标题：观点式标题，例如：艰辛知人生 实践长才干前言：写出社会实践的参加者、实践的主题、时间、地点。然后用“现将此次实践活动总结如下”从而过渡到正文。 正文：写实践总结应根据要求，写出想要总结的内容，例如：活动情况、成绩和收获、经验体会、理性思考、存在问题等。 结语：可以写出对此次活动的意见或建议。 应该注意的是，写作时可以按以上几部分构思，但行文时不要写上“前言”、“正文”、“结语”等字，可以写段落标题，如“基本情况”、“主要成绩”、“几点思考”、“问题和建议”等。一、实践论文撰写的内容与要求一份完整的实践论文应由以下部分组成：1、论文题目论文题目应该用简短、明确的文字写成，通过标题把实践活动的内容、特点概括出来。题目字数要适当，一般不宜超过20个字。如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以设副标题，把细节放在副标题里。2、学院及作者名称学院名称和作者姓名应在题目下方注明，学院名称应用全称。3、摘要（有英文摘要的中文在前，英文在后）论文需配摘要，摘要应反映论文的主要内容，概括地阐述实践活动中得到的基本观点、实践方法、取得的成果和结论。摘要字数要适当，中文摘要一般以200字左右为宜，英文摘要一般至少要有100个实词。摘要包括：a)“摘要”字样；b)摘要正文；c)关键词；d)中图分类号。4、正文正文是实践论文的核心内容，是对实践活动的详细表述。这部分内容为作者所要论述的主要事实和观点，包括介绍实践活动的目的、相关背景、时间、地点、人员、调查手段组成，以及对实践活动中得到的结论的详细叙述。要能够体现解放思想、实事求是、与时俱进的思想路线，有新观点、新思路；坚持理论联系实际，对实际工作有指导作用和借鉴作用，能提出建设性的意见和建议；报告内容观点鲜明，重点突出，结构合理，条理清晰，文字通畅、精炼。字数一般控制在6000字以内。5、结束语结束语包含对整个实践活动进行归纳和综合而得到的收获和感悟，也可以包括实践过程中发现的问题，并提出相应的解决办法。6、谢辞谢辞通常以简短的文字对在实践过程与论文撰写过程中直接给予帮助的指导教师、答疑教师和其他人员表示谢意。7、参考文献参考文献是实践论文不可缺少的组成部分，它反映实践论文的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。8、附录对于某些不宜放在正文中，但又具有参考价值的内容可以编入实践论文的附录中。
就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。 在理论的体现与实践上，《巴黎圣母院》既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢着美的因素，只是被社会忽视了的一群。丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于《浮士德》中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。这一点，雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。 如果说《悲惨世界》（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，虽批判清朝，却描写明代的事。法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。 从作品的具体内容来看，《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真实却又异化了的；《简·爱》中的圣·约翰是顶着上帝的光环，让爱成为迎合上帝的功利牺牲品，他的爱并不丑恶，相反他善良崇高，至少他乐于助人。克洛德事实上放不下自己的身份，身份总比爱情重要，宗教的禁欲主义恰恰掩盖了欲望，这种宗教外衣下的欲望更加丑恶，他企图用专制的力量、绞刑的威胁来屈服艾斯米拉达，这是冠冕堂皇外衣下灵魂的丑，更是从丑的内心下出发的行为上的恶。卡西莫多与克洛德则形成了鲜明的对比，在他身上，雨果倾注了近于完满的关于丑的美学定义及内涵。卡西莫多这一人物形象塑造在15世纪也是不可能的人物存在，是作者内心虚构人物的反映。体现内心的主体构思，浪漫主义无疑是最恰当的形式；大量的心理描述极俱浪漫主义色彩。卡西莫多形象的艺术震撼力不仅是人们“忽视了的一群”的崇高心灵美的反映，而且这一形象是非常饱满的，既浪漫又真实。卡西莫多也有被推为“丑王”的虚荣，也因知恩图报而短暂地服从克洛德；但他的爱情却因为他近乎脱离人类社会的生活经历而显得无比真诚，甚至近乎歇斯底里，他任何情感动力都是发自内心的。对艾斯米拉达，则是作者以悲剧的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而凄婉；她又属于作者同情的被损害的对象。“白衣美人”变成女巫；她坚强，但又不可能不屈服于严刑逼供；对爱情又充满幼稚而天真的幻想；连最后的母女团聚也不能长久。她的经历，几乎贯穿了整个小说的悲剧性。 正是将悲剧、丑和浪漫主义三者的高度地艺术结合，让作品在情节等表层结构下的深层结构凸现出来，它体现为作者的深层构思，强调一种内在的生命节奏运动以及象征意蕴。《巴黎圣母院》也就成了世界文学史上一部不朽的巨著。
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读《巴黎圣母院》有一种“凤凰涅磐”般的感觉，尤其是在有着3000字论文的任务下去读的时候。初读《巴黎圣母院》是在高二的时候，有一种视线大开的感觉。因为之前的读的书大部分是“中国文学”，很少有把“爱情”的写得如此真实的如此赤裸裸的。绝大部分都被附上了一种很崇高的理想主义的成分在里边。我这样说，当时《巴黎圣母院》写爱情的方式，或者说叙述爱情的角度给我的新鲜的感觉就很显而易见了。“真实到残酷”，或许这么说不是很恰当，但是它当时委实改变了之前在其他书上看到的关于爱情的见解给我留下的印象，同时也多少改变了我的爱情观。 这次重新读的时候，对书中的人物形象很感兴趣。暂且表达一下个人蔽陋的见解。 （一） 副主教克洛德·孚罗洛大人 克洛德因宗教的禁欲主义的原因在自己也在拉·爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结，而也正是这个死结绞死了拉·爱斯梅达拉也绞死了他自己。正如他自己在看见蜘蛛网时对检察官沙尔莫吕所描绘的那样“克洛德，你就是那只蜘蛛！克洛德你也是那只苍蝇！你飞向科学，飞翔光明，飞向太阳，你只想去到自由的空气里，去到永恒真理的无边的光辉里，可是，当你迫近那开向另一个世界，开向光明的世界，那智慧与科学的世界的灿烂的窗口时，盲目的苍蝇啊，愚蠢的学者啊，你却没有想到，命运已经把薄薄的蜘蛛网挂在光明和你的中间，你全身扑进去了，可怜的疯子啊，现在你了跌跤了，你的脑袋粉碎了，翅膀折断了，你在命运的铁腕中挣扎！” 这里首先发表一点很个人的看法：尽管克洛德一直是被当作和卡西莫多相对比的人面兽心的虚伪的淫秽的代表，我本人讲，没有怀疑过他起初对拉·爱斯梅达拉的感情，真如他自己说的“一个男人爱上一个女人并没有什么过错啊”，因为真正的像卡西莫多那样的纯精神层面的恋爱（当然，我们也无从对证是真正的精神层面，还是因为他的丑陋没办法实现除了精神层面之外的恋爱）毕竟很少见，既然他喜欢拉·爱斯梅达拉就不可能没有除了精神之外的要求，只是他错就错在他的性占有欲因为常年的压抑而变得太强烈，达到了一种得不到便彻底破坏的可怕的程度。这才是这份起初的感情变了质，跌进了万劫不复的罪恶深渊。 克洛德的表白，无论哪一次的表白都可以算得上经典，比琼瑶戏里的男主角的表白要动人的多，也真实的多。可惜的是，他找错了表白的对象——他的“圣母”一样的拉·爱斯梅达拉，有了心上人，而且更加不幸的是，他自身是一个神浦。尽管他爱的疯狂，他的感情的海洋被宗教以及可怕的现实堵住了出口，它疯狂的汹涌奔腾、涨高、泛滥、刺透人的心甚至冲破堤岸泛滥成灾，现实还是那样——他是个神浦。爱情于他永远是遥不可近的。 他表白的时候，相信每一个宽容的读者都在做这样的假设“但愿他不是个神浦，拉·爱斯梅达拉不是个波西米亚人，弗比斯也不曾存在；假若她会爱他，他就会过一种属于他的庄严的爱情生活”、“想象这就在同一时刻，世界上到处都有幸福的伴侣在夕阳下或者有星星的夜晚，在桔柑林中或者是小溪边清话绵绵”……可是真正的现实却是他比绞刑架还使姑娘害怕。可怕的宗教一开始就把克洛德推向一个与爱情绝缘的角落，使他一开始就用错误的方式和拉·爱斯梅达拉见了面，直至无法挽救的局面。 我曾经有过这样的疑问，既然克洛德那么博学各种科学，还精通医学，就应该知道他对爱情的需求是正常的，就应该发现宗教的虚伪，为什么有会深受其扰呢？他在拉·爱斯梅达拉受刑时的举动（刺自己的胸膛）让我想起了《小城之恋》里那俩年轻人的举动与心灵的痛苦挣扎。可能是因为接受宗教教育在前，被宗教禁锢在前，接受医学在后的原因，使得他的和《小城之恋》中的男女主人公一样，因为愚昧而饱受折磨吧！ 还有一个小小的疑问：克洛德之前的善良（收养卡西莫多、照料弟弟）与后边的那种残忍好像有些太不相称了。依照他的原来善良的本性，他要是不勘爱情的折磨，应该自杀而不是千方百计地去陷害拉·爱斯梅达拉。还是应该归罪于宗教吗?这个时候心理学的解答就可以使人明白了：克洛德的人性在遇见拉·爱斯梅达拉之后就开始复苏了，并开始与他身上原来所具有的神性相斗争，而这种痛苦的斗争就造就了一个灵魂扭曲的半是“天使”半是“魔鬼”的克洛德。 （二）拉·爱斯梅达拉 女主人公拉·爱斯美拉达是善与美的化身。 她是我们的雨果先生在自己“美”与“丑”的艺术理想支配下塑造的美的典型。我们这里就不用再多余的去描述拉·爱斯梅达拉有多美了，单单是我们多年以来清心寡欲的副主教在她身上产生了那么疯狂的感情就足以说明了她的美了，更别说圣迹区把她当成圣母一样的爱戴了。 她又是那么的善良——当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人、卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是这位天使一样的爱斯美拉达。 “她在爱情上又很像琼瑶戏里的女主角——只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。这可能就是这个善良的姑娘悲剧命运的原因吧！”（引自百度） 拉·爱斯梅达拉希望爱一个能够保护我的男子汉，并且以为弗比斯队长就是自己的MR RIGHT,但是，她可能到死都不会意识到，正是她的弗比斯使她直接走向了绞刑架。 而她对卡西莫多的爱，我个人更愿意把它看成是一种同情心的作用，或者不是很恰当的说是一种母爱。是拉·爱斯梅达拉天然的善良的心灵使然。 （三）卡西莫多 卡西莫多丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。卡西莫多自己说“我的不幸正因为我还是过分的像人，我情愿完全是一头牲畜，向这只公羊一般”。之前我甚至以为卡西莫多的丑陋是悲剧的根本原因。 王小波曾经说：“我喜欢看女孩子，不是因为她们漂亮，而是因为她们是异性”，之前没觉得，可是读完《巴黎圣母院》之后我觉得这句话多少有些矫情的成分，因为他少了一个前提“这个异性长得可以看”，要是王小波先生看的异性和卡西莫多一样的话，他大概也要生生死死几百回了。 有些情不自禁得想把他拿来和《美女与野兽》中的野兽比较。他有着和野兽一样恐怖的外表，但是他两个对自己的心上人都十分的温柔。不同的是我们的卡西莫多只是对自己的心上人（包括爱斯梅达拉、副主教和那些大钟）温柔而已，对待其他人却与“野兽”不同，十分的残暴。最后他保卫爱斯美拉达的场景，尤其是他杀死若望·孚罗洛的场景真的是有点儿太残忍了，当然，我们不能全怪他，人们对他的不友好使他只学会了憎恨。 很想用《金刚》里的最后一评价金刚的话来评价卡西莫多——他爱上美女的那一刻就注定了他悲剧命运的开始。 很遗憾的是雨果大人一直没有要我们的女主角爱斯梅达拉去吻卡西莫多一下，不知道要是真是那样的话，卡西莫多会不会真的变成王子。 前几天上网看帖子的时候，有这么一句话要我十分动容——“加西莫多其实并不驼背，只是他的后背比别人多了一扇门，那扇门的后面是一对折翼。传说中，只有凤凰的眼泪可以替他疗伤。我虔诚地为他祈祷，祈祷能有一只最美丽的凤凰飞到他的身边。” 或许，这才是我最想得到的答案吧！心灵美的人总是有好结果的，真的不情愿让心灵这么美的人长得如此丑陋。但愿卡西莫多真的是《美女与野兽》里的野兽王子吧！我也衷心祝愿他的双翼可以在他灵魂离他远去的那一刻，张开来——想着天堂的方向——永远幸福安宁。 （四）弗比斯 《中国式离婚》讲到了男女在爱情上的不同：男人的性和情是可以分开的，而女人的性和情却往往统一在一起。而我想说的是弗比斯的情和性是分开的原因是因为他只有性没有情。 《中国式离婚》还讲到了男人的三种背叛：一种是身的背叛，一种是心的背叛，一种是身心的背叛。放到弗比斯这讲，他可能哪一种也不是，因为他从来以不曾把自己的身心全部交给某一个女人，也就说不上背叛了。 他的忘恩负义之举也不用列举了，因为他的所有行径都是这样的，甚至包括他救爱斯美拉达的时候，正如大家所认同的，而且被自己的行为证明的那样，他救爱斯美拉达时候的内心的出发点是多么的龌龊。或许我们应该庆幸爱斯美拉达没有和她在一起。 为他悲剧性的结局庆贺吧！他结了婚。 （五）比埃尔·甘果瓦 雨果先生在比埃尔·甘果瓦在国王面前表演完那出丑剧之后，说了这么一句“甘果瓦用一种真正的斯多噶派哲学家的坚忍来忍受着这一切”。于是这个斯多噶派哲学引起了我的兴趣。 照斯多噶派哲学讲，一个人在不管什么样的社会状况下都可以过善的生活。它崇尚理性和理性的作用。斯多噶派哲学在社会生活中斯多噶派强调顺从天命，要安于自己在社会中所处的地位、要恬淡寡欲、克己修身、服从命运只有这样才能得到幸福。这些哲学家当中有些人说：“哪怕我一家人受罪，对我有什么关系？我照旧能够道德高尚”。 这些知识或许足够理解我们的比埃尔·甘果瓦的一切行为了。 他的“幸福”就在于他的理性。他没有像其他的主人公一样爱的死去活来、遍体鳞伤的原因也在于此。因为他的理性使他站得利爱情足够远。远的不受伤害。这多少给人一种他是这场恩爱情仇的局外人的感觉。他的哲学信仰要我们原谅理解了他的不负责任、怯懦、苟且偷生、服从命运。 有心把他和《无字》里的胡秉宸做一个比较。一句话，像这样的理性的或者换句话说多少有点没有人情味的男人是不会和真正的爱情走得太近的，因而他们不会受伤，然而也正是这个原因，使他们不可爱，他们的“理智”在女人看来也就变成了“冷血”。 （六）若望·孚罗洛 把这个男孩拿出来讲，是因为觉得他很有一种“游戏人生”的味道。很有点像《血色浪漫》里的钟越民——没有一种固定的生活方式或者信仰，随时准备“玩一把”，只不过可惜的是他才刚刚开始想做做乞丐，开始他真正的游戏人生，体验百味生活的时候，就被卡西莫多从巴黎圣母院上扔了下来。 他是一个思想毫不受束缚的人，不知道雨果先生是不是有意把他作为和克洛德完全相反的形象来塑造的。他的哥哥始终在受着宗教的束缚，而他却说“灵魂是没有什么用的无名的东西”。 只是不知道是不是因为没有《在路上》的出版，这种生活方式不被倡导或者赞同，我们的作者就要这个孩子过早的死掉了。 （七）母亲巴格特·拉·尚特孚勒里 这也是这场爱情纠葛中局外的一个人物，但还是忍不住要说是因为雨果先生把这种母爱描写的太精彩了。“绣花小鞋”始终是贯穿全书的线索之一，她是母女相认的信物，是女儿的希望，同时却也是一种永远使母亲心痛得刑具。 关于母女分别的场面简直可以说是我所见的所有的母女分别场面中最精彩的。真难想象一个母亲是忍受了怎样的情感折磨才会倒地而死的。那样的场面即使是在坚强或者在铁石心肠的人也会流泪的。可是那些人情味淡到一定程度的军人们还是把爱斯美拉达带走了。雨果先生用这种方式对军队及十五世纪的法国王室进行了血泪的控诉。这种效果比起卡西莫多受一个同样是聋子的法官的审问的荒谬可笑更加有力。 最后还是要忍不住说一句，雨果先生关于心理的刻画真的是太棒了。 另外，贡德洛里耶府邸中女人的嫉妒的话使我充分的感受到“女人要是议论哪个女人的长短照例总是最刻薄的”的正确性。
《巴黎圣母院》艺术特色：
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。
小说艺术地再现了15世纪法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。
小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人菲比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。
《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式。
依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。
作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。
加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教克罗德恰巧形成鲜明的对照。
扩展资料：
《巴黎圣母院》这本书是为了叙说“命运”一语而写作的，雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突。
反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。
《巴黎圣母院》的文学价值以及社会意义，影响深远。这部小说，打破了以往古典主义的桎梏，是浪漫主义作品中一座里程碑。《巴黎圣母院》面世之后，曾多次改编为电影、动画片、戏剧等。
参考资料来源：百度百科—《巴黎圣母院》
巴黎圣母院的平面呈十字形，宽47米，深约125米，可以容纳万人参加礼拜仪式。中心形成一个穹隆，其上的尖塔高达90米，直刺云霄。著名的西立面下部是三个深凹的大门，中间一个是“最后的审判”的主门，左右两边是“圣母”和“圣安娜”的次门。这三个门带有连续环绕的拱券，每个拱券上都刻有圣母、圣婴、圣徒像。三个门的上方也有一排刻有法国历代29位国王的雕像带。雕像带上面有一个直径13米的“玫瑰花窗”。再上面是一连串连续的尖圆拱券，将两个高60米的方塔楼连为一个正整体。有人描绘道，当阳光照射进来，或是当夜间燃起烛光，彩色玻璃反射出奇异的光影，高大的穹隆，矢形的尖圆拱，以及教堂中混合着洪亮的管风琴、唱诗班歌声、牧师的布道声，这一切烘托出一种腾空而起的动感，一种向天堂接近的神秘幻觉，有力地体现了超脱尘俗的宗教情感。这是一种神秘的陶醉，近似柏拉图所说“最高神仙福分”。也就是说，教徒们在这样的教堂中做礼拜，会产生一种神秘的体验。也许正是由于这种神秘感应，雨果创作了《巴黎圣母院》，也正是在雨果小说的影响下，这个经历过战火和法国大革命而遭到损坏的建筑，又在维奥莱•勒迪克的主持下，花费了20年才得以修复，使得这个建筑像雨果的小说一样流芳百世。
法国巴黎圣母院
巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。
巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。
巴黎圣母院为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表，它是巴黎第一座哥特式建筑。集宗教、文化、建筑艺术于一身的，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。
哥特式，原是从哥特民族中演化过来的，指的是北方野蛮民族，含有贬义。但后来也就失去了它的褒贬性，变成了当时一种文化的名称了。
哥特式建筑特征最重要的就在高直二字，所以也有人称这种建筑为高直式。哥特式教堂的平面形状好像一个拉丁十字。十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供众多的信徒做礼拜用。
教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。教堂的正面往往放一对钟塔。哥特式教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美法则，具有很强的美感。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。雨果在《巴黎圣母院》比喻它为“石头的交响乐”。
站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。
从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。
圣母院平面呈横翼较短的十字形，坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。巴黎圣母院正面高69米，被三条横向装饰带划分三层：底层有3个桃形门洞，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。
教堂最古老的雕像（1165—1175）则位于右边拱门，描述的是圣安娜（St. Anne）的故事，以及大主教许里（Bishop Sully）为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。
左边是圣母门（Virgin’sportal），描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。
拱门上方为众王廊（Galerie des Rois），陈列旧约时期28位君王的雕像。这些雕像都是重建过的，原来的雕像在1793年法国大革命时被误认为是法国君王，于是被破坏拆除，到了1977年才被找到，现藏于克吕尼博物馆（Musee de Cluny）。后来，雕像又重新被复刻并放回原位。
“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。装饰中又以彩色玻璃窗的设计最吸引人，有长有圆有长方，但以其中一个圆形为最，它的直径为9米，俗称“玫瑰玻璃窗”，其直径，建于1220-1225年，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画着一个个的圣经故事；
以前的神职人员借由这些图像来做传道之用。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。第二次世界大战期间，巴黎人很怕德国人把它抢走，所以拆下来藏起来了。
第三层是一排细长的雕花拱形石栏杆。在这里的设计中，瓦雷里·勒·迪克充分发挥了自己的想象力：他在那些石栏杆上，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界，这些怪物面目神情怪异而冷峻，俯着脚下迷蒙的城市；
还有一些精灵如鸟状，但又带着奇怪的翅膀；出现在教堂顶端的各个角落里。它们或在尖顶后面，或在栏杆边缘，若隐若现，它们这些石雕的小精灵们几百年来一直就这样静静地蹲在这里里，思索它们脚下那群巴黎城里的人们的命运。
左右两侧顶上的就是塔楼后来竣工，没有塔尖。其中一座塔楼悬挂着一口大钟，也就是《巴黎圣母院》一书中，卡西莫多敲打的那口大钟。主体部分平面呈十字形，向所有的哥特式建筑一样，两翼较短，中轴较长，中庭的上方有一个高达90米的尖塔。
塔顶是一个细长的十字架，远望仿佛与天穹相接，据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在这个十字架下面的球内封存着。
圣母院后殿始建于1370年，它不但是整组建筑的终端，而且它本身还创造了一种影响到每一部位结构的动感，从高低脚拱到肋状构架，都体现了这种动感。高低脚拱半径达15米左右，别具一格的后殿建筑不愧为哥特建筑的杰出之作。
走进这座教堂里，四处可见虔诚的信徒双手交叉合拢抵住下巴，闭眼凝神虔诚的祈祷，更突显巴黎圣母院的庄重肃穆。如今的圣母院兼具宗教、艺术和旅游价值于一体，是巴黎必到之处，登上巴黎圣母院顶端可眺望整个巴黎，欣赏绝美的塞纳河精致。
走近巴黎圣母院，可见雕有基督教经典之作—《圣经》的三个桃状大门圣母门、审判入口大门和圣安娜们依次排列，雕刻栩栩如生。圣母院共三层，顶层风景极佳。矗立在塞纳河畔，巴黎圣母院是对古老巴黎历史的承载。
前身
早在公元前，圣母院今址就可能是宗教用地。根据教堂地下挖掘出来的一些文物，可以回溯到罗马皇帝提庇留时代，在西堤岛的东半部上可能建有一座用来祭祀罗马与高卢神祇的神殿。
至于在此地址上所修筑的第一座基督教教堂，则众说纷纭，有说法认为在4世纪时这里修筑了一座用来崇敬圣斯德望的大型教堂，但也有说法认为教堂是在7世纪所建，但是使用了一些更早期时的建筑要素，或有说法认为教堂是在墨洛温王朝的希尔德贝特一世在528年时，以先前已经存在的教堂为基础进一步改建。
圣母院的前身早在10世纪时，就已经成为巴黎、或整个法国的宗教中心。但是，也正因为这般的重要性，人们开始发现原有的圣斯德望教堂与它所承担的重任不相符，再加上原本的教堂已经随着时间而老旧，而开始思索重新修筑教堂的必要性。
1160年时，巴黎主教莫里斯·德·苏利（Maurice de Sully）发起教堂的重建项目，并于1163年时埋下第一颗基石，象征教堂开始兴建。
不过，关于到底是谁负责埋下圣母院的基石众说纷纭，除了莫里斯·德·苏利是可能的人选外，也有说法认为是当时的教宗亚历山大三世负责奠基。
建筑师
由于缺乏文献，圣母院最早的一批建筑师到底是谁，并没有明确的记载。第一位有列名出来的建筑师是让·德·谢勒（Jean de Chelles），负责扩建教堂的北袖厅（Transept）。
在1258年谢耶过世后，他的后继者皮埃尔·德·蒙特勒伊（Pierre de Montreuil）则完成了教堂的南袖厅。之后皮埃尔·德·谢勒（Pierre de Chelles）接手将门龛改为现今看到的模样，而让·拉维（Jean Ravy）则完成了唱诗班屏风。
法国大革命时期，圣母院教堂蒙受了非常大的损害而曾经一度残破，在19世纪，欧仁·维奥莱-勒-迪克负责全面整修教堂，因此今日我们见到的巴黎圣母院，有非常多的要素是由他来重新诠释的。
例如最有代表性的石像鬼，就是想象力天马行空的欧仁·维奥莱-勒-杜克所发明的，在其生平修复的众多建筑物都能找到石像鬼的踪迹，例如皮耶枫城堡。
以上内容参考 百度百科-巴黎圣母院
法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。 巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。 巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。 曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。巴黎圣母院（NOTRE-Dame）座落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。 巴黎圣母院是一座典型的歌特式教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。1793年，大革命中的巴黎人民将其误认作他们痛恨的法国国王的形象而将它们捣毁。但是后来，雕像又重新被复原并放回原位。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。大厅可容纳9000人，其中1500人可坐在讲台上。厅内的大管风琴也很有名，共有6000根音管，音色浑厚响亮，特别适合奏圣歌和悲壮的乐曲。曾经有许多重大的典礼在这里举行，例如宣读1945年第二次世界大战胜利的赞美诗，又如1970年法国总统戴高乐将军的葬礼等。 巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。 在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。 《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人卡西莫多。 波希米亚少女爱斯美拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。 至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯美拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯美拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。 这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。 在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果吧善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式不美与善，丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面，而是让他们互相交错：外表美好的，其内心未必善良;外表丑陋的，其内心未必不美，未必不善。敲钟人加西莫多丑的出奇，而且显得非常凶恶，但他心灵的美和善则随着小说情节的展开而愈益突出；副主教的外表何等令人肃然起敬，但心灵却是多么邪恶毒辣！沙多倍儿是花花公子的典型，正人君子是否定他的，但单纯的少女却容易对她一见钟情。天真貌美而心地善良的街头艺人啦。爱斯梅拉达用极其纯真的爱情去爱那个浪荡子，而且至死不渝，但她对加西莫多崇高的感情却偏偏视而不见。
时装周举办之时，Alberta Ferretti、Max Mara、Fendi、Prada、Versace、Giorgio Armani等诸多大品牌都将亮相。
大时装周每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。 具体时间不一定，但都在这个时段内发布 四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。每年举办2次，分春夏时装周(9、10月上旬)和秋冬时装周(2、3月)，每次在大约一个月内相继举办300余场高水平的时装发布会。 整体风格略有侧重，纽约的自然，伦敦的前卫，巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心的标志。四大时装周每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。 具体时间不一定，但都在这个时段内发布
这种大牌的邀请函是寄给时尚杂志编辑、明星、品牌的VIP客户、赞助商等等这些大人物的，此类邀请函是有署名的；还有一类没有署名的邀请函是寄给各种媒体的摄影记者或是发给服装设计专业学生的，当然数量有限，凭这种匿名邀请函也可以进场，但没有座位，也就没有小礼品拿了，看秀的时候要站在记者摄像区域。记者身上一般会有多余的匿名邀请函，这对于普通人来说是个机会的，今年巴黎周我就混上了，哈哈。 普通人想要看秀也是有机会的，就是每场秀开始之前在等待区域排队，主办方会视情况往秀场里面放人，当然你要尽早去排队，而且要适当地装扮一下自己。据说比较特立独行的装扮会有机会进去。我认识的一个法国姑娘就这样看了不少大牌的秀，今年Elie Saab的秀我只差一点点。。。。伤心。。。。 差不多就这样~
很多奢侈品大牌，还有一些轻奢，以及设计感特别的吧
订阅时尚杂志除了去邮局之外，还可以在网上的杂志铺订阅，比较方便，网上的评价都还是不错的。
1980年，中国第一本时尚类刊物《时装》正式创刊，以华美的笔迹记录着中国人时装文化的启蒙和时装业的发展，更用炫丽多彩的图片及优美的文字见证了中国时装、时尚产业从起步、发展到繁荣的全部历史。她是中国时尚文化的领骑者，更以中国第一本时装类杂志的身份，确定了在世界时装史上的重要地位。她亲历了中国时装在改革开放之后所发生的巨大变化，同时她也把来自世界各地最新的时装资讯传递给国人。今天的《时装》已经是一本拥有国际化采编阵容的国际知名杂志，建立了包括巴黎、米兰、东京、纽约、汉城及我国香港等时装大都市的情报网络。从2001年第一期开始，《时装》杂志纽约工作室正式成立，并邀约了世界最走红的时装模特和顶尖摄影师，为杂志打造全新风格的封面及图片。其中，驰名国际的模特公司如IMG、ELLET、FORT等都已是《时装》杂志最好的合作伙伴，而如CHLOE、JEAN、PAUL、GAULTIER、CELNE、LV、PRADQ、RALPH、ANNA等国际名牌服装也都是《时装》的最默契合作者。 《L'OFFICIEL》是法国高端，顶尖的时尚杂志，也是法国乃至全世界最早的时尚杂志之一。它于1921年在法国诞生，中文名一般译作《巴黎时装公报》或《巴黎时尚潮》。它所隶属的法国家族企业加鲁集团出版有限公司，旗下同时还拥有时装类，旅游类，设计类等8本高档杂志，如《MUTEEN》，《JALOUSE》等。而目前《L'OFFICIEL》拥有10个国家版本，覆盖全球70个国家．当然，就其品牌的影响力和知名度而言，《L'OFFICIEL》在世界精品杂志范围内没有任何竞争对手．任何想要跨入潮流前线的品牌和模特都深深明白，《L'OFFICIEL》是他们必须征服的最高峰。在中国国家图书馆，关于法国著名时装杂志L'OFFICIEL的介绍，有这样一段文字：“这是一本以高档女装和上流社会时尚生活为主要内容的女性时尚杂志，涉及以巴黎为主的法国上层社会关注的话题，如高级女装，美容化妆，欧洲经典的文化艺术活动和贵族沙龙文化，特点是时尚而贵气，有着浓厚的优雅的艺术气氛。它告诉我们，有西方“时装圣经”美誉的L'OFFICIEL，过去是，现在是，将来也仍是世界潮流的领导者。在铺天盖地的时装杂志中你也许没有听闻她的名字，因为，这是一本只服务于精英者的奢侈品杂志，这位时装杂志中的女王从不屑以平庸的姿态廉价地铺陈。但，它的广告定价是世界上最昂贵的。在法国，时尚女性拿的一定是《L'OFFICIEL》，因为它是身份和地位的象征。
当然是vogue了。
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