（一）主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。（二）题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。（三）摘要的写法毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。（四）引言的写法一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。
试析影视媒体的教育功能与意义论文
影视媒体虽然是新兴产业，但发展迅猛，正以强大的生命力、辐射力和渗透力，影响着社会的发展和大众的生活。以下是我为您整理的试析影视媒体的教育功能与意义论文，希望能提供帮助。
摘要： 二十一世纪，影视媒体已成为人们日常生活中不可或缺的娱乐和学习工具，通过电视、电影、电脑、手机、网络、报刊等，带给人们视觉和精神上的享受，快速、便捷地获取大量知识和信息，使社交、沟通方式多元化。作为一种文化载体，影视媒体的教育功能日益凸显，生动、有趣的画面和多方位的视听感受，让人们在愉快、轻松的氛围中自觉自愿地接受教育，真正达到寓教于乐的目的。
关键词： 影视媒体;教育;功能
影视媒体虽然是新兴产业，但发展迅猛，正以强大的生命力、辐射力和渗透力，影响着社会的发展和大众的生活。从某种意义上来说，它不单纯是一种传播信息、知识以及娱乐消遣的手段和工具，更是一种文化精神的引导者，潜移默化地改变人们的思想观念、道德情操、创新思维、生活方式、艺术修养等，是道德文化教育的“第二课堂”，其教育功能毋庸置疑，在提高全民素质上具有不可替代的作用和重要意义。
一、影视媒体的功能和特征
按照影视媒体的传播途径和方式，主要可分为六大类别：报纸、广播、电视电影、互联网、杂志、手机，它们承担着传播新闻、社会教育、文化娱乐和信息服务的功能，通过连续、定期的传播活动，改变人们的生活方式和价值取向[1]。通过解析影视媒体的文化内涵，可将其定义为以多媒体方式进行的文化教育，并概括出以下特征：
1、直观的视听感受
影视媒体集绘画、摄影、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式为一体，采用先进的数字化多媒体功能，为人们呈现直观、生动的画面和形象、真实、立体的音响效果，营造身临其境的氛围，记录和讲述某一事态的发展和结果。通过直观的视听感受，人们更易于接受影视媒体所带来的信息和知识，从中汲取有益于自身发展的内容，不断提高综合素养[2]。
2、快速的传播速度
当今社会是信息化时代，随着科学技术的进步，互联网的诞生打破了传统影视播放中的时空限制，使得大量的影视作品可以通过网络被迅速传播，各种信息和知识的获取也变得更加快捷。影视媒体已成为人们工作、生活、交流中必不可少的工具和手段。3、便捷的传播方式影视媒体的传播方式多样化，信息的传播更加便捷。人们不再局限于在电影院、图书馆等固定场所才能欣赏影视作品或查阅资料，笔记本电脑和手机让人们随时可以观赏到喜欢的影视作品和获取需要的信息。便捷的传播方式为影视媒体的发展开辟了更广阔的空间。
4、全方位的教育空间
影视媒体的教育内容是全方位的`，它包含了音乐、绘画、语言、摄影等多种艺术形式，通过科学的处理手段，使这些艺术形式有机地融合在一起，形成有故事情节、有内涵的影视作品，带给人们不仅是艺术的享受，更重要的是价值观的影响。
二、影视媒体在学生教育上的重要意义
1、提高政治思想素养
传统的政治思想教育课程形式、内容较为单一和枯燥，老师授课时也大多是空洞的说教，学生对这门课程兴趣不大，甚至反感，教学效果也不理想。而把影视作品应用于政治思想教学中却能收到意想不到的效果，好的影视作品以唯美的画面、动感的韵律、深刻的内涵，向学生诠释做人的道理，宣扬积极向上的进取精神，将枯燥、抽象的理论转化为情感上的认知，使学生在潜移默化中接受思想上的教育，提高政治思想素质[3]。
2、改变人生价值取向
一部好的影视作品能够改变人的一生，这正是影视媒体在教育上的独特魅力。老师在教学过程中，通过对影视作品的分析和讲解，吸取其中的精髓，引导学生树立正确的人生观、价值观，其教育意义重大。
3、培养创新思维
影视媒体是一种传播信息和知识的工具，它具有其它传播工具不可比拟的优势，传播速度快，信息量大，传播形式多样化，以书籍、报刊、影视等多种形式渗透在不阶层人们的生活中。运用在教学中，能以直观、形象、生动的教学方式，向学生传递不同领域的大量知识和信息，给予学生更广阔的自由发展的空间，培养他们的创新思维。
三、影视媒体的负面影响
如今，影视媒体已和人们的日常生活息息相关，在方便人们的生活和提高生活情趣的同时，也会带来一些负面的影响，主要表现在以下方面：
1、影视作品内容低俗
影视媒体所传播的信息有正面的，也有负面的。一些影视作品充满色情暴力镜头，内容低俗，尤其对青少年的影响极大，扭曲了他们对伦理道德的正确理解，对学习产生消极态度，不利于身心健康发展。
2、观念导向偏离
一些影视作品为追求高收视率，内容市场化，极力宣扬高档、奢华的物质生活，误导人们的价值取向，助长了私欲和不良习气，使更多的人迷失方向，失去辨别是非的能力。
3、倾向快餐文化的传播
人们通过影视媒体可以快速便捷地获取信息，但这些信息通常是简单通俗的、表面化的，还需要慢慢挖掘，深入体会。快餐文化容易导致人们想问题过于简单化和思维定势，逐渐养成消极的学习态度。
四、提高影视媒体正面教育的对策
影视媒体传播的负面信息不利于青少年的健康成长，如何汲取精华，去除糟粕，是提高影视媒体正面教育功能需要解决的问题，对此，可采取有效对策，充分发挥影视媒体教育的正面效应：一是多传播有教育意义的、健康的信息和文化，宣扬积极向上、勇于进取的主旋律，在社会上形成较大反响，起到良好的教育作用，并营造和谐、稳定的社会环境;二是加强网络管理，开发功能强大的杀毒软件，对有负面影响的、不健康的内容进行屏蔽，不让其传播，杜绝内容低俗的影视作品和不健康的信息出现在网络上，净化影视媒体传播内容;三是严格影视文化作品的审查、审批程序，加大审查力度，禁止宣扬消极的、不健康思想的影视作品进入市场。
五、结语
影视媒体是二十一世纪的朝阳产业，发展迅速，生命力强大，以快捷的信息传播速度和多样化的传播方式，渗入到社会各个领域，丰富人们的物质文化生活，在提升思想认识，引导树立正确的人生观、价值观等方面有着重要的教育意义。面对影视媒体带来的各种信息和资源，应正确判断，吸取有益于健康发展的内容，并采取有效对策，打击低俗、不健康的传播内容，充分发挥影视媒体的正面教育功能。
参考文献
[1]赵付州.多媒体影视资料在阅读教学中的作用[J].成才之路,2012,(1):I0012-I0012.
[2]王琼,贺君.浅析影视后期教育的重要性[J].才智,2015,(15):295.
[3]郭晨.英语影视文学中的教育关注——以《机器人瓦力》为例[J].电影文学,2011,(10):153-154.
篇一：设计题目：新闻专题娱乐化现象走向研究 1 毕业设计的内容和意义 1, 理论意义 在我国新闻界,日益明显的新闻专题娱乐化趋向已形成一种潮流,大有左右新闻传媒之势.有人对此持反对意见,将新闻专题娱乐化视为洪水猛兽,认为新闻的娱乐化必将导致媒介的庸俗化; 也有人完全赞同,将新闻专题娱乐化看作争取受众和市场的法宝.应该如何看待当前愈演愈烈的新闻专题娱乐化现象这需要我们深入用传播学的研究方法来分析好新闻与娱乐的关系 2, 现实意义 对新闻专题娱乐化倾向的影响,可以说国内学者们"仁者见仁,智者见智".有的人对新闻专题娱乐化持反对意见,视其为洪水猛兽,认为"新闻专题娱乐化"将导致传媒流于庸俗,最终使传媒的权威下降,公信力丧失,甚至危害社会风气.而有的人则将"新闻专题娱乐化"当作争取受众和市场的法宝.有的人认为新闻专题娱乐化有利又有弊,既要杜绝其负面影响,又要充分发挥其优势.]新闻专题娱乐化已经成为中国的新闻传播业界的宠儿,这一现象之所以会在中国成为一种时尚,不单是步世界传媒发展之后尘.中国新闻专题娱乐化现象有其历史的必然性. 2 文献综述 1, 理论的渊源及演进过程 目前,我国理论界对新闻专题娱乐化无简单明确的定义,一般从内容和形式两方面来加以阐述:内容上,偏向软新闻(西方媒介称之为"大众新闻")或尽力使硬新闻软化.其表征是减少严肃新闻的比例,将名人趣事,日常事件及带煽情性,刺激性的犯罪新闻,暴力事件,灾害事件,体育新闻,花边新闻等软性内容作为新闻的重点,竭力从严肃的政治,经济变动中挖掘其娱乐价值.形式上,强调故事性,情节性,从最初强调新闻写作中适度加入人情味因素,加强贴近性,衍变为一味片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情,刺激的方面,走新闻故事化,新闻文学化道路.以上阐述强调了新闻专题娱乐化现象的三点特征:一是内容上注重软性新闻,二是挖掘硬新闻中的娱乐性因素,三是形式上强调吸引力. 2, 国外有关研究的综述 美国新闻界出现了新闻与娱乐融合的趋向,这种新闻专题娱乐化现象根源有二:快乐主义原则是笃信个人主义的现代美国人追求的目标,受众的新闻消费行为同样如此,这是其社会基础;传媒市场化使公众利益向商业利益倾抖,利润化的原始动力使媒介完全受"大数法则"支配,原先新闻选择与制作的新闻理念为强调受众广度,制作成本及与利益集团利益冲突程度的市场理念所取代.由此,美国新闻专题娱乐化有其必然性. 3, 国内研究的综述 对"新闻专题娱乐化"概念,目前学界还没有一个标准的或令人信服的定义.概要地说,在内容上偏向软新闻或尽力使硬性新闻软化,即所谓"硬新闻软着陆".娱乐性节目比例大量增加,严肃新闻节目的比例下降,将名人趣事,日常事件及带煽情性,刺激性的犯罪新闻,暴力事件,灾害事件,体育新闻,花边新闻等软性内容作为新闻的重点,竭力从严肃的政治,经济变动中挖掘其娱乐价值; 3 工作计划及方案论证 1. 定量分析和定性分析相结合 定量分析是目前世界各国传播学研究普遍采用的方法,它的优点是标准化和精确化程度较高,逻辑推理严谨,研究结构更为客观准确.在论文中,主要采用定量分析的方法对通过对新闻专题娱乐现象的这些统计量的解释形成评价结论. 定性分析可以比较完整地把握研究对象现状,深入了解内部运作的过程和行为.本论文中将采用观察,访问等方法,收集有关调查对象各种特性的文字资料,经过分析后对调查对象的性质和特征作出概括. 2.描述性研究,解释性研究和预测性研究相结合 在论文中,将有对选择一些个案的描述性研究,并且对这些描述中所反映出来的问题作出解释和说明,使人们更深一步对财经日报发展现状有所认识和了解,把握新闻专题娱乐化的发展脉络,并且寻找影响其发展的症结,并对其未来发展作一预测. 3.内容分析法 内容分析是研究的一种类型,是对印刷文字,影片,广播,电视等传播媒介中显性内容进行客观,系统和定量描述的一项研究技术.通过对各类媒介新闻专题娱乐化的内容分析,对其发展变化,趋势各方面的问题进行分析. (1)选题,定题:2008年3月20日; (2)资料查询:2008年3月21日至2008年23日; (3)写出开题报告及提纲:2008年3月24日; (4)初稿:2008年3月24日初至2008年4月25日; (5)第二稿:2008年4月25日; (6)中期检查:2008年5月20日; (7)定稿:2008年5月26日; 4 参考文献 [1]. 林晖:《市场经济与新闻专题娱乐化》 《新闻与传播研究》2001第2期 [2]. 史安斌:《美国电视新闻专题娱乐化的四个趋势》 [3].李希光.畸变的媒介(修订版)[M].上海:复旦大学出版社.2004. [4].李良荣.娱乐化,本土化――美国新闻传媒的两大潮流[J].新闻记者.2001(3). [5].[美]希伦・A・洛厄里.梅尔文・L・ 德弗勒.大众传播效果研究的里程碑(第三版)(中译本)[M].北京:中国人民大学出版社.2004. [6].林晖撰写:《市场经济与新闻专题娱乐化》, 《新闻与传播研究》 ,2001年的3期; [7].张国良主编:《新闻媒介与社会》,上海人民出版社,2001年版 [8] 参见《每日新报》(2002年6月初); [9] 参见南方网(2002年10月28日); [10] 参见《中国日报》网站(2002年10月30日); [11] 参见《北京青年报》(2002年10月30日); [12].《娱乐新闻和新闻的娱乐化》 [13].《美国早间电视新闻节目透视》 [14]黄 开民,周艳主编《中国传媒市场大变局》,中信出版社 2003年8月第一版P170 [15].《外国新闻事业史》张允若武汉大学出版社 2000年10月第一版 篇二： 1.本课题的研究目的及意义 一：当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。 二：在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。 三：影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。 我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。 2.已了解的本课题国内外研究现状 一，自20 世纪90 年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频我软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性我，视频我的观念发生了重大的变化，压缩技术的实用化的使脱机我和非线性我成为可能。 二，市场资源丰富，但是国内的作品还不是很成熟，对于人才方面更是缺乏。 三，动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。 影视是一种媒体，也是媒体的一种，所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的!媒体专业是比较广泛的! 当前，后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，可以说，后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。 3.本课题的研究内容 影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理， 影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。 合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟 熟悉影视合成处理技术。 1：获取影像 通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。 2：影像的合成处理 在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premiere pro中，就开始引入了After Effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。 4.本课题研究的实施方案、进度安排 2011年9月 至 2011年12月：资料的查阅搜集整理及素材的搜集，确定影视合成作品的主题 2011年12月 至 2012年 2 月：总结遇到的问题并对作品进行修该和完善，影视合成作品初步完成，撰写毕业论文初稿 2012年4月：对毕业论文进行审查，为毕业答辩做好充分准备，提交毕业设计作品及毕业论文。 5.已查阅的主要参考文献 [1] After Effects CS4影视特效风暴 [M] 曹金元，徐志，周庆儒编著北京科海电子出版社 2009年08月 [2]After Effects CS4影视后期特效实例精讲(2DVD) [M] 思维数码编著 北京希望电出版社 2009年08月 Fash可以把文本、图形、图像、音频、视频、动画等多种信息集成。在Flash中动画片断和场景的跳转都可以使用Action来实现控制，Fash提供了多种交互类型，可以创建出具有强大交互功能的课件，使用者还可以通过鼠标、键盘等输入工具与课件交互,为制作者提供的强大的功能满足需要。 [3] 影视后期：特效制作理论与实践 [M] 刘荃 著中国广播电视出版社2006年01月 [4] PHOTOSHOP完美创意设计Ⅱ [M] 点智文化 编著 中国青年出版社 2008年01月 Flash ActionScript 3.0动画教程 [M] 皮特斯 著，王汝义 等译人民邮电出版社 2008年04月 [5] Adobe Flash CS3中文版经典教程 [M] 美国Adobe公司 著，冯晓艳 译人民邮电出版社 2008年03月
《中华武术与武打影视作品的关系研究》 【摘要】武术是以中华民族传统文化为理论基础,注重内外兼修的传统体育项目,虽属于体育的范畴,但又高于体育。武术是我们中华民族的国粹,拥有着独特的文化内涵,其魅力不但在于其有丰富多彩的技术技能,更在于其具有东方民族文化的色彩。武打影视作品促进了武术的发展,在世界范围内掀起了民众习武的热潮,同时,带来的副作用也显而易见。如何取利去弊,让武术借助现代媒体更快更健康的发展成为当务之急。文章运用文献资料法和实例举证法,对中华武术与武打影视作品的关系进行了探讨。【关键词】武术；武打影视；关系开题报告是一篇论文的大纲，所以只需要写出论文的框架。选题目的和意义可以写摘要的东西奥，希望对你的论文有帮助。
微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。
微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究
第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。
第二章营销性微电影概述
首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。
本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。
微电影广告初探
由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。
中国新兴微电影广告研究
中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。
微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。
微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用
摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。
关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播
前言
经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。
微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。
一、微电影广告诞生与发展的原因
微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。
(一)我国广告法律法规的影响
我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。
(二)碎片化时间的影响
所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。
(三)网络时代的影响
网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。
(四)著名导演、明星和草根的大力推动
微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。
二、微电影广告的特点
微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。
(一)跌宕起伏的叙事特点
在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。
(二)淡化产品，突出品牌
品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。
令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。
(三)淡化广告，突出电影
由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。
(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜
在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。
三、微电影广告的优势与劣势
(一)微电影广告的优势
1.低成本，短周期
微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。
2.制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。
3.受众群体具有广泛性与互动性
由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。
4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性
从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。
(1)传播具有灵活性
微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。
微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。
(2)传播具有多样性
微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。
(3)传播具有整体性
草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。
微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。
这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。
(二)微电影广告的劣势
1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制
2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳
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选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷；过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况；“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点；要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。扩展资料：毕业论文的目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都设有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1、使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2、为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1、准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2、清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3、完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。
研究目的，就是你为什么要研究这个东西，研究这个东西是出于什么原因，条理写清楚，由浅入深，要挖掘深层含义，不要停留在浅表的描述，需要深刻论述问题的核心，解决一个什么问题。研究的意义，就是研究这个东西以后，可以获得什么，比如，获得什么价值，取得什么突破，一般不要写填补什么空白之类的，因为填补空白属于重大发现，一般研究都是在前人的研究基础之上所做的，略有改善、完善或提高。关键条理清晰，逻辑精准。
研究生的毕业论文是对学生科研能力科研能力和写作能力的考查，毕竟研究生阶段的主要任务是科研训练，本科生毕业论文更偏向于走形式，其实意义不是特别大。
谈谈毕业论文写作的目的和意义是什么
大学生活将要谢下帷幕，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种、有准备的检验大学学习成果的形式，那么问题来了，毕业论文应该怎么写？下面是我帮大家整理的谈谈毕业论文写作的目的和意义是什么，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
目的：
1、培养学生的科学研究能力。
2、加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练。
3、从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
意义：
1、撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。
2、通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。
3、提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。
扩展资料：
毕业论文也可以有真情接地气
云南大学研究生蒋易澄，选择了以自己的母亲为“主角”来完成硕士毕业论文。最终，她的这篇名为《母亲的故事：一个下岗女工的社会互动和自我建构》的论文，不但顺利通过了答辩，而且获得了老师同学的一致认可。一位答辩老师在微博中公开表示：“……这样的论文，差点看得掉泪了！这是这个答辩季我看到的最鲜活的论文！”
近些年来，不管是本科生还是硕士生，其毕业论文的质量都遭受了各界不少的质疑与诟病。原因在于部分学生的毕业论文，不是抄袭，就是存在弄虚作假，即便是一些比较规范的毕业论文，也往往是闭门造车，严重脱离实际，当然更谈不上有什么学术和科研价值。
而蒋易澄这篇以自己母亲为“主角”的论文，一出现就引起了广大师生的热烈关注，赢得了各界的一致赞誉。
论文毕竟不是小说，虽然论文以母亲为“主角”，但并不仅仅是写母亲，而是以母亲为一个时代的参照物，反映个体在社会大环境下的`生活、努力与抗争，反映社会的发展，时代的变迁。这篇论文最大的成功之处，就在于它来源于生活，来源于现实；就在于它没有任何形式的弄虚作假，而是彻底完全地接地气。
通过这篇论文，我们可以看见一个平凡母亲在自己大半生中所经历的曲折与坎坷，所创造的成绩与骄傲，所体现的勇敢与善良。而正是通过她的经历，让我们得以窥见一个时代的缩影，个体的存在与价值，以及社会发展过程中的问题与弊端，矛盾与冲突。
很显然，和那些闭门造车、搜肠刮肚写出来的毕业论文相比，这样的论文不但有血有肉，鲜活无比，而且蕴含着丰富的时代密码和社会信息，可以给我们很多关于个体、关于现实、关于时代与社会的思考和启发。
实际上，毕业生的论文能够打动老师和评委，固然是成功的体现，而比这个更加重要的是，在用两年时间完成这篇论文的过程中，这名学生也就完成了一次重新审视自己的母亲、重新审视社会发展的过程，同时也实现了人生的成长。从这个角度说，能完成这篇毕业论文，证明她真正具备了“毕业”的资格。
毕业论文的目的和意义
1、写毕业论文是对业已完成的学习的梳理和总结
毕业论文是学生在校学习期间的最后一次作业，它可以全方位地、综合地展示和检验学生掌握所学知识的程度和运用所学知识解决实际问题的能力。写毕业论文的过程，可以说、也应该是对专业知识的学习、梳理、消化和巩固的过程。同时，在调查研究、搜集材料、深入实际的过程中，还可以学到许多课堂上和书本里学不到的常识和经验。由于己往课程的考核、考查都是单科进行，考核、考查内容偏重于对本门课程所学知识的掌握程度和理解程度。而撰写毕业论文，它既要系统地掌握和运用专业知识、专业理论，又要有一定的自我创新能力和实际操作能力（如调查研究、搜集材料）。在这一过程中，学生可以把所学知识和理论加以梳理和总结，从而起到温故知新、融会贯通的作用。
2、促进知识向能力的转化
能力与知识的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。毕业论文写作就是促进知识向能力转化的重要措施。
由于课程考试大都偏重于知识的记忆，范围也仅限于教科书所规定的内容，这种考试没有学生自我选择的空间（怎么考、考什么完全由教师决定），无法体现和实现学生的实际操作能力的提高。论文写作恰恰能弥补这一缺陷。论文的一个特点就是创新性，学生提出自己的新观点、新见解或实验成果，都必须建立在以前所学的专业知识、理论的基础之上。这样，论文的写作就会促进专业知识向应用能力的转化，培养学生的科学研究能力。撰写毕业论文，对培养和提高学生的分析问题能力、理论计算能力、实验研究能力、计算机使用能力、社会调查能力、资料查询与文献检索能力、文字表达能力，都会有所帮助。为以后从事相关工作和学术研究打下必要的基础。
3、通过问题反馈，对相关的教学工作提供参照信息
毕业论文中肯定会暴露出一些问题，这些问题或多或少的反映着学校的教学工作。对于学校和教师方面来说，如果大多数学生的论文写得好，内容和格式符合要求，且能发挥自己的见解，那么，就说明前期的教学工作取得了实际的成效，学生的'素质培养没有出现什么偏差。相反，如果学生论文中出现的问题比较多，就说明教学中存在的问题比较多，就需要有针对性地加以改进和调整。
4、提高文章写作的水平和书面语言表达的能力
写作是传达信息的一种方式。现代社会是一个信息社会，各行各业都离不开信息。而信息的提供，信息的收集，信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。对于高校学生来说，不论从事哪种专业的学习，都应当具有一定的书面表达能力。因为，进入社会后，无论在哪个行业、哪个单位，从事哪个职业，书写的能力是不可缺少的。
从事社会调查，是撰写论文过程中非常重要的一步。调查完后，要将调查结果整理成书面材料以便研究。在这个过程中，可以锻炼学生的书面表达的能力。
写毕业论文的过程也是训练写作思维和能力的过程。要写论文，就必然会遇到如何收集、整理和鉴别材料，如何进行社会调查、如何分析和整理调查结果，如何写提纲和起草，如何修改和传递等方面的常识、方法、技能。通过撰写毕业论文，可以有效提高获取信息情报的能力，语言和文字表达的能力，社会活动、交往、调研的能力等等。从这个意义上说，毕业论文不是一种形式，它内在的功能是多方面的。
5、为未来工作、研究做好准备
毕业论文是一个总结性质和习作性质的文章。它具有承前启后的中介性职能。一个学生，在大学毕业以后，或走上社会从事实际工作或继续学习和深造。毕业论文的写作，对以前而言是总结，对以后而言是开路。总结以前是为了便于以后的工作和学习。它标志着一个阶段的结束，启示着一个新的阶段的来临。所以，我们写毕业论文，等于是在两个阶段之间进行“切换”。论文写得好，对于未来的工作、学习是有利的。每个毕业生，都应当以积极的态度、正确的方法投入这项工作。用实际行动为前一段的学习画上句号，为未来的工作和学习开创新的序曲。
目的：
1、培养学生的科学研究能力。
2、加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练。
3、从总体上考查学生大学阶段学习所达到的学业水平。
意义：
1、撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。
2、通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。
3、提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。
扩展资料：
毕业论文也可以有真情接地气
云南大学研究生蒋易澄，选择了以自己的母亲为“主角”来完成硕士毕业论文。最终，她的这篇名为《母亲的故事：一个下岗女工的社会互动和自我建构》的论文，不但顺利通过了答辩，而且获得了老师同学的一致认可。一位答辩老师在微博中公开表示：“……这样的论文，差点看得掉泪了！这是这个答辩季我看到的最鲜活的论文！”
近些年来，不管是本科生还是硕士生，其毕业论文的质量都遭受了各界不少的质疑与诟病。原因在于部分学生的毕业论文，不是涉嫌抄袭，就是存在弄虚作假，即便是一些比较规范的毕业论文，也往往是闭门造车，严重脱离实际，当然更谈不上有什么学术和科研价值。
而蒋易澄这篇以自己母亲为“主角”的论文，一出现就引起了广大师生的热烈关注，赢得了各界的一致赞誉。
论文毕竟不是小说，虽然论文以母亲为“主角”，但并不仅仅是写母亲，而是以母亲为一个时代的参照物，反映个体在社会大环境下的生活、努力与抗争，反映社会的发展，时代的变迁。这篇论文最大的成功之处，就在于它来源于生活，来源于现实；就在于它没有任何形式的弄虚作假，而是彻底完全地接地气。
通过这篇论文，我们可以看见一个平凡母亲在自己大半生中所经历的曲折与坎坷，所创造的成绩与骄傲，所体现的勇敢与善良。而正是通过她的经历，让我们得以窥见一个时代的缩影，个体的存在与价值，以及社会发展过程中的问题与弊端，矛盾与冲突。
很显然，和那些闭门造车、搜肠刮肚写出来的毕业论文相比，这样的论文不但有血有肉，鲜活无比，而且蕴含着丰富的时代密码和社会信息，可以给我们很多关于个体、关于现实、关于时代与社会的思考和启发。
实际上，毕业生的论文能够打动老师和评委，固然是成功的体现，而比这个更加重要的是，在用两年时间完成这篇论文的过程中，这名学生也就完成了一次重新审视自己的母亲、重新审视社会发展的过程，同时也实现了人生的成长。从这个角度说，能完成这篇毕业论文，证明她真正具备了“毕业”的资格。
参考资料来源：百度百科-毕业论文
毕业论文是大学教学计划中一个重要环节，它与其他教学环节构成一个有机的整体，又是各教学环节的继续、深化和检验。毕业论文写作的目的是培养学生综合运用所学专业理论知识和技能，培养学生对本专业领域问题的观察能力、思维能力、分析能力、判断能力、创新能力、文字表达能力和解决实际问题的能力，使学生养成勇于探索、严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，为学生今后从事专业领域的相关工作和撰写学术论文奠定良好的基础。（学术堂提供更多论文知识）
近视是一种颇为神秘的现象，科学家们还不能确切地说出造成近视的原因。有关的遗传学研究表明，在近视比较严重的家庭里，近视确实能够遗传，可是谁都搞不清楚内在的原因。最近，美国眼科医生道格拉斯·弗雷德里克又重新提出丹麦眼科医生恩斯特·戈德史密特早在1990年就提出的理论:过早阅读容易变成近视眼。戈德史密特医生对近视问题作过全面的研究。他举过这样一个例子:芬兰北部的拉普人20世纪50年代时时候还生活在远离现代文明的纯朴环境中。他们捕鱼狩猎，只有在织补渔网和吃鱼的时候才会近距离地看某个物体，眼睛不需要经常地调节焦距，因而不易疲劳。那时候，芬兰北部的近视率只有1%。后来，拉普人的孩子开始读书写字，到1982年的时候，这一地区的近视率已经上升到12%。这就是戈德史密特医生最早提出的“阅读使人近视”的理论依据。现在，弗雷德里克医生再次提出这种看法。他在《英国医学杂志》周刊上发表了一篇论文，其中说:“有关的新数据表明，小时候的视觉经历，眼睛所承受的负担，影响一个人眼睛的生长以及眼球的折射功能。”很多裁眼镜的近视患者都说，在他们小的时候，父母是不让他们在光线昏暗的地方或者行驶的汽车上读书的，也不让他们把书拿得太近，可是他们照样得了近视。他认为长时间的阅读和由此引起的视网膜模糊可以造成近视。像在他之前的许多医生一样，弗雷德里克医生的结论也主要是基于这样一个事实:原本视力很好的土著居民，在接受现代文明教育之后逐渐开始近视。而且人的受教育水平与近视的患病率及严重程度也有关系。譬如律师、记者、医生和经常使用显微镜工作的人就比农民更容易近视。但是，这个理论也有不能让人信服之处:既然西方人的生活方式使他们更容易近视，既然近视与眼睛的调节有关，该怎么解释在花同样多的时间看电影、读报纸和玩电脑的人群中，有的人近视了，而有的人却没有呢?当然，近视还和遗传有关。有专家认为单卵双生儿比同卵双生儿更容易近视，而且父母眼球的折射疾患比较容易遗传给孩子。如果父母近视，即使他们的孩子年龄尚小，还未出现近视，可是比起那些父母不近视的孩子，他们的眼球已经被拉长了。实际上，在生命孕育的最初阶段，一切就已经注定了。几乎在母亲怀胎不到三个月的时候，胎儿的眼睛就已经完成了它的生长过程。在这个发育阶段里，感染、早产或不正常的光线等因素都有可能使胎儿的眼球纵抽过度拉长，从而埋下隐患。迄今为止，科学家们还没有找到治疗近视眼的安全而有效的方法。或许将来近视患者不必再戴眼镜或是做手术，只需吞几粒药片，就能治好。
你是不是差歌字啊 近视是随着历史的发展所必然的事情 因为人们的生活状态决定了人们去更多的用眼 近视的原因 经典理论解释为遗传和环境 而环境原因 更多的是人们习惯性的近距离用眼后造成的眼睛本身的轴长物理性的改变使得近视呈现 但是 遗传的因素也不能不考虑在其中 因为近视的发生 多少是伴随着眼内解剖结构的改变 而解剖结构的改变是会造成眼睛组织学的改变的 由此会导致眼睛发生些生理性改变而进行近视的研究报告 是能通过统计分析出很多有意义的有价值的预防措施比如 针对近视的环境因素 怎么样去预防及在发生后怎么样去控制其发展 针对高度近视所引起的眼底病变 如何去预防如何去治疗都是有帮助的
还原解读与当下解读—古典名著影视改编的关键穿越历史长河积淀卜来的一系列古典小说名著，民众认知程度极口，为人众月一热能详，在当代社会仍然拥有巨人的影响力和号召力因此，在新的历史时期的文化语境和技术条件卜，通过影视改编等手段，对古典小说名著进行再阐释，使之人众化，视觉化，精美化，在追求“眼球经济”的今人，既符合当代社会文化心理的需要，又有利于经典名著的介绍和吾及说到古典名著的影视改编，我们首先要界定子卜么才算得上名著改编名著改编是带着镣铐进行的舞蹈，是对名著文木木身进行的一种有限制的再阐释再创作因为古典小说名著的影视改编，是以原著文木为基础和核心，以影视为包装和重组的技术手段和表现方式的，而不能颠倒了一者一之间的关系所以，古典小说名著的改编自山发挥的空间相对较小，必须在保持与原著的故事情节以及作者一的思想观念基木一致的前提卜，来进一步追求符合当代人的审美情趣和文化理念但是近年来，我们常常看到这样的文化现象:很多作品袭改编之名，却少{没有行改编之实，而是“借壳上市”般的纯自山创作这类作者一往往借名著的知名度，在自己的作品中冠以人众热悉的人物或名目，创作的却是极具原创意味的故事如影视作品《大话酉游》、《星光灿烂猪八戒》:网络文学作品《悟空传》、《沙僧口记》等等，虽然承袭了古典名著中的一些文化因素，故事内容和思想意识却发生了根木性的变化因此这类作品不应归属在名著改编之列，而应视为原创作品既然古典名著的影视改编是在现代文化背景卜，借助现代技术，进行的含有现代文化因素的再阐释，那么，改编之前就要解决这样一些根木问题:如何理解名著了女ii何处理原著精神与当代文化之间的历史跨越了如何协调忠实历史和原型的同时又赋子改编作品以现代文化因素，使之为观众认同和接受了从文学解释学的角度分析，对经典名著的再阐释要考虑文木木身的审美阅读和不同历史时期的解读两个方面的问题，伽达默尔所建立的酉方文论中的现代解释学，就是对理解的木体论性质和理解的历史性两人原则的系统发挥和阐说在笔者一看来，对古典名著的解读和阐释包含了两个部分:就是原著文木的木体自在性和理解主体所处的历史阶段性，我们也可以将之概括为还原解读和当卜解读虽说解读的终极目标总是在孜孜不倦地追求达到理解主体与文木木身合而为一的默契，然而具体的解读总是有具体理解上的差异性，正如“一毛个读者一就有一毛个哈姆宙特”的酉方经臾论断理解在不同的历史时期和文化背景卜的差异性来源于，理解是人的一种在时间中发生的历史性行为，必得以人生存的时间性和历史性处境为出发点，必然要打上历史流变和时代文化的烙印，而不存在超越时间和历史的纯客观理解对古典小说名著的理解也不例外尽管对经典名著的阅读已经超越时空，形成了一种基木的文化共识，但是落实到个体阅读上的理解仍然是毛差万别的，仍然有每个时代文化背景卜所包含的那个时代所特有的具体而微的差异还原解读，首先是指尊重经典名著的文木木身按方法论解释学的观点，理解的目的是要消除误解以达到对文木中作者一意图的准确理解，因此，正确的理解必须消除成见，跨越时间距离所以在古典小说名著的影视改编过程中力求准确理解，还原木貌，就要与原著的基木故事情节以及原著作者一的基木价伯观保持一致，追求作品内容的木质真实，追求一种还原历史风貌的“神似”，把握作者一的创作精神，这是对古典小说名著改编的基木要求例如，《三国演义》的影视作品要尽m:展示人卜三分和政治风石的恢弘y势，《水浒》的影视作品要着力刻画人物的英雄y质和典l}!J性格，《红楼梦》要表现封建末flf_贵族家庭的儿女情长和悲剧主题如果脱离了对小说文木木身的理解，名著的影视改编就会堕入无根的虚妄，无法传达出为观众认同的文化精神法国析学家利科的解释学文论认为，文木具有自身内在的结构和自律性，解释就是遵循文木的内在结构JI子以揭示的过程古典小说名著的影视改编也是要遵循这个过程的同时在这个过程中，山」几“成见”之不可避免，要求得木真理解，就要像伽达默尔认为的那样，发挥来自一种整体的历史传统的“真前见”的作用，将被理解的文木带出现实关系而纳入相对封闭的历史视域，从而保证我们对历史流传物木真意义的理解而越是经典的作品，越具有自身显著的文化特征和精神内涵，其文木内在的还原J险也越好我国古典小说名著，经过数代人的阅读与阐释，已经形成了文化认知上的y度一致性，容易达成对小说的木真理解因此，影视改编作品的再阐释容易与观众产生共鸣央视版《红楼梦》、《酉游记》、《三国演泛》、《水浒》等名著改编电视剧的成功就与其能够再现小说的精神风貌，贴近人众的心理期许分不开当卜解读，就是要考虑阅读主体所处的历史文化背景山于传播形式的转变以及作用对象的不同，古典小说名著的影视改编必然带上当代文化的因子伽达默尔认为:艺术品存在J几意义的显现和理解活动之中:读者-的理解使作品存在变成现实:艺术作品存在J几一切可能的阅读理解之中，它将自己的存在展示为被理解的历史照此说法，读者一的理解是一切作品具有存在意义的前提古典小说名著通过影视改编，被赋子当卜性，在观众的感知和理解中获得存在意义从而获得新的生命力文化的存在形态是流动不居的，每个时代的读者一(观众)群有自身带有群体性的文学接受的习惯系统，美国文论家卡勒说，文艺作品“只有在与一种被读者一接受的习惯系统发生关系以后，才会有意义”通过这种文化习惯系统的实现，古典小说名著的影视改编才能得到人众文化心理上的认可，为适应当代的审美需求和文化心理做一些改动也就必不可少亩目照搬照抄，妄想原汁原味，不给阐释者一留卜腾挪的余地，既不可能也不现实解释学文论认为文木的意义是向读者一的理解开放的，肯定文学文木的开放性，把对文木的解释看成是文木意义的有机组成部分因此，古典小说名著的影视改编也是山当代人众的主观性共同参与完成的但是改编必得具备这样的前提:不违背历史真实和作者一木意JI有助于加深观众的理解和欣赏在保证主要故事和主要思想不变的前提卜，加入一些细节刻画和人物性格以烘托或渲染故事情节，是可以理解有时也是必要的而对于一些和时代文化思想完全相背弃的东酉，也可以酌情进行删改例如电视剧《水浒传》中对潘金莲的态度，有一定的同情和美化成分，就暗含了当代文化因素中与封建社会截然不同的女性意识一些影视改编的事实表明，这些细节改动也确实起到了丰富剧情的作用但是，如果改编没有建立在上述基础之上，夸人解读和阐释的随意性，就会陷入逻斩混乱，漏洞百出的状况:或者一味迎合某些人低俗的倾向，将经典名著庸俗化，甚至篡改得面目全非，就背离了改编名著的初衷，让人部分观众产生文化疏离感，引起反感和指责影视作品是以一种灌输式的方式将文化娱乐信,传递给观众的，如果单向度地传达许多错误甚至有害的信急，必然扰乱和误导人众对古典小说名著的认识和理解，将会贻害无穷前些年，一些召)曲和解构历史的所谓反历史主义的影视作品，就曾引起过学者一和观众的强烈不满对古典小说名著解读和阐释是进行影视改编的前提基础如果对名著的理解木身就有问题，就不到位，改编出来的作品也必定粗制滥造，乏善可陈，这无论对观众还是对原著来说都是一种襄读只有处理好还原解读和当卜解读之间的关系，追求均衡和适度，找到一个较为满意的结合点，才能使影视改编作品既叫好又卖座从古典小说名著改编成影视作品的情形看，央视版的《红楼梦》、《酉游记》、《三国演义》、《水浒》等等，创作态度严谨，画面制作精良，体现了小说原著精神，也融入了当代文化因素，获得了观众好评但是这JI非意味着古典文学名著之再阐释与再创作达到了i1:境山」几古典小说名著是作为历史性的文化现象存在的，其文化意蕴和精神内涵将随着时代文化的发展而向后来的解读和阐释者一更多维更全面地敞开，因此，对古典小说名著的理解与阐释也将是进行式的具有反复演绎的可能险，不可能到达艺术的终点而这也正是我们研究古典名著进行文化阐释的意义所在也只有这样古臾小说名著才能最终走卜书架，走进市场，贴近民众，成为我们取之不尽用之不竭的精神文化食粮
在豆瓣，34448名观众给《真·三国无双》打出了3.9分的低分。这部由中国根据“日本根据中国古典名著改编的 游戏 ”改编的电影，中间经历了从小说《三国演义》到漫画、再到网游、再到电影的“魔改”过程。尽管有豪华的演员阵容，不缺少热度，却抵消不了人们对此类 游戏 改编电影的极度不信任——“毫无悬念的烂片”等类似话语充斥着评论区。
《真·三国无双》的“扑街”具有必然性。它不是直接取材于《三国演义》，剧中吕布、曹操、刘备、关羽等角色与人们熟知的人物形象相差甚远，低能的剧情让大部分观众无法接受这种形式的“创新”。
作为国内超级大IP，从老版的央视四大名著电视剧开始算起，其改编剧一直在数量上拥有绝对优势，无奈却陷入了“越拍越烂”的怪圈。守着“富矿”，却拍不出精品，四大名著的影视化可以清楚地验证这样的艺术规律：成功的改编是相似的，翻车的改编各有不同。名著改编剧，到底路在何方？
第一次改编往往即为巅峰
文学特性是影视剧的发生学基因，小说的文学性故事与影视剧具有天然的亲缘关系。我国古典四大名著都是章回体长篇小说，其通俗性、戏剧性、民族性、趣味性、生活化、形象化等文学特点都十分适合改编成影视剧进行全方位的演绎。从二十世纪八十年代中期起，四大名著被陆续搬上银幕和荧屏，涌现出一批经典作品。
由中国电视剧制作中心出品、中央电视台首播的1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》，是几代人心中的美好回忆，播出时都是万人空巷。之后，“老版四大名著剧”被多次重复播放。值得一提的是，2020年，“老版四大名著剧”在哔哩哔哩甫一上线，便受到网友的热烈追捧，播放量、弹幕量一骑绝尘。
央视第一次将四大名著搬上荧屏，忠于原著的经典性，让作品有了独立于小说之外的艺术价值。因而，它们能魅力不减、历久弥新。此后几十年中，“新版四大名著剧”陆续出现，电影作品更是层出不穷。但改编作品艺术质量往往让观众大失所望，优秀者凤毛麟角。
其中，《西游记》影视改编种类最繁，涉及到电影、动漫、电视剧、网络剧等多种艺术形式，改编数量位居四大名著之首。得益于章回体结构形式和文本本身的魔幻特性，满足了人们对魔幻世界的想象，《西游记》改编的空间很大。豆瓣App显示，与《西游记》有关的影视作品有一百多部。《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《西游记之三打白骨精》《西游伏妖篇》等大量西游电影轮番上映，屡创票房奇迹，这让许多人看到了名著改编广阔的市场前景。更有人断定《西游记》将为中式魔幻电影的发展奠定基础，成为我们抗衡西方《哈利·波特》《指环王》等魔幻大片的超级IP。
与《西游记》的火热相对比，另外三部名著的影视化改编，收获的更多的是批评与沉寂：2010年，声势浩大的新版《红楼梦》，引来一片批评声，最终以6.0的豆瓣评分惨淡收场，之后鲜有大制作出现；《三国演义》相关改编，较有影响力的《赤壁》系列电影，距今已有18年；而《水浒传》更为惨淡，除了几部电影网络自制剧，已经全面绝迹于院线电影项目……
三种改编方式的“翻车”
改编涉及到两种不同艺术之间的转化，文字文本转化为影视文本，抽象思维具象化呈现，会不可避免与小说产生一定的差异。其精髓在于“旧瓶装新酒”，能够呈现名著在当代语境下的解读。概括起来，当下名著改编方式有三种，取材式改编、戏说式改编以及“魔改”。
取材式改编，是较为安全的改编方式。这类改编大多忠于原著，还原了主要关系和人物情节。但忠实原著并不意味着限制改编者应有的创作自由，忠实原著不是亦步亦趋完全照搬，同样需要大胆的虚构、独特的发现和不拘一格的风格。一句话，其创新高度需要“配得上”原著。由于对文学作品十分熟悉、珠玉在前，观众会产生定向期待和心理预设，如果创意没有达到这一要求，出现大型“翻车”现场是难以避免的：以新版《红楼梦》为例，小说中对黛玉外貌有诗意的描述，“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”，与新版“胖黛玉”形象形成的反差，一直被观众所诟病。所谓创新的昆腔配乐、“黄瓜片”“铜钱头”的头发造型等，都是“创新配不上原著”的典型事例，反对声此起彼伏也就毫不奇怪了。
戏说式改编，最典型的是刘镇伟导演的《大话西游》系列电影。孙悟空本来是一个具有反叛精神的传奇英雄，《大话西游》却开创性地将爱情元素加入其中，让佛教徒和妖怪谈起了恋爱，因为其不伦不类的改编，其实一开始反响平平。但好在这种改变暗合了时代要求，随着网络兴起带来的“解构主义”审美趋势，大出意外地在事后被网民奉为经典，《大话西游》系列也成为《西游记》改编电影中评价较高的一部作品。
由此可见，戏说式改编，因为对原著背离尺度较大，所以新的版本最关键的是要翻出新意，暗合当代的 社会 心理需求，就如《金瓶梅》从《水浒传》脱出而完全是另一部新作一样，难度可想而知，所以相对于第一种改编，风险更大。2004年，同样秉承《大话西游》的戏说风格，刘镇伟以《水浒传》为蓝本，重新塑造武松、武大郎、潘金莲、西门庆之间的故事，结果被称为“一部真正的烂俗之作”。吴宇森的电影《赤壁》，大致也是这种戏说的路子，最终为观众所记得的，也不过是一堆雷人雷语。
至于“魔改”，听名字就是“改不惊人死不休”的路子了。对于四大名著这样的经典，“魔改”可以说是舍其精华自创糟粕。这在外国人对四大名著的改编中体现得最为明显。日本1993年版《西游记》，由女性主演唐僧，并将角色设定为女性，是孙悟空初恋的后人；2006年，日本富士电视台又推出了新版《西游记》，女三藏法师，经常因为命运无常而哭哭啼啼；2015年，法国推出《王子与108煞》的院线动画电影，直接化用和改编“水浒一百零八好汉”的设定；2017年韩国拍摄的《花游记》，牛魔王是韩国最大 娱乐 公司的会长，为了成仙，他帮助女唐僧陈善美用金箍束缚孙悟空……如此“魔改”的剧情，国内观众直呼受到了惊吓，“他们总能理直气壮地把别人家的故事改出自家的精神和风格。”
但想想也不奇怪，四大名著代表了中国审美的精髓，外国人不明就里，敢这样胡乱改动，也正是出于“无知者无畏”吧。
主要看“气质”
名著改编剧陷入了“越拍越烂”的怪圈，其实也符合创作规律：其一，“老版四大名著剧”在二十世纪八九十年代热播，与当时文化产品不够丰富有关，也就是说，作品的艺术水平尽管问题不少，但大致可以跟上时代的要求。当下名著改编剧，往往只在视觉表现上有突破，艺术水平却不足以满足时代的审美需求；其二，第一次改编，一般首先是保证原著基本不走样，所以“底子”有了起码的保证，能为广大观众所认同，但同时也会让后来者陷入无现成路可走的逼仄境地，越往后越要另辟新路，难度自然会大很多。
除了客观因素，更重要的是主观创作的问题，具体说，当前的名著改编，通常沾染上了过度 娱乐 化和世俗化气质。
快节奏、高效率的现代 社会 生活中，具有审美 娱乐 与宣泄功能的影视艺术是人们释放压力的主要途径。很多名著改编作品为了迎合观众，过度放大了这种 娱乐 化需求。为了达到喜剧效果，类似《西游记》改编电影选择淡化“取经”主题，加入戏谑成分。《情癫大圣》里的唐三藏爱啰嗦，逼得龟丞相自杀。师徒四人来到莎车城，一路载歌载舞、扭扭捏捏出场。《西游降魔篇》中的唐僧，被错贴听话符，模仿女性跳舞。为了观众能够捧腹大笑，《西游伏妖篇》还过度挖掘猪八戒好色的特点，影片中的猪八戒见到女性便垂涎不已，经常性地脱口而出：“你好性感哦！”
不得已的“世俗化”，使名著深度被削平。《西游伏妖篇》将小说中的一些晦涩难懂的佛家之语删去，“秀特技打妖怪”，改编后的故事不再具有复杂性，而是成了通俗易懂的简单故事。一心朝圣，愿意为了天下苍生的信仰解救而放弃自身享受的境界被拉低，观众称之为“青春低幼基情版西游记”。
《明清小说传播研究》一书提到，商品经济时代的特点决定了古典文学名著影视剧的改编、拍摄，不可避免地要顾及经济利益而增加其 娱乐 性和现代 社会 的契合性，但改编必须要赋予作品新的意义，主要看时代气质——从这个角度看，好的改编都是相似的。