观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and characters.Finally, this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
霸王别姬 观后感 1000字
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了民国时期，抗战，解放，等一系列历史，包括人们生活状态，京剧 文化 ，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的 爱好 兴趣，从而上升到痴迷，为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
霸王别姬观后感1000字
身为一名入党积极分子，我更加的明白了目标对人生的重要性，而且我们应该积极乐观的对待生活，要对生活充满希望。我也明白了我们要正确的对待我们的生活，而不是活在虚拟的世界。我们可以喜欢一件事物，但是一定要控制好那么一个度，绝对不能到疯狂痴迷的地步，用电影中的一句话来说“不疯魔不成活”，这样是不对的。
虽然党组织在成长的过程中，犯过一些错误，但是人生在世，孰能无过。我们的道路是自己摸着路一步步走出来的，我坚信，在以后的道路上我们的党，我一定能越走越好，人民的生活也会越来越富裕，国家越来越富强。
霸王别姬观后感
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷(葛优饰)看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙(巩俐饰)了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。
他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……
再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。
霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……
临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……
影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。
最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊?”听着怪心酸的。
也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧!
片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗?检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”
最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。
这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。
而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。
霸王别姬观后感
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它;一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己 编织 的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
霸王别姬观后感1000字
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
摘 要作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。 关键词：《霸王别姬》；蒙太奇手法；人生如戏；文化传承Abstract As the pinnacle of the classic film and television of Chinese traditional culture, "Farewell My Concubine" has enjoyed a good reputation at home and abroad in a short time and won numerous awards since it was broadcast. The film gives an extreme description of Chinese society, and reveals the miserable and hard life of the people at the bottom of China at that time. The film expresses multiple meanings, including the disclosure and thinking of human nature, the eulogy of beautiful love and the appeal for the inheritance and persistence of Chinese traditional culture. This paper makes a detailed analysis of farewell my concubine from the perspective of theme and montage techniques, summarizes and analyzes the development origin of montage art, and introduces a variety of montage techniques and their artistic effects. In addition, aiming at the montage techniques commonly used in the film, including parallel montage, repeated montage, color montage and metaphorical montage, this paper makes a profound analysis of the classic scenes in the film, and describes in detail the effects of plot, theme and characters.Finally, this paper also studies the realistic thinking behind farewell my concubine, including the difficulty of the bottom people in pursuing survival and love, the difficulty of cultural inheritance, and the infinite emotion of "life is like drama and drama is like life". The film also has important enlightenment for our life: even if life is ugly, there is always something worth adhering to and striving for; Even in the face of cruel reality, we firmly believe that we can still carve strength and have ideals and romance at the same time. Keywords: Farewell My Concubine ; montage techniques; life is like drama ; cultural inheritance绪论随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。
我写过这篇电影的评论，名字就就《当爱已成往事》，也是电影的主题曲，也有其他的意思吧。希望对你有用。
Abstract: The movie "Ghost intelligence people" and "Farewell My Concubine" for its unique "show in the Opera" set of art forms, as we outlined the truth and fantasy, history and imagination, life and drama stage, the real world with images of the world Complex relationship between the contours, but also a hero of the men and women of Daocuo gender awareness and gender identity problems. Mid-Autumn Festival and the film-Yun Cheng Dieyi is the special social and cultural product, it is real life individual, they confront the culture, history, and reality, dedicated to self-coordinate the value of individual life. The two images contained in the specific historical conditions and specific conditions in the personal identity of the individual and the plight of Coincidentally, in this predicament, they have chosen from the true meaning of the pursuit of the art in the mirror of a breakthrough. Key words: mirror; identity; gender awareness; individual culture翻译摘要：影片《人 鬼 情》与《霸王别姬》以其独特的“戏中戏”套层艺术形式为我们勾勒出了真实与幻想、历史与想象、人生与戏剧舞台、现实世界与意象世界之间复杂关系的轮廓，同时也造成了男女主人公性别意识的倒错与性别认同的困境。影片中秋芸与程蝶衣是社会和文化的特殊产物，却又是真实存在的生命个体，他们对抗着文化、历史、和现实，执着的寻求以自我为坐标的个体人生价值。这两个形象中蕴含着特定历史条件和个人具体境遇中的个体身份认同的困境，无独有偶，在这一困境中，他们都选择了从对艺术真谛的追求中进行了这一镜式突围。 关键词：镜像；身份认同；性别意识；个体；文化
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的
影视音乐分析------《霸王别姬》影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。
蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
说的是 项羽 和 虞姬以下是参考文献：有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。“有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到唐《括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本名。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的词牌名则干脆以“虞美人”呼之。班固在《汉书·司马迁传》中说：“司马迁据《左氏》、《国语》，采《世本》、《战国策》，述《楚汉春秋》，接其后事，讫于天汉。”其中《楚汉春秋》一书乃汉初陆贾所著，至南宋时亡佚。毫无疑问，司马迁著《史记》时参考过《楚汉春秋》一书：“盖司马迁撰《史记》据《楚汉春秋》，故其言秦、汉事尤详。”（王利器）可是，《楚汉春秋》中记载的“美人和之”的和歌，注重细节兼好奇的司马迁却没有录入《史记》。唐张守节《史记正义》从《楚汉春秋》中引录了这首和歌：歌曰：汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如此成熟的五言诗。但是，《汉书·外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千里，当谁使告女？”郦道元《水经注·河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“生男慎勿举，生女哺用哺。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首和歌并非伪作，应无问题。《楚汉春秋》和《史记·项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。二书都没有涉及虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚帐只能是虞姬惟一的结局。通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。对历史事件的追根溯源，揭破真相，只能依赖于对原始文本的读解。仔细玩味虞姬的和歌，我从中发现了这个爱情故事的疑点。“汉兵已略地，四方楚歌声”。头两句是客观纪实，同时也是虞姬即将抒发感慨的情境铺排。虞姬对形势的判断和项羽的疑惑是一致的——项王乃大惊曰：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！”“大王意气尽，贱妾何聊生。”可是，令人不可思议的是，虞姬对形势的判断居然直接导致了对项羽精神状态直至未来命运的否定！大王您继续战斗的意气已经到头了，我也不愿苟活了。虞姬凭什么判断出“大王意气尽”了？仅仅凭项羽闻楚歌而“夜起，饮帐中”吗？如果这是激将之辞，以自己不愿苟活激励项羽继续战斗，那么项羽和诸将的反应就不应该是“泣数行下”，“左右皆泣”，而应该是怒发冲冠，决一死战。这里我们可以看出话语的煽动力和传染性，虞姬精心设计的“汉兵已略地，四方楚歌声”这一情境铺排所产生的奇妙效果——它真的让项羽和诸将失去了决战的勇气！虞姬的态度是非常奇怪的。作为项羽最宠爱的女人，当项羽遭逢末路，但尚未完全失败的时刻，她应该挺身而出，激励项羽，而不是附和项羽“时不利”的藉口，诱惑项羽在恶劣的形势面前低头。毕竟项羽才三十余岁。她深知项羽一生百战，出生入死，也曾有过“引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心”，从而击败秦军，起死回生的经典战例，也曾有过以三万人杀汉卒十余万人，逼迫刘邦数十骑逃跑的经典战例；可是此时，虞姬非但不用以前的类似处境鼓励项羽，恰恰相反，反而哀叹“大王意气尽”！此刻项羽身边尚有八百余骑，俱是精兵良将，无不以一当十，即使打不过刘邦，起码可以保护项羽全身而退，以图东山再起。事态的发展也验证了这一点。项羽突围而出，到了乌江边，于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”可见项羽不是没有渡江生息的机会，只是项羽固执地认为“天之亡我”，不愿渡河，“乃自刎而死”。虞姬为什么不等所有的机会都用尽，再无生路时殉情，就这么匆匆忙忙就判了项羽的死刑呢？虞姬这首被人赞誉为“坚贞爱情结晶”以及我国最早的五言诗（南宋王应麟《困学纪闻》）的和歌，就这样散发出了可疑的气息。我甚至怀疑她是刘邦效法西施而派往项羽身边的美女间谍。以刘邦的智力和行事风格，以项羽的“妇人之心”和不听劝谏刚愎自用的性格，这是完全可能的。可是史籍漫漶，不仅刘邦、项羽、虞姬的籍贯之间找不出丝毫的蛛丝马迹，就连虞姬最早追随项羽的时间也无可考了
蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众
指的是“项羽和虞姬”虞姬是项羽一生挚爱。
1、项羽（西楚霸王）
项羽 （公元前232年―公元前202年），名籍，字羽，泗水下相（今江苏宿迁市区）人。秦末农民起义领袖，杰出军事家，楚国名将项燕之孙。
勇猛好武，早年跟随叔父项梁在吴中起义反秦。项梁阵亡后，率军渡河援救赵王歇。巨鹿之战，击破章邯和王离领导的秦军主力，领军灭亡秦国。自称西楚霸王，定都于彭城（今江苏徐州市），大封灭秦功臣将领，拥立六国贵族后代为王。
汉王刘邦从汉中出兵，掀起历时四年的楚汉之争。项羽在正面战场屡破刘邦。彭越不断后方破坏楚军补给。韩信统一了黄河以北，挥师南下。项羽刚愎自用，猜疑亚父范增，终为刘邦所败。公元前202年，项羽退守垓下（今安徽灵璧县），突围乌江（今安徽和县乌江镇）。最后霸王别姬，自刎于乌江旁。
2、虞姬
虞姬，是楚汉之争时期西楚霸王项羽的美人，名虞，生卒年、出生地、结局等均无定论，曾在定四面楚歌的困境下一直陪伴在项羽身边，项羽为其作《垓下歌》。
相传虞姬容颜倾城，才艺并重，舞姿美艳，并有“虞美人”之称。后人曾根据《垓下歌》，以及相传是虞姬所作的《和垓下歌》，臆想她的结局是在楚营内自刎，由此流传了一段关于“霸王别姬”的传说。
扩展资料：
典故——
秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别，虞姬自刎。
项羽暴怒，跃马横枪，冲向汉军。汉军马上围拢上来，无人能挡得住项羽的丈八大枪，一员汉将被挑于马下，汉军竟被逼退数里，再次围攻上来，又被项羽斩杀了领兵的都尉及数百军士，项羽部下只损伤两人。
然而汉军人多势众，待项羽拼杀到乌江边上时，只有他血透征袍，单枪匹马了。浩浩乌江，乌江亭长舣船待早在江边，备好小船，等候项羽，劝他马上渡江。过了江，项羽便能回到自己起事的家乡了，然而他宁死也不回
追兵已到，汉兵汉将多得像蚂蚁抬螳螂一样一层一层围拢上来。项羽瞪着一双电光闪烁的眼睛，拔出宝剑，大步迎敌，汉军竟无一人敢近他身前。
项羽忽然看见汉军中有个熟人，正是叛楚降汉的部下吕马童：“吕将军来得正好，听说刘邦为了买我的人头，赏千金，封万户，好，孤将首级割下，赐给你，请功受赏去吧！”汉军兵将吓得连连后退，项羽自刎乌江，两眼圆睁，死不瞑目。
参考资料来源：百度百科-霸王别姬
参考资料来源：百度百科-项羽
参考资料来源：百度百科-虞姬
历史上是项羽和虞姬，电影中是段小楼和程蝶衣。
因为张国荣饰演程蝶衣。很多年前看过这部剧，现在还能记得有一个片段就是蝶衣很努力地练功，成名不是一下子就可以，别人的付出也许我们没有看到。
观后感 ，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的 文章 。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般 议论文 ，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。下面是我收集整理的《霸王别姬》观后感 范文 5篇，欢迎借鉴参考。
《霸王别姬》观后感范文5篇(一)
《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民 文化 消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的 故事 后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如动乱中没有凭依的家国。
然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。
何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。
再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
《霸王别姬》观后感范文5篇(二)
最近，想看一些电影，书籍来提升自己，于是在豆瓣上看Top250电影，选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影，第一次为里面的情节掉眼泪，不管是影片中演员的演技，还是影片中的人物感情的表达，都觉得非常棒。
在哪个年代的感情，一个人几经压抑，求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的，在我看来，经典从来不会被埋没。
如果有一天，你也想看电影了，有时间可以看看这部《霸王别姬》。
《霸王别姬》观后感范文5篇(三)
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国 传统文化 的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。
最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
《霸王别姬》观后感范文5篇(四)
戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。
我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。
新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。
一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。
我们是现实社会的人，在这个社会里生存，就要不断变换自己的角色去“演戏”。我们可以也有必要演好每一个属于自己的角色，但是，我们绝不可以沉溺其中而忘记自我。一个人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戏演得真，又能轻松找回自我。这样，才能称得上是一个合格的演员。
人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。
《霸王别姬》观后感范文5篇(五)
作为中华传统文化经典影视的巅峰之作，《霸王别姬》自播出以来，短时间内便享誉中外，获奖无数。影片对于中国社会进行了极致描述，以三个底层小人物的人生命运之途，以小见大，揭露了当时中国底层社会人民悲惨艰辛的生活。影片中表达了多重涵义，既有对人性的揭露和思考，也有对于美好爱情的讴歌以及对于中国传统文化传承和坚守的呼吁。本文主要从主题和蒙太奇手法等角度对《霸王别姬》进行细致剖析，总结并分析了蒙太奇艺术的发展起源，介绍了多种蒙太奇手法及其艺术效果。此外，本文针对电影中常用的蒙太奇手法，包括平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇，对影片中经典场面进行了深刻的剖析，详细叙述了情节，主旨，人物方面的作用效果。最后，本文还对《霸王别姬》背后体现的现实思考进行了研究，有底层人民追求生存和爱情的不易，也有文化坚守传承的的艰难，更有“人生如戏，戏如人生”的无限感慨。影片对于我们人生也有重要启迪：即使生活不堪入目，总还是有值得我们坚守和努力追求的；即使面对残酷的现实，我们也坚信自己依旧能雕琢实力的同时怀有理想和浪漫。随着蒙太奇艺术发展至今，镜头语言、拍摄手法和场景视图构造越来越成为一部影片的重要组成部分，甚至可以认为是影片的灵魂。画面本无深意，通过镜头和场景的切换后，往往能让观众感受到拍摄者的用心良苦。蒙太奇手法的艺术效果是显而易见的，随着这种技术的进一步提高，这种拍摄观念越来越深入人们心中，我们现在所能看到的电影无一没有蒙太奇的影子。研究《霸王别姬》中蒙太奇的运用，可以帮助我们深刻体会到这部电影的涵义，通过镜头的细节更加细致了解人物的性格，通过场景的精心布置和对比，我们更能领悟影片传达的现实意义和人生思考。简而言之，研究蒙太奇的运用能帮助我们更好地去解读一部经典巨作，基于此目的，本文的研究就此展开。本文调研了众多国内外对于《霸王别姬》的研究和分析。曹蓉蓉和曾嘉琨[1]对蒙太奇手法进行了概述，具体研究了三种不同的蒙太奇手法的运用并且论述了其所产生的艺术效果。洪一丹[2]认为蒙太奇作为一种电影语言的运用手法与电影发展存在着关联，探究了蒙太奇手法对于电影“艺术”身份获取的作用，突出了蒙太奇在电影中所呈现出来的作用。陈锦圆[3]主要研究了蒙太奇手法具体在电影中是如何运用的以及对于影片中所起的作用是什么。影片中人性的易位与灾难的打击为影片表现了多面性和丰富的戏剧性。程蝶衣、菊仙是本论文主要探讨的中心人物，所体现的人物性格也是论述本论文的需要。吴江[4]认为在《霸王别姬》中用不同的手法塑造了鲜明的角色形象，将人在历史的动荡中不能把握自身命运的那种悲剧感表现的淋漓尽致。蒋佳蓉[5]认为陈凯歌电影《霸王别姬》中菊仙的妓女形象通过隐喻的镜头来体现，充分展现了菊仙渴望爱情、忠于爱情、泼辣能干、机灵伶俐的性格特点。王馨梅[6]认为电影中所有人的命运笼罩在时代的意境中，像是有一双“手”捉弄那些坚韧抗争的弱者，没有人逃出宿命的安排。《霸王别姬》虽是一部电影，然而它自身所要表达的关于生命的意义值得不同时代的人去思考。Ben Xu[7]分析了大量对于电影《霸王别姬》的中外评论，西方的批评家倾向于将这部影片以及其他同类影片视作为社会学或半社会学信息的另类来源，或者作为第三世界的‘民族寓言’。他们倾向于用‘责难的政治’来解读这部电影。而另一方面，官方的国内评论把这部影片描绘成中国文化的宣传者，并通过强调其文化方面将影片政治化。LIANG Ying[8]认为《霸王别姬》放大了京剧中具有文化特色元素的象征意义，中国历史和京剧在拉近距离的同时，同性恋、个体的颠覆和道德的困境被搁置得遥远，而同性恋等在当时年代下敏感的主题透过京剧的面纱显得既熟悉又无害。影片不仅在民族主义表达上提供了可行的策略，也证明了一个国家整体是历史的统一主体，国家认同是建立在流动关系上的，这些都成就了这部跨国界的电影。在大量国内外研究基础上，本文从蒙太奇手法的角度对电影《霸王别姬》进行了详细剖析，分析了人物性格和命运、镜头手法和作用以及主题立意，主要研究内容如下：首先，梳理了蒙太奇的由来，以及蒙太奇手法的发展和完善历程，同时还对影视作品中常用的蒙太奇手法进行了举例，并且描述了各种蒙太奇手法的使用手段和达到的艺术效果。详细剖析《霸王别姬》中的蒙太奇手法，从影片的经典场面和细节中分析平行蒙太奇、重复蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇手法的运用，从情节发展、人物刻画和主题升华方面品析蒙太奇的妙用。其次，研究了大时代背景下，《霸王别姬》所揭露出的深刻内涵和现实思考，研究人物身上折射的社会现实问题、京剧所代表的中华文化精粹的发展传承问题和当时社会人生命运沉浮的思考。最后，思考了影片带给我们的启发与深刻思考，我们应该如何传承我们优秀的传统文化，如何让我们的人生熠熠生辉。本论文的研究重点是对于主要的蒙太奇手法在《霸王别姬》中的运用进行详细分析，在分析的人物和情节基础上进一步研究影片的主旨和传达的蕴意。因此本文大篇幅对于影片中的各种场景，事物如“剑”和“我本为男儿郎”等进行了细致剖析。本论文的研究内容将对于《霸王别姬》的品析和理解提供参考，站在现代的角度去体会历史的悲剧，反映积极意义的现实启发和思考。1 蒙太奇艺术的总体概述一、蒙太奇艺术的发展蒙太奇一词最早其实源于法语“montage”的读音，是建筑领域中的一个专业术语，原译为“脚手架”，后来又引申出组装等意思。而后，这个词被引用到美术领域，有辑绘的意思，即将图画或者照片等组合成一个完整的画面。再后来，这个词在影视行业被用来表达剪切、剪辑的含义，也就是用两个不同内容的镜头或者画面进行组合排序，从而向观众传达镜头内容本身之外隐藏的含义，实现某种特定的艺术效果。这时，蒙太奇作为一种影视行业的艺术手法，逐渐为大众所了解。最早的电影是由摄像机一直拍摄，没有任何镜头的剪切组合，在胶片技术不发达的年代，这种拍摄手法使得电影的产出率很低，而且电影内容表达更加冗长，表现能力以及渲染力度也有极大欠缺。而蒙太奇手法进入影视行业，犹如一股神奇的能量，顿时激发了电影的活力，也重塑了电影内容表现的生命力，透过荧幕，观众也能与拍摄者进行灵魂，思想的沟通。在影视行业中最早发现蒙太奇的是影片《凄凉的别墅》，拍摄者是格里菲斯。这部影片中首次出现了交叉剪辑的手法：妻子和女儿被盗贼抓捕的镜头和丈夫匆忙赶往家中的镜头，两个不同时空发生的事情，最终汇聚在同一个故事情节线里，不仅表现了情况的危机，也营造了一种悬疑气氛，这种手法就是我们现在所说的平行蒙太奇手法[9]。其实，最早出现蒙太奇概念的是在前苏联的影视行业，这段时期还出现了著名的“库里肖夫效应”，但这个时候的蒙太奇更多还是停留在理论上，少部分人开始了在实验室里试验。而爱森斯坦首次用蒙太奇手法创作电影《战舰波将金号》，成为影视业运用蒙太奇的典范。这次创作是十分成功的，各种镜头的分解，组合，让整部影片节奏感很好，表现力也充足，给了观众极大的视觉冲击，现在看来，仍然是一部极具口碑的佳作。逐渐，蒙太奇理念在影视业继续发展，库里肖夫和爱森斯坦等人对蒙太奇理论进行了更加系统的概况和分析，蒙太奇理论慢慢成型，在很多影视作品中都能看到拍摄者的熟练运用。随着电影艺术的继续发展，出现了与蒙太奇所相对的长镜头理论，这是一种追求时空完整性和连续性，给观众营造真实感的新理论。但事实上，更多人认为长镜头理论是对蒙太奇的一种完善，也被称作“镜头内部的蒙太奇”。 二、电影中的蒙太奇手法蒙太奇艺术发展到现代，已经呈现出多样化的特点，影视工作者也十分熟练地运用这种手法表现心境。现代电影中的蒙太奇手法主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三大类。其中，叙事蒙太奇又分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇分为抒情蒙太奇和隐喻蒙太奇等。本文主要研究平行蒙太奇、色彩蒙太奇和隐喻蒙太奇[10,11]。平行蒙太奇[12]如上文所述，是由多条不同时空的情节性并行穿插在完整故事情节中，共同表达一个故事主题的手法。色彩蒙太奇[13]就是运用影片中色彩、影调和色调的变化，来强调叙事或者烘托氛围。隐喻蒙太奇[14]是一种含蓄而形象的表现手法，往往凸显不同事物的某些共同特征，表达拍摄者的某种意图，引起观众无限遐想。三、蒙太奇的艺术效果平行蒙太奇是一种比较抽象的表现手法，两条看似毫不相关的情节线贯穿全文，当两条情节线在片末交会时，观众恍然大悟。某一个真相水落石出，给观众传递出另外一层隐藏情节，也表现出了拍摄者刻意表达的象征性意义，从而引发所有人思考。当一部影片的色彩和色调都被运用起来，那么营造的这种氛围感是极强的。如电影《八佰》中乌云笼罩，硝烟弥漫的压抑色调下，废墟楼顶竖立的染着鲜血的红旗和旗杆下舍命护着的军士，便给观众一种强烈的冲击，这种悲壮的氛围也被无限放大，红旗也将激起观众内心的热血，所表现的效果显而易见。隐喻蒙太奇作为一种含蓄的表现方法，也是拍摄者心思的体现。无需任何一句台词，几个镜头场面的切换对比，摄影者便将寓意成功传递到观众心里，实现了荧幕内外的情感交流。《南方车站的聚会》中，警匪在动物园的交战，通过给到动物狂躁不安的镜头，隐喻即将发生的悲剧。
之所以可以成为经典，主要是因为讲的是中国传统文化，是关于戏剧的，而且也是张国荣演的