奇；《歌迷大世界》也很一般，其他的就不了解了。以我买杂志的经验，其他的所谓音乐杂志已经和音乐没联系了。不然我会有印象。因为我从01年就不怎么买这类杂志了。
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
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《音乐周报》创办于1979年5月30日，主管主办单位是北京日报报业集团。每周一期，每周三出版，每期共24版，月末为32版，面向全国及海外公开发行。
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中国音乐学。出版：中国音乐学杂志编辑部，主办：中国艺术研究院。
1、RnB，节奏布鲁斯。音乐的一种.2、RnB的全名是RhythmnBlues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。节奏布鲁斯(RnB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RnB被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RnB)”，登上了Billboard榜.
r&b简介(RB)R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。RB详细参考资料：“MC”原意是emcee，即主持人，因为emcee的读音为 [ 'em'si: ]与"MC"读音完全相同。所以在平时表达的过程中用了“MC”这样的缩略方式代替“emcee” 。[1]“MC”也可以理解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人熟悉这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。各种简称MC·MC也是“模具加工中心”的简称，属于近年发展的多功能数控机床，这一类机床具有存储各类刀具的刀具库，在工件的一次装夹定位后，可对模具表面进行粗加工，半精加工与精加工，并可连续对两个以上工件进行同位加工。·MC也是司仪，节目主持人Master of Ceremonies·MC也是Made in china的简称，意为中国制造·MC也是member of Congress (美国)国会议员·MC也是Menstrual Cycle指女性的月经·MC做前缀也指“我的”，如”mcbed“即我的床·MC也可作为美军军衔里面士官长Master Chief的简称，通常指的是微软FPS大作《Halo》中的主角士官长（Master Chief），约翰·MC也可以在flash中指影片剪辑的意思：Flash中一种组件的类型.电影剪辑(movie clip). mc是指影片剪辑，是FLASH的核心三个元件之一！选中图片，再按F8即可转换成MC，CTRL+F8即可创建MC。几乎所有的东西都可以转换成MC，而且可以多种元件进行嵌套。·MC 还是海军陆战队的简写全称Marine Corps·MC还是天后mariah carey的简称·Mc 在英文名字中表示“...之子”·MC在贸易学表示的是边际成本。·MC也是Micro Computer的简称，即《微型计算机》杂志的英文缩写。《微型计算机》是一本专注于电脑硬件技术与产品，以电脑硬件玩家为主要受众人群，全面报道电脑硬件市场与产品的普及性杂志，在市场动态、新产品、新技术、技术评测、经验共享、理性消费等多方面详细报道各种硬件产品，以其客观公正的技术评测、深入透彻的市场分析和行业报道，成为业界最具影响力、最权威的电脑硬件杂志，是读者把握电脑新硬件、新技术的首选杂志。·MC在一些工厂表示material control“物控”·MC是魔兽世界里的副本代用词。MC详细参考资料：说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。[编辑本段]介绍斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。[编辑本段]音乐元素斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。Rap详细参考资料：
1、RnB (R&B)， 节奏布鲁斯。 音乐的一种. 2、RnB的全名是Rhythm n Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。
R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的中国歌手有JAY，陶喆，他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的大多数歌都是，周董的r＆b不是很纯，不过也有一些，比如简单爱，他的睫毛，分裂等。还有Lee Hom的爱你就等于爱自己，心中的日月，放开你的心，在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。
扩展资料：
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。
因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──contemporary R&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
参考资料：百度百科-节奏蓝调
旅行是一种必需品。从智人走出非洲到哥伦布发现美洲大陆、从玄奘西行取经到徐霞客漫游荒野中国、从达尔文登上小猎犬号到阿姆斯特朗踏上月球，旅行从来都是人类探索世界的本能冲动。当远方难以抵达时，附近开始被重新探索：郊外的露营地、街角的咖啡店、小区里的植物、阳台窗外飞过的鸟，都可能打开一个最近的远方
停刊了。截止2023年2月16日《市场瞭望》杂志官方发布已停刊，具体复刊时间以杂志社官方消息为准。《市场瞭望》由福建日报报业集团主管主办。杂志定位立足服务海西经济，立足服务高端投资人群。
停刊了。根据查询《喜剧世界》杂志相关信息得知，该杂志停刊了。《喜剧世界》杂志，于1988年经国家新闻出版总署批准正式创刊，是我国大众化幽默喜剧类杂志，现已发展成为具有较高知名度的品牌期刊和市场占有率较高地位，具有较高权威性的幽默类刊物。
《青年一代》杂志停刊原因是，初名为《青年杂志》。1916年9月1日出版第二卷第一号改名为《新青年》。记得是当年办了一段时间,后来就停刊了,停刊之后就再没有了。
慢动作杂志已于2019年停刊，原因是其发行者无法再继续支持这一杂志的运行。此外，纸质杂志在新闻出版中也受到了数字版杂志和报纸的竞争，从而导致了慢动作杂志的停刊。
慢动作杂志的停刊原因多种多样，主要有以下几点：一是市场定位失误，慢动作杂志定位在年轻一代，但很多年轻一代拥有更多的选择，例如网络媒体和社交媒体，更喜欢这些更新更快的媒体。二是营销模式不够先进，慢动作杂志的营销模式比较传统，过度依赖于广告和折扣的营销，没有更多的创新，使得它的营销效果变得不够好。三是市场竞争加剧，现在市场上有越来越多的品牌，彼此相互竞争，慢动作杂志没有吸引消费者，难以维持运营。四是资金短缺，杂志出版业要求有较高的资金投入，但是