1、《蛙》的写作背景：
《蛙》选择题材是乡村医生与计划生育，不是莫言特意要写这个敏感的题材，莫言是被姑姑接生到人间，所以莫言写小说，总想有一天要把姑姑写到小说里，而推行了三十多年的计划生育必须涉及到。
2、内容概述：
主要讲述的是乡村医生“姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。
小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
1、《蛙》的写作背景：《蛙》选择题材是乡村医生与计划生育，不是莫言特意要写这个敏感的题材，莫言是被姑姑接生到人间，所以莫言写小说，总想有一天要把姑姑写到小说里，而推行了三十多年的计划生育必须涉及到。2、内容概述：主要讲述的是乡村医生“姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领着自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。小说通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。3、《蛙》鉴赏：《蛙》是莫言酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿、潜心创作的第十一部长篇小说，与莫言的其他重要长篇作品，如《酒国》、《檀香刑》、《生死疲劳》等相比，《蛙》延续了这些作品对小说结构、叙述语言、审美诉求、人物形象塑造、史诗般反映社会变迁等方面的执着探索，在整体上达到了极高艺术水准，也是近几年中国原创长篇小说中最重要的力作之一。莫言的长篇小说《蛙》（上海文艺出版社2009年12月版）的中心词是“计划生育”，但这只是浅层表象，在这一中心词背后，隐藏着的是莫言对生命（生殖、繁衍）的由衷敬畏和顶礼膜拜。《蛙》是一部写实主义作品，它真实地反映了计划生育国策当年在山东高密东北乡的艰难推行过程。万心矛盾地拥有着两种身份：一种是乡村医生，一生接生婴儿近万名，人称“送子娘娘”；另一种是坚决执行计划生育国策的计生干部，人又称之“杀人妖魔”。对于万心来说，却必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的极度矛盾和痛苦之中。读《蛙》，读者会时时感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静地书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。高密东北乡不仅仅是故事发生地，而且是一个泛指意义上的区域。在计生国策推行之初，中国有无数个东北乡，万心这样的计生干部也有许多个。莫言的书写因而有着广泛的代表意义和现实意义。《蛙》里的一切无不指向“生命”二字，主要人物的名字、故事情节，甚至刊物的名称都在为生命鸣唱。这一切寓言式以及象征式的经营手法，把小说推向一个更高的层次，也即关照生命、歌赞生命、敬畏生命。世人对莫言的作品且褒且贬，褒的多是其巧妙的构思，贬的是其语言不加节制。《蛙》则一反常态，语言干干净净，很少旁枝逸出。《蛙》的写作匠心独运，5个章节分别由4封长信和一部9幕话剧组成。写信式的讲述不仅方便了莫言的写作，也接近了时空的距离以及作者与读者的距离。话剧则是对信件部分另一种角度的重新叙述和有效补充，它把莫言对生命的敬畏与膜拜情结向更纵深处推进，整部小说也因之更加富有意味和张力。
读完《檀香刑》后就在网上下单购买了全套莫言长篇小说，比起漫画来说全套11本的莫言长篇小说全集--200包邮可算是很划算了。但是吐槽一下，国内商家发货的书比港台漫画商家用心程度差远了，只是外面包一层塑料膜就敢发货，所以因为撞角还退换货了一次。 莫言的小说曾经被很多出版社出版发行，我购入的这套算是最新版，17年由莫言独家授权给浙江文艺出版社的。独家版权意味着作品在一定时期内不能授权其他出版社出版，换而言之浙江版就是目前的”独家正版“的莫言全集出版商。 封面风格统一简洁，以莫言手书毛笔字为封面主体，背景白色为主，左上角有诺贝尔文学奖标志，莫言是中国目前为止唯一获此殊荣的作家。 每册都有书腰，概述作品的内容，书腰也是以简洁为主。值得注意的是书名英文部分有局部烫金处理，让封面工艺显得有层次感，但烫金并没有“金光闪闪”的效果，大约是白背景导致，我个人觉得如果换成深色背景或许更凸显高端。 内封是白底黑字，更简洁了。 扉页有莫言的诺贝尔文学奖证书，以及他手书的当册作品题词。 目录页也是以简洁为主。 （如果全套购买还送一个布袋，每册都有一个诺贝尔文学奖图案的书签） 印刷排版方面行距字距都不局促，阅读起来很舒适，纸质光滑有轻微透页，现在大多实体书可能会才用表面粗粝感强的纸做内页，但这套书倒是还是传统纸质。 版权页拍一张，已经第8刷了，说明销量还是可以的，在浮躁的当下阅读纸质书并购买的人虽然不多，但莫言的文学魅力还是颇具号召力的。我个人喜欢实体书的阅读感和放置在书架上的装饰感。而且比起漫画，价格真的不算贵。 《蛙》的故事背景依然是那个莫言热爱的高密东北乡，以一个叫“万足”的农村知识分子给日本作家杉谷义人的去信作为叙事方式。通过四封信件和一场话剧的奇妙文字结构讲述了万足的姑姑---一个在农村从事妇产科工作50多年的乡村女医生万心的人生经历。真实反映计划生育国策在高密东北乡艰难推行的过程，以及时代变迁背景下国人关于“生育”的观念变化。 可以看出同样是写旧中国，同样是描绘看客，两种精神状态是截然不同的。一种是期待、麻木，另一种是悲伤、激愤，而这两种表述都不是凭空出现，也不是臆想，都是真实的。两者是同时代并存的精神面貌，各自为了作者写作的中心思想而被拣选、放大。所以片面的去断言“XX就是XXX”是不正确的。 带着这个结论再去思考《蛙》，就会发现对于1982年定为基本国策的计划生育政策不再是简单的对与错就可盖棺定论的。 特定历史时期、现实条件制约下实行的计划生育客观上的确让有限的社会资源被更有效的分配，改善了整体国民的生活水准、平均受教育水平。但跨过那个历史时期，在生产力大幅度发展的当下回过头看，由此带来的人口老龄化、失独家庭还有当年因为超生发生的人伦惨剧就变得面目可憎。 而小说《蛙》并不对此做出评判，只把当时发生的客观事实做描绘，通过刻画在农村做妇科医生一辈子的姑姑--万心这个人物来和读者做交流，这样一个红二代的革命女性为妇科事业奉献一生，从受人拥戴的女神医变成村子里人见人憎的“女魔头”最后时移世易又变成高密民间的“送子娘娘”。她不留情面的用公权力强制推行计划生育，为此付出了极大的代价，内心受到无尽煎熬。 从“人多力量大”到“计划生育”再到“开放二胎”，这都是历史趋势，大时代洪流滚滚，虽然推动前进或者说被裹挟其中的可以具体到每一个个人，但个人荣辱沉浮，悲欢离合在大势面前又显得无足轻重。 我是在“计划生育”政策实施后出生的独生子女，对这个政策也有自己的体会，我童年很羡慕同龄人中有哥哥姐姐或者弟弟妹妹的家庭，因为独生子女大多时候都比较孤单，但由此带来的好处是父母在培养我读书和购房方面能给予我更大的帮助。抛开极端个案，计划生育这个政策对如我一般的独生子女而言或许还是利大于弊的。在根深蒂固重男轻女思想下的中国，在80年代物质还相对匮乏的年代，如果没有独生子女政策，有多少女孩会因此失去获得更高教育、出人头地的机会？ 莫言最后总结“他人有罪，我亦有罪”可以说是把这段历史做了一个小小的总结，但“罪”并非“错”，《蛙》的故事没有对错。伟大的小说记录历史，但思考却留给读者，这是一部可以再灯下细读，慢慢咀嚼的佳作.
莫言的《红高粱》呗改编为舞剧，而他的《檀香刑》则被改编为歌剧，上月的27日，莫言来济南，在山东艺术学院，举行发布会，宣告六月23、24、25日三天在省会大剧院连演三日，闻讯我们欢欣鼓舞，纷纷买票，期盼着首演的到来。
六月23日的晚上，在省会大剧院的演播厅，莫言先生来了，他在省文化厅等人的陪同下，健步走进剧场，会场上一时非常热闹，远处的观众不知道发生了什么事情，纷纷向这边看过来，《檀香刑》歌剧的编剧与导演与莫言在演出厅合影留念。
看见我在哪里了吗？我拿着书在边上慢慢的等机会。
照片修改下更好。还没开始看戏，莫言给书友签书，我拿着事先准备好的书去求签。
与莫言近距离接触。
别说我请莫言签名，档次低下啊，看看莫言当年也这样干的，
莫言最新，亲自买空调，啥牌子？
人口问题在农村，计划生育在农村的实施，产生的问题，还有对这一问题的思考。
是分析姑姑的悲剧形象。老师要求分肯定好的确
《蛙莫言作品》百度网盘pdf最新全集下载:
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简介：《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作，初版于2009年。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的五封书信、四部长篇叙事和一部话剧组成，在艺术上极大拓展了小说的表现空间。
对于爱情，每个作家应该都会有自己独特的看法，正如莫言在《蛙》中借王肝之口说的那句话：“我这样说的目的，就是想说明这样一个奇迹，就是想说明梦与艺术创作之关系，就是想让你们明白，失恋是一笔财富，尤其是对从事艺术创作的人来说，没有经过失恋的痛苦淬炼，是不可能进入艺术创作的最高境界的。”可见爱情惊人的效果，但爱情到底是什么东西，任何的科学对这一现象的解释都只能是差强人意，每个人都有对爱情不同的看法和体验，说实话，科学真正能解决了爱情这个疑问吗？不管你们是多么迷信科学，但对于爱情的科学，你信吗？反正我不信。我把它称为，这见鬼的爱情！ 爱因斯坦说“上帝不会掷骰子”，幸好爱因斯坦你错了，根本没有宿命这一说，我不相信宿命，所以我可以相信爱情！ 莫言在《蛙》中写了很多不同的爱情，下面我们谈谈这些见鬼的爱情。 姑姑的爱情：惊鸿一瞥的爱情 姑姑万心是这本书的主角，也是这本书的中心线索，本书中介绍了她的两段爱情，其中之一的男主角是王小倜，他是位小资青年，有着一份令人艳羡的飞行员的工作，有着比黄金还金贵的身价，有着小资生活和小资情调，在那物资奇缺的年代，他可以随随便便送女朋友一块手表，可以给她丰富多彩的生活，而且人还长得帅，但过于一帆风顺优秀的人，往往对生活有着比常人更高的期望和激情，于是他驾着飞机叛逃台湾，只为了追随让她迷恋的声音，果断地抛弃了姑姑这个红木头，毫无疑问，姑姑是爱王小倜的，爱她的风流倜傥，但只是情窦初开的小姑娘的天真的爱，姑姑迟迟没有结婚，也许是因为曾经沧海难为水，像薛涛一样，也许是受伤害之后的余悸迟迟未散。 姑姑的第二段爱情对象是郝大手，一个在被蛙攻击的危难中解救她的人，之后又给她无限的温存，在姑姑痊愈后，姑姑便说：我们结婚吧。其实郝大手是优秀的民间工艺大师，他有着精湛的捏泥人技艺，但姑姑并不是因为他的才华而喜欢上他，而是那惊鸿一瞥的的温暖，是阅尽千帆后最老练，最平凡的爱情，就像张爱玲一样，她生命中的红玫瑰燃烧得使他爆炸，无处安身，但白玫瑰赖雅使他得到安稳与幸福，姑姑的白玫瑰无疑是郝大手，因为惊鸿一瞥而爱上，因为彼此懂得而幸福。姑姑陪着他失眠，做月光娃娃，郝大手陪她一起打开心结。 蝌蚪的爱：最纯真的爱情 蝌蚪，万足，小跑说，我们是俗人。所以他和小狮子结婚了，厮守终老。尽管他开始不是很情愿，但最长情的告白，是陪伴。在文中对他们之间的爱情似乎并没有如何渲染。但我相信这是爱情，毕竟在茫茫人海中，在时间的荒野里遇见并相濡以沫。而且姑姑说，如果不是小跑，小狮子一定会孤独终老，而万足怎么想呢？从他和王仁美的爱情中可以得知一二，他对王仁美的爱，是最纯真，最自然的爱，它们萌发于青春，成就于最自然的愿望。开始，小跑因为她的长腿而砰然心动，于是说，王胆和陈鼻都谈恋爱了，我们能交个朋友吗？而且我们都有长腿，我们肯定能生个世界冠军。而且当小跑四处相亲时，王仁美却因为肖下唇张狂而主动把大学生肖下唇休掉，亲自跑到蝌蚪家说要嫁给他生世界冠军，小跑盯着王仁美的腿说“要”，小跑是纯真的，他在写信时，会想起王仁美因不会写字，而用画画给他表达她的心意。这又是多么纯真的爱和想念呢？蝌蚪偶尔还会想起王仁美洗头时自己提着壶从后边给她浇水，她低着头吃吃地笑。自己问她笑什么，她笑得连脸盆都弄翻了的情景。这又是多么纯真的幸福呢？生活中，厮守中，最不缺乏的便是纯真。小跑无疑是爱小狮子的。 陈鼻的爱：情人眼里出西施，除却巫山不是云的爱情 陈鼻人高马大，而她的爱人却是不足八十厘米的小侏儒王胆，这用事实证明了“身高不是距离”“情人眼里出西施”这两句老话，这两个自由恋爱的人，一直过着幸福的生活，可是因为计划生育，他们到处躲藏，最终因被追赶，王胆难产而死，陈鼻从此一蹶不振，抽烟喝酒，装疯卖傻。或许我们可以说他是因为没有生儿子而绝望，但他最主要还是妻子离去的打击吧！他完全可以再娶一个妻子去外地生孩子。 王肝的爱情 虚无缥缈的爱情 “王肝单恋小狮子，做出了许多古怪的事，成为人们茶余饭后的谈资，成为人们耻笑的对象。”“但我从不耻笑他，我心中充满对他的同情和敬重。我认为他是一个既生不逢时又生不逢地的天才，一个用情专一、如果机缘凑巧足可以谱写出传唱千古的爱情诗篇的情种。“看到这句话时，我开始是心里一震，天才，情种，传唱千古，”一遍看下来，还是觉得有些夸张，但重回文本，不愧是个天才，他是个农民的儿子，他没上过大学，他本该也只是个农民，但他少年早慧，蝌蚪说，当我们尚在孩提、对男女情事还处于懵懂状态时，（万小跑二十六岁结婚，王肝迷恋小狮子十二年，大概十四岁便开始了）王肝就情窦初开，爱上了小狮子。“我记得多年前他那句感叹：小狮子真美丽啊。”蝌蚪说这叫王八瞅绿豆，看对眼了。这仅仅是情窦初开吗？这是天才的开始，他有着超乎年龄的对爱情的成熟。他第一次写情书时蝌蚪问：“你给她写信干什么？要娶她做老婆吗？” “功利，太功利了！”王肝动情地说。在他写的信中可以看出他对小狮子是纯粹的爱。——喜欢她的一切，给她幸福。“会的，一定会的，我用力回握着他的手说，如果实在不行，我替你找我姑姑去说媒，她最听我姑姑的话。“”不要，千万不要，他说，我不希望借助任何人的力量。强扭的瓜不甜。我要用我坚持不懈的努力，赢得她的心。” 这也是他纯粹的爱，有尊严，真挚的爱。但最终只是落花有意，流水无情。至始至终只是一个人的一厢情愿。“从1970年王肝写给小狮子第一封情书，到现在已经整整十二年。十二年里，他一共写了五百多封信，这是他亲口对我说的。而且，他为了表示对小狮子的爱，不惜出卖了自己的妹妹。”但只换来了一句“没有想法。”而且不是对王肝说的，而是对万小跑说的，多么残酷的一个现实，自己苦恋的人根本不在意自己，从开始到结束都只是自己一个人的浮想联翩。他说“一个人并没傻但得到了傻子的称号时，其实是获得了巨大的自由！”他一直都很清醒，只是，这见鬼的爱情。 王肝的天才主要表现在对爱情对文艺的无师自通，参透爱情，也看透一切。王肝说，所谓爱情，其实就是一场大病。又说，我病好之后，才发现自己其实不爱女人。 我什么恋都不是，我只恋我自己。我恋我的胳膊，恋我的腿，恋我的手，恋我的头，恋我的五官，恋我的五脏六腑，甚至恋我的影子。其实正如他所说的，他这是自恋。恋他自己，恋他浮想联翩的美好的爱情。世界上其实不乏这样的人，没有经历过真正的爱情，但也从来没有停止制造 爱情，但谁会觉得这样的爱情不美呢？ 他从来没有靠近，真正了解过小狮子，小狮子也从来没有允许他靠近。这虚无缥缈的爱情，可怜的爱情！ 秦河的爱情 感同身受的爱情 感同身受的爱情是爱情中的最高境界，可能千百年难一遇啊，反正我只在《红楼梦》中见过，也许那只存在梦里。对于这种是需要天时地利加迷信的爱情，我一直把他当做梦。 先谈谈红楼梦中感同身受的爱情吧。对，就是宝黛之恋。如红楼梦三十二回中，黛玉听到宝玉把她视为知己，开始很高兴，但后来又感怀身世，宝玉安慰她有这么一段对话。 宝玉瞅了半天，方说道：“你放心。”黛玉听了，怔了半天，说道：“我有什么不放心的？我不明白你这个话。你倒说说，怎么放心不放心？”宝玉叹了一口气，问道：“你果然不明白这话？难道我素日在你身上的心都用错了？连你的意思若体贴不着，就难怪你天天为我生气了。”黛玉道：“我真不明白放心不放心的话。”宝玉点头叹道：“好妹妹，你别哄我。你真不明白这话，不但我素日白用了心，且连你素日待我的心也都辜负了。你皆因都是不放心的原故，才弄了一身的病了。但凡宽慰些，这病也不得一日重似一日了！” 黛玉听了这话，如轰雷掣电，细细思之，竟比自己肺腑中掏出来的还觉恳切，竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐出，只管怔怔的瞅着他。还有紫鹃试宝玉的那段，宝玉一听黛玉要回家便傻了，黛玉听到宝玉快不行了 “哇”的一声，将所服之药，一口呕出，抖肠搜肺、炙胃扇肝的，哑声大嗽了几阵。一时面红发乱，目肿筋浮，喘的抬不起头来”。还有当宝玉被父亲打，黛玉哭得眼睛红肿来看他，宝玉的第一反应便是安慰黛玉，怕她难过，黛玉听了他的安慰此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉利害。听了宝玉这些话，心中提起万句言词，要说时却不能说得半句。半天，方抽抽噎噎的道：“你可都改了罢！”宝玉听说，便长叹一声道：“你放心。别说这样话。我便为这些人死了，也是情愿的。” 黛玉看到他受伤在床，就像自己受伤一样心疼。但也懂他坚守与想望，湘云劝宝玉多留心仕途经济。宝玉说，林妹妹从不说这样的混账话。这样的感同身受，秦河也有，虽然姑姑像小狮子不爱王肝一样也不爱秦河，秦河是公社党委书记秦山的亲弟弟，曾经是县第一中学才华横溢的学生。但秦河因为姑姑而“疯傻”，一直深爱着姑姑，只要姑姑在的地方，就有秦河。秦河开始疯傻了很久，一个人天当被，地当床，过着乞讨的日子，也许他之所以这样的原因，也和王肝一样是因为无法靠近，后来他因为他哥哥的关系进了医院工作，帮姑姑开船，他以他的方式默默的守护姑姑，秦河和王肝的爱情的最大区别是，秦河与姑姑靠近了，彻彻底底爱上了，也了解了姑姑，并以那种感同身受的爱去爱姑姑，当姑姑为计划生育被张拳打，“秦河闻讯从河边过来。一看姑姑受伤，他顿时成了木头人，片刻，哇的一声，喷出一口鲜血。众人上前扶持，他分拨开，醉汉似的，摇晃着上前，捡起那根沾着姑姑血的棍子，朝向张拳的脑袋抡去——住手！姑姑大喊。姑姑挣扎着站起来，呵斥秦河，你不在河边看护船只，跑到这里来干什么？！添乱！秦河满脸尴尬，丢下棍子，往河边走去。 “姑姑推开扶持她的小狮子，走到张拳面前——这时，秦河放声大哭，一步步往河边走——姑姑连头都没回”，当爱人被打，他的心疼得感同身受，却无能为力，而且要亲眼看着心爱的人被打，便放声大哭，一个男人放生大哭，心是有多疼呢。他不仅在肉体上与姑姑感同身受，在灵魂上也是感同身受的，因为他了解姑姑，虽然姑姑与郝大手结婚了，但他还是以他的方式爱着姑姑，他应该是因为姑姑的内疚而像郝大手那样捏泥人，也帮她赎罪，王肝和他的梦里梦见的就是姑姑，一切灵感也来自于姑姑。 袁腮道：秦河这个杂种，才是真正的天才！他不出手便罢，一出手就把郝大手给镇压了。这正如王肝所说的：“我这样说的目的，就是想说明这样一个奇迹，就是想说明梦与艺术创作之关系，就是想让你们明白，失恋是一笔财富，尤其是对从事艺术创作的人来说，没有经过失恋的痛苦淬炼，是不可能进入艺术创作的最高境界的。”秦河做到了。 爱情毕竟是两个人的事情，再感同身受也没用，这见鬼的爱情，很美丽也很残酷.
莫言蛙写本科毕业论文可以从译者惯习角度切入。莫言蛙写本科毕业论文可以以译者惯习为角度，以葛浩文翻译的莫言作品《蛙》为研究对象，重点分析作品中的语言变异及其翻译策略：通过对词汇变异、语义变异、语法变异三方面进行考察，《蛙》中语言变异时，更倾向于直译。描述葛浩文在翻译两部作品期间的译者惯习变化，进而分析"译者惯习""翻译场域""译者资本"对翻译策略的影响，指出《蛙》倾向于直译可归因于葛浩文日渐形塑的译者惯习、态势良好的中国当代文学翻译场域以及不断积累的译者资本。从译者惯习角度切入更为容易。
论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调
《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
（一）序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
（二）重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
（三）咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
沃尔夫冈•阿•莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。 《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。 选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1．莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。 2．对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 步 骤：1．参考相关资料 2．对谱子的一些特点进行分析 3．总结提出个人看法的思考 进度安排：1）11月查询要关资料 2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料 3）12月写开题报告并作好开题答辩 4）2006年1月开始正文写作 5）2006年3月中旬接受中期检查 6）2006年4月修改完善文稿 7）2006年5月准备参加论文答辩四、主要参考文献：[1]《音乐笔记》[2]《青年必知艺术知识》[3]《西洋歌剧名作解说》[4]《西方音乐通史》