中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教 育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形 式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的 相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模 式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。 第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。 当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。 那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术 感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多 情善感”“浪漫超脱”等等。 具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有 情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高 、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热 爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一 般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让 他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小 朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋 友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育 ，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。 平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。 “善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
28、《美术高考热：问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖（《中国美术教育》杂志， 2010年）27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热：问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖（安徽省教育厅，2008年）24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 （中央美院，2007年）23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》（中央美院《世界美术》编辑部，2007年）22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》（2007．11．24．）21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》（2005．11．19．）17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》（2005．9．6．）16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》（2004．12．18．）15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖（中共宝鸡市委、市人民政府，2005年）14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖（《教师报》社，2004年）13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册]（三秦出版社，2004年）12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 （《陕西教育》杂志社，2004年）11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期（第20卷总第62期）10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖（《教师报》社，2003年）6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖（《美术报》社，2003年）4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖（宝鸡市教育局，2002年）1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》（1999．5．17.）
青岛六中，大连十五中，央美附中，197中学，大概这是最著名的几个了
高考成绩2014年高考，陕西师范大学附属中学最高分理科702分，文科672分。统招生参加高考人数共计294人，一本上线290人，一本上线率98.6%，二本上线率100%。文理科600分以上人数共计224人，占总数76%。 2012年高考，陕西师范大学附属中学一本上线率96%，二本上线率100%，文理科600分以上人数共计219人。 学科竞赛2015年，学校共有86名同学参加了市级、省级科技创新大赛，在市级比赛中学校获得一等奖6名（其中包括分校1名），二等奖7名，三等奖7名（其中包括分校1名）。 2014年，陕西师范大学附属中学学校3名学生分别获”全国化学竞赛“银牌，”全国生物竞赛“银牌，”全国信息竞赛“铜牌。 2013年，陕西师范大学附属中学各学科竞赛获国家一等奖1人；国家二等奖2人，国家三等奖3人；省级一等奖16人。 2003年，学校教师申祝平当选《中学数学》2003年第10期封面人物。 2007年，学校教师解琳那论文《财产留给谁教学设计》获陕西省教育学会教学设计大赛一等奖。 2009年2月，在“改革开放三十年西安市中学校长风云人物系列评选”活动中，学校校长、党总支书记边团结获“西安市普通中学校长杰出贡献奖”称号。 2014年10月，由中国美术教育学会、《中国美术教育》杂志社主办的2014全国中小学美术课交流活动“。在活动中学校教师任小红老师录像课《现代绘画的色彩搭配》在省级选拔一等奖后参加全国选拔获二等奖。 校训一 励志、笃学、慎行、创造 校训二 作人不易，为是为宗。 学校的校训体现了附中人务实的办学精神和品质以及追求。 《陕西师范大学附属中学校歌》（作词：边团结、作曲：赵季平）雁塔脚下，曲江池畔，坐落着我们美丽的校园师大附中，沧桑百年，展现了一幅动人的画卷古柳松风，伴我朗朗读书声彩练飞舞，龙石奇观天成我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天桃李竞秀，英才万千，生态和谐素质教育摇篮学生第一，杏坛为范，持续发展的理念入心田寒辉精神，励我学子志存高远秉承传统，敢为人先勇往直前我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天寒辉精神，励我学子志存高远秉承传统，敢为人先勇往直前我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天辉煌明天，辉煌明天 2013年11月23日，学校点爱社团组织社团9名同学去东郊心心特幼园做义工工作。 （点爱社创办于2013年9月，社名取自点点关心点点爱之意。我社建立的目的是为了帮助社会上需要帮助的人，活动地点主要在一些孤儿院和敬老院）。 2014年6月，由学校共青团委、政教处、音美信组联合主办的陕西师大附中第三届届校园公益DV大赛颁奖典礼暨社团汇报演出于6月13日下午第2~4节课在科技楼报告厅隆重举行。 学校部分社团名单管乐团舞蹈社团田径社团排球社团民乐团服装设计与表演社团航模社团国学社合唱团足球社团武术社团模拟联合国社团话剧团篮球社团街舞社团绘画艺术社团（学生社团名单资料来源于学校官网）
上海美术专科学校 上海美术专科学校 1912年由刘海粟等创办的私立美术学校，初名上海美术院，后改名上海图画美术院，1920年更名上海美术学校，1930年定名为上海美术专科学校。设有国画、西画、图案、劳作四个专业。1947年分设五年制专科(分国画、西画、图案、音乐四组)；三年制专科及艺术教育科(分绘画、音乐、劳作三组)；并设有研究班、特别选科和夜班。校长刘海粟；徐朗西曾任代理校长，谢海燕曾任副校长。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 上海市工艺美术学校? 上海市第二轻工业局所属中等工艺美术专业学校。1960年4月创建。初设玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕、红木雕、黄杨木雕、工艺绘画、玩具造型设计等专业。七十年代后期增设装潢美术、日用品造型、家具室内设计、服装设计等专业。现有教师76人，其中高级讲师3名、讲师28名。创办二十八年共有毕业生1205人，培训班结来235人，职工中专毕业378人。历任校长董成珍、柳惠、江邦彦、周荷生、俞春山。 苏州美术专科学校 苏州美术专科学校 1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。天津美术学院高中天津美术学院美术高中是华北地区具有一定规模，并有影响力的美术类专业特色高中校。这所学校由天津美院投资主办，开设国家规定的高中文化课和美术基础课（素描、色彩、速写和创作），文化课每年参加全市统一的高中会考，会考合格者颁发天津市高中毕业证。 我校教育教学归属于天津市、河北区教委领导和管理，每年由市教委下达招生指标。学校面向全国招收初三毕业生，经考试合格后予以录取。 本校多年来，坚持严谨治学励志创新全员上下提倡服务意识，责任意识，质量意识。“坚持科研兴校，人才强校，优质立校”的办学策略，教育质量连年攀升。通过全体师生的共同努力，美术高中历届毕业生以优良的思想、文化素质和扎实的美术专业知识技能，赢得了许多美术类高等院校的欢迎。优势 美院高中的教育教学有得天独厚的优势。学校由美院投资主办，并组成了有知名画家、名教授高振恒、孙廷卓、田昆、王晶猷、李家旭、周世麟、吕培恒、颜铁良、孙建平、张德建等参加的顾问和专家学术组，不仅把握专业教学方向且亲自授课。专业课全部由现任天津美院的教授、教师担任，并配备助教，做到了办学资源与美院共享。成绩 学生近几年考入的美术高等院校有：中央美院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院、北京广播学院、西安美院、深圳大学、南开大学、天津大学、天津师范大学、天津美术学院等院校，高考升学率一直保持在95%以上，毕业率100%。2002年毕业生高凯是艺体类的高考状元，高考文化课成绩529分，专业保送天津美院，2003年高考上线率97.44%，本科生上线率85。26%。2004届毕业生125人，高考上线率100%，本科上线率88.67%，谭军等15名同学专业保送天津美院。田月同学高考文科艺体类成绩取得了总分531，外语127分的优异成绩，2005年上线率100%。学生近千幅作品赴北京、上海、西安参展，不少作品跨出国门东渡日本、西奔欧洲参加展出。师资 美术学院高中有一支业务精湛，师德高尚的教师队伍和管理队伍。专业课由美院教授和助教担任，并组成了色彩教研室、素描教研室和速写教研室，分科把关保证了专业课的教学质量。 文化课教师进行了招聘选拔，特级教师、高级教师近60余人，他们坚持以学生为本、教学认真、严谨耐心，调动了学生学习的积极性、主动性，为学生营造了想学、乐学的学习氛围。 管理人员具有丰富的教育教学经验，总结摸索了具有美术专业特点的高中校办学模式和行之有效的管理方法，做到规范、科学、高质量的办学。中央美术学院附中中央美术学院附属中等美术学校在我国著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰同志亲自倡导和直接关怀下创办于1953年。严格、系统的专业训练和全面的文化素质培养是这所学校的教育特色。几十年来，附中为本院及其它高等艺术院校培养后备生和直接向社会输送大批中等美术人才，他们遍布在全国各个工作岗位，活跃于海内外，在高等艺术教育、中等美术教育、、艺术创作、影视创作和导演、戏剧美术基层文化工作、新闻出版、服装设计、民间艺术研究、 党和政府的宣传文化领导工作等领域取得了引人瞩目的成就，涌现出众多优秀人才,被誉为：“艺术家的摇篮”。 我校原直属文化部，2000年随大学划转教育部，2001年从原校址东城区美术馆东街甲24号迁至朝阳区花家地南街6号。占地50亩，建筑面积15000平方米。教学条件良好，除设有天光专业教室的教学主楼外，附属设施有：500座礼堂（阶梯教室）、图书馆、篮球馆、田径运动场、学生公寓和餐厅；南与大学相毗邻，西傍南湖公园，环境秀丽。我校是一个学习深造的好地方。 一、课程设置： 专业课程设置有：素描、速写、色彩、中国画、雕塑、书法、设计、创作、文艺常识等专业基础课程；高年级设专门选修课程：油画、中国画、版画、壁画、雕塑、平面设计、环艺设计。 文化课与普通高中相同。 二、主管单位：中华人民共和国教育部 中央美术学院 三、办学模式：中专校可报考大学 四、招生专业、学制、人数及收费标准： 本校面向全国招生。培养德、智、体、美全面发展的高等艺术院校造型艺术和设计艺术专业后备生，学制四年。 1、每年招收国家任务生40-80名。 2、学费按国家有关标准执行，目前为每学年每生8000元。 五、报考条件： 年龄不超过17周岁的初中毕业生（应届、往届）和在校的高中一年级学生，具有一定的绘画基础，文化课成绩良好，身体健康，无色盲、色弱，符合学习美术专业要求者。 六、报名考试： 1、本校每年3月中旬有简章及报名表备索，每份伍元（函购者，请汇款并写明通讯地址及邮编；若需挂号请另付挂号费4元）。 2、报名、考试地点：北京及外地考生，一律来校当面报名、考试（不需交作品）。 3、报名、考试时间：4月底5月初（详见简章）。 专业：素描、速写、色彩写生（水粉或水彩）、创作 文化：语文、数学、英语 体育加试、面试 5、考生食宿、旅费自理。 七、业余美术培训： 为满足广大青少年学习美术的愿望，本校常年和寒、暑假开设业余美术培训班，报名事宜请与我校培训中心联系。 联系电话：64771162 八、学校地址：北京朝阳区花家地南街6号 邮编：100102 九、常用电话：（教务科），64771154（学校办公室）中国美术学院附属中等美术学校 中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。学校向来把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的陶冶。七十余年以来，已培养学生逾千名，成为国内培养基础美术人才的主要基地之一。其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。 近年来，随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。 七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来我校讲学和指导。 自改革开放以来，学校本着教育"面向现代化，面向世界，面向未来"的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆 （藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路 。为了更好地服务于教学，2000年 我校在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。 广州美术学院附中 广州美术学院附属中等美术学校（以下简称广州美术学院附中）创办于1954年，是新中国创办较早的八大美术学院附属中专学校之一，在国内外享有较高的知名度；主管单位为广东省教育厅和广州美术学院。广州美术学院附中是经国家批准在全国和海外招生的省属美术中专学校，学制三年，美术绘画专业为广东省美术中专学校重点示范专业；经省招生委员会批准，实行单独提前组织招生考试，招收具有美术绘画基础的初中毕业生或同等学历的青年，年龄不超过18周岁， 三月报名，同时举办升中美术培训班，四月考试，考试地点设在校本部， 科考素描、色彩、速写，文化科考语文、数学、英语、文科小综合；学费以当年广东省物价局批文为准；报考附中的优秀生享受奖学金的优惠。广州美术学院附中主要为高等艺术院校培养高素质的后备生，每年为全国八大美术院校输送了许多品学兼优的学生；办学以来，培养了一批知名画家、美术教育家、一大批美术设计师和美术工作者。 广州美术学院附中坐落于广州市昌岗东路257号广州美术学院昌岗校区，有独立的教学楼、学生宿舍和先进的教学设施，同时与广州美术学院共享教学资源，办学特色鲜明、设施配套、环境优美、艺术氛围浓郁；有一支高学历、高职称、高素质的教师队伍，专任教师全部为大学本科毕业以上学历，其中具有硕士研究生学历16人，教授1人，副教授和高级讲师10人，讲师20人；同时有广州美术学院教学经验丰富的专业教师参与教学，专任教师队伍实力雄厚。 随着广州美术学院本科进驻广州大学城，广州美术学院附中办学设施进一步完善，教学资源优势和综合竞争力进一步增强，可持续发展的基础更加坚实，教育质量和办学效益受到社 会的充分肯定和普遍赞誉，是广大爱好美术的青少年学习成才的理想园地。欢迎上网查询报考广州美术学院附中招生事项，网址：通讯地址：广州市昌岗东路257号，邮编：510260 鲁迅美术学院附属中鲁迅美术学院附中创建于1953年，是鲁迅美术学院领导的中等美术专业学校。从1953年至1969年间，共招生11届次，先后为国家培养各类人才近千人。鲁美附中在多年的教学实践中积累了一整套正规、系统的办学经验，取得了显著的办学成果。由于"文革"等原因，附中两度停办。直到1978年鲁美附中曾一度恢复，但仅招收了一届学生，由于种种原因，又再度停办。1997年6月在辽宁省政府的关怀下，并经辽宁省教育厅批准，鲁迅美术学院附属中等美术学校重新建立。 新建的鲁美附中是由鲁迅美术学院自筹自资办的一所中等专业美术学校，隶属鲁迅美术学院。原鲁迅美术学院副院长马书林教授曾兼任校长，现任校长为韩婕教授。 新建的鲁美附中面向新世纪以培养优秀的本科后备生为主要办学宗旨，培养目标有三：其一，面向鲁迅美术学院及全国各高等艺术院校输送后备生，其二，面向高职院及大专层次的艺术院校输送专科人才；其三，直接面向社会输送中等职业美术专门人才。 鲁迅美术学院1938年创建于延安，前身为鲁迅艺术学院，至今已有60多年的发展历史，是目前我国著名的美术学府之一。鲁美人认为：重建附中关系到鲁迅美术学院能否真正建立附中（基础教育）、本科（高等专业教育）、研究生（精尖层次教育）的三位一体金字塔式的美术教育体系，关系到鲁迅美术学院在新世纪中如何发展具有战略意义的问题，也关系到鲁迅美术学院能否在21世纪中办出特色以及能否培养出新世纪所需的一流美术人才的关键问题。 鲁迅美术学院对附中的发展与建设高度重视，由学院学术委员会反复审议制定了附中的教学大纲，使附中的专业课教学纳入了与鲁迅美术学院教学体系相对接的良性轨道。 附中的专业课教学大纲中强调，坚持对学生进行严格而扎实的基本功训练的教学方向，注重对学生准确描绘物象能力的培养。 附中的教学为适应时代，适应我国市场经济发展需求，增设了计算机基础课程，强化学生的电脑运用意识，强化学生对信息时代高科技手段在视觉艺术领域的关注视线。 附中注重学生的素质教育，包括体能、性格、气质、能力、知识、品质、观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力等全方面的培养。 附中实行封闭式管理模式，学生住校，学校除教学空间外还为学生们提供了图书馆、视听室、语音听力教室、学术报告厅、计算机网上阅览室、室内体育馆、餐厅中心、商店、浴池等多种综合空间，为学生们创造了良好的封闭环境和易于思维开放的接纳氛围，易于学生们广取博收，兼容中西，培养独立的人格。 附中拥有一支高素质的专业课和文化课教师队伍。学校选拔聘任了一批重点美术学院及文、理科高等院校的优秀毕业生来校任教，他们与鲁迅美术学院资深教授和一些省、市重点中学的优秀教师共同组建了一支爱岗敬业、无私奉献、精益求精、爱生如子的优秀教师队伍。学校坚持文化课与专业课并重，教风严谨，学风优良，教学质量稳步提高，本科升学率已连续三年在85%以上。鲁美附中现今的师资力量、办学规模、办学质量、办学条件和管理水平均居全国同类院校前列。 鲁美附中面向全国招生，招生纳入辽宁省统一招生计划，学生上学实行收费制。学生在学校期间，享受高额奖学金制度。 鲁美附中座落在沈阳市东陵区望花中街146号，校园占地60亩，总建筑面积约3.6万平方米。学校环境优雅，办学实力雄厚，教学质量突出，2004年被辽宁省教育厅评为示范中等美术学校。专业设置：美术 开设课程：|美术|暂无|三年|暂无|暂无| 联系方式：联系电话： 、88270260 联系地址：东陵区望花中路146号 北京市工艺美术学校校长：屠舜耘校址：朝阳区和平里北口惠新东街8号邮编：100029电话：转127或招生专业：本市：装璜设计 工业造型设计 服装设计 电脑动画美术 装饰工艺设计 外省：室内设计 计算机美术 装璜设计 装饰工艺设计 珠宝首饰设计 服装设计招生地区：全市（国）建校于1958年的北京市工艺美术学校是一所培养艺术设计人才的中等专业学校，学校拥有雄厚的师资力量，教授、副教授和高级讲师占教师总数的37%。学校有各种专业教室、实验室、计算机教室、图书馆、展厅等先进教学设备。学校已形成一套完整、合理的四年制教学计划。学校先后被评为北京市重点中专校、轻工业部重点中专校和国家教委颁布的国家级重点中专校。 2000年招生专业、人数、地区及专业介绍： （1）装璜设计：培养学生具有较强的平面造型、装饰及表现技能，掌握标识设计、CI策划、摄影、书籍装帧及展示设计等专业技能，并能运用计算机辅助设计等手段，独立进行装璜设计的能力。 主要课程：专业表现技法、黑白画、专业水粉、装饰画、印刷、喷绘、摄影、标志、包装、广告、商业空间、CI设计、计算机美术等。 （2）工业造型设计：培养学生具有较扎实的造型表达能力，掌握本专业设计过程中所需要的有关工业产品设计的理论及方法和计算机辅助设计手段，具有独立进行产品设计和开发能力。 主要课程：专业制图、木工工艺、材料工艺、模型工艺、人机工程、专业设计基础和方法、产品设计、室内设计等。 （3）装饰工艺设计：培养学生有较强的平面、立体造型能力和多种材质表现能力，具备在特定空间内设计构成一个专题艺术形象，美化人们的居住和生活环境，能独立创作设计装饰工艺品和开发传统工艺品的能力。 主要课程：装饰画、装饰雕塑、民间艺术、漆艺、陶艺、木雕、金属工艺、效果图等。 （4）服装设计：要求学生掌握服装设计的基本理论和综合知识，以及染织网印工艺技术，培养学生成为具有创新意识的设计人员。 主要课程：蜡染、扎染、服装配色、服装款式构成、丝网印、服装效果图、服装工艺、服装肌理、立体裁剪、绣花工艺服装、编织服装、编结、打揽工艺、服装设计艺术思维等。 （5）室内艺术设计：要求学生掌握室内设计、环境设计等相关技能和知识，培养能够在室内设计艺术、展览陈设艺术等方面从事研究、设计工作的专业性人才。 主要课程：装饰艺术、效果图、人机工学、室内设计、陈设设计、家具设计、展览设计、环境装饰设计等。 （6）计算机美术设计：使学生成为能够熟练操作计算机，从事平面、印刷、造型及空间设计的应用型专业人才。 主要课程：人机工学、广告与VI（PHOTOSHOP软件）、产品设计、室内设计（3DMAX软件）、计算机美术设计基础、电脑创意与印刷、CAD、二维动画等。 （7）电脑动画美术设计：培养学生能够熟练地运用计算机语言表达设计思维，具有从事电脑动画、造型及空间设计的能力。 主要课程：计算机美术、动画设计基础、文字处理、电脑创意、设计实践等。 （8）珠宝首饰设计：培养学生有独立的造型能力，掌握珠宝首饰流行趋势，学习各种首饰加工工艺，宝石设计切割工艺、表现手法及基础理论和设计必需的技能技巧。 主要课程：浮雕、珠宝首饰设计、宝石学及宝石切割、材料应用、珠宝首饰发展史、手工工艺制作、雕蜡铸蜡技术、精密铸造技术、镶嵌技术、计算机设计、表现图、人体工程学、设计理论。 以上专业的主要课程均包括：语文、数学、政治、英语、体育、工艺史论及素描、色彩、美术字、制图、平面构成、色彩构成、立体构成、表现技法、计算机。 今年共招生510人：本市110人，外省400人。乘车路线：62 807 407路经贸大学站向北100米 联系人：郑云（3校）附注：北京197中学 青岛六中 大连十五中后三个规模并不大，但也是美术高中，不细介绍了~~回答补充：不用推敲了，中央美院附中，它有自己的考前班，科班式的教学，很规范化，且有悠久的教学传统~~
上海美术专科学校 上海美术专科学校 1912年由刘海粟等创办的私立美术学校，初名上海美术院，后改名上海图画美术院，1920年更名上海美术学校，1930年定名为上海美术专科学校。设有国画、西画、图案、劳作四个专业。1947年分设五年制专科(分国画、西画、图案、音乐四组)；三年制专科及艺术教育科(分绘画、音乐、劳作三组)；并设有研究班、特别选科和夜班。校长刘海粟；徐朗西曾任代理校长，谢海燕曾任副校长。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 上海市工艺美术学校? 上海市第二轻工业局所属中等工艺美术专业学校。1960年4月创建。初设玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕、红木雕、黄杨木雕、工艺绘画、玩具造型设计等专业。七十年代后期增设装潢美术、日用品造型、家具室内设计、服装设计等专业。现有教师76人，其中高级讲师3名、讲师28名。创办二十八年共有毕业生1205人，培训班结来235人，职工中专毕业378人。历任校长董成珍、柳惠、江邦彦、周荷生、俞春山。 苏州美术专科学校 苏州美术专科学校 1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。天津美术学院高中天津美术学院美术高中是华北地区具有一定规模，并有影响力的美术类专业特色高中校。这所学校由天津美院投资主办，开设国家规定的高中文化课和美术基础课（素描、色彩、速写和创作），文化课每年参加全市统一的高中会考，会考合格者颁发天津市高中毕业证。 我校教育教学归属于天津市、河北区教委领导和管理，每年由市教委下达招生指标。学校面向全国招收初三毕业生，经考试合格后予以录取。 本校多年来，坚持严谨治学励志创新全员上下提倡服务意识，责任意识，质量意识。“坚持科研兴校，人才强校，优质立校”的办学策略，教育质量连年攀升。通过全体师生的共同努力，美术高中历届毕业生以优良的思想、文化素质和扎实的美术专业知识技能，赢得了许多美术类高等院校的欢迎。优势 美院高中的教育教学有得天独厚的优势。学校由美院投资主办，并组成了有知名画家、名教授高振恒、孙廷卓、田昆、王晶猷、李家旭、周世麟、吕培恒、颜铁良、孙建平、张德建等参加的顾问和专家学术组，不仅把握专业教学方向且亲自授课。专业课全部由现任天津美院的教授、教师担任，并配备助教，做到了办学资源与美院共享。成绩 学生近几年考入的美术高等院校有：中央美院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院、北京广播学院、西安美院、深圳大学、南开大学、天津大学、天津师范大学、天津美术学院等院校，高考升学率一直保持在95%以上，毕业率100%。2002年毕业生高凯是艺体类的高考状元，高考文化课成绩529分，专业保送天津美院，2003年高考上线率97.44%，本科生上线率85。26%。2004届毕业生125人，高考上线率100%，本科上线率88.67%，谭军等15名同学专业保送天津美院。田月同学高考文科艺体类成绩取得了总分531，外语127分的优异成绩，2005年上线率100%。学生近千幅作品赴北京、上海、西安参展，不少作品跨出国门东渡日本、西奔欧洲参加展出。师资 美术学院高中有一支业务精湛，师德高尚的教师队伍和管理队伍。专业课由美院教授和助教担任，并组成了色彩教研室、素描教研室和速写教研室，分科把关保证了专业课的教学质量。 文化课教师进行了招聘选拔，特级教师、高级教师近60余人，他们坚持以学生为本、教学认真、严谨耐心，调动了学生学习的积极性、主动性，为学生营造了想学、乐学的学习氛围。 管理人员具有丰富的教育教学经验，总结摸索了具有美术专业特点的高中校办学模式和行之有效的管理方法，做到规范、科学、高质量的办学。中央美术学院附中中央美术学院附属中等美术学校在我国著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰同志亲自倡导和直接关怀下创办于1953年。严格、系统的专业训练和全面的文化素质培养是这所学校的教育特色。几十年来，附中为本院及其它高等艺术院校培养后备生和直接向社会输送大批中等美术人才，他们遍布在全国各个工作岗位，活跃于海内外，在高等艺术教育、中等美术教育、、艺术创作、影视创作和导演、戏剧美术基层文化工作、新闻出版、服装设计、民间艺术研究、 党和政府的宣传文化领导工作等领域取得了引人瞩目的成就，涌现出众多优秀人才,被誉为：“艺术家的摇篮”。 我校原直属文化部，2000年随大学划转教育部，2001年从原校址东城区美术馆东街甲24号迁至朝阳区花家地南街6号。占地50亩，建筑面积15000平方米。教学条件良好，除设有天光专业教室的教学主楼外，附属设施有：500座礼堂（阶梯教室）、图书馆、篮球馆、田径运动场、学生公寓和餐厅；南与大学相毗邻，西傍南湖公园，环境秀丽。我校是一个学习深造的好地方。 一、课程设置： 专业课程设置有：素描、速写、色彩、中国画、雕塑、书法、设计、创作、文艺常识等专业基础课程；高年级设专门选修课程：油画、中国画、版画、壁画、雕塑、平面设计、环艺设计。 文化课与普通高中相同。 二、主管单位：中华人民共和国教育部 中央美术学院 三、办学模式：中专校可报考大学 四、招生专业、学制、人数及收费标准： 本校面向全国招生。培养德、智、体、美全面发展的高等艺术院校造型艺术和设计艺术专业后备生，学制四年。 1、每年招收国家任务生40-80名。 2、学费按国家有关标准执行，目前为每学年每生8000元。 五、报考条件： 年龄不超过17周岁的初中毕业生（应届、往届）和在校的高中一年级学生，具有一定的绘画基础，文化课成绩良好，身体健康，无色盲、色弱，符合学习美术专业要求者。 六、报名考试： 1、本校每年3月中旬有简章及报名表备索，每份伍元（函购者，请汇款并写明通讯地址及邮编；若需挂号请另付挂号费4元）。 2、报名、考试地点：北京及外地考生，一律来校当面报名、考试（不需交作品）。 3、报名、考试时间：4月底5月初（详见简章）。 专业：素描、速写、色彩写生（水粉或水彩）、创作 文化：语文、数学、英语 体育加试、面试 5、考生食宿、旅费自理。 七、业余美术培训： 为满足广大青少年学习美术的愿望，本校常年和寒、暑假开设业余美术培训班，报名事宜请与我校培训中心联系。 联系电话：64771162 八、学校地址：北京朝阳区花家地南街6号 邮编：100102 九、常用电话：（教务科），64771154（学校办公室）中国美术学院附属中等美术学校 中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。学校向来把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的陶冶。七十余年以来，已培养学生逾千名，成为国内培养基础美术人才的主要基地之一。其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。 近年来，随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。 七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来我校讲学和指导。 自改革开放以来，学校本着教育"面向现代化，面向世界，面向未来"的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆 （藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路 。为了更好地服务于教学，2000年 我校在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。 广州美术学院附中 广州美术学院附属中等美术学校（以下简称广州美术学院附中）创办于1954年，是新中国创办较早的八大美术学院附属中专学校之一，在国内外享有较高的知名度；主管单位为广东省教育厅和广州美术学院。广州美术学院附中是经国家批准在全国和海外招生的省属美术中专学校，学制三年，美术绘画专业为广东省美术中专学校重点示范专业；经省招生委员会批准，实行单独提前组织招生考试，招收具有美术绘画基础的初中毕业生或同等学历的青年，年龄不超过18周岁， 三月报名，同时举办升中美术培训班，四月考试，考试地点设在校本部， 科考素描、色彩、速写，文化科考语文、数学、英语、文科小综合；学费以当年广东省物价局批文为准；报考附中的优秀生享受奖学金的优惠。广州美术学院附中主要为高等艺术院校培养高素质的后备生，每年为全国八大美术院校输送了许多品学兼优的学生；办学以来，培养了一批知名画家、美术教育家、一大批美术设计师和美术工作者。 广州美术学院附中坐落于广州市昌岗东路257号广州美术学院昌岗校区，有独立的教学楼、学生宿舍和先进的教学设施，同时与广州美术学院共享教学资源，办学特色鲜明、设施配套、环境优美、艺术氛围浓郁；有一支高学历、高职称、高素质的教师队伍，专任教师全部为大学本科毕业以上学历，其中具有硕士研究生学历16人，教授1人，副教授和高级讲师10人，讲师20人；同时有广州美术学院教学经验丰富的专业教师参与教学，专任教师队伍实力雄厚。 随着广州美术学院本科进驻广州大学城，广州美术学院附中办学设施进一步完善，教学资源优势和综合竞争力进一步增强，可持续发展的基础更加坚实，教育质量和办学效益受到社 会的充分肯定和普遍赞誉，是广大爱好美术的青少年学习成才的理想园地。欢迎上网查询报考广州美术学院附中招生事项，网址：通讯地址：广州市昌岗东路257号，邮编：510260 鲁迅美术学院附属中鲁迅美术学院附中创建于1953年，是鲁迅美术学院领导的中等美术专业学校。从1953年至1969年间，共招生11届次，先后为国家培养各类人才近千人。鲁美附中在多年的教学实践中积累了一整套正规、系统的办学经验，取得了显著的办学成果。由于"文革"等原因，附中两度停办。直到1978年鲁美附中曾一度恢复，但仅招收了一届学生，由于种种原因，又再度停办。1997年6月在辽宁省政府的关怀下，并经辽宁省教育厅批准，鲁迅美术学院附属中等美术学校重新建立。 新建的鲁美附中是由鲁迅美术学院自筹自资办的一所中等专业美术学校，隶属鲁迅美术学院。原鲁迅美术学院副院长马书林教授曾兼任校长，现任校长为韩婕教授。 新建的鲁美附中面向新世纪以培养优秀的本科后备生为主要办学宗旨，培养目标有三：其一，面向鲁迅美术学院及全国各高等艺术院校输送后备生，其二，面向高职院及大专层次的艺术院校输送专科人才；其三，直接面向社会输送中等职业美术专门人才。 鲁迅美术学院1938年创建于延安，前身为鲁迅艺术学院，至今已有60多年的发展历史，是目前我国著名的美术学府之一。鲁美人认为：重建附中关系到鲁迅美术学院能否真正建立附中（基础教育）、本科（高等专业教育）、研究生（精尖层次教育）的三位一体金字塔式的美术教育体系，关系到鲁迅美术学院在新世纪中如何发展具有战略意义的问题，也关系到鲁迅美术学院能否在21世纪中办出特色以及能否培养出新世纪所需的一流美术人才的关键问题。 鲁迅美术学院对附中的发展与建设高度重视，由学院学术委员会反复审议制定了附中的教学大纲，使附中的专业课教学纳入了与鲁迅美术学院教学体系相对接的良性轨道。 附中的专业课教学大纲中强调，坚持对学生进行严格而扎实的基本功训练的教学方向，注重对学生准确描绘物象能力的培养。 附中的教学为适应时代，适应我国市场经济发展需求，增设了计算机基础课程，强化学生的电脑运用意识，强化学生对信息时代高科技手段在视觉艺术领域的关注视线。 附中注重学生的素质教育，包括体能、性格、气质、能力、知识、品质、观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力等全方面的培养。 附中实行封闭式管理模式，学生住校，学校除教学空间外还为学生们提供了图书馆、视听室、语音听力教室、学术报告厅、计算机网上阅览室、室内体育馆、餐厅中心、商店、浴池等多种综合空间，为学生们创造了良好的封闭环境和易于思维开放的接纳氛围，易于学生们广取博收，兼容中西，培养独立的人格。 附中拥有一支高素质的专业课和文化课教师队伍。学校选拔聘任了一批重点美术学院及文、理科高等院校的优秀毕业生来校任教，他们与鲁迅美术学院资深教授和一些省、市重点中学的优秀教师共同组建了一支爱岗敬业、无私奉献、精益求精、爱生如子的优秀教师队伍。学校坚持文化课与专业课并重，教风严谨，学风优良，教学质量稳步提高，本科升学率已连续三年在85%以上。鲁美附中现今的师资力量、办学规模、办学质量、办学条件和管理水平均居全国同类院校前列。 鲁美附中面向全国招生，招生纳入辽宁省统一招生计划，学生上学实行收费制。学生在学校期间，享受高额奖学金制度。 鲁美附中座落在沈阳市东陵区望花中街146号，校园占地60亩，总建筑面积约3.6万平方米。学校环境优雅，办学实力雄厚，教学质量突出，2004年被辽宁省教育厅评为示范中等美术学校。专业设置：美术 开设课程：|美术|暂无|三年|暂无|暂无| 联系方式：联系电话： 、88270260 联系地址：东陵区望花中路146号 北京市工艺美术学校校长：屠舜耘校址：朝阳区和平里北口惠新东街8号邮编：100029电话：转127或招生专业：本市：装璜设计 工业造型设计 服装设计 电脑动画美术 装饰工艺设计 外省：室内设计 计算机美术 装璜设计 装饰工艺设计 珠宝首饰设计 服装设计招生地区：全市（国）建校于1958年的北京市工艺美术学校是一所培养艺术设计人才的中等专业学校，学校拥有雄厚的师资力量，教授、副教授和高级讲师占教师总数的37%。学校有各种专业教室、实验室、计算机教室、图书馆、展厅等先进教学设备。学校已形成一套完整、合理的四年制教学计划。学校先后被评为北京市重点中专校、轻工业部重点中专校和国家教委颁布的国家级重点中专校。 2000年招生专业、人数、地区及专业介绍： （1）装璜设计：培养学生具有较强的平面造型、装饰及表现技能，掌握标识设计、CI策划、摄影、书籍装帧及展示设计等专业技能，并能运用计算机辅助设计等手段，独立进行装璜设计的能力。 主要课程：专业表现技法、黑白画、专业水粉、装饰画、印刷、喷绘、摄影、标志、包装、广告、商业空间、CI设计、计算机美术等。 （2）工业造型设计：培养学生具有较扎实的造型表达能力，掌握本专业设计过程中所需要的有关工业产品设计的理论及方法和计算机辅助设计手段，具有独立进行产品设计和开发能力。 主要课程：专业制图、木工工艺、材料工艺、模型工艺、人机工程、专业设计基础和方法、产品设计、室内设计等。 （3）装饰工艺设计：培养学生有较强的平面、立体造型能力和多种材质表现能力，具备在特定空间内设计构成一个专题艺术形象，美化人们的居住和生活环境，能独立创作设计装饰工艺品和开发传统工艺品的能力。 主要课程：装饰画、装饰雕塑、民间艺术、漆艺、陶艺、木雕、金属工艺、效果图等。 （4）服装设计：要求学生掌握服装设计的基本理论和综合知识，以及染织网印工艺技术，培养学生成为具有创新意识的设计人员。 主要课程：蜡染、扎染、服装配色、服装款式构成、丝网印、服装效果图、服装工艺、服装肌理、立体裁剪、绣花工艺服装、编织服装、编结、打揽工艺、服装设计艺术思维等。 （5）室内艺术设计：要求学生掌握室内设计、环境设计等相关技能和知识，培养能够在室内设计艺术、展览陈设艺术等方面从事研究、设计工作的专业性人才。 主要课程：装饰艺术、效果图、人机工学、室内设计、陈设设计、家具设计、展览设计、环境装饰设计等。 （6）计算机美术设计：使学生成为能够熟练操作计算机，从事平面、印刷、造型及空间设计的应用型专业人才。 主要课程：人机工学、广告与VI（PHOTOSHOP软件）、产品设计、室内设计（3DMAX软件）、计算机美术设计基础、电脑创意与印刷、CAD、二维动画等。 （7）电脑动画美术设计：培养学生能够熟练地运用计算机语言表达设计思维，具有从事电脑动画、造型及空间设计的能力。 主要课程：计算机美术、动画设计基础、文字处理、电脑创意、设计实践等。 （8）珠宝首饰设计：培养学生有独立的造型能力，掌握珠宝首饰流行趋势，学习各种首饰加工工艺，宝石设计切割工艺、表现手法及基础理论和设计必需的技能技巧。 主要课程：浮雕、珠宝首饰设计、宝石学及宝石切割、材料应用、珠宝首饰发展史、手工工艺制作、雕蜡铸蜡技术、精密铸造技术、镶嵌技术、计算机设计、表现图、人体工程学、设计理论。 以上专业的主要课程均包括：语文、数学、政治、英语、体育、工艺史论及素描、色彩、美术字、制图、平面构成、色彩构成、立体构成、表现技法、计算机。 今年共招生510人：本市110人，外省400人。乘车路线：62 807 407路经贸大学站向北100米 联系人：郑云（3校）附注：北京197中学 青岛六中 大连十五中后三个规模并不大，但也是美术高中，不细介绍了~~回答补充：不用推敲了，中央美院附中，它有自己的考前班，科班式的教学，很规范化，且有悠久的教学传统~~
2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
不是，
从没有入选过的。
是个普刊。
山东省的美术基本功比赛和全国的教师基本功比赛应该是同样的，今年是第6界，全国的比赛时间是2012年下半年，省内的比赛应该在上半年完成。我们省5月份比赛。我记得应该是4年一次比赛。给你看个全国的比赛方案吧。第六届全国中小学美术教师基本功比赛活动方案一、活动名称：第六届全国中小学美术教师基本功比赛。二、主办单位：中国教育学会美术教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部。三、活动时间：2012年下半年。四、参加对象：热爱美术教育事业、具有三年以上教龄（2009年9月1日前任教）的中小学在职美术专、兼职教师。五、活动内容和形式1．理论笔试：笔试内容包括美术教育理论、美术基础知识，时间为120分钟。2．手工制作：根据现场命题进行纸立体造型设计制作，制作材料（纸质）由主办单位提供，制作工具自备，时间为180分钟。3．中国画命题创作（独幅）：除画纸（4尺对开宣纸）外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。4．色彩画写生：水彩、水粉均可。除画纸（4开）、画板、画架外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。5．电脑设计：根据现场命题用电脑进行平面招贴设计，电脑、电脑绘图板、制作软件［Photoshop CS3、奇奕画王（原“金山画王”，该软件可在其官网下载2012大赛专用版正版软件）］及所需图片由主办单位提供，时间为180分钟。六、报名办法1．以省、自治区、直辖市为单位组织参赛。每省、自治区、直辖市可报小学美术教师2名，中学美术教师1名。2．各地除按规定人数选派选手外，可派领队1名。3．各地选派的参赛选手，必须符合规定的条件，组委会要对各地选手进行资格审查，凡发现不符合规定的，取消获奖资格。4．参赛选手和领队必须如实填写登记表，并加盖选送单位公章，登记表于2012年9月15目前上报。参赛报名表（附件2）报《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号《中国美术教育》编辑部，邮编：210097，电话：025－83598207，联系人：赵蓉。七、评选及奖项1．评委会由主办单位聘请有关专家组成；2．小学组和中学组各设一等奖、二等奖、三等奖和相关项目单项奖。3.评选结果将在《中国美术教育》杂志上公布。八、其它1．比赛时间、地点及相关事宜由主办单位另行通知；2．参加过往届全国中小学美术教师基本功比赛获一等奖的选手不再参加本届比赛。
不是，
从没有入选过的。
是个普刊。
不是北大核心。 中国美术教育 China Art Education主办： 南京师范大学周期： 双月出版地：江苏省南京市语种： 中文;开本： 16开ISSN： 1005-6300CN： 32-1300/G4邮发代号：28-66历史沿革：现用刊名：中国美术教育曾用刊名：美术教育通讯 & 美术教育创刊时间：1980
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
美术教育著作引用格式与示例如下:1图书类格式 [序号]主要责任者.文献题名:其他题名信息(任选)[文献类型标识].其他责任者(任选).出版地:出版者,出版年:起止页码.2期刊文章格式[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名(建议外文刊名后加ISSN号),年,卷(期):起止页码.3报纸文章格式 [序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名,出版日期(版次).4古籍格式 [序号]主要责任者.文献题名[O].其他责任者(包括校、勘、注、批等) .刊行年代(古历纪年)及刊物机构(版本).收藏机构.5析出文献格式 [序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[文献类型标识]//原文献主要责任者(任选).原文献题名.出版地:出版者,出版年:析出文献起止页码.6电子文献格式主要责任者.文献题名[文献类型标识/载体类型标识].出处或可获得地址发表或更新日期/引用日期任选 .7文献重复引用标记 同一作者的同一文献被多次引用时在文后参考文献中只出现一次,其中不注页码而在正文中标注首次引用的文献序号并在序号的角标外著录引文页码。