《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
最合适的自然是psd格式，用这种格式保存的图，你的每一个图层都可以改动的，不会合成。
曾经在德国包豪斯学院任教的瑞士画家伊顿曾说过：“色彩就是力量”，色彩在所有艺术行为中都是非常重要的因素，书籍装帧设计也不例外。书籍封面设计属于创作，它是科学和艺术的有机结合，贵在创新，展现出书籍封面设计的艺术风格，而封面设计风格的形成，在很大程度上取决于封面色彩的个性。色彩是人类生活中美的表现元素，随着物质生活现代化的高度发展，人们对书籍色彩的审美品位越来越高。因此，设计者应该掌握书籍封面色彩个性，创造出具有鲜明时代特征风格的书籍封面。书籍封面设计风格有很多种类型，如有简约型、古朴型、自由飘逸型、艳丽型、端庄典雅型、民族传统型等。下面就色彩个性与它们之间的关系来加以阐述：一、色彩个性对简约、雅致型书籍封面设计风格的影响歌德曾说过：“简洁和天才是孪生姊妹。”的确，简洁要求设计师具有很高的审美能力和视觉语言表现力，简洁、雅致的设计语言相当于文学中的“一语惊人”，是装帧设计理念的最高境界。这一类型的设计风格主要运用在文学类书籍上，在文学类书籍封面设计中的色彩应单纯、简洁，少用色彩种类或用色相、明度、纯度都比较接近的色彩搭配，能够使作品具有较高的品位，如用一些白色、灰色、绿色与金黄、白色搭配。法国的布封有一句名言：“风格即人。”我国历来有“文如其人”、“诗如其人”等说法。陆智昌正是这样一位有个性风格的书装家，他有自己独到的语言，独特的表现手法，简约雅致的风格。如他装帧设计的小说《洛丽塔》（2006年上海译文出版社），在色彩的运用上独具匠心。该书的主体色即底色为鹅黄色，花和英文签名为白色，吸管和可乐瓶为橙色，其余文字部分为黑色宋体。书名以白色英文字母连笔的书写，显得飘逸，鹅黄色表现出了年轻的朝气蓬勃、活跃和俏皮，橙色则突出了吸管和可乐瓶，也体现着年轻的活力，白色的花朵象征了纯洁无瑕。1981年出版的《九叶集》，是一本中国新文化运动初兴年代的九位诗人的合集，设计者曹辛之先生用一棵大树九片茁实的叶子比喻九位诗人，寓意深邃，启人遥想。全书构图平稳，树叶错落有致，设色单纯、雅致，把该书的内涵，含蓄而诗意般地呈现给读者，体现了一代大师的功力。古代文学书籍的封面设计风格一般比较简单典雅，封面常用花青、国槐绿、宝蓝、玉脂白、胭脂红等有中国味道的颜色。近现代文学书籍的封面常用古代元素与现代元素的融合而表达出时期的特殊性。比如中国社会科学出版社出版的《中国近代文学论文集》(小说卷)，在其封面设计上运用了中国传统的图腾纹样元素和淡宝蓝色，配合现代的印刷仿宋体文字，来表达这一过渡时期。有些反映近代中国人们苦难生活与反叛的思想抗争的文学，在书籍的设计上色彩比较暗淡，封面图案较少。比如中国妇女出版社2007年出版的鲁迅著作《夜秋�6�1两地书》，该书的封面以灰蓝色为主色调，仅用一张很小的鲁迅肖像作为装饰，白色的文字在灰色的色彩背景下更显突出，表达出作者对当时社会制度抗争的迫切精神。当代文学书籍的封面在当代多元化文化并存下，设计元素也倾向多元化，设计的风格趋向简洁明快而大气。比如人民出版社2007年出版的黄永林著作《中国民间文化与新时期小说》，这本书的封面以白色为底色，给人感觉整体比较明快，配合少量的民间剪纸图案与脸谱彩图来提示书籍的内容。小说类书籍装帧大多精良考究，古典小说更注重“文人气质”，设计格调清雅，素而不俗。比如2009年中国画报出版社出版的古典小说《四大名著珍藏精装版》(四本)，四本书封面以灰白色为主色，用红、蓝、绿、黄四种辅色分别代表《红楼梦》《水浒传》《西游记》和《三国演义》。二、色彩个性对古朴型书籍封面设计风格的影响这类型的书籍主要有历史、社会科学类。色彩多用黑、白、灰。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考、生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发，体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序，从空间到时间，从抽象到物化，从逻辑思考到幻觉遐想，从书籍形态到传达语境。在《马克思手稿影真》一书的设计中，吕敬人通过纸张、木板、牛皮、金属以及印刷雕刻等工艺演绎出一本全新的书籍形态，尤其在封面不同质感的木板和皮带上雕出细腻的文字和图像，更是别出心裁，趣味盎然，古朴雅拙。《朱熹榜书千字文》是他的得意之作。在构思这一书籍的形态时，吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既可保持原汁原味，又可创造一种令人耳目一新的形态。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小、粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。封面的设计则以中国书法的基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串联，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态，形成一种古朴的设计风格。再如吕敬人的作品《梅兰芳》《共产党宣言》，亦俱是成功之作。三、色彩个性对自由飘逸型书籍封面设计风格的影响这种风格类型的书籍主要有艺术类书籍，其色彩要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗（女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比，追求色彩的冲击力）；色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺少赌气；封面上没有明度深浅对比，就会感到烦闷而透不过气来；封面上没有纯度光鲜对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中控制住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻觅封面上产生弊病的缘由，以便提高色彩涵养。这种类型风格的书籍封面色彩的选择十分重要，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩构成了艺术类书籍封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托严厉的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃，和谐统一的色调让人感到温馨、安逸，利用纸张的原色为色调，给人的感觉自然、清新，等等。四、色彩个性对艳丽型书籍封面设计风格的影响这种设计风格类型的书籍主要是一些儿童读物，色彩在儿童的成长启蒙中起着举足轻重的作用。一本成功的儿童书籍装帧设计离不开色彩的装饰，没有色彩，孩子就无法识别和感受五彩缤纷的世界。一般说来，设计儿童类书籍的色彩，要针对孩子单纯、天真、可爱的特点，色调选择高调，减弱对比力度，强调柔和感觉。这是因为，儿童认识世界往往是从色彩开始，先入为主，对色彩的喜好是孩子的天性，长期生活在绚烂的色彩世界中，使他们对色彩具有一定的感知力。儿童时期好奇心强，喜欢艳丽绚烂的色彩，各年龄阶段的儿童对色彩的感知不尽相同。幼儿时期的儿童能认识红、黄、蓝等基本颜色，但不能区别色度，不能把颜色和颜色的名称进行一一对应；中班儿童能认识紫、橙、黑、白等多种颜色，逐渐能区分颜色的明度和纯度，并偏爱各种色系；大班儿童色彩辨别能力强，具备了比较丰富的运用色彩的表现能力，对混合色产生了极大的兴趣，比较喜欢鲜艳的对比强的色彩。儿童对色彩的感受力很强，丰富绚丽的色彩将有助于儿童愉快的感受。儿童都喜欢强烈、张扬、鲜艳的色彩，偏爱那些描绘熟悉的物体、色彩明快的艺术作品。艺术作品的内容和色彩是他们判断作品好坏的两个主要的标准。由上述阐述可知，儿童类书籍封面设计应以鲜艳的色彩为主。由于儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点，故此类书籍封面设计的色彩表现形式追求生动，优秀的儿童书籍封面装帧色彩设计不仅使他们感受到美的享受，同时能够培养他们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。由于儿童类书籍封面设计内容广泛，题材多样，无论运用抽象、夸张的绘画手法，还是细致精美的装饰画，其共同之处在于色彩的运用上大多以红、黄、蓝等鲜艳夺目的色彩为主，画面整体明亮、鲜艳，给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定，也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。儿童的喜好成为设计的关键。研究认为，多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此，在设计中，大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩，会收到很好的效果。随着时代的进步，儿童书籍封面设计已呈现图文互动的趋势，色彩的取舍，不同明度、纯度的搭配，色彩层次的变化，会更加受到儿童与家长的喜爱。五、色彩个性对端庄典雅型书籍封面设计风格的影响这种类型风格的书籍主要是科技类和经济管理类书籍，色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比，如红色、黑色等。科技类书籍的色调要强调科技感、神秘感，如蓝色、绿色等。由于色彩不仅对读者具有视觉上的吸引力，更重要的是能够通过心理的暗示作用影响读者在心理上对于该图书的认可及内容的认知，因此正确地使用颜色非常重要。这种书籍的封面通过形式、颜色的单一来形成一个视觉整体。该类书籍读者的群体年龄较轻，有良好的数理学科背景，逻辑思维较强，比较理性，对抽象的艺术形式有较好的理解力和想象力，因此该类书籍设计风格形式要简约、抽象、典雅，图案和色彩要力求单纯、鲜明并具有标志性特征。如“精通”系列书设计：底色为单一的淡黄色，封面顶部绘制数条较粗的、黑色平行装饰线，经封面、书脊至封底，在前后两端书口处出血，系列书名采用勾边的大黑体字嵌入装饰线中，形成了典型的标志性特征。改革开放以来，由于经济管理类图书是直接面对和研究经济问题的，似乎更应责无旁贷地首先在装帧设计中体现出“经济改革大潮”的汹涌澎湃和波澜壮阔。再加上现代电脑设计的运用，为装帧设计打开了一扇新奇广阔的桌面创意空间，使经济管理类图书的封面设计成为一个颇具视觉冲击力的封面群体。如中国人民大学出版社“公共行政与公共管理经典译丛”中的“经典教材系列丛书”，封面上以黑、白、灰三色加一单色，通过几个高低错落排列的不规则形状的色块，加上一些弧线、直线，构成点、线、面相互穿插的一幅抽象图案，比较符合时下讲究通过点线面的丰富变异来形成新异的图案之风尚，讲究时尚语言，颇具现代感。对经济管理类书籍而言，要做到构思新奇而不怪诞，画面引入时尚而不过于浮躁，面向大众而不哗众取宠。做到这些，也就是提高了设计的格调、档次。在这一点上，近几年的图书设计整体水平较10年前又有了进一步提高。“噪音式”的设计日见减少。一大批构思新颖、画面精巧、颇具品位的设计纷纷涌现出来。首都经济贸易大学出版社作为一家大学出版社，以出版教材和学术专著为主，在封面设计上，为把握好教材、专著自身科学性、学术性强的特点，必须注意从书的内容出发，注重体现其庄重、典雅的一面。一般而言，要有“书卷气”之美，通过含蓄而有寓意、有联想的画面去提示内容和书的个性气质。例如首都经济贸易大学出版社最新推出的一套“高等院校经济与管理核心课经典系列教材”，这套丛书多由一流专家、教授撰写。为体现其权威性，封面采用了黑底色；为体现其内容的丰富性，在黑色纸上加上了几条彩色条纹，打破了大面积黑色容易造成的沉闷感；书名字用大黑体，反白字，显得庄重、突出。整个画面庄重大方，很有分量，充分体现了丛书的性质和内涵。同时，简洁的构成，鲜明的色彩对比亦体现出了一定的端庄典雅的风格。六、色彩个性对民族传统型书籍封面设计风格的影响在民族传统书籍封面设计中色彩的配色素材的来源非常广阔，色彩个性也很独特，可从古老的民族文化遗产中，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中寻找灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩，宫廷及上层社会使用的器物中象征权利与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古朴而典雅的“青铜色”色等，虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使书籍装帧设计作品更富有表现力。具体而言，民族传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在，中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等能成为现代书籍设计的运用素材。书籍设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。其实在现代书籍设计中，就不难看到在传统水墨艺术运用时，也重视将古典情感与现代设计理念进行融合，体现出了中国传统文化与现代商业、文化的和谐对话。书籍封面设计的民族传统风格最具代表性的因素在于笔（毛笔）、墨（水、墨），这二者是最符合民族美学“空”与“灵”的精神的。一个民族的气质总是最内在又是最表层的。内在是一种素有的内涵，表层则洋溢着炫目的光华。陶元庆夙擅中国画，他固有的东方情调自然而然地流露在他的作品中；孙福熙水墨尤擅，他设计的初版《小约翰》就是一例；司徒乔不仅构图新颖大胆，而且笔墨奔放不羁，有毛笔速写的味道，《饥饿》是一例；丰子恺虽然表现手法大抵是漫画，但笔法则重在水墨；钱君精通金石书法，他为万叶书店设计的封面作品蔚为大观；郑慎斋、庞熏琴，国画和图案均极有修养；何佩珠也深谙书法，《家》是一例。这些装帧艺术家使我们民族最具代表性的美学精神得到了很好的延续与发扬。这都是我国书籍装帧民族传统风格的本质而又朴素的流露。现代书籍封面设计与民族传统文化是分不开的，其受制于所属的民族文化，无论是书籍装帧设计的形式要素、设计要素以及文字要素等无不被包容于文化之中，也就决定了其设计必然要被烙上民族文化的印痕。所以我们现在无论做什么设计都不能脱离自己民族的东西，它是我们设计的最神秘的灵感。当读者第一次接触书籍时，最先攫取其注意力的，往往是书籍封面的颜色。
在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
国内做杂志A4一般是210*285，四边出血就是216*291，也有按对页来设计的，对页加出血就是426*291，没特殊要求封面与内页尺寸一样，内页不考虑书脊，只有封面考虑，书脊根据内页多少和纸的厚度估计一下，一般是5-10mm
封面大家一般都知道，那封二就是封面的背面，也就是封面翻过来那页，封三就是 封底翻过来那页，因为为了节约资源，我们通常都会讲一张纸通过正反面来印刷，也就是一张纸印两面。通过以下图片就非常好理解什么是封面封底，封二封三了。
封一：杂志的封面（Front Cover）,印杂志名称啊,封面女郎啊之类的地方。
封二：封面的内页(Inside Front Cover)，印封面那张纸不是两面嘛,那么这两面就分别叫封面和封二了.
封三：封底的内页(Inside Back Cover)。
封四：封底（Back Cover） 一般,封二封三封四都是用来印广告的。
扉页：(the First Page)一本杂志,正面第一页是封面，翻开封面后左边那页（即整本书的第二页）是封二，右边那页（第三页）就是扉页了。一般地，扉页的材质与做封一封二的纸不一样。对杂志的页码编号，通常从扉页开始，编为第一页。
办公室发布者可以做的小册子，文集，他的页面显示，显示每个页面。页面上，你可以插入图片，标有文字，添加一个标题。等。这样做起来是比较简单的，但是想要做的比较优秀的结果，建议您不要使用办公室。，InDesign可以做的书，这本诗集，相同的内页显示的内容显示。里面的布置功能是非常强大的。你可以结合PS合作文集。之前，首先做的文集的内容资料（图片，文字等）的大小来决定的语料（这本书的长度和宽度），PS设计设计前盖和后盖，包括脊椎。在做，通过合理的设计，使输出保存为PDF文件，你可以得到一个打印。输出前要备份复制到输出的那首歌，然后将所有的文字，如打印或印刷问题。做百，据估计，一个星期内，你可以得到什么。我祝你成功！
封一即封面，封二是封面的背面。。。一般来说，封三就是封底的背面。。。
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址： 因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
平面设计手绘画什么 广告设计最最基础的部分学些平面构成，色彩构成，装饰画一类的。之后版到广告设计的权程度都只用软件做，需要的是图库里的图片，不用画的。用画的有两种可能，一种是回到一百年前做广告插画师；要么就是国外像日本一类的，画些插画或写实类的物件，应用在杂志封面或包装上，他们管那叫“ *** ”。国内讲究“快”，没那个功夫让你手绘。 平面设计手绘需要练习哪些 这个看你的时间和要求来说了 绘画基础方面的：结构素描 几何体 静物回 色彩静物 风景答 线描人物速写 设计基础方面的：装饰画 线描 风景速写 手绘效果图 手绘三大构成 其实还是绘画基础 到时候画的是设计的东西就是了 平面设计师资格证手绘考什么 要是是从事电脑平面设计的话，你可以到当地大一点的电脑（比如新华、文达...）学校报考ADODB等大公司全球认证的平面设计师证书！ 平面设计手绘,,绘哪些，工具要哪些 手绘有很多分类 比如平面广告设计最基础的部分学些平面构成，色彩构成，装饰画一类的。画些插画，服装设计稿或写实类的物件，应用在杂志封面、广告或包装上。国内讲究速度。 最常用的工具是马克笔。希望能帮到你 平面设计手绘应该是什么形式画面，很多公司要求手绘能力强。 平面设计的手绘基本上就是会画插画 可以自己手绘出卡通形象 人物造型 和设计草图 字体设计等等 和工业的不同 工业的主要还是产品的造型 平面设计专业 手绘 包括什么 最基础的就是素描 三大构成（平面，色彩，立体） 手绘POP 家装效果 插画 手绘VI 学平面设计的有必要学手绘吗 1.学平面设计手绘不一定学，现在很多都是电脑完成的，手绘就是辅助设计；2.只要有些绘图方面版的基础就可权以，平时有灵感的时候可以先画下来，然后再用电脑实现效果；3.特意学是没有必要的，看些资料或是有构图方面的能力就可以； 学平面设计需要手绘功底吗，将来能做平面设计师吗 吃过了是必须的，因为在做平面设计的时候，你必须要先手绘出来之后再在电脑里面把这个东西变成电脑的文档这样子才能发给别人去看，这样子的话。才可以称之为一个合格的平面设计师 什么叫手绘啊手绘跟平面设计有什么关系呢 手绘指的就是画画，不一定是自己设计创造的，可以临摹。但是平面设计是以手绘为基础，并进行创造的，需要创意。当然，这只是我的个人见解，仅供参考。 平面设计手绘~都是画些什么啊 39348160 设计交流之家,非诚勿扰!!!!!!!!!
首先临摹为主。然后自己逐渐做一些自己的。慢慢的多做几张，就很快上手了啦。
铅笔（起稿），针管笔（勾勒外边缘线），水粉笔（染色），毛笔（局部染色），勾线笔（勾线，填色等·····），马克笔（均匀上色，易于装饰表现），喷笔（均匀地雾化表现），鸭嘴笔（规则的画圆等），彩铅笔，水溶性彩铅（需要用湿毛笔晕染）。课程也比较多，大学里一般手绘先是基础课，之后是三大构成色彩，素描，立体【（先写生，之后画创意），（很重要-----将陪伴你的一生)】，再后就是专业课，如：标志设计与创意，广告与媒体宣传特效，楼狗设计与创意等等 ······· 好好学习吧， 望能帮上你
杂志的封面就像杂志的眼睛,是一份杂志展现给读者最有价值、最有分量的报道。
封面，是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的第一面。
具体介绍：
封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。
封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色。期刊封面由三个关键要素构成，即色彩、封面图片和封面文字。
封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该区别于其他的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是整体视觉识别系统最重要的部分。
封面设计要简洁、美观、大方，既可表现的抽象，也可表现的具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。学术期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
用photoshop软件做就可以了抄,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很袭多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有2113多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就5261用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时4102候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。大致就这些吧，多琢磨1653琢磨一、photoshop7.0这个软件相当不错，广告公司设计都用这个软件，功能特别强大，你可以下载一些相关的教程先学习，然后再一边试着做，慢慢就会入门。
二、下载一些优秀的杂志封面学习一下，看一看别人是如何设计和搭配颜色的。
三、适当学习色彩构成或多留意人家在颜色上的应用。首先你得会电脑,要是不会可以先找个老师培训上一段时间后自己就有些基础,在根据自己的喜欢的图片或其他搭配的颜色来设计.找些素材图片，打些字，配合贝塞尔工具勾勒出那些地方放素材那些地方放文字，调和渐变交互式投影等等想做想做什么效果就自己有个底就行.你也可以偷个懒找一些喜欢的杂志封面，改下字就行选择自己喜欢的图片用PS设计photoshop
和这两个软件都是不错的选择,本人也是做杂志的,用corelDRAW这个软件就好了,功能强大,页面大小设置也很简单
杂志封面设计知识
杂志的封面设计包括形、字、色、构图。
1.封面设计的形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
2.封面设计的字
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
3.封面设计的色
封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个*特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物 ;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。
4.封面设计的构图
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的'过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识*和趣味*，一般配合夸张*、想象*、人格化、游戏*、幽默*等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征*手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。