1、 浅谈中国货币制度的变革。 2、 浅谈中国古代土地制度。 3、 何谓“封臣建国”。 4、 浅谈中国古代农民战争的性质、影响和意义。 5、 浅谈汉民族的形成史。 6、 浅谈古代西域经济文化。 7、 古代东北的民族兴起与衰落。 8、 古汉语“普通话”的变革。 9、 唐代的宗教文化。 10、古代民俗服饰的演变。 就先这些吧，也不是很少了，呵呵呵，要还有意见，那就把你的问题再细致点好啦。
如下：
1、 浅谈中国货币制度的变革。
2、 浅谈中国古代土地制度。
3、 何谓“封臣建国”。
4、 浅谈中国古代农民战争的性质、影响和意义。
5、 浅谈汉民族的形成史。
6、 浅谈古代西域经济文化。
7、 古代东北的民族兴起与衰落。
8、 古汉语“普通话”的变革。
9、 唐代的宗教文化。
10、古代民俗服饰的演变。
只要是论文没有二百个字的，二百个字只能说是论文的摘要，有关张骞出使西域的简介如下，请你参考：汉武帝建元元年（ 前140），武帝欲联合大月氏共击匈奴，张骞应募任使者，于建元二年（约公元前138年）出陇西，经匈奴，被俘。后逃脱，西行至大宛，经康居，抵达大月氏，再至大夏，停留了一年多才返回。在归途中，张骞改从南道，依傍南山，企图避免被匈奴发现，但仍为匈奴所得，又被拘留一年多。元朔三年（前126），匈奴内乱，张骞乘机逃回汉朝，向汉武帝详细报告了西域情况，武帝授以太中大夫。因张骞在西域有威信，后来汉所遣使者多称博望侯以取信于诸国。张骞对开辟从中国通往西域的丝绸之路有卓越贡献，至今举世称道。
朝服的演变，饮食文化之类的~后宫文学~饰品的演变与社会等级之类的~
1、浅谈中国货币制度的变革。2、浅谈中国古代土地制度。3、何谓“封臣建国”。4、浅谈中国古代农民战争的性质、影响和意义。5、浅谈汉民族的形成史。6、浅谈古代西域经济文化。7、古代东北的民族兴起与衰落。8、古汉语“普通话”的变革。9、唐代的宗教文化。10、古代民俗服饰的演变。就先这些吧，也不是很少了，呵呵呵，要还有意见，那就把你的问题再细致点好啦。
1、我以过来人的身份告诉你;中外比较型的论文容易拿高分.比如,郑和下西洋和新航路开辟的比较就较热门.素材也比较多.2、本国方面的：秦始皇焚书坑儒统一汉字开始,大唐盛世多民族文化交融对本国和外国语言文字的影响,元代、清代外族统治中国时对语言、文化的影响，还有民国时期新文化运动对语言也是有影响的；个人认为线索就是政治制度之下文化、民族措施，以及本国外部环境的综合影响，导致语言、文字、艺术等多方面的变化。 3、中国语言的历史变迁
苏宇虹简介：苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副主席，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场采访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题采访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。范上娥简介：范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京电影乐团担任古筝演奏员。后遭遇文革，随乐团下放改造，直到1973年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些电影配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。项斯华简介：项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。王昌元简介：王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦皇家歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登台独奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。1984年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。李炜简介：李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖
古筝名家袁莎袁莎 现任教于中央音乐学院，兼任中国民族器乐学会形象大使及常务理事、中国古筝学院院长及教学总监、中国国乐艺术团团长。培养古筝人才近千人，在海内外举办专场古筝音乐会及讲座近百场。出版教材及光盘数十套。与中国爱乐乐团、国家交响乐团、上海交响乐团、荷兰国家交响乐团、维也纳民族歌剧院交响乐团、瑞典皇家爱乐乐团等著名乐团合作。被国外媒体盛赞为“中国古老传统音乐艺术与当代创新音乐艺术出色结合的优秀、动人展现者。”曾参与中央电视台“两岸三地”中秋文艺晚会、中央电视台 2007中国新年音乐会、2007中央电视台音乐频道春节晚会、2008中央电视台元宵晚会、俄罗斯克里姆琳宫“中国年”闭幕式、瑞典谭盾作品专场音乐会、维也纳金色大厅“神州颂·2008中国新春音乐会”、国家大剧院凤凰卫视“世界华人新春音乐会”等重大演出活动。 自幼师从刘媌老师习筝，九岁考入中央音乐学院附小，师从李萌教授，自此至中央音乐学院硕士研究生的十余年间，一直潜心专修古筝专业，获硕士学位毕业后，留校任教至今。2002、2003年分别获两大国际及国内古筝专业大赛冠军，多次为国家领导人及国际友人进行表演，为“第29届奥运会倒计时一周年千人民族器乐大型演奏”及中央电视台千人古筝齐奏领衔主奏，成功培养筝界知名古筝组合“水晶石”孪生三姐妹、梅兰竹等。代表国家出访30多个国家进行民族音乐交流演出，并为中央电视台录制百期古筝讲座，深受广大电视观众及筝界的好评。并多次获得国家领导人的高度肯定及赞扬，是我国杰出的青年古筝演奏家。更多古筝名家信息请查看凡音乐器：
可以啊，为什么不能呢，可以写它的起源发展意义，意义要分不同的时期阐述，特别是现代的意义，同时也需要加入你个人的想法看法，还有他人的想法看法，分古人现代人阐述，最好加上一些对比啊，看它是什么类型的东西，要找到相同类型的东西来对比，它不仅仅可以是乐器这一类型的哦，同样也是其他的类型的东西哦，这里当然还得阐述古今在该类型的不同，最好在描述下和它同类型的东西的特性优缺点能干啥起啥作用，要接近生活的作用，这样对比起来才形象啊。当然总结是很有必要的，把你想说的，不管该说不该说的都描述出来，当然反动啊暴力的思想什么的描述的时候还是委婉的一点好。
试论古筝的音色 摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。关键词:音色;影响因素音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic wave)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。一、客观因素(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。1.古筝的选材对音色的影响古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料,木纹顺直,色泽美观,质地坚实,是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。制作古筝的材料很讲究,木质的优劣,直接影响琴板的弹性和传声性能,古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一,制作古筝的面板,常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板,而琴的镶板则用硬度较大,木质坚实的木料,加上精良的制作工艺技术,这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言,面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系,从而也决定了古筝音色的优劣。2.义甲的选材对音色的影响古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的,弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要,做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等,都会影响古筝弹奏的音响效果,因此,义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。3.弦的选择对音色的影响弦的种类也由很多,各种材料制成的弦,振动时都会产生不同的音色效果。丝弦:音质纯朴,但音色较沉闷,不够清脆明亮,音量较小,余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦,以后已被钢弦所取代。钢弦:音色清脆明亮,音量较大,余音较长,适用于弹奏韵味细腻的乐曲,但由于其余音长,杂音较多,弹奏《战台风》之类的乐曲,音响较嘈杂,没有金属尼龙合成弦的效果好。金属尼龙合成弦:低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮,音质比钢弦纯净,适合弹奏和声效果丰富,音响强烈的乐曲,但余音较短,弹奏韵味细腻的乐曲,效果不如钢弦佳。(二)演奏方法对音色的影响古筝属弹拨乐器类,它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏,在同一根弦上,用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度,也会产生不同的音色。触弦时的力度,速度和弦段的选择,要根据乐曲的需要而定,不能一概而论,恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。1.触弦方式变化对音色的影响音色亦称音品,是发声体在振动时,由于声波的波形及泛音数量的结构,相对强度不同而形成的音的一种特质,它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时,选择不同的激发点,不仅可以因泛音数量的不同而改变音色,而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大,触弦的速度要快,弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时,用中强的力度和中等速度触弦,弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时,用中弱的力度,较慢的触弦速度,在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。2.义甲触弦深浅变化对音色的影响A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处,音色柔和、饱满。B.触弦较深,义甲与琴弦接触的面积人,音色较为深沉、厚重。C. 触弦较浅,义甲与琴弦接触面积小,音色轻快,颗粒性强,适用于快速轻盈的快板。实际演奏中,音色的产生与变化所需要的条件是多元素的,演奏者获取理想音色的手法也是综合的,而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合,才能有效地获得我们所想要的音色。3、手指用力部位的变化古筝演奏的基本发力点在于手指尖,但由于乐曲风格不同,情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节,以增加力度,这样发出的音便刚劲有力:演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节,而应放在手指第一关节。力度相应减小,发出的音则柔和,轻巧。二、主观因素对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象,古筝作为一门音乐艺术,归根到底是审美的艺术。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感,这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中,就要根据作品的内容、情绪、风格等需要,性地设计不同的触弦方式,以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之,要想使演奏水平日臻完善,在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。参考文献:[1]李军:《古筝演奏与心理音色》,《中国戏曲学院学报》,07年2月第28卷第一期[2]林玲:《论筝演奏中的音乐表现》,《怎样提高古筝的演奏水品》华乐出版社[3]佘艳:《如何把握古筝演奏的音色》,《襄樊艺术职业技术学院学报》,09年5月第3期[4]邱大成:《古筝基础训练中的几个问题》[5]焦力:《论古筝的演奏音色》[6]葛雪婷:《古筝演奏音色的“色彩性布局”》,《音乐时空》[7]陈去非:《古筝演奏,音色是灵魂》,《福建艺术》
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。希望我能帮助你解疑释惑。
《西部主题畅想曲》是一首经典的古筝独奏曲，以新疆维吾尔族音乐为创作素材，具有有浓郁的新疆风格与韵味。
在继承传统音乐创作理念与风格的基础上，《西部主题畅想曲》作曲家在乐曲的力度、速度以及节奏等方面给予了比较大的张力，这使得其古筝演奏的乐曲具有粗犷与浓郁的特性，并且相应的舞蹈特征也比较显著。
扩展资料：
作品通过淋漓尽致地抒发古筝独奏曲的音乐主题，配合多样化舞蹈风格的变化，不仅可以对西域风情固有的细腻与柔婉特性进行展现，也可以对西部地域风貌具有的豪放、粗犷等特性进行准确刻画。
此外，在《西部主题畅想曲》创作过程中，作曲家在贯穿基本主题的基础上侧重了音乐素材的多样性变化，力求在丰富《西部主题畅想曲》这首古筝曲作品变化性的同时，使其保持整体的统一特性，如这首作品中恰到好处地借用了钢琴的某些技术手段，提升了整体的演奏效果。
失去了位文学泰斗
进中国知网搜下
哎！上面那位是什么人啊，去网上下载谁不会啊，没有前途！！我以前老师叫我写过这论文，现在的感想是没有了，但是我可以建议你去看这方面的书，很快就有感想了
《无政府主义与实际问题》(理论，与他人合著)，1927，上海民钟社 《灭亡》(中篇小说)，1929，开明书局 《从资本主义到安那其主义》(理论)，1930，上海自由书店 《死去的太阳》(中篇小说)，1931，开明书店 《复仇》(短篇小说集)，1931，新中国书局 《雾》(“爱情的三部曲”之一，中篇小说)，1931年，新中国书局 《海的梦》(中篇小说)，1932，新中国书局 《春天里的秋天》(中篇小说)，1932，开明书店 《海行》(散文集)，又名《海行杂记》，1932，新中国书局 《光明》(短篇小说集)，1932，新中国书局 《雨》(“爱情的三部曲”之二，中篇小说)，1933， 良友图书公司 《砂丁》(中篇小说)，1933，开明书局 《电椅》(短篇小说集)，1933，新中国书局 《抹布》(短篇小说集)，1933，北平星云堂书店 《家》(“激流三部曲”之一，长篇小说)，1933，开明书局 《萌芽》(中篇小说，又名《雪》)，1933，现代 《新生》(中篇小说)，1933，开明书店 《旅途随笔》(散文集)，1934，生活书局 《将军》(短篇小说集)，1934，生活书局 《巴金自传》(传记)，1934，第一出版社 《电》(“爱情的三部曲”之三，中篇小说)，1935， 良友图书公司 《点滴》(散文集)，1935，开明书店 《神·鬼·人》(短篇小说集)，1935，文化生活出版社 《巴金短篇小说集》(1——3卷)，1936——1942，开明书店 《生之忏悔》(散文集)，1936，商务印书馆 《沉落》(短篇小说集，又名《沦落》)，1936，商务印书馆 《爱情的三部曲》（《雾》、《雨》、《电》合集）1936， 良友图书公司 《忆》(回忆录)，1936，文化生活出版社 《发的故事》(短篇小说集)，1936，文化生活出版社 《长生塔》(童话集)，1937，文化生活出版社 《雷》(短篇小说集)，1937，文化生活出版社 《短简》(散文集)，1937， 良友图书公司 《控诉》(散文集)，1937，重庆烽火社 《春》(“激流三部曲”之二，长篇小说)，1938，开明书店 《梦与醉》(散文集)，1938，开明书店 《感想》(散文集)，1939，重庆烽火社 《黑土》(散文集)，1939．文化生活出版社 《秋》(“激流三部曲”之三，长篇小说)，194O，开明书店 《利娜》(中篇小说)，1940，文化生活出版社 《火》(共三部，长篇小说)，1940—1945，开明书店 《星》(英汉对照，中篇小说)，1941，香港齿轮编辑社 《无题》(散文集)，1941，文化生活出版社 《龙·虎·狗》(散文集)，1941，文化生活出版社 《还魂草》(短篇小说集)，1942，文化生活出版社 《废园外》(散文集)，1942，重庆烽火社 《小人小事》(短篇小说集)，1943，文化生活出版社 《憩园》(中篇小说)，1944，文化生活出版社 《第四病室》(中篇小说)，1946， 良友图书公司 《旅途杂记》(散文集)，1946，上海万叶书店 《寒夜》(长篇小说)，1947，晨光 《怀念》(散文集)，1947，开明书店 《静夜的悲剧》(散文集)，1948，文化生活出版社 《纳粹杀人工厂—奥斯威辛》(散文集)，1951，平明出版社 《华沙城的节日—波兰杂记》(散文集)，1951，平明出版社 《巴金选集》(短篇小说、散文等合集)，1951，开明书店 《慰问信及其他》(散文集)，1951，平明出版社 《生活书局在英雄们中间》(散文通讯合集)，1953，人民文学出版社 《英雄的故事》(短篇小说、散文合集)，1953，平明出版社 《保卫和平的人们》(散文、通讯合集)，1954，中青 《巴金短篇小说选集》1955，人民文学出版社 《巴金散文集》1955，人民文学出版社 《谈契河夫》(理论)，1955，平明出版社 《大欢乐的日子》(散文集)，1957，作家出版社 《坚强的战士》(散文集)，1957，少年儿童出版社 《明珠和玉姬》(儿童短篇小说集)，1957，少年儿童出版社 《—场挽救生命的战斗》(报告文学)，1958，中国青年出版社 《巴金文集》(1—14卷)，1958—1962，人民文学出版社 《巴金选集》(短篇小说、散文合集)，1959，人民文学出版社 《新声集》(散文、短篇小说合集)，1959，人民文学出版社 《友谊集》(散文集)，1959，作家出版社 《猪与鸡》(短篇小说)，1959，作家出版社 《赞歌集》(散文集)，1960，上海文艺出版社 《李大海》(短篇小说集)，1961，作家出版社 《倾吐不尽的感情》(散文集)，1963，百花文艺出版社 《贤良桥畔》(散文集)，1964，作家出版社 《大寨行》(散文)，1965，山西人民出版社 《巴金近作》(第1、2集，散文集)，1978—1980，四川人民出版社 《海的梦》(中短篇小说合集)，1979，人民文学出版社 《烟火集》(散文集)，1979，人民文学出版社 《随想录》(散文集)，1979，香港三联书店 《巴金中短篇小说选》(上下册)，1980，四川人民出版社 《巴金选集》(上下卷)，1980，人民文学出版社 《探索集》(《随想录》第1集，散文集)，1981，香港三联书店 《巴金选集》(散文、短篇小说合集)，1981．香港昭明出版社 《创作回忆录》1981，香港三联书店 《探索与回忆》(《巴金近作》第3集，散文集)，1982，四川人民出版社 《巴金选集》(1—10卷，小说、散文等合集)，1982，四川人民出版社 《创作回忆录》(散文集)，1982，人民文学出版社 《序跋集》(散文集)，1982，花城出版社 《巴金散文选》(上下册)，1982，浙江人民出版社 《忆念集》(散文集)，1982，宁夏人民出版社 《真话集》(《随想录》第3集，散文集)，1982，香港三联书店 《巴金论创作》(理论)，1983，上海文艺出版社 《巴金散文选》1983，中国文联出版公司 《文学回忆录》（与老舍等合著 ） 1983，四川人民出版社 《病中集》(《随想录》第4集，散文集)，1984，香港三联书店 《童年的回忆。(回忆录)，1984，四川少儿 《愿化泥土》(散文集)，1984，百花文艺出版社 《控诉集》(散文集)，1985，海峡文艺出版社 《心里话》(《巴金近作》第4集，散文集)，1986，四川文艺出版社 《十年一梦》(散文集)，1986，人民日报出版社 《巴金六十年文选》(散文集)，1986，上海文艺出版社 《巴金全集》(1—26卷)，1986—1994，人民文学出版社 《无题集》(《随想录》第5集，散文集)，1986，香港三联书店 《巴金》(短篇小说、散文合集)，1986，香港三联书店 《当代杂文选粹·巴金之卷》1986，湖南文艺出版社 《寻找理想的少年朋友》(书信集)，1987，少儿出版社 《雪泥集》(书信集)，1987，三联书店 《巴金书简·新编》1987，四川文艺出版社 《随想录》（散文集）， 1987 ，三联书店 《巴金散文精编》，1991 ，浙江文艺出版社 《巴金书信集》， 1991 ，人民文学出版社 《域外小说》，1992 ，上海文艺出版社 《忆》(回忆录)，1994 ，中国华侨出版社 《短简》，1994 ，河北教育出版社 《再思录》（散文集），1995 ，上海远东出版公司 《巴金自传》，1995 ，江苏文艺出版社 《十年一梦》，1995 ，人民日报出版社 《中华散文珍藏本丛书·巴金卷》，2001，人民文学出版社 《中国国外获奖作家出版社作品集·巴金卷》，2001，云南人民出版社 译文集： 《科学的社会主义》(理论)，阿里斯著，1927，民钟社 《面包略取》(理论)，俄国克鲁泡特金著，1927，上海自由书店；又名《面包与自由》，1940，平明出版社 《狱中与逃狱》(回忆录)，俄国克鲁泡特金著，与李石曾合译，1927，广州革新书局 《薇娜》(短篇小说、剧本合集)，波兰廖·抗夫著，与李石曾合译，1928，开明书店 《人生哲学：其起源及其发展》(上下编，理论)，俄国克鲁泡特金著，1928—1929，上海自由书店 《为了知识与自由的缘故》(短篇小说集)，俄国普利洛克等著，1929，新宇宙 《一个卖鱼者的生涯》(传记)，意大利凡宰特著，1929，上海自由书店 《蒲鲁东的人生哲学》(理论)，俄国克鲁泡特金著，1929，上海自由书店 《前夜》(剧本)，波兰廖·抗夫著，1930，上海启智书局 《丹东之死》(剧本)，苏联A·托尔斯泰著，1930，开明书店 《草原故事》(短篇小说集)，苏联高尔基著，1931，上海马来亚书店 《秋天里的春天》(长篇小说)，匈牙利尤利·巴基著，1932，开明书店 《过客之花》(剧本)，意大利阿美契斯著，1933，开明书店 《自传》俄国克鲁泡特金著，1933，上海新民书店 《狱中记》(传记)，美国柏克曼著，1935，文化生活出版社 《俄国虚无运动史话》(史话)，俄国斯特普尼亚克著，1936，文化生活出版社 《门槛》(短篇小说集)，俄国屠格涅夫等著，1936，文化生活出版社 《夜未央》(剧本)，波兰廖·抗夫著，1937，文化生活出版社 《告青年》(理论)，俄国克鲁泡特金著，1937，美国旧金山平社出版部 《一个家庭的戏剧》(传记，又名《家庭的戏剧》)，俄国赫尔岑著，1940，文化生活出版社 《叛逆者之歌》(诗集)，俄国普式庚等著，1940，文化生活出版社 《父与子》(长篇小说)，俄国屠格涅夫著，1943，文化生活出版社 《迟开的蔷薇》(短篇小说集)，德国斯托姆著，1943，文化生活出版社 《处女地》(长篇小说)，俄国屠格涅夫著，1944，文化生活出版社 《散文诗》(散文诗集)，俄国屠格涅夫著，1945，文化生活出版社 《快乐王子集》(童话、散文诗合集)，英国王尔德著，1948，文化生活出版社 《回忆托尔斯泰》(回忆录)，苏联高尔基著，1950，平明出版社 《回忆屠格涅夫》(回忆录)，俄国巴甫洛夫斯基著，1950，平明出版社 《草原集》(短篇小说集)，苏联高尔基著，1950，平明出版社 《屠格涅夫中短篇小说集》俄国屠格涅夫著（与肖珊合译），1959，人民文学出版社 《巴金译文全集》，1997，人民文学出版社 （王珞整理）中国网 2003年
昨天在思考为什么自己看了一阵子论文了，感觉还是成效不高，于是看了一下学堂在线一门关于写论文的课程。看完反思了一下： 一、自己的阅读量也不够，于是我立马去搜集了这个领域一些重要的书籍，打印好以后，写好日期，打算按照顺序一本本看过去。 二、论文阅读的时候，没有写足够多的反思。从论文的框架到如何遣词造句，再到观点如何演变而成，我都没有认真去记笔记，写反思，所以前段时间看的论文属于无效的，这也导致我至今对论文的整体构造不甚熟悉。 三、不了解期刊，没有每天关注各种期刊，视野仅仅停留在知网上，而知网上的论文是一篇篇的，而非一本本，所以我很难形成一个整体感受，遑论了解期刊特点。 四、上课没有深入思考老师的问题，并就其问题进行归纳思考，也大概是不感兴趣吧，这方面只能通过读书思考。 五、勤于练笔。虽然现在每天都在写，但是感觉写的都是废话呀，但胜在坚持，除此之外，打算从现在开始，就一个领域持续跟踪，通过写综述来锻炼自己的写作水平。 能想到的也就这些了，道理知道再多也只是道理，重要的是执行的能力。每天都给自己写一份日程计划，一点点的执行起来。 感觉写反思的过程有点局限，只思考了一个学习的角度，明天开始可以多添加点别的角度，让自己的思维活跃起来。
好累的周末，毕业论文答辩终于完成了，开始挺紧张，可能是老师为了让我们高度重视这件事吧，提前嘱咐了很多，越听就越紧张。 开始要做自我介绍，将自己是哪届的学生，姓名，工作单位简要介绍清楚。然后对自己的论文有一个大概的概述，主要就是选题依据，为什么选择这个论文研究 然后论文的内容和结构。三位评审老师，会根据你自我介绍和论文中的内容提相关的问题，每人提两个问题，一共六个问题，然后去旁边的准备室准备。 我个人通过旁听其他同学答辩，有了以下的总结： 1.能脱稿最好，老师喜欢对视学生眼睛倾听学生阐述观点。如果不能脱稿，也千万不要用论文中的原话来回答问题。有的同学越念越没有信心，听起来就会觉得乏味。 2.一定自己写，老师已经练就了一副火眼金睛，对于自己写的还是花钱雇枪手是一目了然的。别人写的弊端就是论文答辩时太难答了，因为对论文不熟悉。 3.和自己工作结合的实事求是的论文最好，好像最后得优秀论文的都是写的自己工作，这样业务熟悉也创新。 4.提前和导师沟通查重软件是什么版本，有的人用了不同的版本导致没过，这个很重要切记。因为我都是自己打的，所以很放心，压根没查。 5.到最后的感想就是，我们工作和学习都那么忙，论文确实没有太多精力，只有认真一点点，多认真一点点就可以。大多数人的努力程度，只需要去拼认真就行了，不用拼天赋。 6.少说，切记啰嗦，如果又想把自己的好多实例和观点表达出来，就一定一定要学会精炼语音，这点很难，要么就是精彩的滔滔不绝，要么就是紧张的答不出话，简练的精彩真的很少。 这点在工作中一样适用，不要多说。 7.穿正装，虽然老师不太在乎，也有没穿正装的同学得分很高，但是我个人是一个比较有仪式感的人，我觉得这样的态度是对老师辛苦工作的尊重，也是一种对这个学历的认可。这点是个人意见，请选择性参考。 认认真真把每一件平凡的小事做好，你就是不平凡的人。祝福所有同学，论文答辩通过。人生里，一起来坚持认真二字。