脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
《笔墨等于零》是吴冠中先生发表过的一篇文章，核心思想是：为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。当时发表后，在美术界就引起注意，还有人写过《无笔墨等于零》来争论，但仅限于美术界。后来，张仃先生就“笔墨等于零”问题予以了正面回应，发表了《守住中国画的底线》一文，张仃先生绕开了一时难以说清又容易引起纷争的笔墨问题，提出了高于笔墨的另一个层面上的重要问题，这就是中国画的底线问题，也就是过去人们常常议论的什么是中国画的问题。这一问题的提出，同时也回答了笔墨问题的关键点。由于媒体的介入，使得这场两位艺术家的艺术观点的辩论逐渐升级为美术界的大讨论，大争论，范围由此扩大，影响亦由此扩大。《笔墨等于零》原文供参考：我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。同时，《笔墨等于零》也是吴冠中先生的一本散文集名，本书从吴冠中上百万字的散文包括艺术评论中精选了几十篇代表作品，编为“岁月留痕”、“风云乍起”、“文中风景”三辑。今天，我们重读这些名篇佳作，更深切地感到吴冠中的散文造诣确实不亚于他的绘画成就。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
baike.baidu.com/view/3335914.htm 2012-2-9 楼主自己看吧
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。 中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。 到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。 这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。 至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。 北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。 而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。 最后我们来看看明清的山水画。 明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。 融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。 沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。 在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。 明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。 清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。 清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。 当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。 “金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。
浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛
当然是从中国画的用笔用墨入手。什么叫做有笔无墨？什么叫做有墨无笔？把这个搞清楚了（专业书上都有的），您就动笔。先立论开篇，把什么是笔墨讲清楚。下面可以论述中国画的特点，其中要紧紧围绕笔墨二字做文章，也可以举例说明，什么样的作品用笔用墨是好的，什么样的国画作品是失败的，为什么失败，失败在那里，还是围绕用笔不成功或者是用墨不成功。最终，通过您的论据，充分说明，中国画的山水必须注意同时有笔有墨。您说呢？我的回答希望对您有所帮助。
这个可以不是你的论文标题，但是一定是你论文的主题。论文的标题也可以另外拟订。题目应该简短、明确，要有概括性，让人看后能大致了解文章的确切内容、专业的特点和学科的范畴。题目的字数要适当，一般不宜超过20字。
你只能试论某一个小的方面，不能把题目搞的很宏大，比如《探讨人生的意义》，你觉得这个东西讲三天三夜能讲完吗，太空洞太宽泛了，但是如果是《梦想与现实的距离---大学生的就业心态》，集中在大学生讲，这样就好多了
这种情况下论文的选题就是我们的科研方向，并不代表着写论文的标题，所以我们明确之后可以根据围绕这个中心来进行题目的选定。
文房四宝的包装要突出四宝的特色，比如"回墨"徽派文房四宝，每种派系的文房四宝有不同的特色，不同的包装要突出不同的特色，这样才会有使用价值。
在写字或者是做画的时候，需要宣纸，而且也需要羊毛笔，因为阳光可以吸水，也可以吸墨，笔画通常是用鸡翅木制成的架子，高度有一尺左右，通常会做成圆柱形的，象征着圆满，然后底座通常会用石头或者是金属来制造，洗干净的毛笔要挂在笔挂上晾干。
根据想要表达意思的不同，选择不同的笔墨纸砚，比如毛笔分为硬毫，兼毫，软毫，它们画出的线条就会有所不同，而且毛笔在洗干净之后，需要晾晒干净，才能供下次使用。
苏州古典园林的洞门花窗造型艺术研究 中文摘要: 苏州园林,起始于春秋,发展于唐宋,全盛于明清。它汇集了诸多的元素,在方寸之地塑造了恬静淡雅、浪漫飘逸、精巧玲珑的人间仙境,达到“障锦山屏、列千寻耸翠、虽由人作、宛自天开”1的艺术境界。 ....苏州老城区街景建设中苏州园林视觉元素的应用研究 中文摘要: 本文是对苏州老城区街景建设中所呈现的问题及其解决方案做出探讨。在老城区改造日益深化,规模日益庞大的时期,本课题是规划师和设计师们充满了探索兴趣,同时又不得不面对的。 苏州是一个特....扬州园林的“秀”与“雄” 中文摘要: 这篇文章以扬州园林为主要立足点，辅以苏州园林的比较。文章先对扬州的地理位置、地域文化以及苏州园林的地域文化进行了简单的描述，再对两地园林主人的身份进行了分析，找出了其相似点和不同点，最后....论苏州园林空间的艺术特征 中文摘要: 苏州园林甲天下，集自然美、艺术美、形式美之大成。苏州园林作为一门空间艺术具有独特的魅力，作为文化载体，它积淀了丰厚的文化底蕴。本文主要就其庭院式的空间布局，建筑与自然、室内与室外融为一体....出镜人物： 龙山新新家园项目缔造者北京万通先锋置业股份有限公司常务副总经理／姚鹏(左) 项目景观及建筑营造总负责苏州古吴园林建筑有限公司总经理，周汉良(中) 项目样板间室内设计师北京选择建筑设计咨询有限公司总经理／王晓东(右) 如今，自北四环上京承高速路(13出口怀柔方向)到龙山新新家园不过是20分钟的事，如果说在京承高速开通之前还很少有人会将其定位为第一居所，那么现在这一切已然发生改变。越来越多的“龙山”业主每日往返于市区和项目之间，当走进社区看到一座座别墅将精心装扮的庭院时，你就分明可以真切地感受到这里的人气。 龙山新新家园10年开发的历程，从最早的德式风格别墅，到如今回归中国传统居住形式的苏州园林别墅，更像是北京别墅市场的缩影。作为当前别墅市场高端的中式别墅之一，瀛园对于中式别墅的忠实拥趸们最突出的价值就在于项目花费巨大心思和成本打造的精装庭院，因为它是建筑在原汁原味全成品苏州园林中的生活，由掌握着传统苏式园林专业手法的、有古建园林“香山帮”之称的设计团队专业打造的24套中式别墅庭院样板区，为所有身临现场的人提供了一种千百年来中国人所崇尚的苏式庭院的景观模板。 走出“四合院别墅”的固有思维 我曾去过许多国家，也对国内地产项目比较熟悉，各个时代、风格和建筑流派过目无数。对我们这些开发商来说，固然有自己的喜好，开发项目会打上我们自己的“烙印”，但总的来说，瀛园之所以不同于龙山新新家园以往三期的德式风格，而是以原汁原味苏州园林面貌出现，决定因素还是市场本身。曾经看到过2004年公布的一组别墅指数调查数据：在对别墅的购买倾向上，选择欧式风格从过去的1OO％突然回落到25.8％，而愿意选择中式风格的则上升了25％左右。由此，我们意识到回归传统的居住趋势 越来越多的中国人开始厌倦欧式风格的别墅，而越来越多的人开始回归中国传统居住方式。 该如何解释这样的现象呢?我认为，中国几十年来一直处于向西方文明学习的时期，我们习惯借用别人制定的标准来衡量自身，从生活方式到风格样式，处处都照搬照抄。在这个过程中，难免弃民族传统文化于不顾。庆幸的是，一些人首先在物质审美上觉醒了，他们本能发觉自己向往的居住环境不是异域风情的欧陆风格，转而开始回忆小桥流水、高墙大院的中国传统居住形式和由此而生的安宁、平和以及自得其乐。他们觉醒之时，便开始寻找能贴合中国人文化方式和精神方式的别墅项目。 “创造最具价值的生活空间”是万通地产的经营理念，也是我们走出“在北京开发传统四合院式别墅”的固有思维、首度尝试在北方地区建筑“原汁原味苏州私家园林式别墅”的缘由。四合院中式别墅在2003年有观唐的先河，而苏州私家园林式别墅则是2005年在龙山瀛园首度实现，瀛园为那些青睐中国传统居住形式的人们而创造，它的价值在于：在北京实现纯粹“粉墙黛瓦”的建筑形式和“亭台楼阁、小桥流水”的苏州私人园林，再现中国几千年来耕读传家的生活。 飞檐斗拱、粉墙黛瓦、木雕花窗、鱼池叠石，瀛园以一系列中式符号表达苏州园林的物境，展开主人所崇尚的生活样式：“耕读相兼，士庶之常，岂可偏废”。耕与读并行不悖，稳固而悠远，这两样行为不仅陶冶主人情操，更成为几千年来中国人的传家之德。瀛园的售楼处挂了这样一幅老对联“四壁群书小邹鲁，一家和气古唐虞”。这就是我们的理想，也是期望居住者能切身体会的生活境界：读书闲暇，在园中侍弄花草，赏四季物境，在日常生活中感受中国传统文化的熏陶。 承载修身养性与社交功能的多重需求 北京传统民居以四合院为载体，高墙朱门，方正对称，平稳大气，是“官本位”的住宅形式。即使如今，北京开发商也更乐意移植四合院的建筑形式，虽然传统的中式别墅绝不止于四合院，但受限于工匠营造技艺和地域差异，苏州样式的恬淡悠然、自然情趣的文人园林却难以实现。我们2000年在苏州开发了江枫园，可以说是最早探索“中体西用”的别墅项目，也由此体现了我们在古建园林方面的深厚底蕴。它是由“香山帮”的匠人忠于古法营造，原汁原味再现粉墙黛瓦、小桥流水的苏州园林。而建筑功能并不逊色欧美别墅，深受中国文化情结浓厚的苏州本地文化人以及外籍华人的青睐。因此，万通地产也选择了与我们合作，在北京首度开发了苏州园林式别墅项目，作为有别于四合院的另一派中式建筑典范。 计成在《园冶·兴造论》中开篇就有“三分匠，七分主人，非主人也，能主之人也”的说法，“能主之人”既包含主人，也包含设计造园的主要工匠。定位在“嫡传苏州园林别墅”，特意从苏州请来正宗香山帮的“能主之人”，他们精通绘画，擅长诗文，并巧妙地运用于造园技术。“能主之人”因袭经典造园古法，事前不画图纸，胸中却自有丘壑，即兴堆砌假山、栽树种花、兴建亭台楼阁等，因此瀛园的每一座宅第园林的意境呈现微妙差异。 建筑师张开济先生说：“所谓深宅大院，精彩之处就在于院子，有前院、后院，还有跨院。这个院子是整个家庭的多功能空间，到了夏天搭个凉棚，要结婚了搭个喜棚，院子里发生过很多故事。”实际上，最能契合中国传统文化、精神的正是一座大院，大院是北方的称呼，南方就是园林。与西方开敞式园林大相径庭，中国的文人雅±自古便喜欢将自己围合起来，在私密性园林中生活起居、赏一年季相、会友雅集，虽在闹市，仿佛隐逸于山林中。这其实也是每个现代中国人的生活梦想。 因此，瀛园每一栋别墅都是“粉墙”环绕，在与邻居院落的相连处还高高挑起二叠式马头墙，马头墙原是防火用，在这里犹如空中围墙，每家的庭院都不会被邻居看到，同时也能保证良好的视野。站在阳台上眺望，飞檐黛瓦鳞次栉比，在深蓝苍穹上勾勒出一道天际线。如果要我描绘现代人在苏州园林中的故事，会是这样的景象：闲暇时，在园林中藤椅上休憩，看书品茗，园是静的，山泉涌动增添几分天然音效，背着手沿着曲折的回廊踱步，随着眼前景致变幻，很多回忆会慢慢弥漫上来，靠在飞檐翘角的半山亭中，俯身观望池塘中的锦鲤游动。 当然，苏州园林不仅是主人修身养性之地，也有现代别墅庭院所讲究的社交功能性，比如画家叶放在自己修建的苏州园林中，特意搭建一个戏台，建在池塘的水面上，与厅堂遥相呼应，这里已经举行过多次有名的“雅集堂会”，招朋呼友，先游园品茗，再听曲观戏。实际上，古代苏州园林就是文人墨客用来会客的，如同室外的客厅。而现代人对这类名字有点陌生了，雅集、堂会被PARTY、聚会这种更为西化的词语取代。我们不可能让所有人都回归传统生活方式，不过是以再现传统苏州园林形式，让现代中国人寻找到一处居住空间，能静默养气，安身立命，让生活和精神皆有所依托。 重构中式空间意境 对于任何一位现代中式别墅的室内设计师来说，所需解决的首要问题无非是“中式神韵与现 ||| 出镜人物： 龙山新新家园项目缔造者北京万通先锋置业股份有限公司常务副总经理／姚鹏(左) 项目景观及建筑营造总负责苏州古吴园林建筑有限公司总经理，周汉良(中) 项目样板间室内设计师北京选择建筑设计咨询有限公司总经理／王晓东(右) 如今，自北四环上京承高速路(13出口怀柔方向)到龙山新新家园不过是20分钟的事，如果说在京承高速开通之前还很少有人会将其定位为第一居所，那么现在这一切已然发生改变。越来越多的“龙山”业主每日往返于市区和项目之间，当走进社区看到一座座别墅将精心装扮的庭院时，你就分明可以真切地感受到这里的人气。 龙山新新家园10年开发的历程，从最早的德式风格别墅，到如今回归中国传统居住形式的苏州园林别墅，更像是北京别墅市场的缩影。作为当前别墅市场高端的中式别墅之一，瀛园对于中式别墅的忠实拥趸们最突出的价值就在于项目花费巨大心思和成本打造的精装庭院，因为它是建筑在原汁原味全成品苏州园林中的生活，由掌握着传统苏式园林专业手法的、有古建园林“香山帮”之称的设计团队专业打造的24套中式别墅庭院样板区，为所有身临现场的人提供了一种千百年来中国人所崇尚的苏式庭院的景观模板。 走出“四合院别墅”的固有思维 我曾去过许多国家，也对国内地产项目比较熟悉，各个时代、风格和建筑流派过目无数。对我们这些开发商来说，固然有自己的喜好，开发项目会打上我们自己的“烙印”，但总的来说，瀛园之所以不同于龙山新新家园以往三期的德式风格，而是以原汁原味苏州园林面貌出现，决定因素还是市场本身。曾经看到过2004年公布的一组别墅指数调查数据：在对别墅的购买倾向上，选择欧式风格从过去的1OO％突然回落到25.8％，而愿意选择中式风格的则上升了25％左右。由此，我们意识到回归传统的居住趋势 越来越多的中国人开始厌倦欧式风格的别墅，而越来越多的人开始回归中国传统居住方式。 该如何解释这样的现象呢?我认为，中国几十年来一直处于向西方文明学习的时期，我们习惯借用别人制定的标准来衡量自身，从生活方式到风格样式，处处都照搬照抄。在这个过程中，难免弃民族传统文化于不顾。庆幸的是，一些人首先在物质审美上觉醒了，他们本能发觉自己向往的居住环境不是异域风情的欧陆风格，转而开始回忆小桥流水、高墙大院的中国传统居住形式和由此而生的安宁、平和以及自得其乐。他们觉醒之时，便开始寻找能贴合中国人文化方式和精神方式的别墅项目。 “创造最具价值的生活空间”是万通地产的经营理念，也是我们走出“在北京开发传统四合院式别墅”的固有思维、首度尝试在北方地区建筑“原汁原味苏州私家园林式别墅”的缘由。四合院中式别墅在2003年有观唐的先河，而苏州私家园林式别墅则是2005年在龙山瀛园首度实现，瀛园为那些青睐中国传统居住形式的人们而创造，它的价值在于：在北京实现纯粹“粉墙黛瓦”的建筑形式和“亭台楼阁、小桥流水”的苏州私人园林，再现中国几千年来耕读传家的生活。 飞檐斗拱、粉墙黛瓦、木雕花窗、鱼池叠石，瀛园以一系列中式符号表达苏州园林的物境，展开主人所崇尚的生活样式：“耕读相兼，士庶之常，岂可偏废”。耕与读并行不悖，稳固而悠远，这两样行为不仅陶冶主人情操，更成为几千年来中国人的传家之德。瀛园的售楼处挂了这样一幅老对联“四壁群书小邹鲁，一家和气古唐虞”。这就是我们的理想，也是期望居住者能切身体会的生活境界：读书闲暇，在园中侍弄花草，赏四季物境，在日常生活中感受中国传统文化的熏陶。 承载修身养性与社交功能的多重需求 北京传统民居以四合院为载体，高墙朱门，方正对称，平稳大气，是“官本位”的住宅形式。即使如今，北京开发商也更乐意移植四合院的建筑形式，虽然传统的中式别墅绝不止于四合院，但受限于工匠营造技艺和地域差异，苏州样式的恬淡悠然、自然情趣的文人园林却难以实现。我们2000年在苏州开发了江枫园，可以说是最早探索“中体西用”的别墅项目，也由此体现了我们在古建园林方面的深厚底蕴。它是由“香山帮”的匠人忠于古法营造，原汁原味再现粉墙黛瓦、小桥流水的苏州园林。而建筑功能并不逊色欧美别墅，深受中国文化情结浓厚的苏州本地文化人以及外籍华人的青睐。因此，万通地产也选择了与我们合作，在北京首度开发了苏州园林式别墅项目，作为有别于四合院的另一派中式建筑典范。 计成在《园冶·兴造论》中开篇就有“三分匠，七分主人，非主人也，能主之人也”的说法，“能主之人”既包含主人，也包含设计造园的主要工匠。定位在“嫡传苏州园林别墅”，特意从苏州请来正宗香山帮的“能主之人”，他们精通绘画，擅长诗文，并巧妙地运用于造园技术。“能主之人”因袭经典造园古法，事前不画图纸，胸中却自有丘壑，即兴堆砌假山、栽树种花、兴建亭台楼阁等，因此瀛园的每一座宅第园林的意境呈现微妙差异。 建筑师张开济先生说：“所谓深宅大院，精彩之处就在于院子，有前院、后院，还有跨院。这个院子是整个家庭的多功能空间，到了夏天搭个凉棚，要结婚了搭个喜棚，院子里发生过很多故事。”实际上，最能契合中国传统文化、精神的正是一座大院，大院是北方的称呼，南方就是园林。与西方开敞式园林大相径庭，中国的文人雅±自古便喜欢将自己围合起来，在私密性园林中生活起居、赏一年季相、会友雅集，虽在闹市，仿佛隐逸于山林中。这其实也是每个现代中国人的生活梦想。 因此，瀛园每一栋别墅都是“粉墙”环绕，在与邻居院落的相连处还高高挑起二叠式马头墙，马头墙原是防火用，在这里犹如空中围墙，每家的庭院都不会被邻居看到，同时也能保证良好的视野。站在阳台上眺望，飞檐黛瓦鳞次栉比，在深蓝苍穹上勾勒出一道天际线。如果要我描绘现代人在苏州园林中的故事，会是这样的景象：闲暇时，在园林中藤椅上休憩，看书品茗，园是静的，山泉涌动增添几分天然音效，背着手沿着曲折的回廊踱步，随着眼前景致变幻，很多回忆会慢慢弥漫上来，靠在飞檐翘角的半山亭中，俯身观望池塘中的锦鲤游动。 当然，苏州园林不仅是主人修身养性之地，也有现代别墅庭院所讲究的社交功能性，比如画家叶放在自己修建的苏州园林中，特意搭建一个戏台，建在池塘的水面上，与厅堂遥相呼应，这里已经举行过多次有名的“雅集堂会”，招朋呼友，先游园品茗，再听曲观戏。实际上，古代苏州园林就是文人墨客用来会客的，如同室外的客厅。而现代人对这类名字有点陌生了，雅集、堂会被PARTY、聚会这种更为西化的词语取代。我们不可能让所有人都回归传统生活方式，不过是以再现传统苏州园林形式，让现代中国人寻找到一处居住空间，能静默养气，安身立命，让生活和精神皆有所依托。 重构中式空间意境 对于任何一位现代中式别墅的室内设计师来说，所需解决的首要问题无非是“中式神韵与现 |||代居住舒适度结合”，既要满足现代人的生活方式，实现居住的现代和舒适，又要保留传统中式空间的意境，使居室空间与室外中式庭院、建筑气韵贯通。 目前，市场上大量中式别墅项目的常规作法是“混搭”，将西式沙发和中国条案一并放入室内空间，相信这也是大多数居住者将选取的室内装饰风格。而瀛园样板问的作用意在尊重建筑风格的特性，强调实现中式的空间意境，对于那些青睐中国传统居住方式的客户来说，这个空间符合他们想象的生活情景：井然有序、礼仪感、大家风范。 瀛园的总设计原则是：形神兼备，嫡传苏州园林。落实在室内空间设计上，是否安放上檩木、椽木、铺设青砖、安置传统窗扇，就描绘出了苏州园林宅第的原貌呢’显然一味地为传统居住氛围而回归传统，满眼中式传统符号堆积，就会只顾“形”而缺少动人心的“神”。经过几轮设计方案修改，我们最终确定的方向是，以现代设计手法组织中式传统符号，重构中式空间神韵——讲究礼仪，气度严正。 以对厅堂的塑造为例。客厅并非现代意义的客厅，而是一间传统厅堂。推开虚掩的双扇木门，步入其间，你会强烈感受到与现实生活的反差，完全是江南老宅的雍容作派。但是，以专业眼光审视这个空间，你会发现中式传统元素全部经过现代设计手法的处理，如铺设地面的不是传统的青砖，而是用非抛光的黑色石材替代，同时，用木条做以收口，再搭配专门烧制的具有浓厚中式元素的青花瓷片做节点，在基调上既保持了传统民居的风格，又增加了细腻的装饰表情；相应地，天花的处理与地面效果相得益彰，木材吊顶，节点处嵌以木制雕花，这样形成的天花“藻井”恰好与地面的网格模数相符，从而延续中式建筑空间的神韵。当然，现代手法重构中式传统空间，不仅用于厅堂，门、窗、楼梯、坡屋顶都贯彻了这理念，达到回归传统又不脱离现实的目的。 整栋别墅室内设计的最亮点在地下空间，与传统江南民居的空间氛同截然不同，更强化了现代设计手法，相应弱化中式空间符号。考虑到地下空间采光不足，为了避免结业主带来压抑感，我们将它处理成能供人思考的“密室书斋”，效仿“衣柜抽屉”隔断的方式将三面墙壁网格化，在薄骨架上不规律地做出抽拉屉，以中国红、黑搭配色彩。如果用电影语言来解释：这个空间变得很戏剧化，一反人们对干中式居住空间的认知：但只要细品，笔墨纸砚、条案流苏等细节又处处流露着中式神韵。 龙山新新家园·瀛园：回归苏州园林的中式别墅 明 朗 鲍 爽 张海婕
析数据库营销中的市场细分日期：2009-02-23 03:39:55 点击：6 好评：0 摘要：数据库中的知识发现(KDD)越来越多地应用到企业的市场营销设计与支持过程中。文章阐述了数据库营销的特点和作用，通过分析数据库营销中的市场细分与市场营销中...www.wsdxs.cn/html/market/
以此题目为例：我国无店铺销售的现状及发展前景研究 一、无店铺销售的理论沿革和国外成功案例二、无店铺销售的国内研究范例（安利？）三、无店铺销售的特征、影响因素和发展趋势四、目前的问题（传销的影响？）八股文么，基本上都是几个大块，重点在第三部分，套用几个流行的分析模式，比如定位理论等，然后总结一点自己的东西，比如几个影响因素和趋势。如果能自己总结一个发展模型就非常好。最后一个部分没什么意思，但是必须要有，因为这是八股论文的收尾。
1、中国特色的营销理论与实践的探讨 2、当前经济条件下(某类消费者者)消费行为与消费心理的研究 3、市场细分化理论的实际运用分析 4、网络营销的应用研究 5、中外营销管理创新的案例和分析 6、客户关系管理的应用研究 7、关于关系营销与建立顾客忠诚 8、各种类型的市场研究报告 9、各种类型的市场营销策划方案（如房地产） 10、(具体行业或企业的)品牌战略或策略探讨 11、中国产品全球化营销策略研究或应对国外产品的营销策略研究 12、（某个行业或企业）定价策略与技巧 13、我国批发业的发展转型问题研究 14、外资零售业市场准入与发展我国零售业的对策 15、中国零售业连锁经营与国际接轨探索 16、第三方物流是中国现代物流产业发展的突破点 17、物流的电子商务化发展问题研究 18、企业促销策略与技巧 19、谈判与推销的策略与技巧 20、广告创意策略探讨或广告策略的运用研究 21、网络广告理论与应用研究 22、企业公共关系策略的运用研究 23、公关与品牌形象的塑造 不算最好但希望能帮到你！！！
电商论文比较好写题目的如下：
1、“一带一路”战略下跨境电子商务现状与发展研究。
2、北京跨境电子商务企业人才需求状况调查分析。
3、不同行业跨境电子商务绩效对比研究。
4、大数据背景下跨境电子商务信用评价体系构建。
5、当前我国跨境电子商务出口的现状及未来发展的思考。
6、高校跨境电子商务人才培养模式研究。
7、关于完善我国跨境直接电子商务税收制度的研究。
8、跨境电子商务立法的比较研究：兼论对我国自贸区经济发展的启示。
9、广州市跨境贸易电子商务发展政策分析。
10、基于博弈论的跨境电子商务信用问题探讨。
11、基于跨境电子商务的企业竞争力提升策略研究。
12、江苏跨境电子商务物流发展研究。
13、经济全球化背景下小额跨境电子商务新模式研究。
14、跨境电子商务避税行为的法律规制。
15、跨境电子商务标准体系建模研究。
16、跨境电子商务的SWOT分析。
17、跨境电子商务的文化差异研究。
18、跨境电子商务电子单证信息描述研究。
19、跨境电子商务对我国中小出口制造企业的影响分析。
20、跨境电子商务发展成效模式及监管研究：广东珠三角视角。