【流行音乐与作文素材】一、人与自然1、我是一只小小小小鸟,想要飞呀飞却飞也飞不高,我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱,这样的要求算不算太高。(动力火车《我是一只小小鸟》)话题:环保、珍爱自然二、人与社会2、泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣被,我不你是谁,我却知道你为了谁。为了谁,为了秋的收获,为了春归大雁归。(祖海《为了谁》)话题:付出、奉献3、五千年的风和雨啊藏了多少梦,黄色的脸黑色的眼不变是笑容,八千里山川河岳像是一首歌,不论你来自何方将去向何处。一样的泪一样的痛,曾经的苦难我们留在心中,一样的血一样的种,未来还有梦我们一起开拓,手牵着手不分你我昂首向前走,让世界知道我们都是中国人。(刘德华《中国人》)话题:爱国4、以敦煌为圆心的东北东,这民族的海岸线像一支弓,那长城像五千年来待射的梦,我用手臂拉开这整个土地的重,蒙古高原南下的风写些什么内容,汉字到底懂不懂一样肤色和面孔,跨越黄河东登上泰山顶峰,我向西引北风晒成一身古铜,渴望著血脉相通无限个千万弟兄。(周杰伦《龙拳》)话题:爱国三、人与人与他人:1、父亲是那登天的梯,父亲是那拉车的牛。忘不了粗茶淡饭,把我养大。(《父亲》)话题感恩父亲、父爱2、听妈妈的话,别让她受伤,想快快长大,才能保护她,美丽的白发,幸福中发芽,天使的魔法,温暖中慈祥。(周杰伦《听妈妈的话》)话题:珍爱母亲3、朋友别哭,我依然是你心中的归宿,朋友别哭,要相信自己的路,红尘中的有太多罔然痴心的追逐,你的苦我也有感触。(吕方《朋友别哭》)话题:珍重朋友与自己:1、我独自走在寂寞的长街,加忆一幕幕重演,我告诉自己要勇敢去面对,就算心碎也完美。(韩雪《想起》)话题:勇敢面对生活2、艳阳暴雨,不要客气,请一直澎湃我热切的血液,我活着的目的就是活得鲜明。(s。h。e《痛快》)话题:生命的价值3、既然不是毛毛虫就要壮烈的扑火,短暂青春要像烟火。(梁静茹《燕尾蝶》)话题:生命的价值4、我静静地望着天空,试着寻找失落的感动,只能期待着雨过天晴的感动。(蔡依林《天空》)话题:面对挫折5、把我生命中的每一分钟,全力以付我们心中的梦,不经历风雨怎么见彩虹。(成龙《真心英雄》)
最具个性的音乐家——贝多芬 贝多芬，人们一提到他，人们一提到他——“扼住命运的咽喉。”对于音乐，他有着常人不可企及的火一样的热情。耳聋，对于音乐家说就是失去了天空,就是失去了生命,也许没有人理解他内心的无奈与痛苦。但贝多芬却勇于舍弃一切，将自己毕生精力倾注在音乐上，不管命运如何将不幸降临于他，他都坚强不屈，不愿低头，不会放弃。他选择孤独，他将他的悲伤、感动、思维都挽留在旋律里，谱写在音符中。然而，我们是否真正读懂他的灵魂，解读他的个性。 也许你的举止并不优雅，天资并不聪明。或许没有迷人的外表，亦没有高贵的出身。然而这一切都不重要，请记住：你就是你，最可爱而独特的你！就像奇异的沙漠，神秘的森林，浩瀚的大海，高渺的山峰，呈现在人们面前的只是不同的风景罢了。 因为个性，鸟儿永远不会厌倦飞翔；鱼儿永远不会厌倦畅游；太阳永远不会厌倦东起西落；我们也不会厌倦每天的欢声笑语。 因为个性，所以有了春天的温柔，夏天的热烈，秋天的凉爽和冬天的活泼。 因为个性，有了丰富的世界，有了独特的我们。我们便活得更精彩，活的更真实，能大声地说“我们拥有个性！”
贝多芬的一生中实在是失意到了极点 , 尤其是在恋情方面 响曲的人一定被其澎湃的感情所震摄 , 像这样感情丰富的天才 , 生命裏当. 听过命运交然是无时无刻充满著爱情的芳香 . 贝多芬研究权威罗曼罗兰曾说 : 贝多芬打从 20 岁至 50 岁的岁月中 , 没有一个时期是心底不曾抱过 " 爱 " 的 . 只是 , 暴躁的脾气 , 抱病的身体 , 加上严分阶级的社会风气 , 都使这位 " 恋爱线条粗且短 " 的豪迈汉子的恋爱有花无果 . 著名的 " 月光奏鸣曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱丽叶塔 ; 拥有无比细腻感情的泰丽莎 . 冯 . 布伦斯威克 ; 至死前仍是贝多芬密友的约瑟芬 . 布伦斯威克 ; 燃起四十多岁的贝多芬的爱火的泰丽莎 . 玛法蒂 ......以及更多更多的美丽少女......... , 贝多芬一次又一次地承受这些爱情的打击 , 继而谱出无数旷世的杰作 : " 月光奏鸣曲 " , " 春之恋曲 " 等等 . 在贝多芬去世后的第二天 , 人们在他的一个秘密抽屉内找到三封没有署名 , 没有收信人姓名 , 没有日期的情信 , 现被称为 " 给永恒爱人的信 " . 由於信裏没有收信人的姓名 , 后世佷多研究贝多芬的学派都提出了不同的意见 , 甚至演变成论战 . 有人说是桂察第小姐 , 又有人说是和他订过婚的泰丽莎 . 冯 . 布伦斯威克小姐 . 贝多芬的恋爱结果并没有成功 , 最终还是独身而终 . 大家所熟悉的钢琴曲 " 给爱丽丝 " , 本来是 " 给泰丽莎 " , 由於在出版时校对错误而一直错下来 . 然而不管这位女性是甚麼人 , 我们应该注视的是在这位伟大的艺术家心中有股不灭的爱火 , 而且升华至艺术创入之中 , 谱出无数扣人心弦的作品 . 贝多芬在世时常被指为愤世嫉俗 , 脾气暴躁 . 可是 , 有谁想过 30 多岁耳朵出现毛病 , 作为一个天才横溢的音乐家 , 这是何其残酷的命运 ? 为了掩饰耳疾 , 听不见也要装作听见 , 而且也很忌讳别人谈论耳朵的事 . 人们只知道他脾气暴躁 , 极难相处 , 但又有谁体会到他内心的痛苦与恐惧 ? 贝多芬热爱生命 , 热爱人类 , 端看第九交响曲中的 " 欢乐颂 " , 若非有一颗热爱世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籁 ? 贝多芬是第一个获得自由的艺术家 , 他曾说 " 要尽量做个正直的人 , 让爱自由尤其高於一切 , 即使面对一位君主 , 也绝不出卖真理 ! " 也就是有了这种自由 , 贝多芬的作品才能脱离实用的曲式 , 而依凭内心深处涌现的灵感自由创作 , 使得每一首作品都有著独特的个性 , 洋溢著撼动人心的热与力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蕴藏的力求量却是无法言传的 , 只有不断的聆听 , 才能体悟贝多芬的启示 : 向命运挑战 , 永不妥协 . 贝多芬酷嗜散步与饮酒 , 他在维也纳森林和海里根修坦田园散步时捕捉了许多作曲灵感 . 不幸於拜访弟弟约翰时染上了肺炎及黄疽 , 四个月之后 , 这位旷世音乐巨匠便去世了 . 临终前他所订的葡萄酒才送来 , 『真可惜 , 来迟了 ! 』这句话便成为他最后的遗言 . 贝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天后葬在威陵墓地 . 贝多芬年代表1770年12月16日 生於莱茵河畔的蓬城(Bonn) 1778 举行第一次公开钢琴演奏会 1782 发表了一套变奏曲和三个Sonata,配合著他高明的技巧,开始引发人们注意 任风琴师 1783 改任钢琴师 1785 完成C大调弦乐四重奏 1787 春季旅行维也纳,与莫札特会面,少年的天才初被赏识 同年母亲去世,家庭生活极度不愉快,此后,乃携带著贫困,苦痛语疾病踏上音乐之路 1790 再去维也纳,受教於海顿(Hydn),直到离开那里为止 1794 离开维也纳前往英国,不久就成为贵族们的上宾 1795 回到维也纳,举行首次音乐会,在音乐会中演奏了他的新作C大调钢琴竞赛曲.经过一段旅行演奏的生活之后,再去柏林在Freidrich Willelm二世面前演奏,受到异常的宠爱,贝多芬回赠他两曲钢琴与大提琴合奏的Sonata. 作品第一号的三首钢琴,小提琴与大提琴的三重奏完成 1796 献给海顿(Hydn)两首Sonata - 作品第二号也发表了 在维也纳语高明的钢琴作曲家富力得立希.窐迈尔会晤 听说他后来又从名钢琴家Steibet研究钢琴,大获全胜的成名钢琴家. 此后,又完成了第一和第二交响乐,三首竞赛曲,许多Sonata(包括OP.27)和著名的弦乐与大管乐器的七重奏. 在第一期的作品(OP.51)中,尚株守海顿语莫札特的传统,为在Sonata的作品中,则渐露个性和独特的风格 1800年1月 耳病加深,听觉发生障碍,听歌剧必须坐在前一排才能听到歌声 1803 完成英雄交响曲 1804 拿破仑宣布专制政体,就位皇帝,贝氏恨拿氏失节,愤而把英雄交响曲原稿撕毁,后来?友人劝说重写而改献於[理想的英雄] 1805 完成歌剧雷俄诺垒初稿 1806 与[永久恋人]订婚 为雷俄诺垒的第二次上演写了另一个序曲,名为[雷诺俄垒第三(Leonore No.3)]贝多芬曾为雷诺俄垒写过两个序曲,位改作过的(Fidro)写过一个序曲,以雷诺俄垒第三为最伟大 再热情横溢的期间,完成许多不朽的杰作,如: OP #57 热情的Sonata OP #78 升F大调Sonata 第五交响曲-命运 第六交响曲-田园 第七交响曲和第八交响曲也是在此时孕育,於1815年以前完成 1810 解除与[永久恋人]的婚约 1812 会晤歌德(Goethe)於波西米亚,当时歌德已是魏玛的贵宾了,在他会晤之初,歌德一见他就看出他是一位 内心充实的音乐家. 但前者娴於世俗礼节而后者又是桀傲不屈,无法协调,终於没有共识的分手了 1814 将雷俄诺垒重写,改标题为费德路 经济稍微宽松,又担负了照顾弟弟孤儿的责任 1815 直到此时为止,作品约到90号. 弟弟去世,并领养九岁的直而卡尔 1816 耳病转坏,听觉失灵,迫不得已使用耳喇叭. 之后耳病更到达不可救药的地步 1822 耳朵全聋,在此期间完成以席勒[欢乐颂]为张本的第九交响曲和D大调的弥撒曲 1826 完成最后一首弦乐四重奏 OP #135 1827 2/19日卧病 3/26日於暴风雨中去世
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利着名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。二、最穷的作曲家斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。三、意外的成功美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。四、恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。五、“替身”成名肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。
我们是幸福的，我们拥有音乐…… ——题记 音乐，让生活更美好，我的生活充满音乐。 小时候，我听着摇篮曲安然入睡…… 小学时，我唱着“小鸟在前面带路，风儿吹向我们……”此时的我就是一位光荣的少先队员，不仅单纯而且是一个小大人…… 到了初中，我们肆无忌惮的唱着《至少还有你》“如果全世界我也可以放弃，至少还有你值得我去珍惜……”这时的我们不仅有了烦恼还有了梦想，并为之奋斗着…… 当在考试进步时，忽然听到“我要飞得更高……”是啊!现在的成绩算什么呢?我还要继续努力…… 有时，一首歌便是一段故事，一段鲜为人知的故事，不管过了多久，总有一些歌曲流淌在心间。 记得有一次，我晚回家惹妈妈生气了，我没有跟她解释，只让她教育了一番，后来，我也就气冲冲的回房间了，过了几天好朋友给我发了一首歌《听妈妈的话》“听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她……”让我明白了妈妈的良苦用心…… 记忆的碎片，时间的灰烬……都融入在音乐里、 音乐是我生命的全部，我热爱音乐，更喜欢音乐…… 龙岩市武平县第三中学初二：刘婷婷 点评：文章以时间为纵线，表达自己对于音乐的喜爱。结构清晰，中心明确。尤其在描述音乐带给自己的感受时，小作者写得非常细腻传神，将自己对于音乐的感受描述的淋漓尽致。有所欠缺的是开头部分，再斟酌一下会为文章增色不少。 作文中，表达自己真实的内心感受，就能够打动读者。可能你只写的是平时生活中再普通的小事，可能你只是写一样自己喜欢的事物，但只要是自己亲身经历的、真实的感受，都会让人心有感动。小作者就做到了这一点，并且行文有了自己的风格，相信经过学习和练习，会写出更多优秀的作品。
许嵩，知名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手。2009、2010年连续发表全创作专辑《自定义》、《寻雾启示》，掀起收听热潮，一跃成为互联网讨论度最高的原创音乐人。2011年加入海蝶音乐公司，出版专辑《苏格拉没有底》，在中国大陆地区摘下唱片销量榜冠军，轰动全国媒体。随后在全国举办巡回歌会、演唱会等，至今已逾百场。2012年发表专辑《梦游计》，荣获多个音乐奖项。20放眼当今乐坛，原创歌手并不在少数，但常常因音乐素养的不全面而无法崭露头角：要么精通作曲、乐器，但歌词创作却缺乏内涵和韵味；要么歌词颇为文艺清新，但作曲思维平庸老套。然而，许嵩在创作方面却具有极为全面的才华。在他的作品中，自幼学习钢琴多年积累下来的音乐灵感与扎实的文学功底都得到了完美的体现13年出版个人摄影随笔集《海上灵光》。他的作品在中国移动彩铃榜上遥遥领先，2011年度累计1.8亿次下载量。他的个人论坛"Vaecn"截至此刻已超过100万歌迷会员，是目前国内最大规模的明星个人论坛。他的腾讯微博截至此刻已有1386万粉丝，并于2012年6月登上“腾讯微博影响力排行榜”第三名（人物类）。2011-2013斩获多个重要音乐奖项，详见本词条“荣誉记录”一栏。初露锋芒的大学时代（2006——2008年）2006年初，许嵩是一个在安徽医科大学读大二的男生。课余时间里，出于对音乐的爱好，也凭借儿时弹钢琴的功底，他用简单的音乐设备录制了一些“音乐作品”：有的是随性创作出的，有的是翻唱、改编的，有的是和网友合写的——但当这些随手丢出的音乐被他以“Vae”这个笔名传上个人网站和朋友分享之后，却爆发了不小的吸引力，投来的关注目光越来越多，人们开始“人肉搜索”这个唱功青涩但作品却颇有意思的年轻人。2007与2008年，在继续念书的同时，他保持着每月创作、发表一首作品的习惯。人气和讨论度不断升温，渐渐开始有一些演出的邀约，但他拒绝了所有，以保障学业不受影响。作品，成为了他与歌迷的唯一互动。这种“放着钱不挣”的做法，也让人看到了他虽年纪轻轻但绝非目光短浅之辈。他的博客时常更新，内容除了一些歌词作品以外，很多风格鲜明的言论也被歌迷整理成了“语录”传阅；他的官方网站每日有上千人驻扎在论坛——个人魅力与音乐魅力拌在一起，不断发生化学反应。一个与音乐无关的成绩是，他在2008年因个人综合素质优秀获得了“安徽省十佳青年学生”的殊荣。在不断推出的单曲作品中，可以逐渐感受到了他与众不同的、只属于他自己的音乐气质。不论是天赋过人也好、暗中努力也罢——总之，在2006至2008这三年间，许嵩在音乐层面完成了从业余玩家到专业音乐人的转变。而人气方面，他从无人知晓逐步成为了独立音乐界的新星。该阶段代表作品：《断桥残雪》、《[2]玫瑰花的葬礼》、《城府》、《清明雨上》单打独斗的音乐奇迹（2009年——2010年）2008年的夏天，从安徽医科大学管理系毕业的许嵩，花了半年多的时间做了一件事情——2009年1月10日，一张叫做《自定义》的唱片诞生了。许嵩一个人完成了这张唱片的作词、作曲、编曲、录音、混音等等一切大小事，甚至歌词本用的纸张型号也是他自己选定的。他在访谈中说“可能没有多少人有这种参与创作、制作、生产一张唱片全过程的经历和精力。”这张专辑得到了歌迷的热烈响应，在其个人网站预售了几日内便宣告断货。音乐方面，这张专辑的清新质感、不俗的制作方式，让圈内人给予了这张专辑的评论颇高。但由于缺乏唱片公司的推广传播，主流媒体根本无从知晓这张唱片，这让它失去了和其他主流唱片较量的“门票”；仅靠着少部分媒体人出于个人的喜爱而推荐的，以及歌迷自发宣传的，才让这张专辑的知名度开始扩散。许嵩的号召力让唱片公司们不得不正视了这样一个问题：为什么旗下重金力捧的艺人怎么捧也捧不起来？唱片公司老板们瞄准了许嵩的价值，不断有人找他谈合作、谈签约，其中不乏两三年前就找过他的人。可是许嵩的要求是，必须由自己独立创作制作第二张专辑。很显然，没有公司会对一个名不见经传的新人下这么大的赌注，许嵩依然只能自己继续战斗下去。2010年1月6日，历经整整一年，他第二张独立创作和制作的专辑《寻雾启示》出炉了。依然是词、曲、制作人独揽，此外有了几个新名字出现在编曲名单里。整张专辑除了进一步强调个人特质，作为音乐制作人，许嵩的制片理念也越发成熟。词、曲、唱、制作的高度咬合，让人惊叹；“节奏音乐”的倾向也越发明显，但他却不拘泥于如何保障“纯正”，中西结合的做法让整张专辑非常入耳。专辑里的《灰色头像》、《庐州月》等作品凭借网友的口口相传大获成功，仅《灰色头像》一首歌就几乎超越了之前所有作品的彩铃下载。而单单作为音乐制作人来讲，许嵩的水准也受到国内一线厂牌的肯定，在《寻雾启示》发行后连续受搜狐、联想、华谊音乐的邀请为旗下主打产品/艺人量身打造作品，更难能可贵的是这些作品在艺术上也取得了较好口碑。在这两年里，许嵩交出了两张完全由自己创作制作的作品，收获到海量的歌迷，特别是《寻雾启示》带来的巨大影响力，恐怕连他本人也没有料想到。音乐上，风格日渐鲜明。该阶段代表作品：《多余的解释》、《灰色头像》、《庐州月》、《半城烟沙》、《素颜》游戏为他改变规则（2011年）2011年3月，内地乐坛发生了一件事：许嵩签约海蝶音乐。他以前两张专辑的独立制作模式完成了第三张词曲全创作专辑《苏格拉没有底》。虽然不知道双方经过了多少回合博弈，单看这个结果，对于许嵩来说也应该算是不错，多年努力得到认同——当下的唱片公司敢于完全由艺人自己包办专辑创作、制作的，恐怕也是没有别家了；对于唱片公司来讲，签下许嵩这个“新人”也实在是赚到，光是推广一个新人的巨资就省下了，因为他真的不新，他已经一个人红了蛮久了。2011年4月，被海蝶冠为“思想大碟”的《苏格拉没有底》成功拿下内地唱片销量冠军。至此为止，全国各大主流媒体与唱片业界不得不正视这位音乐人。而这张专辑本身，无论是音乐性、内容性、制作水准都堪称上品，加上无比庞大的歌迷群体，拿下销量冠军也在情理之中。演艺经历2006年12月受联想集团邀请，参加联想“粉时尚”手机发布会，并创作“粉时尚”手机主题音乐。2007年5月加入安徽省音乐家协会。2008年5月，荣获安徽省十佳青年学生称号。2008年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》。2009年1月10日，出版发行首张个人专辑《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切音乐工作。无论在业界与歌迷间口碑均不俗。2010年1月6日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》出版发行。专辑中作品《灰色头像》成为2010年无线音乐最热十大金曲，横扫各大音乐网站与电台。2010年4月，应搜狐之邀约，创作并演唱《半城烟沙》作为搜狐公司旗下网游《天龙八部2》的主题曲。许嵩2010年6月为联想集团旗下新产品"乐Phone"制作并演唱15秒广告音乐，于世界杯开幕战前央视5套首播。2010年8月应华谊音乐公司邀请，为其旗下新人何曼婷量身打造对唱歌曲《素颜》。2010年10月为好友金莎创作《你的嘴》、《相思垢》，收录于金莎《星月神话》专辑。2011年3月，加入知名跨国唱片公司——海蝶音乐，开始新一阶段的音乐旅程。2011年4月1日发行第三张创作专辑《苏格拉没有底》，该专辑由许嵩独立包揽词曲创作及总制作，成为2011年度中国大陆地区最高销量的唱片。2011年许嵩凭此作品获得包括中歌榜、东方风云榜、全球华语歌曲排行榜在内的诸多权威音乐榜单颁出的大奖。2011年5月-6月，举办唱片巡回签售会（4月30日安徽合肥，5月3日天津，5月22日江苏南京，5月24日福建福州，6月5日湖北武汉，6月10日浙江杭州，6月11日浙江宁波，6月12日辽宁，6月18日广州，6月19日广东深圳、佛山，6月23日成都，6月26日北京）。2011年9月，代言搜狐公司大型网游《天龙八部3》，创作并演唱主题曲《天龙八部之宿敌》。2011年10月25日于北京举办首场个人演唱会。2011年11月26日，乌鲁木齐演唱会。2011年12月31日，江苏卫视跨年晚会表演嘉宾。2012年春节，央视网络春晚表演嘉宾。2012年4月30日南京个人演唱会。2012年6月，与方文山首度联手，为AngelGirl组合创作单曲《花木兰》（作曲）。2012年7月11日，第四张作品《梦游计》全国发行（包括台湾地区）。一经面世，迅速占领各大音乐排行榜，试听量超越《[1]苏格拉没有底》，唱片销量亦直线走高。海蝶音乐于7月22日为许嵩举办新专辑庆功会，宣布发片头十日销量为12万张。许嵩凭借该专辑再此斩获2012年度多个权威榜单颁出的金曲奖、最佳唱作人奖、年度时尚音乐人奖等。（详见荣誉记录）2012年11月25日于北京举办个人演唱会。[3]2012年12月29日于台湾小巨蛋体育馆献唱中国歌曲排行榜年度金曲《幻听》（词曲：许嵩）2012年12月31日，央视《起航2013·元旦晚会》表演嘉宾，献唱《断桥残雪》。2013年1月6日，担任由上海市政府、上海市教委主办的“上海大学生原创音乐大赛”形象大使，并出席决赛直播现场。2013年1月19日，于湖南长沙举办不插电演唱会。3主要作品音乐作品第一张专辑《自定义》（发行时间：2009年01月10日）许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，许嵩简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》等作品在QQ音乐等门户音乐网站上均高居榜首
《小议现代小学音乐课堂教育》
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。
关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂
一、引言
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。
(二)拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三)无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一)加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏
往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?
(三)注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。
音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
小学音乐教学中声势训练研究论文
音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不断更新，与此同时，社会对文化艺术的重视程度也不断提高，小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中，为了达到最佳的教学效果，教师不断改进教学方法。近年来，源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视，因为它不仅有助于调动学生的积极性，而且能使学生的思维和动作有效统一，使学生的律动感增强，从而增强对音乐的理解和学习兴趣，进一步提升音乐课堂的教学效果。
一、声势教学法的内涵
声势即通过人体动作发出的响声，如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体，通过最原始的方式，用最直观的手段实现学生情感的自然流露，并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练，同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练，这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。
二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势
声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系，在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点，声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先，声势训练有助于提升小学生对音乐的'感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期，对世界的感知大多来源于对事物表面的认知，其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙，教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系，使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次，对于低年级的小学生而言，其身体的协调能力还不完善，通过声势训练，不仅有助于学生肢体协调性的训练，而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后，声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中，教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合，运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果，在此过程中，需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力，从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。
三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用
注重选择歌曲，调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌，节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中，教师要充分发掘优质的儿歌资源，即能让学生闻声起舞，用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择，也是教师需要着重关注的环节，一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感，如《世上只有妈妈好》，其节奏感并不十分明显。因此，教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如，教师可以以课本为蓝本，从中挑选素材，如《孙悟空打妖怪》这首歌谣，在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演，歌词加上相应的动作、表情等，学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时，学生会不由自主地做起相应动作，自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏，增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂，在诸多的教学环节中，音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言，音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面，他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈，根据心情随便哼唱，甚至自编自唱等，感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣，他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性，并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏，逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的模仿，学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化，形成自身独特的音乐学习感受。例如，在“寻找生活中的声音”的教学过程中，教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识，如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等，让学生在辨识的基础上进行模仿，在此过程中逐渐掌握其中的节奏感，并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏，增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式，欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性，如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿，从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单调教学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解，同时培养了学生的节奏感。再如，在“音乐探宝”的教学设计中，教师可以将全班学生都调动起来，参与到游戏中，为学生创设动态的学习情境：首先，利用音频设备播放火车前进的声音，将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上，并让学生模拟火车前进的动作，调动学生的学习兴趣；继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段，学生边唱边跳，“小火车”随即进入下一条隧道，学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开，并在洞里寻到宝盒，宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中，学生的积极性和主动性被调动起来，在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。
总而言之，作为艺术的重要组成部分之一，音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末，同时音乐作为一种有声的工具，能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用，使小学音乐教学更加容易，学生学习更加轻松、愉悦，同时调动了学生的感官和心绪，能使学生快乐地学习音乐。