你好，我就可以帮啊.
毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者(撰写毕业论文的作者)三方都要作好充分的准备。在答辩会上，考官要极力找出来在论文中所表现的水平是真是假。而学生不仅要证明自己的论点是对的，而且还要证明老师是错的。
情景交融，最好联系诗歌内容，加上一些专业术语
论文答辩一般会问的问题如下：
1、自己为什么选择这个课题？
2、研究这个课题的意义和目的是什么？
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的？
4、全文的各部分之间逻辑关系如何？
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解?对这些不同的意见，自己是怎样逐步认识的?又是如何处理的？
6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些？
7、还有哪些问题自己还没有搞清楚，在论文中论述得不够透彻？
8、写作论文时立论的主要依据是什么？
答辩技巧
学生首先要介绍一下论文的概要，这就是所谓“自述报告”，须强调一点的是“自述”而不是“自读”。这里重要的技巧是必须注意不能照本宣读，把报告变成了“读书”。“照本宣读”是第一大忌。这一部分的内容可包括写作动机、缘由、研究方向、选题比较、研究范围、围绕这一论题的最新研究成果、自己在论文中的新见解、新的理解或新的突破。做到概括简要，言简意赅。
不能占用过多时间，一般以十分钟为限。所谓“削繁去冗留清被，画到无时是熟时”，就是说，尽量做到词约旨丰，一语中的。要突出重点，把自己的最大收获、最深体会、最精华与最富特色的部分表述出来。在答辩时，学生要注意仪态与风度，这是进入人们感受渠道的第一信号。如果答辩者能在最初的两分种内以良好的仪态和风度体现出良好的形象，就有了一个良好的开端。
高级职称论文答辩的技巧
高级职称是职称中最高级别，分正高级和副高级。职称最初源于职务名称，理论上职称是指专业技术人员的专业技术水平、能力，以及成就的等级称号，是反映专业技术人员的技术水平、工作能力。下面，我为大家分享高级职称论文答辩的技巧，希望对大家有所帮助!
高级职称论文答辩注意细节：
1.仪表整洁，口齿清晰，语速适中，有理有据，尽可能使用专业性语言及新课程理念的内容，无形中告诉他们你在这方面是有相当功底的
2.一般初次上阵的老师，不知道要准备什么东西，往往准备了一大通，但到那里却发现很多都用不上，不仅资料几大包，基至于闹出搬来打印机的笑话，耗费人力物力，效果还不好，表面上什么都有了，实际却陷入了阵地战，包袱越重，越不容易集中突击。
3.问题提出后不要马上回答，要三思而后讲，有层次地根据问题和自己的教学经验进行解析，仓促的回答可能会片面，等后面想到了再补充就显得有点稚嫩。
4.允许的'话，留一个评委的号码，不要马上打，等过几天，用短信的方式询问情况，这可能对你会有用的
5.一般说课时间有限制，12~15分钟，手表是必须的，而边说边看手机有让人觉得不尊重之嫌，不然等时间到了，评委打断，还在“埋头苦说”,而冗长的说教只会引起反感。
6.可以半脱稿，在精彩的地方可以完全脱稿，目光要和评委平和交流，也许他们的频频点头正是你泉思汹涌的动力。
7.注意“言多必失”,以免出现漏洞。回答不要跑题，尽可能运用自己的教学经验，用实在的，朴实的语言切中要害。
8.一般答辩时评委往往会抽取一块内容的最后一段话或是总结来进行考问，当然也会是开放的问题“你写得最精彩的是那一部分”并随机提问，我碰到的都是这种情形了解了答辩程序后，职称申请人可以根据自己实际，选取二三个问题，作好答辩的准备工作，内容最好烂熟于心中，不看稿纸，语言简明流畅。
高级职称论文答辩申请人答辩时应注意以下几点：
1.带上自己的论文、资料和笔记本。
2.注意开场白、结束语的礼仪。
3.坦然镇定，声音要大而准确，使在场的所有人都能听到。
4.听取答辩小组成员的提问，精神要高度集中，同时，将提问的问题记在本上。
5.对提出的问题，要在短时间内迅速做出反应，以自信而流畅的语言，肯定的语气，不慌不忙地回答每个问题。
6.对提出的疑问，要审慎地回答，对有把握的问题要回答或辩解、申明理由;对拿不准的问题，可不进行辩解，而实事求是地回答，态度要谦虚。
高级职称论文答辩回答问题要具体注意以下几点：
1.正确、准确。正面回答问题，不转换论题，更不要答非所问。
2.重点突出。抓住主题、要领，抓住关键词语，言简意赅。
3.清晰明白。开门见山，直接入题，不绕圈子。
4.有答有辩。要有坚持真理、修正错误的勇气。既敢于阐发自己独到的新观点、真知灼见，维护自己正确观点，反驳错误观点，又敢于承认自己的不足，修正失误。
5.辩才技巧。讲普通话，用词准确，讲究逻辑，吐词清楚，声音洪亮，抑扬顿挫，助以手势说明问题;力求对答如流，形成互动，给人留下良好的印象。
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
提起古代诗词鉴赏文章属相800字，大家都知道，有人问关于唐诗鉴赏的文章1000字，另外，还有人想问写一篇关于中国诗词鉴赏的文章1000字左右，你知道这是怎么回事？其实古诗词鉴赏文章，下面就一起来看看一篇关于古诗词的作文，字，希望能够帮助到大家！
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古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。
——题记
英雄儿女，精忠；几代诗豪，心切。
文天祥一句、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为肝脑涂地，呕心沥血之情。在归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还！”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠的决心。一代伟人，小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华，唤醒中华心中的那片满腔热血，叫醒中华名族爱国情怀。从此他带领中华走向了新世纪。
天涯海角，友谊长伴；海枯石烂，友情常存。
大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。
神州大地，景色娟秀；锦绣中华，风光秀丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”是西湖的娟娟景色。
我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。
生活因古诗更精彩！
关于写景诗词的鉴赏：
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：“昔人论文字，以意为主。”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》（劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。）、冷朝阳的《送红线》（采菱歌怨木兰舟，送客消百尺楼。还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。），还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。）等。李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气；而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。李颀《送魏万之京》（朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。）既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。王安石《示长安君》（少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。）则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，人泪下。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。我们可以用刘长卿的《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？东道若逢相识问，青袍今已误儒生。）来出一道这样的题目：“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同；再从谴词造句上的差异，以区别其不同。然后就可以作出这样的回答：“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表；而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。”
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。诗人以景喻情，即景抒情，情景，扣人心弦。我们可以用刘长卿《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？）来出一道题来加以巩固，题曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？抒发了什么样的感情？”答题之前首先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。其答案是：“首写江南水乡初春的特点——春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花；颈联则分写现实和想象中的景色。以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。”
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关键。
例如陈子昂的《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，个不相犯，富有变化，表现出作者的技艺。又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。我们可以用郑文宝《柳枝词》（亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。）来出一道题来加以巩固，题曰：“从‘载将离恨过江南’和李清照‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，王实甫‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起’中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的愁怨？请作较详细的分析。”题前要懂得：把愁、怨、恨“物化”——化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。才能做出如下的正确答案：“诗人们都用了创造性思维，“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。”
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。我们可以用黄庭坚《新喻寄元明》（中年畏病酒，孤负东来数百觞？唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。）来出这样一道题：“这首诗尾联的‘一百八盘携手上’中的‘携手’这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情？妙在哪里？”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：“‘携手’非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。”
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。诗人将“相送情”和“散丝”“互其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景，意韵悠长，堪称一绝。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》（水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。）来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：“诗中的‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？有何深意？”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
领悟并背一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪菊士论诗》中说过：“诗无佳句，则之致不出。”诗无佳句若枝头无花，似空中无霞。许多诗人因佳句而名垂千古，如宋祁因“红杏枝头春意闹”，张先因“云破月来花弄影”，秦观因“山抹微云”，贺铸因“梅子黄时雨”，李清照因“人比黄花瘦”而名满当世，甚至因此而得“贺梅子”之类的令名。且领悟佳句更有益于领悟全篇，这自是不待言了。从高考命题的角度考虑，佳句绝对是命题的重点，试卷中所选用的作品，只要有佳句，那就考你没商量，这绝对是命题的原则，会出题的人哪个不是遵循这一原则呢？
以上六点仅是鉴赏赠别诗词的一些主要方法，而要掌握好，并能在实战中使用，还应深入领会，做到融会贯通才行。
以上就是与一篇关于古诗词的作文，字相关内容，是关于关于唐诗鉴赏的文章1000字的分享。看完古代诗词鉴赏文章属相800字后，希望这对大家有所帮助！
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
首先把中华文明扯一大堆，然后选一两篇典型诗歌分析如唐代诗人白居易写的《花非花》原文： 花非花，雾非雾， 夜半来，天明去。 来如春梦不多时， 去似朝云无觅处。 格律： 调见唐白居易《长庆集》，以白氏词中首句“花非花”为词调名。此本《长庆集》长短句诗，后人采入词中。盖其自度曲，因情生文者也。 此调为单调。六句，二十六字。第二、四、六句押韵，均用仄声韵。括号内可平可仄。 平平平，仄平仄。仄仄平，平平仄。（平）平（平）仄仄平平，（仄）仄平平平仄仄。 赏析：诗取前三字为题，近乎“无题”。首二句应读作“花——非花，雾——非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看“夜半来，天明去”，颇使读者疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”四字，可见又不然了。“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。“夜半来”者春梦也，春梦虽美却短暂，于是引出一问：“来如春梦几多时？”“天明”见者朝霞也，云霞虽美却易幻灭，于是引出一叹：“去似朝云无觅处”。 评价：这是一首情诗。说花非花，说雾非雾，本不是花，本不是雾，花有所指，雾有所喻。欲言又止，但止不住又说出真情——夜半来，天明去，既非花，又非雾，说明确有人来。谁来谁去？隐而不吐。为什么来？春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。春梦者，春情也；朝云者，“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”事也。此诗由一连串的比喻构成，描述隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美，是情诗的一首佳作。后人曾谱为曲子，广为流传。 诗由一连串比喻构成，这叫博喻。它们环环紧扣，如云行水流，自然成文。反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中善用博喻者不乏其例，如《古诗十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有斗，牵牛不负轭”，贺铸《青玉案》的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。但这些博喻都不过是诗词中一个组成部分，象此诗通篇用博喻构成则甚罕见。再者，前一例用南箕、北斗、牵牛等星象作比，喻在“嘘名复何益”；后一例用烟草、风絮、梅雨等景象作比，喻在“借问闲悉都几许”，其喻本（被喻之物）都是明确的。而此诗只见喻体（用作比喻之物）而不知喻本，就象一个耐人寻思的谜。从而诗的意境也就蒙上一层“朦胧”的色彩了。 虽说如此，但此诗诗意却并不完全隐晦到不可捉摸。它被作者编在集中“感伤”之部，同部还有情调接近的作品。一是《真娘墓》，诗中写道：“霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”另一是《简简吟》，诗中写到：“二月繁霜杀桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”，二诗均为悼亡之作，它们末句的比喻，尤其是那“易销歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与此诗末二句的比喻几乎一模一样，连音情都逼肖的，它们都同样表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。而《花非花》一诗在集中紧编在《简简吟》之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。此诗大约与《简简吟》同时为同一目的所作吧。 此诗运用三字句与七字句轮换的形式（这是当时民间歌谣三三七句式的活用），兼有节律整饬与错综之美，极似后来的小令。所以后人竟采此诗句法为词调，而以“花非花”为调名。词对五七言诗在内容上的一大转关，就在于更倾向于人的内在心境的表现。在这点上，此诗也与词相近。这种“诗似小词”的现象，出现在唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下，原是很自然的。
一、读懂诗句，感知美
语言是古诗中表现美的载体，学生要想领略古诗中的美，首先要读懂诗句。在诗歌学习中，读出问题是诗歌鉴赏中最基本的能力。如果一眼就能看懂诗歌，没有任何发现，没有任何问题，鉴赏就没有意义。心中有了问题，学生就会主动去思考，有了思考才会有所收获。在诗歌学习过程中学生要善于发现疑难之处，而且要多疑多思，能在无疑处见疑，于似知似解处见疑。疑的范围可以是诗词中的一字一词，也可以针对诗歌感情、诗歌的写作技巧等。这样，学生就能从整体上初步了解诗歌的意境，初步感受诗句所表现的美，为进一步鉴赏奠定基础。
二、进入意境，领悟美
对于古诗教学来说，只有进入诗的意境，才能把握诗中美的实质，进行美的鉴赏。这就需要教师给予必要的引导，诱发学生审美的动因，使审美教育达到理想的效果。
1.赏析语言，引导学生进入意境
古诗中往往有一些感情色彩浓、形象鲜明、有深刻意义的词语，要抓住这些被称为“诗眼”的词语，反复推敲，引导学生进入诗的意境。如在教学《泊船瓜洲》时，抓住一个“绿”字，引导学生换词对比，就能从一个侧面感受到这首诗的意境。
2.以图配诗，引导学生进入意境
以图配诗，可以为学生的想象活动提供丰富、鲜明的表象，这对帮助学生把美的感受上升为美的认识有很大作用，也可以促使学生想象作者产生某种思想感情的原因，与作者产生共鸣。例如，当我们把一幅生机勃勃、一片新绿的江南春色图展现在学生面前，再去讲解“春风又绿江南岸”一句，学生一定能很快体会到作者对景物的欣赏之情，更能领悟“绿”字的神韵。故事教学中，我常常先启发学生说一说诗中描绘的画面，然后在口述和深入理解诗文的基础上，把诗文的内容通过绘画表现出来。例如，白居易的《暮江吟》中描写了红日西沉到新月东升这一时间段里的两幅优美的画面。一幅是夕阳西下、晚霞映江的暮景，一幅是弯月初升、露珠晶莹的夜色。第一句“一道残阳铺水中”，夕阳照射在江面上，为什么不说“照”而说“铺”呢？这是因为夕阳西下，几乎是贴着地平线照射过来，斜射在水面上，确像“铺”在江面上一般。学生明白后，可让其画出夕阳下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江红”，夕阳下江水缓缓流动，受光照多的地方，由于光反射呈现出一片红色，受光照少的地方则呈现江水本身的深碧色。这时可以让学生通过画笔表现出残阳照射下江面微波粼粼、光色瞬息变化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁着光泽。一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。学生的画作未必精美，但在绘画的过程中他们能够深深体会到诗人写景奇丽的特点以及作者赞颂祖国山河壮丽的情感。通过绘画，学生既理解了诗意，又受到“诗中有画”的.语言美的熏陶。
3.反复吟诵，引导学生进入意境
情感体验的基础是朗读。学生通过朗读，可以展开联想和想象，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情，从而了解诗文的意境。古诗语言高度精练，讲究琅琅上口、声韵和谐，只有反复朗读、吟诵，才能把文字转化成鲜活生动的画面。不仅要多读古诗，还要不断创新，用翻译解说内容，用描述再现意境，用吟诵沟通情感，用抒情表达感受。在课堂上，引导学生朗读形式要不拘一格，通过范读、跟读、小声读、大声读、自由读、听同学读、分组读、齐读等形式，让学生读出韵味、读出兴趣、读出感情、读出新奇。朗读时可以口中念念有词，轻声自读，边读边想；也可以大声诵读，慷慨激昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，不管以哪种形式读，都要力求读准字音，读得流利，注意轻重音、停顿、语调、语速的变化，读出节奏感。古诗平仄错落，朗朗上口，要读得抑扬顿挫，读出韵律美。还可以根据小学生表现欲强的特点，引导他们按照自己的理解与想象，边读边辅以动作、手势、表情等肢体语言，增强表现力，使学生置身于浓郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其乐融融。
三、说写训练，表达美
在小学语文教学中，教师要注重引导学生运用语言文字表达对美的感受。古诗特有的语言形式，有利于学生创造性地表达自己对于美的感受。只要教师充分调动学生表达美的主观愿望，并给予相应的方法指导，学生就能在表达美的过程中进一步培养审美情趣，提高审美能力。例如，教学中曾让学生用优美的语言表达“明月何时照我还”一句的诗意，学生有的运用了感叹句：“明月啊,你什么时候才能照着我回到家乡？”有的加入了修饰语：“皎洁的明月啊，你什么时候才能照着我回到我日夜思念的故乡？”还有的运用了拟人的手法“：明月啊，我什么时候才能和你一起回到我的家乡？”句子一个比一个美，可见，学生已经进入了诗的意境，能用美的语言表达自己对美的感受。总之，我们要通过古诗教学活动，使学生产生强烈的审美体验，受到美的感化和陶冶，并把这种美的意识转化为美的行为，无论在何进何地，都要做心灵美的人，做行为美的事，在生活中以实际行动弘扬美的风尚，谱写美的篇章。
1. 关于红楼梦的诗句赏析 关于红楼梦的诗句赏析 1. 红楼梦句子摘抄及赏析 1、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。 这一句仿佛点出了整部红楼梦的主题。在大观园中的各色青春美好的女儿们，就像春天里美丽的花儿，尽情绽放着自己的人生。 然而“春天”很快就过去，贾府很快衰亡。大观园中的女儿们死的死，流散的流散，念佛的念佛，甚至被卖为娼妓。 就好像春天过去后花儿的凋零。 2、“世事洞明皆学问，人情练达即文章。” 《红楼梦》书中的宝钗就是这一种人情练达之人，她是如何考虑问题的，如何处理问题的，如何对待他人，如何对待自己和家人，对长辈，对朋友，对仆人和丫鬟们，这一干事等就是她的“人情干练”。 3、（第五回里）判词：可叹停机德，堪怜咏絮才。 玉带林中挂，金簪玉里埋。赏析：由于全书强调“钗黛合”，所以将黛玉和宝钗合在一起，所以这首判词既是黛玉的，又是宝钗的，这也是十二金钗正册只有十一首判词的原因。 判词中的前两句肯定了黛玉和宝钗的不同才华，后两句暗含两人姓名，也揭示了她们可悲的命运。 4、“满纸荒唐言”，指《红楼梦》全书；言，文字。 小说以贾史王薛四大家族的家庭琐事，尤以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为主要线索，刻画了一系列个性鲜明、遭遇悲惨的女性形象，这与当时社会上盛行的描写才子佳人大团圆结局的作品风格截然不同，使得《红楼梦》成为当时文坛的一个另类。 5、“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”：一双丹凤眼，两条柳叶形状的吊梢眉。 身量苗条，体格风骚，身形苗条，体态风流妩媚，谓体态俊俏美好，苗条。面容娇美动人，威严之色不露于相貌，红唇美艳还没有开启，就先听到了她的笑声。 2. 红楼梦诗词解析 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门.青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。 怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头， 何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 【诗词鉴赏】 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。 这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。 “柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。 这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。 甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。 ’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。 所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。 由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。 诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。 以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。 可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。 那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。 大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走。 3. 红楼梦经典语句赏析 红楼梦是诗词宝库，就撷起几句典型与君共赏：1、（第五回里）判词：可叹停机德，堪怜咏絮才。 玉带林中挂，金簪玉里埋。赏析：由于全书强调“钗黛合”，所以将黛玉和宝钗合在一起，所以这首判词既是黛玉的，又是宝钗的，这也是十二金钗正册只有十一首判词的原因。 判词中的前两句肯定了黛玉和宝钗的不同才华，后两句暗含两人姓名，也揭示了她们可悲的命运。2、（第三十四回）题帕三绝句其一：眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为难？尺幅鲛绡，劳解赠，叫人焉得不伤悲！赏析：黛玉在“神魂弛荡”的情况下半夜爬起来写的这诗，因宝玉托晴雯。 4. 红楼梦诗词赏析 2009-02-07 举报 .薛宝钗诗 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 【诗词鉴赏】 海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲（迎春别号）、藕树（惜春别号）二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。 亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。” 李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。 宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，几乎到了“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的地步。 虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不1日的衣服，这是她“洗出”“胭脂”的注脚。 “淡极始知花更艳”，表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。 “愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠，有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。” 林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合？不好下断语，可聊备一说。 诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身分”，这身分就是封建社会“淑女”的身分。 宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。 从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。 贾宝玉诗 秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。 出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。 晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。 独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。 【诗词鉴赏】 社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服？”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。” 宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。 “出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。 宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。 “捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。 第三回书中宝玉送黛玉的“颦颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。 晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。 我们这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。 林黛玉诗 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 【诗词鉴赏】 别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。 和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。 她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗？在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。 满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。 诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅（宝钗）稿。” 李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。 李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。 您正浏览的文章《红楼梦诗词鉴赏之七》由第一范文网（）整理，访问地址为： 我也看了，主要是对海棠诗隐喻意义的分析，不是字面翻译，就不引用了，需要的话，搂主自看吧
现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。本文中,笔者拟就现代诗歌教学的做法方面,谈几点自己的体会。我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解,学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。