网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。
谈谈现行中学美术教材的对比与研究
新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。
摘要： 美术教材是实施美术课程改革的重要载体，是教师和学生进行美术教学活动的主要媒介。美术教材编写的质量直接影响学生的学习兴趣、审美趣味和创新能力。现行的初中人教版、人美版美术教材是最为普遍的两种版本，使用范围广，具有权威性与代表性。文章以人教版、人美版美术教材为研究对象，通过对比分析，把握美术新课程标准的理念与思想，并将其落实到课堂教学中，以期全面而准确地把握教材，创造性地处理教材，使教材真正适用于美术教学。
关键词：美术教材;人教版;人美版;对比
新课程标准实施以来，我国中学的美术教科书发生了根本性的变化，最突出的是以学生发展为本的教育理念。美术教材突破了知识与技能的局限，开始关注学生本身，在编写体例和呈现方式上充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。教材内容极为丰富，主要围绕学生熟悉的校园生活、自然社会等展开，注重激发学生的学习兴趣，强调美术学习的人文性。新课程的美术教材注重学科之间的联系与融合，体现了美术课程的多样性和综合性，可有效提升学生解决问题的能力。此外，新课程还倡导一种新的教材观：教师不应该“教”教材，而应该“用”教材，或者说利用教材培养学生参与美术活动、学习美术的兴趣。因此，全面理解教材对教师理解、践行并实现课程标准至关重要。
一、现行人教版与人美版美术教材的对比与分析
1.教材的体系结构
人教版初中美术教材的编排结构是“主题单元式”的模式，主要以新课标的要求为基准，依照“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”这四个学习领域，将具体科目归类整合、划分单元，每册教材分为五个单元，多与学生熟悉的校园和社会等主题相关。人教版单元以单课形式出现，教学内容融会贯通，课与课之间联系密切，有利于学生系统、全面地学习，而且每册教科书的单元与单元之间也是连接紧密、逐级递进的。如，在第一个单元“欣赏•评述”学习领域中，七年级到九年级的课程是这样设置的：什么是艺术—美术是创造性劳动—美术的主要表现手段—美术作品的深层意蕴—感受中国古代美术名作—外国美术名作巡礼，充分贯彻了新课程标准的目标要求。
人美版则以单课式的编排方式为主，每册17课，课程分为必修课、选修课、自学课、综合练习、知识链接等，并用红、绿、蓝、黄四种颜色带划分课题的学习领域。单课之间环环相扣，存在着内在的逻辑关系，主要体现为美术知识与技能相对集中，从而形成了单元的组合，只是没有明确的冠名。如，七年级下册的《同类色与邻近色》《色彩的对比》《色彩的调和》《学习服装的色彩搭配》《文化衫的设计与制作》等课组成了以色彩知识为主线，并让学生学会将所学的色彩知识进行综合实践的单元课程。此外，这种逻辑性不只存在于单册中，甚至各册之间都是循序渐进的关系。如，手绘线条系列课程在七到八年级美术教材中的编排为：手绘线条图像—会说话的图画、手绘线条图像—物象立体的表达、手绘线条图像—物象空间的表达、手绘线条图像—物象的多视角表达。
2.教材的内容选取
新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。总的来说，这两版教材的内容都很贴近学生的生活，很容易使学生产生共鸣，从而获得理想的教学效果。人教版美术教材主要以美术活动的形式引导学生获取美术知识、技能，教材内容和活动方式具有开放性、立体性的特点。教材内容大多贴近学生校园生活、家庭生活以及社会生活等方面，突出学生的主体地位，力求充分调动学生的积极性，让学生在美术活动中获得愉快和积极的体验。
如，七年级的十个学习单元中就有四个是有关校园生活的，如“多彩的学校生活”“美丽的校园”“富有活力的运动会”等单元。八年级教材内容中更注重与家庭、社会生活相联系，如，在“为生活添情趣”主题单元中，让学生学习插花、摆件、手工灯饰和装饰画的设计与制作，使学生不仅学习了必备的学科知识，也提高了美化生活的能力，最终实现“物以致用”。到了九年级，“情趣浓郁能工巧匠”“中国民间艺术”以及“外国美术名作巡礼”等单元，让学生了解多元化的艺术风格，提高学生的审美品位和艺术鉴赏能力。
但是，七年级存在一些知识内容的设置过于专业的问题，如，第二单元中第1课《小伙伴》学习人物头像，第2课《在校园中健康成长》的内容是人物速写，第3课《我们的风采》的服装设计，笔者认为对于七年级学生来说有些难度。人美版教材内容的选取在学生必备知识与技能的基础上，注重与校园、自然、社会生活紧密衔接，并以此引出较为专业的知识内容，富有趣味和启发性。
人美版教材内容多，涉及面广，综观人美版的教学内容，从七年级艺术节活动策划中的海报、彩旗、会标、标识、宣传品、请柬、节目单等视觉传达类型的`设计，到八年级的文化衫、居室设计(色彩搭配)、建筑设计等产品、环境类型的设计，以美术活动为主线，以循序渐进的美术基本知识为副线，层层深入。
除此之外，还增添了自学课、选修课、知识链接和综合练习，所涉及的内容包括中外名作、石窟艺术、兵马俑群艺术等，成为本教材的亮点，具有开放性和发散性，有助于开阔学生的艺术视野。人美版在教材图片的选取上精益求精，追求清晰、亮丽。如，七年级上册第7课的《色彩与生活》，用一张盛满鲜艳果蔬的篮子的图片引申出色彩的三要素和色彩在不同场合中带给人们的不同感官体验。通过“想一想”“练一练”等环节中的问题设置，引导学生探究学习，提高学生运用知识解决实际问题的能力。
3.教材的呈现方式
笔者认为所谓“呈现方式”，就是教材本身内容、特点的外在展示，主要表现在装帧设计、图文版式的处理、课题、文字说明等方面。美术教材的呈现方式应与中学生的年龄特点相符合，还应具有多样性、趣味性。新版人教版美术教材的封面设计相较于实验版本有了很大的改善，新版人教版美术教材的封面整体为暖色调，上半部分采用的是色块拼接和线条的穿插相结合，下半部分是描绘学生举行美术活动的水彩画，每一册描述的美术活动都各不相同，有写生、插画、剪纸等。在图文编排方面，新版人教版教材具有较强的视觉美感，字体和大小的变化安排合理、编排整齐，知识点清晰，图片大小适中、间距紧凑，图文一目了然，符合人们阅读的视觉习惯。人美版美术教材在呈现方式上不仅很好地继承了传统教材，而且有创新和对新美术领域的尝试。其封面采用电脑制作的形式，背景上分布有大小不同的光晕，以结合铅笔、彩笔、调色盘等画具的矢量图为背景，渐变色大色块衬托出醒目的“美术”二字，每册的背景颜色不同，简单且美观。人美版美术教材在图文排版上采用跨版的形式处理，编排自由，配图鲜艳、明晰，文字大小适当，主题突出，生动活泼，符合中学生的心理发展特点，具有合理性，充分调动了学生的积极性。
二、美术教材的前景与展望
根据以上的对比剖析，笔者对未来初中美术教材的编写、改进与完善提出一些建议，希望为美术教材编写者和初中美术教师提供参考：其一，与时俱进，融合“核心素养”，使学生运用学到的知识与技能解决实际问题，实现其自身的价值。其二，加强对QQ、微信等平台的利用，突破纸质教材的局限性，获得“润物细无声”的效果。其三，教师可根据地方特色和实际的施教条件，加大校本美术课程的开发与利用力度。
参考文献：
[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准(2011年版)解读.北京师范大学出版社，2012.
[2]张志强.中学美术教材的多维度比较研究与思考.教育与教学研究，2012(5).
[3]尹少淳.课程改革背景下的美术教科书编写问题.课程•教材•教法，2003(10).
[4]钱初熹.美术教育理论与方法.高等教育出版社，2006.
英语本科学位论文选题 国别文学研究和地域文学研究（如：英国文学、美国文学、澳大利亚文学、加拿大文学、新西兰文学/西方文学、大洋洲文学） 文学流派研究（如：浪漫主义、现实主义、自然主义、超现实主义、存在主义、黑色幽默、意识流、女性主义文学等） 作家研究和文本分析（如：阿瑟·米勒研究、海明威研究、狄更斯研究、论莎士比亚的“威尼斯商人”等） 中外比较文学研究（如尤金·奥尼尔和曹禺戏剧作品之比较） 语言学研究（如：语言研究、文字研究、词汇研究、短语和句子研究、语篇研究、语言与文化等） 语言教学研究（如：语言研究与语言习惯、教学方法和技巧研究、教材分析和评估研究、测试与评估研究、课堂教学管理研究、教育技术的使用与开展研究） 翻译学理论研究 翻译方法个案研究（如：“从海明威的短篇小说《一个干净、明亮的地方》看简洁句的翻译”） 中外翻译比较 文化与外语学习 中西方文化比较 地域文化研究（如：“美国20世纪60年代的摇滚学――社会的晴雨表”） 国外教学法研究 教学方法和技巧研究（如：语法教学就一定枯燥无味吗？交际教学法和学习效果的探讨研究） 教学管理研究 学生个体差异研究（如：不同性格的学生的口语能力有何不同？） 其他（如：国际关系类论文等） 参考：
教育论文题目拟定写作步骤和技巧
在学习和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我为大家收集的教育论文题目拟定写作步骤和技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
教科研能力是现代教师必备的基本素质之一。撰写教育论文，既是教师教科研能力的一种具体的展示，又是不断提升教科研能力的一种有效的途径和方法。然而，不可忽视的现实状况是部分中青年教师对撰写教育论文认识不够、信心不足。因此，笔者——一个从事教育工作多年，发表文章数百篇的老教师，很想与大家谈谈撰写教育论文的实践与认识，期望本人的拙见能对读者有一点启发。
一、对教育论文界定的认识
论文是指系统地讨论或研究某个问题的文章。讨论或研究就是论，论者，分析问题、说明道理也。通俗一点讲，你写的文章是对某一个问题的认识，并说明为什么有这样的认识，这就是论文。如果研究的问题在教育教学的范畴内就称为教育论文。
部分教师之所以不敢写论文，无非是把论文看得太神秘，太玄乎，这是认识上的一个误区。其实，现在教育界对论文的要求并不很高，论文的内涵被缩小了，外延被扩大了，报刊上常见的教材分析、教法研究、学法研究、解题研究、课例评点、教学一得、育人一得等等，均看成是教育教学论文。
二、撰写教育论文的意义
1、教育论文是社会共享的精神财富
论文一旦公开发表，便立即产生它的社会价值。任何读者都可以看，都可以用，都可以从中汲取自己所需要的东西，这是任何物质财富都无与伦比的价值作用。尤其是教育报刊的发行量很大，读者往往有几万，几十万之多，因而教育论文的宣传效果和教育效果更难以估量。高质量的教育论文不仅可以永载史册，而且也是为社会创造的精神财富，是对教育事业的贡献，是对人类进步的贡献。
2、教育论文的数量和质量是学校办学水平的重要标志之一
在改革日趋深化，竞争日趋激烈的新形势下，对许多学校而言，“科研学校”、“科研兴教”已不再停留在空喊口号的层面上，明智的学校领导人重视教科研工作，奖励教师写教育论文，其目的是为了学校的生存和发展，是为了学校的声誉和知名度。无怪乎，时下媒体报道一所先进学校时，总少不了介绍教科研情况及论文发表了多少篇。
3、教育论文有利于教师素质的提高
21世纪的教师应具备哪些素质？其中不可或缺的一项是教科研能力。面对未来的教育，我们广大教师应该向科研型、学者型、特长型的方向发展。撰写教育论文能加速这一发展的进程。写教育论文离不开教育教学的实践，离不开学习和研究，所以说，撰写论文的过程，就是教学业务水平、理论研究水平和写作水平不断提高的过程；就是实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华的过程；就是从经验型“教书匠”向研究型专家转化的过程。
4、学生是教育论文的直接受益者
目前，广大教师所写的教育论文，大多是教育教学工作的经验总结，或者是对教材教法研究的成果，从实践中来，又运用到实践中去，直接得益的首先是自己所教的学生。如果论文发表在以学生为读者的报刊上，无异于对几万、几十万学生做了一次辅导。
概而言之，撰写教育论文的意义在于社会受益、学校受益、教师受益、学生受益。
三、教育论文的结构和要求
教育论文一般由题目、作者单位、姓名、内容提要、正文、参考文献等五个部分组成。
1、论文题目
题目即论文的题名，它是论文的窗口，也称论文的眼睛。题目是论文内容的高度概括，论文通过题目传神韵、显精神、见水平。拟定 论文题目的具体要求是：
（1）以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容。使读者看到了论文题目，就立即知道 论文的特定内容是什么。
（2）力求简括、高度浓缩。论文题目一般不超过20个字，若较长，可加副标题。
（3）书写要规范。论文题目写在页首，通栏居中横写，上下各空一行。要注意：论文题目中间可加标点（或以一空格代标点），题目末尾不加标点，题目较长转行时，不要把一个完整的词分割开，力求整体美，和谐美、对称美。
2、论文作者
作者单位、姓名写在论文题目下方，最好在单位后面写上邮政编码。
3、内容提要
内容提要是论文内容的高度概括。但绝大多数报刊不作要求。
4、论文正文
正文由引论、本论、结论三部分组成。
（1）引论就是论文的开头话，或叫起始段。引论的内容是交代背景、提出论点或论题。开头话不太好写，俗话说“万事开头难”，写论文亦如此。引论要写得简洁明了、独具风格、引人入胜，是需要下一番功夫的。引论不宜过长，通常不超过两百字。
（2）本论是论文的主干部分。写好这部分的关键在于论证，即以理论论据或事实论据论证引论中所提出的论点。理论论据要注意科学性和逻辑性，科学性永远占主导地位。事实论据要可靠，要有说服力。论证中要特别详细阐明作者自己的独特见解，求新、求异、求实是论文学术水平高低的主要标准。如果以理论论据为主，论文的理论性就较强，可称为理论型论文，如果以事实论据为主，论文的经验性就较强，可称为经验性论文。篇幅较短的论文，其本论部分可以一气呵成，若篇幅较长，则可设大小标题。
（3）结论部分必须概括论点，突出主旨，或者提出研究的价值与意义。文字不宜过长，要特别精炼，要画龙点睛，而不可画蛇添足。
5、教育论文的参考文献
如果论文中引用了他人的重要论点或有关资料，就要在最后的参考文献中注明被引用的书刊名称、期号、题名及作者姓名。这有三个作用：其一，说明有可靠的依据，增强自己所写论文的说服力；其二，尊重他人的劳动成果；第三，避免有剽窃之嫌。
上述五个部分中，通常可省去内容提要和参考文献，正文中的结论亦可略去不写。一般情况下，作为论文至少要有题目，引论和本论。
四、撰写教育论文的.一般步骤
第一步：定题选材———注重实践性和针对性
教育论文的题材从哪里来？主要来自于教育教学工作的实际需要和作者本人的实际感受。我们身在教学第一线，天天上课，天天与学生交往，只要做写作的有心人，题材多得很。讨论或争论一个问题、听其他教师的课得到的一点启发、学生学习中存在的典型问题、对教材教法的一种见解等等都是极好的写作素材。
第二步：立意定题———注重明确性和新颖性
立意就是确定论文的中心思想，即主题。主题是作者对材料意义的一种判断，也是作者通过材料要表达的认识和对论文中所提出问题的总评价。它是论文的灵魂。主题确定了，文章的内容就要紧扣主题，突出主题，服务主题。主题确定以后定题名。
第三步：谋篇布局———注重严谨性和技巧性
这一步的任务是设计论文的结构，确定层次顺序。通俗一点讲，就是先写什么，后写什么，构思一个总体规划或叫框架。具体操作就是列
论文提纲。教育论文的结构等同语文中议论文的结构，有并列式、总分式、递进式、对照式四种。最常见、最常用的是并列式。
第四步：撰写初稿———注重层次性和独特性
在准备好充分的材料，拟定好论文提纲的基础上，便可按论文格式和写作要求撰写初稿。论文正文部分的撰写前面已作了说明，这里再谈几点具体要求：
（1）即事论理。教育论文毕竟属于议论文文体，议论性是最起码的要求，切忌停留在干巴巴的条文式列举中，也不可满足于教学现象的描述，要着力提升议论的层次，从理论高度阐明自己的论点。最忌论证不足而妄下结论。
（2）突出主题。写论文最重要的技巧就在于使材料更集中，主题更鲜明。初写论文者要防止文不对题或离题太远。
（3）分清层次。论文不能繁琐冗长，东扯西拉。层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是论文的基本要求。
（4）见解独特。高质量论文一定要有自己独特的见解。这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考。“矮子看戏曾何见，都是听人说短长”，跟在别人后面人云亦云，无论如何是写不出好文章来的。
第五步：修改定稿———注重科学性和规范性
教育论文的初稿完成后要反复检查、修改，不要急于打印成文。主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等。
恕我直言，大多数老师都不太注意行文的规范。那么，行文应符合哪些规范呢？主要有：
（1）结构格式规范；
（2）文字表达规范；
（3）标号标题规范；
（4）留空转行规范；
（5）符号图表规范；
（6）标点使用规范。这些规范的具体要求请参阅课本。要注意，平时写教案、写计划和总结、试卷编制等均要重视行文规范。
论文完稿以后，最好请别人看看。“自古学者必有师”，多倾听他人的意见，对提高写作水平很有帮助。
五、写教育论文的几点做法和体会
1、调整心态，树立自信。一个人要想有所成就，必须对自己的事业充满信心。写作是一种智力活动，需要积极的思维，更需要积极的心态。心怀厌倦，浮躁不安，何来文思泉涌，下笔有神？广大中青年教师应挖掘自己的潜力，要看到许多有利条件。现在报刊杂志种类多，稿件需求量大，各种论文评比活动也很频繁，因此发表论文的机会也就多了。当然，重在实践，贵在参与，教育论文发表并非写论文的惟一目的。
2、持之以恒，必见成效。初写论文者，很难一下子就写出高质量的论文来，也很难一投就中，这就需要恒心。要在写作实践中不断提高自己的文字表达能力和理论水平，要善于总结经验教训，探索写稿和投稿的规律，不懈努力，才会有所收获。
3、加强学习，重视积累。文笔优美、句式整齐、结构严谨、见解独特的妙文佳作是靠不断地学习学出来的，是靠不停地练笔练出来的。“高山不弃杯土，故能就其大；江河不涓细流，故能成其长”。教学研究能力的提高同样要靠平时悄声无息、天长日久的学习和积累。
4、忙里偷闲，苦中寻乐。自古以来，做文章就是苦差事。曹雪芹写完《石头记》后叹曰：“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。然而，苦中苦，乐中乐，没有苦就没有乐。要知道，苦和乐是推动人前进的两只轮子。当一篇论文完稿后，享受到的是创造之乐、成功之乐。在这种神圣的精神追求中，我们更能体味到人生的价值，又何乐而不为呢？
教育教学论文写作
教学论文是教育教学领域内某个课题在实验性、理论性或观测性上具有新的研究成果或创见和主张的科学记录，对推广教育科学研究成果促进教育事业发展具有重要意义。下面从几个方面谈谈教学论文的写作，以期与同仁们共同探讨与学习。
一、教学论文种类：
教学论文是研究教育教学规律的论文，具有指导与推广意义的作用，其科学价值不亚于专业学术论文。其主要种类有：
1．经验总结：它是多次反复的成功与失败的教育教学经验的概括与提炼。写此类文章时有三忌：一忌面面俱到，全面开花，写成流水帐；二忌停留在经验上，未上升到教育理论的高度；三忌选题过大。
2．研究性论文：就当前普遍关心的问题或热点问题进行扫描性的研究和分析，不限于自己的经验，但必须有自己的观点，并提出建设性的建议和意见。
3．实验报告或调查报告：实验报告一般是亲自参加的教改实验者撰写的，而调查报告则可以是他人撰写的、不论哪一种报告，其结论都必须有数据与统计资料支持．一个完整的实验过程应包括确定研究课题、提出假设和预测、实施、验证、追踪等，对照也是不可少的(附表一)。表一、教育科学实验研究工作计划表年月日研究人员指导人员项目内容备注研究题目研究目的研究对象研究范围研究方法研究步骤成果形式经费预算（细目）研究周期（起止）课题管理部门其他为了文献标引工作和电脑贮存检索之需要，论文现要求规范化、标准化，即每篇论文在题目和正文之间必须有“内容摘要”(200字左右)和关键词(5个左右)。
二、选题
选题是论文写作的起点，它既关系到论文写什么的问题，也决定着从事该项研究的价值问题。课题具有客观意义，只是保证科学研究成功的必要条件，但不是充分条件。但是选对选准了题目，等于论文完成了一半。它包括两次含义：一是指选题与客观需要相符合；二是指选题与主体的状况相适应。科学研究的最终目的是为社会服务，为人类文化的发展作贡献。选择的课题具有客观意义，随之而来的相关研究才会有意义，在课题基础上写出的论文才会有实际价值。教师在工作实践中从事学术研究，除了紧靠教书育人这一特点外，还应注意结合以下几个方面来体现课题价值：
急需解决的问题；--选择前人没做过的课题；--选择前人虽有研究，但有待发挥、补充、完善的课题；--选择虽有人探讨，但说法不一，有待深入研究的问题；--选题一定要具体，面不宜过大；--选题一定要明确、新颖；另外选题还要结合研究者自身的实际情况来考虑。首先，对该选题要有浓厚兴趣，兴趣，在科研中促使人们积极追求，潜心探讨的。一种爱好欲望，是学术研究的动力。其次，要发挥个人专业专长，一定要在博采众家之长基础上有自己的研究领域或方向。我自己对语文学法指导就很感兴趣，也有走过弯路的教训，在这方面我写出几篇有一定价值的指导性论文。再次，要充分估计自己的能力及其发展方向，教研与科研人员的能力结构决定着其研究水平的高低，故选题难易在适中，量力而行。还要考虑占有资料与实验手段的条件等等，若缺少资料或实验条件不具备，就无法写出有份量的论文。所以，选题不能不受这方面限制(附表二、表三)。表二、教育科研能力综合结构示意图表三、教育研究能力发展示意图
一线教师的优势在于接触教育教学实际，教学经验丰富，只要充分发挥优势，不愁找不到好的题材；反之，不顾自己的实际情况而盲目地追逐热点，则很难写出有力度，有价值的文章。
三、写作前的准备工作
“下笔万言，倚马可待”的才子古今中外并不多见，教学科研论文的写作是艰苦的复杂的精神劳动，需要足够的准备。
1．要了解前人在这个课题上的研究成果，如果已有了公认的结论，就再没有多大的研究价值。除非你对原始结论产生怀疑或有新的看法，准备提出讨论或再行验证，别人已有的研究同一课题你要再进行研究，就要选择新的角度，提出新的见解，并补充新的经验；
2．要有目的的阅读教育学、心理学、教学法或专业著作中与自己选题有关的内容，科研过程本身就是不断学习与提高的过程，没有理论武装的文章最多是经验之谈，不能揭示事物的本质与发展规律，也降低了其本身价值，且所选论点与论据的契合必须恰到好处。
3．搜集整理材料。资料的收集平时要做有心人。制作资料卡是一件非常有益的工作。若平时搜集的资料还不够，可以根据需要突击查阅有关文献再行补充。其中多看、多思、多记是提高科研与写作水平的有效方法。分一般资料与专题资料多记录多制作和调配使用，这是教科研工作者必做的工作之一。下面介绍日本学者川喜田二郎的‘KJ’法调制卡片必备物品，供大家参考，很时效。占有、阅读、整理与使用资料贯穿于整个教研活动与写作过程中，应在资料工作的各个环节上多下功夫。另外要重视观察、实验、调查中所得宝贵资料的充分利用。
4.拟出提纲。每篇论文都要阐明一个或数个论点。作者必须用足够的材料来支持这些论点以说服读者，为此；要重组优选材料，在落笔前先有个提纲，可以使文章论证严谨，逻辑严密，更富条理性，排列重组时，可用铅笔在卡片右上角标出类项，这样你的论文骨架已形成了。
四、如何撰写
写论文最好是“一气呵成”，间断往往会打断思路，但修改却提倡冷处理，初稿完后先搁一边等些时候回头来复读重改，这样你就可发现不充分或多余的例证等，再着手修改润色。具体地说，撰写时应考虑以下一些问题：
1．观点要正确，导向作用明确，基础教育正由应试教育向素质教育转轨，首先教师要转变思想，少列举考试成绩，应以实验对比参照常规统计平时与阶段成绩，要掌握分寸，防止突出片面追求开学率之疑。还要防止绝对化与片面化，介绍经验或评价观点应留有余地，不可偏激。
2．经验要上升到理论高度。若研究教学，首先要分析教师、教材、教学法，学生等诸因素对教学成败的作用；还要分析其相互关系并用教育与心理学原理加以论证。
3．组织得法。写文章必须围绕主题，只能有一个中心，且主次分明，删去一切冗枝赘叶，举例典型，提倡“以一当十”。一个世纪前的美国科学家约翰威瑟利说过一句精辟的话：“愚蠢的人堆积事实，聪明的人选择事实。”
4．文字明白流畅且专业性强，教研文章不同于文学作品，无需华丽词藻，爱因斯坦说过：“如果你希望描叙真理，就把漂亮留给裁缝吧”。专业词汇不带任何感情色彩，最宜表达科学事实。另外使用数字与引用也应当精确无误。
5．论文结构
A标题标题要简洁、醒目且概括性强，要反映出某--领域内该题目的研究价值。标题应该居中书写，上下各空出一行。以显得匀称、美观。较长论文上下空行可算多一些，甚至可用专门一页稿纸写文章标题，论文的副标题应写在正标题下面一行退后两格以破折号领起。
B作者署名作者姓名应写在标题之下中间或稍稍偏右的位置，与标题之间要空出一行，两个字的姓名中间要空一格。且署名是文权所有和文责自负的体现，为便于联系，还应在署名前标明作者的工作单位或联系地址。
C目录若论文的篇幅较长，应编出简单目录。
D摘要与关键词介绍摘要有资料性与描叙性两种，作者应视需要写好摘要以客观反映论文主要内容。
E正文正文是学术论文的主体部分，包括序论、本论、结论与论点、论据、论证等，是作者研究成果的集中表现，因此在论文中占极重要地位。
F注释、致谢及参考文献、书刊目录及有关附录等一般也应列在论文的组成部分内，这样才算完整的论文。
五、论文的面世及其他论文的最后定稿，标志着一个完整的科学研究工作的结束，但是有的课题研究的复杂性与周期性极强，所以，一篇论文的完成只意味着一项研究工作的暂告一段落，还要从不同角度与问题的不同方面展开更进一步研究。但是一篇论文的完成之后，就要通过有关渠道让其面世。若是学业或学位论文，一般要准备答辩。若是交流论文，则应迅速地向出版单位、报刊杂志投稿。
5、打印、油印等稿件不太受欢迎，有一稿多投之疑，应注明专投某刊物，以不产生版权之争。
6．报刊杂志社一般不退稿，应留底稿，以便再投。手写稿可退稿，但一般报刊杂志要作者投稿时附上退稿邮资(邮票)；
7．注意报刊杂志的稿约、出版周期与期发稿量，读者对象等，以便选准目标早投早发。
8．接到有关编辑用稿、待用稿，退稿、有关联系电话、修改意见等信件或电话应及时回复，不得延误。这有助于稿发。
9．权威与核心期刊、国家、省级重点刊物发稿较正规且严格，即使退稿也不要灰心，失败乃成功之母，迈出了第一步就意味着离成功更近，相信“天道酬勤”，可尝试改写或他投。
教师是人类文明知识的传播者，同时也在不断地通过长期的教育教学实践丰富和发展教育理论成果，相信各位同仁和师长在不断的平凡的追求与创造活动中一定会积出丰硕的成果，一定会写出很多有血有肉的教科研论文，一定会让自己的大作早日面世。在此，我只是抛砖，诚盼引出更多的金玉，让我们共同分享你的成功与快乐，不当之处请各位不吝赐教。
浅谈教育论文的写作
要写出一篇优秀的教育论文，绝非一朝一夕的事，必须有一个长期的实践积累过程，然后在占有大量、丰富、有用素材的基础上，经过缜密的综合、分析，才会写出观点新颖、内容详实的教育论文来。
一、优秀教育论文的一些特点：
1、“新”：观点、思路、题材、内容新颖独特，能吸引人。
2、“实”：实事求是，不弄虚作假；脚踏实地，有科学价值。
3、“准”：论点、论据、结论富有科学性、思想性，文字准确无误。
4、“精”：文章精炼，能够将教育工作实践、科学实验业绩、成果的精华奉献给读者。
二、教育论文选题应注意的事项：
1、应选择自己熟悉的、体验最深刻的、与本职工作有密切联系的内容为题材。一线教师的优势在于接触教育工作实际多，工作经验丰富，只要充分发挥优势，不愁找不到好题材。反之，不顾自己的实际情况而盲目地追逐热点，则很难写出有力度、有价值的教育论文。
2、理清科学研究、科学实验与撰写论文的关系。有些教师感到论文难以完成，实际上存在着误解。科学研究、实验应通过调查发现问题——制订解决问题的计划——实践——总结——这一系列流程，不是凭想象或粗浅经验就能完成的。教师应积极参与教育科研活动，并在实践中认真搞好资料经验的提取、积累、总结、提高。这样写起论文来就会有一种厚积薄发、水到渠成之感。
三、提高教育论文写作水平的有效途径：
1、多思：在学习与实践的同时，要勤于动脑、善于动脑，多想几个为什么，多想几个怎么办，多想几个怎么写。
2、多记：人脑不是电脑，遗忘可能随时发生。在阅读、思考过程中，要多动笔，对突然涌现的灵感，要及时记录下来。
3、多看：为学习、充实的需要，广览教育专业乃至其他门类的报章杂志、参考书籍，是开拓眼界、开拓思路的有效途径。
1、教材的地位与作用; 2、教材的重点与难点; 3、突出重点突破难点的方式方法;
说说具体的做法及取得的效果，反思存在的问题。
摘 要：课程实施是课程改革的核心环节，课堂教学是课程实施的主要途径。坚持“以人为本，成功育人，和谐发展”。紧紧围绕“一切为了学生的发展”这一课改的核心理念，鼓励教师运用多种教学策略，为学生创设自由、和谐发展的空间，教师教学方式和学生学习方式正在向积极方面发生着转变。
关键词：新课改；化学；教学方式；学习方式；转变
一、新课改背景下化学课堂教学方式的转变的紧迫性和必要性
化学课堂教学方式的转变首先体现在教育理念的更新上。教师在自己的脑海中初步树立了课程意识、过程意识、导学意识、开放意识、整合意识和创造意识。这种定时定量对教师进行的校本教研，有力地促进了教师和学生与新课程的共同成长。教师已理解做学生学习的组织者、指导者和促进者的真正意义，并尝试着把学生作为学习的主人，给学生提供个性发展的空间，鼓励并尊重学生的个性化发展。《基础教育课程改革纲要(试行)》明确提出了基础教育课程改革的总体目标和六个方面的具体目标，这为我们的课程改革指明了方向，提出了要求。而要实现这些目标，首先就要更新教育教学观念，树立适应新课程要求的课程观、教学观、人才观和质量观，只有这样，才能把握好新课程的实质，才能自觉地把新课程的理念落实在每节课的课堂教学中，落实在每个学生的培养过程中。
实施新课程，必须树立新型的人才观，自觉地围绕新课程的培养目标开展教育教学活动，着眼于促进每一个学生的发展和学生终身学习的愿望与能力的培养，尊重学生的个性与差异，发展学生的潜能；必须树立新型的教学观，自觉地关注学生的学习兴趣和经验，倡导学生主动参与的学习方式，建立新型的教与学的关系；必须树立新型的评价观，自觉地发挥评价促进学生发展、教师提高和不断改进教学的作用；必须树立新型的课程资源观，创造性地使用教材，开发利用课程资源。大力开展新课程校本教研，推动新课程改革的顺利实施。
二、新课改背景下化学课堂教学方式的转变的现状与实施
目前，化学课堂教学方式虽有许多转变或改进，但是离新课程改革的理念和要求还相距甚远。如不同程度的存在教育观念“重教书轻育人”，课程资源“重静态轻动态”，教学目标“重双基轻能力”，教师备课“重备书轻备人”，教学方法“重教法轻学法”，实践参与“重个体展示轻整体参与”，教学评价“重单元和结果轻多元和过程”。
因此，每一位教师必须自觉革除长期在应试教育中形成的教育思想，必须改变以往自己已驾轻就熟、习以为常的教学行为和方式，调整人才培养模式，从而实现课程改革的最终目标。化学课堂教学方式的转变可以从以下及几个方面加以实施：
1、认真研究课程目标，目标导学、提高效益。
研究课程目标，要弄清课程目标体现了新时代对人才素质的哪些要求；弄清课程标准倡导了怎样的课程理念；弄清课程目标反映了数学学科知识领域和教学领域的哪些新成果和新发展。要能够站在整体的角度上，从培养目标、课程目标出发，去确定教学课题目标，做到“目标导学、提高效益”教学。
2、深入钻研课程内容
自己从整体上把握课程内容，要系统学习课程标准，精心教材，把握知识的纵横联系，以便在教学中能够沟通知识的关联与发展，做好学生学习知识中的孕伏和延伸，使学生在知识循环中上升，在知识渗透中提高。要悉心进行校本课程开发，教师不再是课程的复印者，而是课程的开发者，整合者，充分发挥自己的聪明才智，根据达成目标的需要，对课程内容进行加工，如对教材进行调整、组合，增删等。以便掌握教学的重点。在教学中有目的有意识地为学生今后继续学习和发展奠定坚实基础。
3、细致了解学生
新课程的实施，必须体现普及性、基础性和发展性的要求，通过学习，要使每一个学生得到充分的发展。要实现这一点，要求每一位教师在教学中都必须从学生的实际出发，全面细致了解学生学习方式和思维方式等情况，以便能针对学生实际，因材施教，因人施教，使教学活动获得最大效益，使每一节课优质高效。
4、精心设计教学方案
设计教学方案，是教师备课的最后一道工序。教师要在前面分析课程目标和教学任务，分析学生实际的基础上，对课程资源进行有机整合，对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排。它既是对学生要学知识的加工整理，又是对引导学生如何学进行的加工整理，是对每节课要达到某教学目标进行的教什么、怎样教、达到什么结果的策划。它包括教学程序的安排、教学方法和教学手段的选择、教学组织形式的确定、实施教学评价等。按照新课程的要求，教学方案的设计应注重引导学生自主探究，合作学习，教师要改革教学方式，转换角色，努力提高学生收集和处理信息的能力，独立获取新知的能力，分析和处理问题的能力，以及交流与合作的能力。
5、全力优化课堂教学
新课程的实施，必须把好课堂教学的关口，课堂教学是素质教育的主阵地，也是课程实施的基本途径。新课程的课堂教学是生成的课堂教学，它充满了创造的生机，无论多完善的教学设计都应该在课堂教学中不断调整和丰富，都会在师生交往互动中生成和发展出许多新问题，新认识和新成果。新课程倡导课堂教学要充满生命活力，让学生做学习的主人，使教学过程成为师生积极互动，共同发展的过程。新课程的`课堂教学要求教师要处理好传授知识和培养能力的关系。新课程开放性、创新性的特点，将研究的重心下移到课堂，以促进每个学生发展为宗旨，以新课程实施过程中所面临的具体问题为对象，以教师作为研究的主体，校本教研强调理论指导下的实践研究，既注重解决实际问题，又注重经验的总结、理论的提升、规律的探索和教师的专业发展。所以，开展以校为本的教学研究，为教师的专业成长搭建了平台。
反思我们的课堂教学是无意中抑制了学生特长的发挥还是真正促进了学生的发展。可以说，没有新课程课改，就没有这种深层次的反思，没有这种深层次的反思，就不可能从过去的模糊认识或困惑中走出来。今后在新课程的课堂教学自己切实做到，按新教学观念改革课堂教学，要放下“师道尊严”的架子，做学生的真正朋友，尊重学生的人格。努力唤醒学生的主体意识，落实学生的主体地位，引导激发学生积极主动学习。真正面向全体，分层次施教，成功教育。促使每一个学生学有所获，学有所得。严格按照“减负”的有关规定布置家庭作业，增加学生自由支配的时间，并指导学生科学安排这些时间，使学生能结合个人情况而自主学习，自主活动，自主实践，达到陶冶情操、丰富知识、增长才干、发展特长的目的。
新课程背景下化学教学方式的转变是一个系统的综合治理工程，教师要改变传统的教学方式和行为，学生也要改变完全依赖老师的学习习惯和行为。只有师生齐心协力，共同合作，加大校本研究的力度，相信我们的新课程研究成果必定会让学生的终身发展受益。这是对我们教师付出的最好回报，也是我们的最大愿望。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术鉴赏论文3000字篇4 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要? “美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的? 在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法 国画 家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质? 开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等? 在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段? 倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实? 这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为? 审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 美术鉴赏论文3000字篇5 谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用 【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。 【关键词】高中;美术鉴赏;人文素养 高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养: 一、创造情景,培养学生兴趣 普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。 如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。 二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人 随着社会的不断发展与进步,人们的生活水平也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。 对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。 三、在性格完善的过程中提升人文素养 个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。 从另一方面,学习艺术的造型表现随着学习时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。 四、结语 综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学习的过程当中能够对于人文素养有所领悟。 参考文献: [1]胡知凡t谈在广泛的文化情境中认识美术[J]t课程t教材t教法t2004(12) [2]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能加勺培养[J].平原大学学报t2002(03) [3]彭西东.美术教学中对学生进行审美能力培养的重要性[J].周口师范学院学报2002(03)t [4]曹桂生.论艺术教育与素质教育田.西安交通大学学报(社会科学版)2000(01) 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 关于美术鉴赏论文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文范文 5. 美术欣赏论文优秀范文
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
书法艺术是中华民族 传统 文化 的结晶，对中小学生进行书法 教育 是弘扬我国优秀传统文化的一大途径。下面是我为大家整理的浅谈中小 学书法 教育论文，供大家参考。中小学书法教育论文篇一：《中小学书法教育探微》 摘要：中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。汉字书写是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。书法教育是大家既关注又棘手的问题。笔者认为书法教育应：明确书法教育的意义，高度重视书法教育;创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣;传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯;指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣;采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望。 关键词：书法;探微;意义;兴趣;技能 中国书法源远流长，是中华民族文化的精髓，闪耀着古国文明的灿烂光辉。即使在科技日益发展的今天，汉字书写仍然是现代社会交际中不可或缺的工具，它是衡量个人素质的标志之一。汉字本身具有独特的审美价值和文化价值，是华夏文化的基石。《语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求：养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。去年教育部又颁发了《教育部关于中小学开展书法教育的意见》，各省市教育主管部门也相继出台了《关于在中小学开展书法教育的意见》，由此可见各级教育主管部门对在中小学开展书法教育的高度重视。在中小学开展书法教育有利于中小学生养成良好的书写习惯，加深对传统文化的理解，增强对祖国语言文字的热爱，有利于培养学生的爱国主义情怀。 如今，不少的中小学生书面作业书写极不规范，卷面极不整洁：有的缭潦草草，如画桃符;有的歪歪扭扭，如蚯蚓滚沙;有的花里胡哨，其状惨不忍睹;有的笔画凌乱，结构松散――教师在批阅作业时，形同考古。好在从2012年秋季起，很多学校开始从小学、初中、高中起始年级开设书法课，如何指导学生写一手规范而又漂亮的汉字?这是大家既关注又棘手的问题。笔者根据自己的教学 经验 ，谈如下一些粗浅认识，与广大教育同仁共勉。 1明确书法教育的意义，高度重视书法教育 “字如其人”，书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住历史记忆的载体。规范的书法教育，能提高学生的观察力、模仿力、领悟力、 想象力 和创造力，促进学生全面发展，切实推进素质教育进程。家长、学生、老师、学校一定要高度重视，借书法教育的东风大力提升学生的书写水平和书写能力，决不能因为师资、场地、时间或其他原因让书法教育流于形式。 2创造浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣 汉字是全球文字中，最具美感、最富审美内涵的文字。汉字书法，是中国独有的一种高深艺术，它以独特的笔墨线条，展示着宇宙自然的神韵，折射出书家的心灵世界，充分显示中国人无穷的智慧和创造力。人们常说“兴趣是做好的老师”，学校或班级应采取多种 渠道 和办法创设浓厚的书法氛围，激发学生的书写兴趣。为达到这种效果，不妨采取这样一些切实可行的方式，如：引导学生欣赏书法名家的名帖，让学生感受美;邀请书法名人到学校作演讲或现场书写名联、警句，让学生欣赏美;校园里的文化墙、走廊上、宣传栏内张贴学生的书法作品，让学生享受美。以此，让学生在潜移默化中受到美的熏陶和感染，从而激发起书写的兴趣。 3传授正确的书写姿势，养成良好的写字习惯 要让学生写好字，那就得传授给学生正确的书写姿势。在书法教学中教师一定要教给学生正确的执笔和写字姿势，在指导学生书写汉字时，教师应首先向学生讲解并示范正确的执笔姿势。用硬笔书写的执笔姿势应做到：写字时笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应低于拇指，大拇指和食指自然弯曲，手指尖(食指)距笔尖约3厘米;中指的第一关节从后面抵住笔杆，笔杆斜靠在虎口处;无名指和小指一齐弯曲，依次靠在中指的后面，指关节略弯曲。毛笔书写时，执笔姿势要做到：用拇指、食指的第一指节相对捏住笔杆，大拇指的第一关节要向外凸起，不要凹下去;中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，也要用第一指节;无名指的指背向外抵住笔杆的内侧;小指跟在无名指后面，两指合力，抵住笔杆。毛笔书写的执笔要领：笔杆必须正直不歪斜;做到“指实掌虚”;竖掌、平腕。其次，还要给学生传授写字时的正确坐势，写字时的坐势要领是：头正、身直、臂开、足安。头正，就是头部端正，勿歪斜。应该稍微向前俯视;身正，是指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵住桌沿，以免妨碍呼吸;臂开，就是两臂自然撑开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势，笔距前胸一尺左右;足安，就是两脚自然放平稳，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。最后，教师还要为学生做好示范，必要时还需手把手传授技巧。在平时的书法教学中，教师应随时注意督促和提醒学生，并反复强调书写时的执笔姿势和坐势，帮助学生形成定势，从而逐渐养成良好的写字习惯。 4指导书法的基本技能，培养正确的审美情趣 “字如其人”、“写字如做人”，在书法教学中，要教给学生书写的基本技能，要求学生规范的写好基本笔画，注意运笔、收笔，力争一笔一划都准确到位。在书法教学中一定要培养学生的读贴能力，鼓励学生观察汉字的一笔一画在田字格中的准确位置，分析汉字的结构特点和各部分的占格情况。动笔之前要让学生观察范例字的结构特点，注意高低错落、宽窄变化、避让穿插，只有观察仔细了，写出来的字才规范、漂亮。在具体的写字过程中特别要训练学生摆好关键笔画的位置，用心临摹，让学生逐步做到观察细致，书写准确，字字笔画舒放，结构匀称，写出的每一个字都应做到字正形美。只有这样，才能使学生在写字的时候，不认为是在完成一项任务，而觉得是在进行一项创作，书写结束时内心自然会产生一种成就感。由此，我们在潜移默化中，便陶冶了学生的情操，培养了学生的审美情趣。 5采取多种评价方式，激发学生写好字的强烈愿望 写字是精细活儿，需要有极大的耐心，切忌浮躁。书法教学不是一蹴而就的工作，有时可说是枯燥的、乏味的，甚至是繁琐的活动。怎样才能将这种枯燥、机械的活动变得生动而有趣呢?笔者认为必须要有完善的、切实可行的、灵活多样的评价方式，我们不妨采用学生评价(生评)、教师评价(师评)、学校评价(展评)等方式进行评价。学生评价，即通过自我欣赏、小组评价的方式来增强学生的成就感，并锻炼学生的观察能力和欣赏能力;教师评价，即教师在批阅学生作品时，可在写得好的字下面划上红线，写上鼓励性批语，把优秀作品装入学生“成长记录袋”等方式，促进学生不断努力，不断进步，不断向写好字的学生靠拢;学校评价，就是在校园里用展板展出学生的书法作品，奖励书写优秀的学生，特别优秀的作品还可向县、市举行的中小学生书法作品展览推荐展出，从而激发学生的荣誉感，增强写好汉字的强烈愿望。 总之，书法教育任重而道远，需要广大教育同仁具有高度的热情，并付出巨大的精力，优化每个教学环节，提高教学效率，激发学生的书写兴趣，方能让每个学生写出一手规范、漂亮的汉字。 中小学书法教育论文篇二：《浅谈现代中小学书法教育》 摘要：汉字是中华民族独有的创造，它是中国文化传承的主要载体，正是有了它才使中华文明数千年永续传承发展，书法艺术更是中国特有的艺术门类，是世界文化艺术宝库中一颗璀璨明珠，书法教育是推动书法艺术发展的重要方式之一。书法教育对促进学生的德、智、体、美、劳等综合素质发展方面有着重要作用本文通过提出书法教育的重要性， 反思 在现今中小学书法教育中的所存在的问题，并针对问题提出了几点建议。 关键词：中小学;书法;教育 一、中小学书法教育的重要性 1、培养品格 古人认为书品与人品之间具有密切的联系。古人在书法教学中尤其注重人品的修养，认为“书如其人”，要想教学生写好字，必先教其会做人。“学书须要胸中有道义又有之以圣哲之学，书乃可贵”北宋著名的画家黄庭坚的这句话正揭示了书法艺术“心正则笔正”的内涵。我国历史上的大书法家颜真卿的书法作品可谓很好的体现了书品与人品二者之间的关系。无论是他的《祭侄文稿》、《东方朔画赞》、《多宝塔碑》还是《大唐中兴颂》等书法作品都具有一种刚劲不阿、浑厚有力、气势恢宏的艺术风格，这从另一方面也反映出颜真卿正气、笃实、不屈服于权贵，刚正不阿的道德品质。在书法教学中，可以通过书法家及书法作品的熏陶，培养学生的爱国主义精神及高尚的品格，在书法教学中培养学生如何做人。 2、提升审美 书法还具有美育的功能，通过学习书法可以提升学生的审美能力、鉴赏能力。在书法名作及书法家潜移默化的影响下，还可以陶冶情操，使学生感悟到书法艺术的博大精深与书法精神的源远流长。、在书法教学过程中，当老师引领学生欣赏书法作品时，首先学生会对书法作品形成一种直观的、直接作用于视觉上的审美感受。正如中国现代美学大家宗白华所言：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”这种审美感受会通过欣赏者的主观意识慢慢的到达内心深处，使主观意识与书法作品以及书法家之间形成一种心灵上的共鸣。 3、有益身心 现在的中小学生大多数都是独生子女，在他们当中存在着一些普遍性的问题，譬如以自我为中心，注意力不集中，心态浮躁缺乏耐性，做事不能持之以恒等等。而书法练习对青少年的个体情绪、个性发展、身心健康等各方面都有很大的帮助。书法教育不仅有益青少年的心理、情绪、智力的正常发展，而且还可以增强体质。 二、中小学书法教育中存在的问题 1、政策制度不健全 我国没有明确的将书法教育纳入到国民教育的基本国策中;我国的教育行政管理部门并未在思想上真正重视书法育。国家教委虽然早已明确的规定书法课为中小学的二级课程，应受到与美术、音乐、体育等课同样的对待。但是并未出台相关的实施制度及 措施 ，而且关于这方面的理论研究也相对落后。 2、课程设置不健全 长期以来，在应试教育的压力下，学校为了追求升学率、教师为了提高教学业绩、学生为了考试得高分，书法课可以说早已名存实亡。教师挪用书法课的行为早已屡见不鲜。学生、家长、老师只看重学习结果，只关注分数的高低，把其作为衡量一切的标准。许多中小学校为了片面地追求升学率，并未认真落实《教育部关于中小学开展书法教育的意见》的要求，而把那些与中、高考无关的音乐、美术、体育、书法等课程挤占得所剩无几或者是直接不开，这种做法使得素质教育几乎成了空话、书法教育几成空白。书法教学工作不能正常进行，书法练习时间得不到保证，学生的字也写得越来越差，书法教育的育人功能在中小学中并没有真正的发挥作用。 3、师资力量薄落 我国目前书法教育师资严重短缺，供不应求。如果全国各中、小学都按教育部规定认真执行，普及书法教育的话，所需要的书法教师数量将是非常庞大。而目前我国持有书法专业文凭的专业书法教师可以说是寥寥无几，书法师资的供求矛盾日益突显。而更糟糕的是在应试教育有大环境下，我国的书法教育在中小学基础教育中所占的地位以及它是重要性越来越被人们所忽视。 三、关于中小学生书法教育的建议 1、落实书法教育工作 教育行政主管部门要把学校的书法教育工作，作为对评估学校教育教学水平的重要内容。要完善考核办法，如学校是否落实书法教育政策，落实状况如何;各类考试规定错别字的扣分标准;高等院校设置学分，象考普通话合格证一样，不通过者，影响 毕业 。 学校教师汉字书写水平，跟教学质量考核结合等。通过考核，促进人们对自己书写水平的重视，那么书法教育也将会更加容易开展与普及。 2、与时俱进使用多媒体 多媒体的广泛应用，促进了社会各项事业的发展，书法教育理应充分利用现代化的教学手段，使书法课更具有直观性、生动性、寓教于乐，激发学生学习书法的浓厚兴趣。书法课堂上可以利用多媒体直观展示历代名帖，名家书法创作，书法家笔会，书法展览，书法讲评，书法论坛，书法家 故事 ，书法家专辑等内容，可以把抽象的书法艺术通过多媒体的平面效果与立体效果提高视觉冲击力，增强书法艺术的趣味性.。如果把书法教学和电教媒体结合起来，一定会提供一种全新的教学模式。中国书法形式虽然简单朴素，但它却能表达丰富变化的美。使用书法录像或光碟则会化抽象为具体。欣赏一幅书法作品时，既可欣赏章法构成的整体意境，又可关注单行行气的流畅，还可通过特写体味一个字结构的趣味。使学生在感受画面的同时，获得丰富的体验。多媒体不仅能改善学生认识事物过程的途径和 方法 ，更在于媒体能以自己的信息表现技术的长处。 3、社团协助、社会一起 各级书法协会、学会、研究会，以级书法教育委员会等是从事组织书法研究，书法创作，书法交流，书法比赛，书法展览，书法培训，书法编辑出版活动的专业性机构，这里聚集了大量的书法专业人才，学校可采取不同的方式与他们合作，借用他们的书法专业优势，来推进我们学校的书法教学工作。如合作开展书法比赛、书展现场讲评、书法师生讲座、书法家笔会、聘校外书法兼职指导教师等多种形式，来提高广大师生的书法专业知识，推动我们学校书法教育事业的发展。 中小学书法教育论文篇三：《试谈中小学书法教育的重要性》 【摘要】汉字是中华五千年 文化的载体,具有很强的 社会性,也是传播文明信息的工具。且书法 艺术 是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱祖国文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力;是 现代 中国 公民应有的 基本素养 。 【关键词】书法 教育 ;审美素养;文化素养;创造素养 汉字是中华五千年文化的载体,具有很强的社会性,也是传播文明信息的工具,而书法艺术是我国的国粹,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,感染着一代又一代人。热爱文字养成良好的写字习惯,具备熟练的写字技能,并有初步的书法欣赏能力,是现代中国公民应有的基本素养。 1990年国家教育公布了《关于加强义务教育阶段中小学生写字的通知》,指出书法是义务教育阶段的基本训练之 一,搞好书法教学,对学生的学习和今后的 工作都有着主要作用。 1.书法教育可以培养学生的审美素养 随着电脑的普及,有些人误认为书法不重要了。因而没有必要花功夫去练字,不少青少年的字书写的乱七八糟没法阅读。其实书法除了实用性之外,还有艺术性的一面,其本身就是 科学 与艺术的一种完美结合。书法的过程是培养和提高审美意识的过程,审美欲望是人的基本欲望的升华,人的需求和欲望是审美的 心理动因,在审美过程中主体的能动性,推敲和探索是鉴赏能力高低的重要表现。中国汉字是逅形文字,每个不同的字都有独特的“形”,要把字写得美观,除了了解汉字的一些基本构字 规律 外,观察能力至关重要、如笔画的长短、细块的大小、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等、书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置、这个处置过程就是审美能力的提高过程、字写得端正、整洁美观,就会产生赏心悦目的效果。韩盼山教授在《书法基本教育》书中说:“书法艺术教育重要在教育,书法艺术本质则是一种媒介或手段,意在通过它使受教育者得到审美享受,提高审美境界,陶冶性惰,净化心灵”。2.书法 教育 可以培养学生的 文化素养 书法是语文基础教育阶段的课程之一。书法教育在通过一系列的活动中、识字、写字学习祖国的传统文化,提高学生的文化素养。书写不但有利于扎实地学好汉字,也有助于传播文化知识。 3.书法教育要以培养学生的创造素养 现在的教育越来越主观创造素养,书法教育是激发学生创造力的手段之一。“书画同源”,书法的美也是无限的,个性化的。就像“世界上没有两片相同的树叶一样”,每个人的字都有其独特性,书写者对审美的角度不同,书写技能的高低,产生不同的书法效果,从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测,进一步领略书法的妙境。书法拥有的美与渭独树一帜、学生可通过反复书写尝试感受书法带给人的无穷魅力。 在 艺术 门类中,书法最具 中国 特色,是中国特有的文化艺术,“无色而具有图画的灿烂,无声而有 音乐 的和谐”集中反映了中国人的思想和独特的艺术性、而从目前书法教育的书法教育的现状看,整个 社会对书法教育的重要性还没有充分认识,还没有形成一个全民学习法普及书法的教育的气氛。希社会和教育部门尽快推出切实可行的办法,把我国的国粹发扬光大,代代相传。 猜你喜欢： 1. 浅谈小学艺术论文范文 2. 浅谈小学教育的论文 3. 小学艺术教育论文 4. 浅谈基础教育论文范文 5. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用论文 6. 中学美术教育论文