摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。下文是我为大家整理的关于新闻摄影论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈新闻摄影技巧
摘要：新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。
关键词：新闻摄影 成像特点 色彩
一、M模式
这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：
1、 了解全部光圈与全部速度的功能
2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。
3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。
ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量;2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。
二、不同焦距镜头的成像特点
1、标准镜头(焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头)
镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。
2、 广角镜头(距在28mm(120相机*(1.5-2))以下，视角75°以上为广角镜头。)
特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。
3、鱼眼镜头(焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。)
这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。
4、长焦镜头(焦距200mm(相机*(1.5-2)以上，视角12°以下。)
此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。
三、影响景深的因素
景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离(物距)远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离(物距)不变的情况下，光圈大，景深小;光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短;焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大;物距愈近，景深愈小。
四、新闻摄影构图
新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。
1、新闻摄影构图的作用
新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序(突出主体，处理好主次关系)，提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式(a、使用镜头;b拍摄角度;c衬景选择;d光线选择;e色彩运用;f拍摄技巧)，透彻表达主题思想。
2、新闻摄影构图的特点
以事实本身的形式为基础;现场选择;瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象(结构的明确性)，结构要简洁明了(结构的简洁性)，要统一协调(结构的整体性)，要具有生动性(结构的生命力)。
五、照片画面内部结构运作
画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性;二是在画面中必须突出(A近景拍摄法;B抓取典型动作;C情节与细节表现;D影调、色彩对比法;E景深突出法;F光线构图法;G线条透视)三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。
六照片画面外部框架把握
1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。
2、画幅的适应特点
横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。
竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。
方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。
自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。
变化拍摄距离，主动把握画面景别(照片画面景象空间的大小不同变化)
1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。
2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。
3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。(典型环境中的典型人物)
4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。
5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。
参考文献：
[1] 《明室》 罗兰.巴特 / 赵克非 / 文化艺术出版社 / 2003-1-1
[2] 《走向灵光消逝的年代》瓦尔特·本雅明 / 许绮玲 / 广西师范大学出版社 / 2004-8
我国新闻摄影的传播学思考
新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中。现在，新闻学的内涵正在向传播学扩展，从而推动新闻摄影事业的发展。
一、新闻摄影和传播学概述
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道的传播形式。摄影图片主要依靠抓拍完成，用来说明事件，传播消息，引发影响等。新闻摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，同时新闻摄影一般都会对摄影图片进行简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。新闻摄影图片的主要特征为：
(一)时效性
新闻摄影必须体现一个“新”字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。如政治事件、经济消息、社会热点、国际关系以及反映社会生活的纪实性报道等。
(二)真实性
真实性是新闻摄影的生命之所在。虚假的新闻报道只能遭受谴责。
(三)典型性
新闻摄影报道的典型性包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。
(四)现场感
新闻摄影的的现场抓拍，应以正确反映事件为主，具有较强的现场感;而不应过分雕琢，因追求艺术效果而有损于对事实的报道。
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。新闻摄影与传播学息息相关，传播过程中各基本要素相互联系与制约，信息的产生与获得都需要通过新闻摄影来记录和传播。
二、新闻摄影的传播学理论研究
随着传播学研究的深入，许多为传播学研究所感兴趣的问题被引人了新闻摄影的论研究之中。新闻摄影理论界在研究新闻摄影本身的属性之外，已开始向传播学至社会学领域扩展。如研究新闻照片中总统候选人的形象是怎样改变选民们的投票决定的报纸改为彩色印刷发表彩色照片之后，是否改变了读者们的阅读习惯和获取信息的渠道。
除了新闻摄影理论研究在题材上的扩展外，许多在传播学理论研究中被认为行之有效的研究方法也大量地使用在新闻摄影的理论研究之中，如统计学、问卷调查以至实验等等。这些定量取代定质，科学取代人文的研究方法，将新闻摄影的问题放人社会结构上加以研究所得出的结果，为新闻摄影自身的发展提供了更充分和更有说服力的理论基础。
信息是一切物质的普遍属性，人类社会中经过人脑加工处理的信息，属于意识范畴，但其内容来自客观世界，表达形式则以声音、文字等为其物质补充，不同的人在接受理解、使用方面虽然有所不同，但不能因此改变人类社会信息来源及其内容的客观性。新闻摄影的传播过程主要为两个阶段，传播者信息处理过程和接收者的接收传播的信息处理阶段。在第一阶段，主要是信息的采集、筛选、加工、制作和发行，其中摄影师拍摄新闻作品是新闻信息的采集者，制作者;摄影作品汇总后，编辑对新闻摄影照片进行挑选、剪裁、然后发排制成媒介、传递给受众。
这过程主要分为两个步骤。第一阶段是最接近信源和最倾向于信源，他们拍摄和捕捉具有冲击力的新闻照片，增加其信息价值，试图将自己的感觉、观念传递给社会大众。第二步骤则是编辑在大量新闻照片中进行挑选、修改或剔除，以保证媒介的宗旨和报道计划的完成，他们的所作所为是典型的“守门人”行为。这些传播者主宰着对社会信息筛选加工的大权，并通过媒介对社会信息进行主产、表现和传插。传播学家巴斯曾就此提出著名的内部新闻流动的“双重行动模式”，并进行归纳描述，很有参考价值。
新闻摄影传播过程的第二个阶段，是新闻报道发生后，广大受众对新闻摄影信息的接受过程和信息内容的反映过程。“在艺术传播中，最简单的反馈出现在作者与受众之间。而在新闻摄影传播中，情况略有不同，要相对复杂一些。关于这方面的情形，实际上与受众分析和效果分析相关联，这里要强调的是，新闻摄影信息的接受过程，既有被动的信息接收，又有主动的信息寻求，这是由受众心理因素决定的。在传愉与反馈之间存在着互动关系，读者看了作品，接受传播者的信息，只构成一种传播关系。
对新闻摄影信息，接受者同样具有可选择性，因为人们总是通过主动地求取对证明有利的信息，以减少自己认知的不协调。也就是说，新闻摄影同样要强调受众的主体地位，明确的目的性，以求得最佳传播效果.同时，由于新闻摄影形象语言的缘故，接受者不仅不可能接受全部传播信息，而且有可能在进行解读时，与报道者希望达到的主观意愿不一致。因此，传播媒介的影响并不是出现于有意识的预见和观念的层次上，而是在感觉比例和知觉类型的下意识层次上。希望这在新闻摄影传播研究中尤其要引起我们的注意。
三、结语
新闻摄影是文字与图片相结合的信息传播方式，并用传播学的原理、观点、方式、方法重新审视新闻摄影的全过程，实际上已找到了和以往不同的新闻摄影理论研究途径，将新闻学的内涵向传播学扩展。由此，我们可以考察、分析、研究新闻摄影的各个构成环节和外延，从而进一步推动新闻摄影事业的发展。
1、首先百度中国摄影报，进入中国摄影报官网。
2、官网进去你就可以看到一个"版面征稿"，鼠标移到"版面征稿"旁边就会显示"报纸版面投稿",但是旁边那个是点不开的，点“版面征稿就可以了”。
3、进入版面投稿后，网页上面的一排是投稿话题，下面的那些照片是展示的投稿照片。选择你想投稿的主题进入。然后点击“嘚瑟一下”进行投稿。
4、接着就是信息填写，照片上传操作。注意这里上传的照片需要小于1M。如果没有注册，你需要先进行注册，注册填写的信息需要准确真实。
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（1）图片处理：请采用JPEG格式压缩，照片字节数在1000k左右。图片的命名建议采用“图片标题+作者+联系电话”。作为附件粘贴。
（2）邮件正文：标注照片信息和个人信息。照片信息包括图片名称、技术数据、拍摄制作过程、创作思路等，注意与附件图片一一对应；个人信息包括您的姓名、联系电话、地址及邮编，方便我们联系到您。
（3）邮件主题：以您作品的内容、技法、主题为名。如边境风光、闪光摄影、雪景投稿等。 谢谢您的理解，期待您的配合。
扩展资料：
《中国摄影报》是中国摄影家协会主办的专业性摄影报纸，创刊于1987年，是目前国内发行频率最快的摄影报刊。
中国摄影报把握办报导向性和亲和力的原则，根据不同类型读者的需要，集导向、展览、摄影学校、摄影医院、旅行社、绿地、俱乐部、服务中心、邮局等功能和属性为一体，及时准确地把党的文艺方针、中国摄影家协会的工作思路和摄影业界动态传达给读者。
有针对性的为读者提供基础教学、图片赏析、器材推广等各方面的信息和服务，大量国内外影展、影赛消息直达社区和广大摄影人，器材技术理论专版为影友解惑答疑，全年208块图片版展示4000多幅国内外摄影佳作，彩色版面之多为业界之首。
参考资料：百度百科-中国摄影报
1.经过摄影本科以上教育、从事摄影活动二年以上；经过摄影专科以上教育，从事摄影活动三年以上；经过摄影函授教育、从事摄影活动五年以上；未经过摄影教育，但从事摄影实践七年以上。此处所说的“摄影活动”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学等。 2.从事摄影组织工作三年以上，有突出成绩，同时从事一定的创作或研究活动。 3.从事摄影创作，具备下列条件之一： 两幅以上作品入选中国摄协主办的全国摄影展或国际摄影艺术展； 两幅以上作品在中国摄影家协会参与主办的其他全国性摄影展（赛）中获铜奖以上奖项，或者有四幅入选作品； 两幅以上作品在省级摄协主办的全省摄影届别展中获银奖以上奖项。 在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上发表摄影作品4幅以上； 由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； 作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖； 受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； 由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； 由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会。
以下是此前举办过的活动，可以关注相关网站，以后再有活动可以参加。一、《旅游》杂志自1979年创刊以来，是一本拥有广泛读者群的图文类杂志。杂志在2005年向读者开辟了“我行我摄”月赛栏目，很多喜爱摄影的旅行者纷纷参与到《旅游》中来。 中国数码摄影家协会会员将自己的得意之作投到我们杂志社，让全国读者共享他们旅途的快乐和拍下的精彩画面。为使更多人参与进来，杂志社已将栏目固定下来，作者可以通过电子作品，以帖子的形式发送专栏《旅游》杂志封面-我行我素征稿，每帖下面留下联系方式，投稿网址 （在本版块发帖即可）论坛发帖大小不得超过1M, 入围者的作品以 电子邮件直接发到：给我们。邮件标题要注明《旅游》杂志投稿+标题+名称。 作品不限题材，但不得进行电子修改或拼图制作，邮件发送，一律以jpeg格式，不小于3M；来稿标注“我行我摄”栏目收，并写清地址和邮编，发送到协会。我们将从每月来稿中选出5幅较好的作品刊登在杂志上，并寄当期杂志一本与作者，年终还将在全年入选的60幅作品。二、 “城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛征集通知“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛活动简介： 为支持地铁建设，城市映像，倡导绿色生活，将地铁的建设过程，城市交通，生活发展与建设过程，全国人民对地铁和城市交通建设的理解、支持以及城市的发展变化记录下来，青岛市地铁工程建设指挥部特举办“城市映像·地铁时代”地铁与城市主题拍客摄影大赛。 主办单位： 青岛市地铁工程建设指挥部 协办单位： 中国数码摄影家协会 活动起止时间： 作品征集时间：2011年10月10日—12月25日 作品评选时间：2011年12月26日—12月30日 为保证此次大赛的公平、公开、公正，我们将邀请专业评审并结合网络投票情况评选出各奖项，比赛结束后将通过网站公布获奖结果并电话通知获奖者。三、“最美北京”—2011北京旅游拍客大赛活动 (2011-11-29 17:18)转载▼标签： 杂谈 分类： 摄影作品投稿 1、活动概述由北京市旅游发展委员会主办、北京电视台、北京青年报共同主办，北京电视台青少海外节目中心承办中国数码摄影家协会协办的“最美北京”2011北京旅游拍客大赛，以展现北京城市风貌，展示北京旅游为理念，面向所有北京人以及来北京旅游的世界各地的游客征集视频和照片，通过他们的镜头发现最美的北京，展示最美的北京。作品将涵盖吃、住、行、游、购、娱等北京旅游资源的方方面面。其中优秀的作品将在北京电视台青少海外节目中心《北京青年》栏目中进行展播。展播结束后将通过专家评委的评选，选出最佳作品，并给予奖励。本次活动集合电视、网络和户外媒体资源的优势，调动全民参与，将为北京旅游的品牌推广工作带来新的突破。2、活动主办北京市旅游发展委员会北京电视台北京青年报活动承办北京电视台青少•海外节目中心活动协办：中国数码摄影家协会 投稿网址（ ）网络媒体：北京旅游信息网、BTV在线、 中国网络电视台、土豆网、 新浪微博、 腾讯视频、56网&nbs四、留住身边的绿洲大型摄影图片网络展征稿 1、活动名称：“留住身边的绿洲”大型摄影图片网络展2、活动背景：中国是一个干旱缺水严重的国家，目前水资源状况发展形势十分严峻。水资源短缺、水污染严重 、水土流失、水资源浪费、水生态环境恶化等诸多问题，特别是水资源短缺问题，将越来越成为制约我国经济和社会发展的重要因素。长期以来，人们普遍认为水 “取之不尽，用之不竭”，不知道爱惜，有的甚至将水白白浪费。再加上污染，使水资源严重紧缺，而现在更加值得我们关注的一个问题是，水资源的污染和浪费在不知不觉中已经到了骇人听闻的境地。当你满不在乎地倒掉一杯白开水的时候，是否能够想到，在不远的地方，还有人在喝着满是沉淀物的“碱”水？当你大方地用一吨水来冲洗爱车的时候，是否能够想到，在同一个国度，还有人要为一桶饮用水而跋涉几十里？当你将垃圾扔进江河的时候，是否意识到，我们赖以生存的母亲河，正在成为哭泣的垃圾场！警告！！！不能这样继续了，我们要保护我们生活的家园，留住身边的绿洲！3、活动意义：为了尽快改善我国水资源缺乏、污染的现状，为了缺水地区的人们尽早喝到干净的饮用水，为了大力宣传提高公民节水。
摄影作品投稿可分为：各类影赛、影展投稿和摄影报纸、杂志投稿两种
投稿形式为二种：一是投电子版的，一般都要压缩到300KB，长边800，报社杂志一般对投稿都会有具体的要求，说明是电子版投稿或是一定要寄图片【一般都要求寄10寸】；二是投寄图片，一般都要求寄10寸放大的作品，
自己可先制一个参赛表【有些影赛有专门的参赛表】，内容：姓名、性别、年龄、联系电话、地址、电子信箱、QQ、参赛类别【有的就填，分为纪实类、艺术类、体育类、创意类、新闻类等等】、作品标题，不要太大，一般长：12CM，高：8CM左右，以贴在作品背面适中即可。见附件。
作品一般要经过后期处理，这样片子会更通透、更亮，更容易打动评委，纪实类、新闻类作品可做简单的调整处理，但不能改变原来的元素。有些片子还可以用黑白来表现，现在各类影展影赛黑白片子的比例仅为5%，故命中率较高，当然不是所有片子都适合做成黑白片的，要视片子本身而定。
现在加入省摄影家协会和中国摄影家协会都有一定的硬件要求。各省的要求不一，国协的要求是：入选四张以上由中国摄影家协会组办的全国性影赛影展，包括月赛作品。
中国第xx届摄影展为每二年一次【双为数，即2010年、2012年】，上海第XX届国际影展也是每二年一次【单为数，即2009年、2011年、】，也就是说中摄协每年都有一次全国性的大影展。此外还有一些国际性的影赛影展，如：香港摄影节、普利策新闻摄影奖、平遥国际摄影展等等。
扩展资料：
拍摄好照片三大经典技巧
一 控制虚实，利用景深突出主体
画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。
需要特别注意的是，通过景深强化主体的方法在构图时必须选择合适的拍摄角度。让主体与其他元素所在的平面不与数码相机的焦平面平行，以创造画面虚实变化的可能性，同时景深的控制也要特别细心，防止由于景深过而浅弱化了主体，得到适得其反的效果。
二 妙用曝光补偿，决定明暗细节
曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。
曝光补偿是指在数码相机测光得出曝光数据的基础上，根据自己的判断，对曝光值进行调节，可以在正负两档间以1/3 档或1/2档为调节间隔进行选择。本例中，为了使雪景获得正确的明亮曝光，增加了一档曝光量。
三 活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图
测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。
在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。
一、摄影作品投稿可以多看一些摄影网站，特别是国内的专业网站，如大众摄影 ，中国摄影家协会网 ，全摄影等等，以及你所在当地的摄影家协会的网站，一般都相关摄影比赛的消息，或者可以直接投稿。特别是上面的全摄影网站，可以说完全就是一个比赛的投稿网站，这个是中国摄影家协会下面的网站，非常正规；二、摄影比赛种类多，题材广泛。一般比赛正规的都是中国摄影家协会和各省市摄影家协会主办的赛事，这些赛事获奖成绩，也是你加入相关摄影家协会的得分成绩门槛。如中国摄影家协会采用积分制，不同的比赛会有不同的得分，达到规定分值，才有申请入会资格；三、建议先加入当地的摄影家协会，一般县区级协会比较容易入会，入会后可以得到圈内更多的交流，也便于获得各种比赛信息，大的一些比赛，很多地方协会会组织统一投稿，或者开展对特定比赛的讲座培训及讨论，针对性更强；四、国际比赛非常多，这类比赛大多不被国内所承认。虽然一些比赛奖额高，但往往需要投稿人交纳一定的参赛费。这个就要看你自己把握了，是不是你所需要的比赛。这类比赛有很多国内的代理公司，这类公司为你负责作品的打印、交费和投稿等全部过程，你交付给他们一定的费用；五、所以，个人觉得，如果你现在刚开始参加比赛，建议先多参加一些你当地摄协组织的一些比赛，特别是你自己拍得比较多的那方面题材的比赛。这样有利于找到参赛的感觉；六、多看一些获奖作品，有利于把握现在参赛获奖的趋势，以及和你作品的差异，作出你自己的评价；七、投稿方式，普通比赛，现在很多直接网络搞稿了，但一些大的比赛，还是会要求你采用纸质照片。照片可以冲印或打印，现在要求高的参赛者，大多会选择艺术微喷输出，并采用高质量的专业照片纸。常见的规格要求是十寸照片，方片的话，一般是八寸，组照则要求用胶带粘起来，然后背面贴上参赛表格。这些具体看不同的比赛要求。 以上为个人的一点建议，最后祝你早日得奖，多得奖！
福建省摄影家协会 英文名称为：FUJIAN PHOTOGRAPHERS’ ASSOCIATION英文缩写为：FPA福建省摄影家协会前身为中国摄影家学会福建分会，成立于1962年3月，1991年7月更名为福建省摄影家协会。现有会员1988人，其中有335人加入中国摄影家协会。全省各设区市摄影家协会为本会团体会员。下设福建省摄影职业技能鉴定站，福建省摄影家协会会员之家和福建省摄影家协会网站、摄影培训班、图像处理培训班等机构。40多年来，协会先后召开6次会员代表大会。首届主席吴彤；第二、三、四届主席张子固；第五、六届主席张宇。第六届理事会主席团成员：主席张宇；驻会副主席兼秘书长潘朝阳；副主席马金焰、石广智、佘山、周岱、陈扬坤、林振寿、林辉龙、吴其萃、黄以注、焦红辉。 协会成立至今，先后主办或联办影展、影赛等各种摄影活动1000余项。全国性大型活动有：主办了中国湄洲摄影艺术节暨“雪津啤酒广告摄影大奖赛”，承办了第五届中国摄影艺术节。联办了“‘我联合国人民’江融摄影作品展”，福建土楼?永定客家土楼国际摄影大赛，第一、二、三届海峡摄影艺术节等。全省性大型活动有：每两年举办一次的全省摄影艺术展，该展自1962年以来已举办21届。为配合省委省政府的中心任务和海西建设，与省委宣传部和有关部门联合举办了“腾飞的福建”、“福建新貌”、“福建风采”、“光辉的历程?非凡的成就”、“情系林芝”、“八闽文物”、“中华传统节日”、“太姥山神韵”、“永安风光风情”和2006年福建省优秀摄影家作品展、首届环保摄影大赛、“福建保险杯”摄影比赛、“中外摄影家看福州”摄影大赛、“两岸摄影家镜头里的东山岛”摄影展、纪念建国60周年福建“百年摄影”纪实摄影展、“魅力海西”海峡两岸摄影精品展、福建省自然保护区风光摄影比赛等。同时还为海内外摄影家举办许多个展。40多年来，福建摄影队伍由小变大，由弱变强，尤其是近几年摄影整体水平进步不小，位居全国第三，不少作品在全国、国际影展影赛中取得好成绩。截至2008年，全省入选全国、国际影展的作品有284幅，其中金银铜牌21枚。获历届全国摄影艺术展金银铜牌13枚，其中金牌2枚：朱庆福的《中华男儿》、陈英杰的《求救》；银牌5枚：石广智的《清风》、杨为春的《生死大营救》、陈爱民的《船忆》、程章海的《激情海峡浪》、夏林海的《收获》；铜牌6枚：石广智的《金色年华》、李鸾汉的《谢幕》、姚凡的《断层三维全息显示》、唐春寿的《荷之韵》、王文同的《家园》、石广智的《海滨音诗》。获历届中国国际摄影艺术展金银铜牌8枚，其中金牌2枚：林森的《水乡怀想》、刘贤健的《一家亲》；银牌3枚：黄加法的《闽海印象》、刘达友的《呵护》、宋德华的《我生在一个小山村》；铜牌3枚：陈国任的《大海的奉献》、刘祖锣的《亲情》、陈永强的《惠女风采》。在上海举办的第九届国际摄影艺术展中，我省作者夺得该展20枚金牌中的4枚，居各省首位，还获得1枚银奖、2枚评委推荐奖、2枚优秀奖、33幅入选的好成绩。协会有5人次先后荣获中国摄影界最高奖——中国摄影金像奖。获此殊荣的是：第四届潘朝阳，第五届马金焰、石广智，第六、七届石广智。潘朝阳还荣获中国文联“德艺双馨”摄影家。在这数十年的历程中，福建省摄影家协会十分重视摄影教育，中国摄影函授学院福建分院自1985年以来共开办了18期的摄影函授班，培养摄影人才6300多人。福建省摄影职业技能鉴定站于1996年成立以来共举办培训考核鉴定2300多人。第六届理事会以来，更是增设了摄影培训班、图像处理培训班等。协会还十分重视对内沟通和对外宣传工作。五届理事会以前，定期编印《摄影通讯》，共出版24期，每年还出版一期《福建摄影》，共出版29期。六届理事会更是加强了这方面工作的力度，创办了《福建摄影报》，彩色印刷，每年出版4期以上，每期4版至8版，已出版8期。同时出版福建《摄影家》丛书，已出版第一辑《生命的语码》和第二辑《美丽的山乡》。之前还出版《福建摄影家作品集》《福建新貌》《福建重点工程》《我们走过2007》《第21届福建省摄影艺术展作品集》《光与影的盛宴》等大型画册，为宣传福建摄影事业的繁荣与发展起到了推波助澜的作用。协会创建的“会员之家”和更新的网站已成为联络会员和爱好者卓有成效的平台。福建省摄影家协会在开展各项摄影活动的同时，加强了对外交往活动，采取“走出去，请进来”的方法，先后与美国、日本、新加坡、马来西亚等国家和港澳台地区以及全国各地广泛进行摄影文化交流和摄影创作活动，扩大了协会在海内外的影响力和凝聚力。 福建省摄影家协会第六届理事会主席团，正以“服务海西，先行先试”的前进步伐，带领广大会员为海西建设服务，向摄影强省迈进！
看你参加的是哪一个摄影比赛了，一般情况下，有两种投稿方式，这里以2009年我的城市我的家全国摄影大展征稿大赛（参赛截止：2009-8-1）为例说明。1.纸质投稿1)投稿数量不限，照片不超过10英寸(长边尺寸)，异形片每幅面积不超过80平方英寸，作品不得装裱；2)建议数码相机请使用RAW(无损压缩格式)拍摄，用于后期影像鉴定、编辑画册、举办展览等；3)每幅作品背后需粘贴《作品表》(下载)，并如实填写参展作者真实姓名及每项内容，要求字迹工整、清楚，主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；4)投稿方式：地址：北京市崇文区珠市口东大街二号万商汇数码城四层《中国摄影报》活动部 2009 “我的城市我的家”全国摄影大展组委会收，邮编：100062电话： 传真：联系人：张晓娄 文铁军2.网络投稿1)作者必须在新浪网房产频道2009“我的城市我的家” 摄影大展专区 (citylife.house.sina.com.cn) 注册，并按要求如实填写《作品表》每项内容,主办方保证不公开或泄露参展者个人详细资料；2)在线提交的摄影作品为jpg文件格式，文件不大于800K，长边在600—1000像素之间。作者必须保留原始数码照片拍摄信息(EXIF)，原始文件大小不低于2M，长边不低于2800像素。如果作品入围，作者必须在指定时间内向组委会提供含拍摄信息(EXIF)的原始数码照片，否则视为无效作品；3)在线提交参展作品后,活动工作人员将初步审核作品，符合本规程要求的作品将放置于活动网站的作品展示页中。以上资料来源于赛才网，更多详细信息可进入赛才网论坛查看。路径：赛才网=》赛坛=》文学艺术类大赛=》摄影作品竞赛
1、在投稿前，要保证自己的摄影作品有一定的品质。
2、可以通过中国摄影报的官网投稿。中国摄影报可以在网上搜索一下它的联系方式，有官方网站比较可靠。按照上面的要求进行操作。
1）、首先百度中国摄影报，进入中国摄影报官网。
2）、官网进去就可以看到一个"版面征稿"，鼠标移到"版面征稿"旁边就会显示"报纸版面投稿",但是旁边那个是点不开的，点“版面征稿就可以了”。
3）、进入版面投稿后，网页上面的一排是投稿话题，下面的那些照片是展示的投稿照片。选择你想投稿的主题进入。
4）、然后点击“嘚瑟一下”进行投稿。
扩展资料：
摄影的技巧：
1、使用三角架：拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨：虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。
调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线：即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景：在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
5、在必要的时候使用反光卡：使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
6、一定要有耐性：有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。
同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳
1、首先百度中国摄影报，进入中国摄影报官网。
2、官网进去你就可以看到一个"版面征稿"，鼠标移到"版面征稿"旁边就会显示"报纸版面投稿",但是旁边那个是点不开的，点“版面征稿就可以了”。
3、进入版面投稿后，网页上面的一排是投稿话题，下面的那些照片是展示的投稿照片。选择你想投稿的主题进入。然后点击“嘚瑟一下”进行投稿。
4、接着就是信息填写，照片上传操作。注意这里上传的照片需要小于1M。如果没有注册，你需要先进行注册，注册填写的信息需要准确真实。
向中国摄影报投稿的方法如下：
1、首先在百度浏览器搜索框里输入“中国摄影报”，如下图所示，点击进入中国摄影报官网；
2、如下图所示，找到页面右上角的“登陆”并点击进去；
3、如下图所示，按要求填写手机号或者邮箱，输入密码，或者点击下边的“免费注册”进行注册、登录。
4、登陆成功后，如下图所示，把鼠标移动到页面的“版面征稿”字样并点击进去；
5、如下图所示，网页上面的一排是投稿话题，下面的那些照片是展示的投稿照片，选择所想投稿的主题进入，然后点击进入“嘚瑟一下”进行投稿。（注意：上传的照片需要小于1M）
投稿信箱：
1版 投稿信箱
2版 投稿信箱
3版 投稿信箱
4版 投稿信箱
5版 投稿信箱
6版 投稿信箱
7版 投稿信箱
8版 投稿信箱
（1）图片处理：请采用JPEG格式压缩，照片字节数在1000k左右。图片的命名建议采用“图片标题+作者+联系电话”。作为附件粘贴。
（2）邮件正文：标注照片信息和个人信息。照片信息包括图片名称、技术数据、拍摄制作过程、创作思路等，注意与附件图片一一对应；个人信息包括您的姓名、联系电话、地址及邮编，方便我们联系到您。
（3）邮件主题：以您作品的内容、技法、主题为名。如边境风光、闪光摄影、雪景投稿等。 谢谢您的理解，期待您的配合。
扩展资料：
《中国摄影报》是中国摄影家协会主办的专业性摄影报纸，创刊于1987年，是目前国内发行频率最快的摄影报刊。
中国摄影报把握办报导向性和亲和力的原则，根据不同类型读者的需要，集导向、展览、摄影学校、摄影医院、旅行社、绿地、俱乐部、服务中心、邮局等功能和属性为一体，及时准确地把党的文艺方针、中国摄影家协会的工作思路和摄影业界动态传达给读者。
有针对性的为读者提供基础教学、图片赏析、器材推广等各方面的信息和服务，大量国内外影展、影赛消息直达社区和广大摄影人，器材技术理论专版为影友解惑答疑，全年208块图片版展示4000多幅国内外摄影佳作，彩色版面之多为业界之首。
参考资料：百度百科-中国摄影报
活动规则
投稿时间： 2017/10/13 - 2018/02/12
参赛规则：
“努比亚手机”第三届全国青年摄影大展（以下简称“大展”）致力于发掘、培养、推介我国热爱摄影、致力创新的青年摄影人，
给青年摄影人以成长成才的平台，为中国摄影事业的发展提供富有活力、能力的人才队伍。
主办单位：
中国摄影家协会
独家赞助：
努比亚手机
承办单位：
北京摄影函授学院 中国摄影家协会摄影教育委员会 努比亚公益基金会
一、投稿规则：
1.大展面向所有具有中国国籍、年龄在18-40周岁（根据中华全国青年联合会给出的“青年”定义），即1977年1月1日～1999年12月31日之间出生的摄影师、摄影爱好者征稿。
2.大展分为主单元和手机摄影单元。（投稿作品需在文字说明中标注主单元or手机摄影单元）
3.主单元摄影作品和手机摄影单元，单幅、组照不限（组照限4-9幅），黑白、彩色不限。手机摄影单元拍摄器材仅限手机，品牌不限。
5.对于每位投稿者，主单元摄影作品限投累计不超过10件，主单元多媒体作品限投累计不超过10件，手机摄影单元限投累计不超过10件。主单元摄影作品投稿与手机摄影单元投稿不得有任何重复。注：每个单幅摄影作品/每个组照摄影作品/每个多媒体作品均视为1件作品。
6.每件作品都需要附一个作品阐述（如拍摄时间、地点、事件或背景等），限140字以内。
二、入选设置：
1.主单元：摄影作品70名
导师推荐摄影新人，16名，每人获颁价值2000元的努比亚手机1部、荣誉杯、荣誉证书。
潜力摄影新人，64名，每人获颁价值2000元的努比亚手机1部和荣誉证书。
2.手机摄影单元：
导师推荐手机摄影新锐，10名，每人获颁价值2000元的努比亚手机1部、荣誉杯、荣誉证书。
手机摄影新锐，20名，每人获颁价值2000元的努比亚手机1部和荣誉证书。
三、评选方式：
1.主单元：将设立8位导师评委共同评选出80名入选者。每位导师评委指定两名入选者为“导师推荐摄影新人”，对其作品给出评委评语，在媒体公布，并对其给予长期指导。其余64名入选者为“潜力摄影新人”。
2.手机摄影单元：将设立5位导师评委共同评选出30位入选者。每位评委指定两名入选者为“导师推荐手机摄影新锐”，对其作品给出评委评语，在媒体公布，并对其给予长期指导。其余20名入选者为“手机摄影新锐”。
四、入选荣誉：
1. 导师推荐摄影新人、导师推荐手机摄影新锐获得者将受邀参加大展开幕式、青年摄影论坛以及由组委会邀请知名摄影专家、学者举办的摄影工作坊。
2. 导师推荐摄影新人、导师推荐手机摄影新锐获得者将在开幕式后12个月内由评委指导完成一组作品，主办方将在媒体择优刊登。
3.入选作品将在全国各地及院校巡回展出，还将在中国摄影家协会网、北京摄影函授学院网长期展出，并在《中国摄影》、《大众摄影》以及《中国摄影报》等中国摄影界权威报刊上选登。
4.入选作品将结集出版作品集，多媒体作品刻录光盘，随作品集赠送，作品集赠送每位入选者。
5.本届26名导师推荐摄影新人 、导师推荐手机摄影新锐的优秀作品，将在下一届即第四届全国青年摄影大展中有一个独立展示单元。
6.主单元或手机摄影单元入选的，均可凭入选证书累积中国摄影家协会入会申请积分。
特别说明：主办方将从所有入选者中，依据导师推荐与作品评价综合选取30名青年摄影师加入“努比亚手机青年摄影师成长计划”，对其进行长期培养与合作，扶植青年摄影人。
最重要的是投稿地址：
五、注意事项：
1.米拍app作为本次大赛的征稿方之一，活动结束后，米拍app内投稿作品将与其他征稿方的所有作品统一进行评选。
2.大展来稿将在主办方指定网站长期展示（2年）。
3.组委会将统一调取原始数据文件，请投稿者在通知规定的时间内提交，逾期不提交者视为自动放弃一切资格。
4.本次展览不收任何费用，不退稿。
5.根据中国摄影家协会和中国新闻摄影学会制定的《新闻纪实类数字照片技术规范》的要求，对于违反规范内要求参赛的新闻纪实类数字照片，一经举报，确认违反该规范，取消参赛资格。
6.投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品拥有独立、完整、明确、无争议的著作权；投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。凡前述保证落空导致相关纠纷的，一切法律责任均应由投稿者本人承担；主办单位因此受到损害的，有权追究投稿者的法律责任。
7.对于足以妨害公序良俗的作品及行为（包括但不限于可能严重误导公众认知、具有欺诈性质等一切违反法律、道德、公共秩序或善良风俗等情形），一经发现将取消入选资格。组委会将根据违规情节，给予取消参评及入选资格、两年以上直至终身禁止参加中国摄协主办的展览影赛的处罚。
8.主办单位、承办单位有权以复制、发行、展览、放映、信息网络传播、出版等方式使用入选作品，并可不再支付报酬。
9.本届大展所有拟入选作品和投稿者相关信息将在中国摄影家协会网、北京摄影函授学院网等上进行公示，公示期七天。公示期满后将在上述网站等媒体上公布结果。
10.凡投稿者，即视为已同意本征稿启事之所有规定。对于不符合本征稿启事规定的作品，不予评选；已经评选的，将予取消。
11.本届大展及本征稿启事的最终解释权属于主办方。
小兄弟，我只能帮到你这里啦
1.经过摄影本科以上教育、从事摄影活动二年以上；经过摄影专科以上教育，从事摄影活动三年以上；经过摄影函授教育、从事摄影活动五年以上；未经过摄影教育，但从事摄影实践七年以上。此处所说的“摄影活动”包括摄影组织工作、摄影创作、摄影理论研究、摄影教学等。 2.从事摄影组织工作三年以上，有突出成绩，同时从事一定的创作或研究活动。 3.从事摄影创作，具备下列条件之一： 两幅以上作品入选中国摄协主办的全国摄影展或国际摄影艺术展； 两幅以上作品在中国摄影家协会参与主办的其他全国性摄影展（赛）中获铜奖以上奖项，或者有四幅入选作品； 两幅以上作品在省级摄协主办的全省摄影届别展中获银奖以上奖项。 在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》上发表摄影作品4幅以上； 由中国摄影家协会展览中心或中国摄影家协会网站举办过个人作品展； 作品经中国摄影家协会国际部推荐参加国际性影展并获奖； 受国外国家级文化摄影组织邀请在国际交流中举办个展； 由中国摄影出版社编辑出版过个人摄影集； 由中国摄影家协会理论研究室组织过个人作品研讨会。