只要你能念上，毕业很轻松，学费照交。即使你考试成绩再烂，毕业都会让你过的。不过不建议去南校区。很黄很暴利的学校，本人就是那毕业的！
只是想毕业的话肯定是不难的即使平时不学的话，只要考试前看看书就OK而且老是基本上是不会让你挂科的毕业前的论文第一次可能会被打回来，第2次基本就肯定过了总的来说，毕业是很容易的
补考不过没有学位证 有毕业证 所以大学都一样的
你好，专升本针对是全日制本科学生来说，通过参加专升本考试专科毕业就读本科院校2年。自考有全日制和非全日制的分别。自考只有专接本，是从三年级开始学习的，但是一般院校都没有专接本，所以你没法跟着大三开始学习两年的自考本科。你进入沈音的渠道：1、参加专升本考试，有三本和二本（全日制统招文凭，最有含金量） 2、如果本学校有从大三开始的专接本，直接从大三插班就读，如果没有，你必须通过自考专科到自考本科四年就读。3、如果本学校自考属于大自考，你可以通过本校或者省考试院就报名自己学习两年，拿到专科文凭。这三种因为是最全面的方法，建议第一种，谢谢，请采纳。如果还不明白可以找我交流咨询。
不会查的。在一般的情况下大学生这个时候是不会查重的，只有在毕业论文的时候才可以查重。沈阳音乐学院位于辽宁省沈阳市和平区，是国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地、全国学校艺术教育工作先进单位、辽宁省艺术类人才培养基地、辽宁人文社会科学重点研究基地。
你有专科的毕业证就可以申请自考本科毕业了自考本科及报名流程：自考本科是我国基本高等教育制度之一，自考文凭效力与个人的努力学习程度相关，成绩合格后由主考学校和高等教育自学考试委员会联合颁发大学毕业证书，国家承认学历，学信网可查，符合条件者由主考大学授予学士学位。自考本科的具体流程主要有以下6个步骤：一、了解报考条件作为自考本科报名流程的关键，你首先要知道了解，报考的条件是什么，国家规定：中华人民共和国公民，以及港澳台同胞、海外侨胞，不受性别、年龄、民族、种族、学历、身体健康状况、居住地等限制，均可报考；对于能遵纪守法、接受改造、积极学习的劳改、劳教人员，经有关部门批准后也可以申请报考。二、了解报名时间，确定专业和院校自考本科报名流程的第二步，首先要确定好自己所在省市的报名时间，自考每年开设2-4次（根据省市的不同次数不同），考试时间分别为1月、4月、7月和10月（根据省市的不同月份不同）；其次要查看自己所在省市都在什么时间考哪些课程，来确定自己要报考的科目；然后，根据自己的实际情况选择专业和院校。三、报名、拍照、拿准考证自考本科报名流程更关键的一步就是报名参加考试，通常有两种方式：网上报名和现场报名，登录各地自考报名网站，按照报名网站规定的报名流程完成网上报名即可；需要注意的是网上报名成功后的新生，需要在规定时间到自考办进行摄像制作准考证；现场报名需要携带身份证等相关资料到所在地的自学考试办公室办理报名手续；按照工作人员的提示进行缴费，得到打印的考试通知单；在考办规定的时间（一般为考前一周），领取新制作出的准考证即可完成报名。四、查看考试安排、开始复习。看好要报的考期有哪些科目的考试，进行复习。求学考场网站上有历年真题，可以在线做题。若报考的专业比较有难度，可报名培训班进行辅导，便宜、自由、方便。五、参加考试科目（包括毕业论文答辩）自考本科，一般课程在15门左右,按要求通过全部考试,完成规定学分(含实践、毕业论文)即可拿文凭。在考试时间按时参加考试和答辩就好。关于考试时间和答辩时间，各省和各个学校是有差异的。六、申请毕业，拿本科毕业证成绩全部合格后携带本人的专科毕业证去报考的学校申请毕业，申请毕业环节每个地区的政策不一样，详情咨询当地的自考办，获得本科学历之后还可以申请学士学位。如果参加了机构会有相应的老师给你指导，轻松一些。总的来说，自考本科考试的时候是不需要任何毕业证的，只需要在你申请毕业的时候要出示学信网可查的专科毕业证。
问问学校老师
1981-----1987考入沈阳音乐学院附中，期间随父在东北地区演奏双千斤二胡二重奏近百场。1987-----1991以专业和文化课第一的优异成绩考入沈阳音乐学院本科，期间，拜著名打击乐演奏家吕青山为师，学习打击乐，并举办鼓与钢琴JAZZ音乐会，这是第一次在高等学府以JAZZ的形式举办音乐会受到领导和师生的广泛好评，毕业论文为《论二胡借鉴小提琴技术》。1991-----1994毕业后分配到辽宁省歌舞团任打击乐和二胡演奏员，随团在全国各地演出。1994-----1999后调任沈阳音乐学院艺术学校任二胡与打击乐老师，1997年与 焉嵬，秦四风创建GYQ---JAZZ乐队，是东北地区的首支爵士乐队，同年12月，在沈阳音乐学院音乐厅成功举办GYQ乐队的首场音乐会，在沈阳引起了音乐界对爵士 乐的关注，报社，电台纷纷采访。其后，又在沈阳音乐学院 音乐厅和其它乐手合作举办多场音乐会，均得到支持和认可。2000----2005留法学习打击乐，在巴黎FRESNES国立音乐学院师从VIVES QUEROL MARC(法国著名打击乐教授，并著有多本爵士鼓教材，法国打击乐比赛评委)系统学习爵士鼓和法国小军鼓，乐队合奏及爵士乐历史，在学校音乐厅举行和参加了多场爵士音乐会，以优异的成绩获得了阶段文凭。申请并获得了巴黎亚洲中心奖学金，现继续攻读硕士学位。期间，在巴黎组成了第一支华人爵士乐队(DRAGON JAZZ)，2002年12月在比利时举行的欧洲华人音乐大赛中获得二等奖。在巴黎诸多演出中曾多次与MR JEAN-LOUIS MECHALI，MR JOEL GARE等著名打击乐演奏家合作，并录制CD。2004年4月，在摩纳哥为王子举办的中国晚会上演奏打击乐独奏，2002年5月，并在第55界法国嘎那电影节上演奏开幕鼓.并演奏中国音乐与香港巨星同台演出。2003年11月，在德国柏林中国音乐节和法国里昂日本文化节中担任大型打击乐首席，2003年12月，在法国马塞现代音乐节上自编自演了现代乐《鼓与弦的碰撞》，2004年春节，在法国巴黎香舍里榭大街举办的中国文化年在法国的开幕式上，演奏中国大鼓独奏，中央电视台及法国一台等权威电台进行直播，并专门从事二胡演出工作，成为在法国颇有名气的二胡演奏家。每年演出近百场，向法国观众展示了中国的传统音乐。2002年与法国电影配乐大师GabrielYared （曾为电影《情人》《英国病人》《37°2》等世界著名的电影配乐）合作为法国影片《偶像》（L'IDOLE）配制电影音乐，先后在全世界发行CD和DVD。同年受邀参加第55界法国嘎纳电影节，演奏中国音乐。先后与法国著名钢琴演奏家Colette Merklen合作录制CD数盘，在欧洲发行。2003年与法国著名寓言家PASCALFAULIOT合作，在法国巡回演出中国寓言故事数场。同年，为联合国教科文组织，法国大使馆，德国大使馆，巴黎法亚中心和巴黎LES TEMPS DU CORPS中心演出。2004年法国现代舞团合作演出，并被法国文化部指定为在中国上海法国文化年演出舞剧，并在法国演出数十场，受到专业人士的好评。同年，与摩洛哥音乐家合作演出多场音乐会。同年受邀参加韩国中部艺术节演出，赴韩国首都汉城进行访问演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。2005年与法国著名指挥家，作曲家YVAN CASSAR合作，同法国巴黎歌剧院交响乐队在巴黎最大的剧场PALAI DES CONGRE DE PARIS演出交响诗《中国墨》数十场！同年荣幸的被《中国音乐家词典》收录！2005年2月，在法国北部城市为张艺谋的电影《十面埋伏》宣传的十几场巡演音乐会中担任独奏。11月在摩洛哥的卡萨布兰卡为其国王子的音乐会中演出打击乐及二胡独奏节目。同年与人合作著有《二胡教学法》一书。2006年受邀与世界著名小提琴演奏家DIDIER LOCKWOOD在VIOLONSCROISES音乐会演奏二胡、小提琴与交响乐队协奏及独奏，引起音乐界与媒体的轰动；随XVIII-21 MUSIQUE DES LUMIERES乐团在法国及西班牙等国演出数场巴洛克音乐；参加在巴黎举办的第一届即兴演奏之夜音乐会，并录制DVD；与法国音乐家组建“上海-巴黎-伊斯坦布尔”四重奏乐团，演出自创的不同风格乐曲，在法国巡演并录制CD；在巴黎著名CAFÉ；SATELLIT演出中国传统音乐，后又受邀与MATHIAS DUPLESSY TRIO乐队即兴演出，并现场录制CD与DVD；与妻子—钢琴家刘龙演奏多场重奏音乐会并赴南美MARTINIQUE岛为中国首届展览会演出。在法期间，多次举办法国巡回演出，被报界誉为两根弦的高手。法国TF1，TF3等电视台及法国广播电台多次录象采访。并先后到德国，挪威，英国，荷兰，摩纳哥，比利时，卢森堡，奥地利，瑞士，韩国，意大利，西班牙，爱尔兰等国演出，现致力于研究中国音乐和西方音乐的结合！2015年辽视春晚，与霍尊合作出演歌曲《东风引》 2016年辽视春晚，与霍尊，朗朗合作出演歌曲《春宴》
沈阳音乐学院校考内容如下：
一、音乐学系
初试：
1、笔试：音乐学基础常识(中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史）；
2、面试：（综合测试）：①、论文陈述与问答；②、演奏：中、外乐曲或练习曲一首（除钢琴外其他乐器自备）；③、演唱：自选民歌、戏曲或曲艺片段一首。
复试：
1、写作，不少于1000字；
2、名曲听辨（笔试）：中国传统音乐、中国近现代音乐、西方音乐经典片段；
3、基本乐理、听音笔试、视唱。
二、钢琴系
初试：
1、音阶、琶音、大调弹属七、小调弹减七琶音一组（调性由考生自选）；
2、练习曲两首（其中一首必须是肖邦练习曲，除Op.10 No.3 No.6 Op.25 No.7以外）；
3、古典奏鸣曲中的奏鸣曲式快板乐章（海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品均可）。
复试：
1、复调作品一首（巴赫十二平均律三声部程度及以上）；
2、中、大型乐曲（浪漫派、印象派、二十世纪中外作品均可）；
3、基本乐理、听音笔试、视唱。
三、舞蹈表演（中国古典舞表演、中国民族民间舞表演、芭蕾舞表演、现代舞表演）
初试：
1、舞蹈基本功测试；
2、技巧；
3、自选舞蹈作品表演。
复试：
1、舞蹈基本功测试；
2、技巧；
3、自选舞蹈作品表演；
4、即兴表演（规定音乐）。
谈双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状与发展
论文摘要： 高水平的双钢琴演奏训练能提高演奏者敏锐的听觉、较强的是走能力、严格的节奏感、完善的作品把握与感受能力、对钢琴音色的倾听与控制能力、想象能力等各方面的素质，同时它又是训练演奏者与乐队或他人默契合作、提高合奏能力的科学途径，具有钢琴独奏课程乃至其他课程不可代替的独特作用。 2001年《全日制义务课程标准（实验稿）》的颁布，使中小学的艺术课程走向了正轨、快速的发展时期。艺术课程的出现对艺术教育专业的学生和从事艺术教育工作的教师提出了更高的要求，也使那些培养艺术教师的高校面临了巨大的考验和挑战。对于艺术教育专业的学生来说，教育着重需要加强对学生综合素质的培养。因此，对听辨能力、视奏能力、音色控制能力、合作能力、立体思维能力等方面的训练显得尤为重要，而双钢琴的演奏训练就是能提高所有综合能力的最有效方法。 一、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的现状 现阶段艺术教育课程还是以钢琴独奏课为主线，以练习曲、复调音乐、中外乐曲、伴奏为必修内容，一般都采取“一对多”的模式教学，在这种教学模式中，学生往往太过强调于自我个性的突出，教师也忽视了学生间合作能力的培养和训练，这样学生无形中对钢琴的认识越发狭窄。对于艺术教育的学生来说，钢琴水平参差不齐，部分初学者方法不正规，基础不扎实，弹奏能力有限，他们几乎得不到合作演奏训练的机会。那么就现状而言，在艺术教育关于双钢琴教学领域还属于一个新课题。 20世纪末双钢琴逐渐出现在我国演奏舞台上,她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相,就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。并且通过多次全国性的双钢琴比赛，使我们有机会接触更多风格迥异的作曲家和双钢琴作品，打开了我们的“耳朵”，使这门专业得以深入发展和推广，在全国范围内掀起了双钢琴的演奏和教学热潮。 在我国的钢琴教育界,双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学,并建立了专门的双钢琴教室,为双钢琴教学提供了有利条件。 二、 双钢琴教学在艺术教育新课程中的问题 双钢琴的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法,同时又有着很多自己独特的训练要求,正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。 在正式双钢琴演奏中，两架钢琴摆放的位置是“对置型”，演奏者看不到对方的手，无法像四手联弹那样直观地根据手的动作与速度来协调彼此的气息和节奏。因此双钢琴表演不仅仅考研的是演奏技能，更多体现在快速视奏与准确视唱、敏锐的听觉、默契的配合能力培养。 （一）快速视奏与准确视唱训练 当学生有新双钢琴作品需练习前往往是独自读谱阶段，可此时不能用以往钢琴独奏的读谱方式，慢慢识谱。因为双钢琴是对演奏者快速对谱的一个能力考验，所以在练习时先要以整首完整弹奏下来（速度不限），而与此同时，我们的嘴也要工作，那就是要视唱另一合作者的声部，对作品有一个大概了解后再去分段细致练习。学生通过独自大量的视奏读谱与视唱相结合，为我们敏锐的听觉打下良好坚实的基础。 （二）敏锐的听觉训练 对于有一定钢琴弹奏基础的学生来说，要有灵敏的听觉。在进行双钢琴的演奏时，重点是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从古典时期作品入手，因为此时期作品有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体，弹奏训练时彼此要准确地听到双方在演奏中包括节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，发现问题需及时指出，并以此为基础,找到适合于自己的处理方式,以保持音乐形象与情感的协调一致。与此同时，教师必须帮助学生检查其对音乐听觉的敏感性。如此反复之下,在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，并随心所欲地调整自己的演奏。 （三）默契的配合训练 这是非常重要的一点，因为合作、沟通的能力对很多钢琴专业学生来说是较欠缺的，也是艺术教育学生培养综合素质的一个重要内容。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的`结果，两个人组成的整体是密不可分的。所以两位合作者首先要一起分析作品，对作品中的呼吸、节奏、力度、音色、踏板、乐句乐段对比与衔接、作品风格、作曲家表现意图等等都要有统一的标准和规划，这样才能有一个清晰的演奏思路。在这之后需要合作者长时间的磨合练习，彼此了解对方的演奏特点和演奏者的性格特点，取长补短，从而达到最佳的配合状态。 三、双钢琴教学在艺术教育新课程中的教学作用 （一）双钢琴重奏能提升学习者的学习兴趣 通常学生会以一种完成任务的心态来进行作品课后练习，对弹奏正确性、完整性、性没有要求，弹出的作品无可言，学生多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者提不起兴趣被动进行课后练习。而双钢琴重奏，首先由两人弹奏为基础，形式新颖，其次合作者自身弹奏水平的不同，需要互相探讨磨合，使弹奏技术和乐曲表现练习到能彼此接近的程度，就会主动地加强课后练习，并在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果，才能将乐曲完整和谐地表达出来。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性，简单而言就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。 （二）双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力 学生在弹奏钢琴独奏初级阶段时，对作品音乐的感悟能力往往比较弱，一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而在双钢琴演奏中，由两架钢琴弹奏推动下，学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见，双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对学生听觉能力的培养、节奏感的训练、音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。 （三）双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力 作为乐器之王的钢琴具有其它乐器所没有的交响性，而双钢琴演奏比钢琴独奏曲具有更丰富的声部，因而音乐的和声、织体等要素都更加复杂,学生在配合过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练,这对以后的钢琴独奏的学习是受益无穷的。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要,因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。 四、 双钢琴教学在艺术新课程中的发展 在我国的高等音乐、艺术教育院校中，开设双钢琴课程的只是少数，没有独立的双钢琴系部设置，且多为选修课，教材凌乱，更缺乏科学系统的教学方法、安排与计划。因此笔者对双钢琴课程在艺术教育新课程中的发展提出几点建议，供同行所探讨。 （一）艺术师资力量专业化 由于艺术教育新课程标准的出台，对于培养全面综合性艺术人才提出更高的要求。随着双钢琴新课程的引进，我们艺术教育专业教师不仅仅局限于只会弹、教钢琴独奏，对其它音乐领域的专业素养，综合能力掌控等必要因素更需提升。这就要求我们现有或未来的专业教师不断学习、进修，提升专业水平，同时还需教师之间定期交流，举办研讨会、开设大师班、音乐会及钢琴比赛。 （二）教育对象普及化 目前由于双钢琴课程只针对钢琴弹奏能力较强的少生开设选修课，这样并不能很好的使双钢琴的协作配合能力、综合音乐素养能力在学生中开展。所以希望在有一定双钢琴教学经验之后逐渐将学生选择范围扩大，达到普及化，让所有艺术教育专业学生都能培养此方面能力，可为日后工作提供良好扎实的基础。 （三） 教材内容时期化 同独奏作品的学习一样，双钢琴教学也是从巴罗克时期和古典主义时期的作品开始的。可供演奏的曲目范围极广，从巴罗克早期的法国作曲家的作品直到2l世纪当代作曲家的音乐，逐步深入。首先。教师应当让学生们演奏的是四手联弹，大量的海顿、莫扎特、舒伯特的小奏鸣曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧改编曲等等。这些作品风格多样，技巧循序渐进，既可以自成体系，又可以与学生的主课作业相辅相成，在有步骤、有计划的双钢琴学习中，大大完善了学生的音乐表现力和演奏技巧。 综上所述，双钢琴即是一门独立的艺术形式，又是对钢琴独奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。通过双钢琴的教学与演奏来加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之协作、听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，是中小学学生更早、更科学、更系统的接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。 参考文献: [1]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社,[J]2003. [2]蔡冰.小议双钢琴的演奏与教学.艺术教育,[J]2008,(01). [3]苏斌 蒋立平《双钢琴演奏技术研究》 武汉音乐学院学报[J]2000年（04）. [4]王菁菁 《试论双钢琴教学的系统性、科学性与实践性》 沈阳音乐学院学报[J]2006年（02）.
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一个怀抱梦想，寄予父母的众望考上了这所音乐学院（浑南校区）。当踏入这所“音乐殿堂”的大门，心里凉了！眼前杂乱无章的建筑，杂乱无章的校园场景简直让我惊呆了，难道这就是培养音乐人才的基地？每个学员一年的学费要一万六千多，上千的学员，哈哈！钱哪里去了？可以说都比不上一个县城里的高中，你也许会说“包子有肉不在褶上，师资力量强大“我真不知道这些强大的导师是怎么在这种环境下创造学生们的音乐想象力的.....
沈阳音乐学院是中国东北地域唯一一所有悠久的历史，具备优良传统的高音乐，民族舞蹈艺术学校。成仿吾，艾思奇，周扬等老一辈工人阶级革命英雄在延安进行，开创的鲁迅艺术学院，1940年改名为鲁迅艺术文学院。中国抗日战争成功后，学院由延安迁往东北，1948年底落址沈阳，改叫为东北鲁迅文艺学院。1953年在学院音乐部的根基上，创立了东北音乐专科学校，1958年宣布改名为沈阳音乐学院，面向社会招收。
办校至今，学院持续稳步发展，已经基本产生了以主教学区为中心，南校区，桃仙校区，大连校区为支柱的办校布局。学院目前编曲，音乐学，器乐，中华民族器乐，管弦，电子琴，民族器乐，传统乐器加工工艺，时兴音乐，电子钢琴，音乐文化教育，民族舞蹈12个系和国际音乐教育中心，造型艺术学院(成人继续教育学院，职业教育学院)，附属中等音乐院校，附属中等舞蹈培训学校，附设大连市音乐舞蹈培训学校。目前为止，学院早已创建起以高等教育为主导，研究生教育，中等水平艺术教育培训等多种多样办学层次的音乐民族舞蹈教育体系；创建了较为详细的由课堂教学，科学研究，写作和文化实践活动四位一体的教育结构。
学院设有音乐研究所，东北亚音乐研究中心等科学研究，艺研组织；院刊《乐府新声》（沈阳音乐学院学报）被评选为“全国各地出色社科学报”；公共图书馆图书及音像资料近48部书（张），并实行了电子计算机网络化管理，产生了访谈，著录，典藏版，查找，商品流通，浏览等多功能的智能化管理方法，与此同时加设了电子图书馆，使公共图书馆完成了包装印刷型参考文献与智能化参考文献信息内容的融洽统一。
学院依次创立了以学员为核心的沈阳音乐学院青年交响乐团，青年民族管弦乐团，弘韵箜篌乐团，青年流行乐团，青年交响管乐团，棍棒游戏打击乐团，青年合唱团等表演艺术团队。
学院十分重视提升同国际性间的音乐文化交往与协作，陆续同海外的69个艺术学校和造型艺术团队创建友好往来，在其中与德国斯图加特音乐学院，美国伊斯曼音乐学院，日本东京音乐大学等19所高音乐学校签署友好合作协议书。学院每一年都聘用很多外国知名音乐家专家学者到院讲课或执教，也是有方案地下派老师和学员国外留学，授课和表演。
1999年学院被教育部明确为“国家大学生文化素质教育基地”，2000年被教育部授于“全国学校艺术教育培训工作中先进单位”，2004年被省委明确为辽宁省70多所高等院校中关键塑造的七所学校之一，并相继被辽宁省委，省委明确为“辽宁省艺术类专业人才的培养产业基地”，“辽宁人文社会科学重点研究基地”。
我认为沈阳音乐学院还是非常不错的。这所学校的教育水平在全国排前列。
w呵 我考学在武音 读书在沈音 我觉的两个学校各有特色 好坏其实还是要分专业 只能说 沈阳在东北最好 武汉在中部最好
沈阳音乐学院校考内容如下：
一、音乐学系
初试：
1、笔试：音乐学基础常识(中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史）；
2、面试：（综合测试）：①、论文陈述与问答；②、演奏：中、外乐曲或练习曲一首（除钢琴外其他乐器自备）；③、演唱：自选民歌、戏曲或曲艺片段一首。
复试：
1、写作，不少于1000字；
2、名曲听辨（笔试）：中国传统音乐、中国近现代音乐、西方音乐经典片段；
3、基本乐理、听音笔试、视唱。
二、钢琴系
初试：
1、音阶、琶音、大调弹属七、小调弹减七琶音一组（调性由考生自选）；
2、练习曲两首（其中一首必须是肖邦练习曲，除Op.10 No.3 No.6 Op.25 No.7以外）；
3、古典奏鸣曲中的奏鸣曲式快板乐章（海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品均可）。
复试：
1、复调作品一首（巴赫十二平均律三声部程度及以上）；
2、中、大型乐曲（浪漫派、印象派、二十世纪中外作品均可）；
3、基本乐理、听音笔试、视唱。
三、舞蹈表演（中国古典舞表演、中国民族民间舞表演、芭蕾舞表演、现代舞表演）
初试：
1、舞蹈基本功测试；
2、技巧；
3、自选舞蹈作品表演。
复试：
1、舞蹈基本功测试；
2、技巧；
3、自选舞蹈作品表演；
4、即兴表演（规定音乐）。
你是报考钢琴系的吧，首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系研究方向：钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。一钢琴演奏专业考试要求：⑴肖邦练习曲Op.10 No.1、 2、 4、 5、 8、 12；Op.25 No.6、 8、 10、 11、12其中一首；⑵一套古典奏鸣曲（包括舒伯特的奏鸣曲）；⑶一首巴赫的前奏曲与赋格（要求三声部以上）；⑷大型独奏乐曲一首（八分钟以上）。二巴扬演奏专业考试要求：⑴练习曲一首（练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型）；⑵巴洛克时期作品一首；⑶独奏乐曲两首（中、外作品各一首）。三手风琴演奏专业考试要求：⑴练习曲一首（可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲）；⑵乐曲两首（具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首）；⑶复调作品，可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。四钢琴伴奏专业考试要求：⑴肖邦练习曲一首（除Op.10 No.3、6、9；Op.25 No.1、2、7以外）；⑵古典奏鸣曲一首（快板乐章）；⑶独奏乐曲一首（相当于练习曲程度）；⑷伴奏能力：①视奏②编配即兴伴奏。下面是中西方音乐史的考试大纲如下一、中国音乐史一主要内容【古代音乐史部分】⒈远古（约公元前21世纪以前）⑴远古时期的考古音乐资料（陶埙、骨哨、骨笛、陶钟）⑵历史传说中的远古时期音乐（葛天氏，伊耆氏，黄帝，尧，舜，禹的乐舞）⒉夏、商、西周、春秋、战国（公元前21世纪----前221年）⑴“六代乐舞”与“雅乐”（“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立）⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》⑶乐器的发展（考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法）⑷乐律学的形成（十二律、五声音阶名称的产生；三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字）⑸乐器和器乐音乐（编钟，编磬，琴，瑟，笙，排箫，篪，筑，筝，钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器）⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想⒊秦汉、三国、两晋南北朝（公元前221----公元589年）⑴音乐机构--汉乐府⑵相和歌和清商乐⑶乐器和器乐：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》；鼓吹乐及“真人代歌”⑷简述少数民族音乐和外来音乐⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”⑹嵇康和《声无哀乐论》⒋隋、唐（公元589年----公元960年）⑴音乐机构—教坊和梨园⑵曲子和变文⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎⑷古琴音乐----《离骚》⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）⑴民歌和小曲⑵词调音乐与姜白石的歌曲⑶散曲音乐⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧⑺乐谱与乐律学----工尺谱；朱载堉的十二平均律理论⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》【近、现代及当代音乐史部分】中国近代音乐（公元1840年—公元1919年）⒈西洋音乐的传人⒉学堂乐歌的产生与发展（学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同）中国现代音乐（公元1919年—公元1949年）⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校；北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校；萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作⒊黄自与学院派音乐家的创作（青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作）；⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作⒎王光祈和青主的音乐理论研究中国当代音乐文化（公元1949年—公元1990年）⒈建国初期的音乐（公元1949年----公元1966）⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作⒉文革中的音乐创作（公元1966年----公元1976年）⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱⑵革命样板戏⒊改革开放后的音乐创作（公元1976年-----公元1990年）⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱⑵歌剧与舞剧⑶小型器乐独奏⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起⑸交响音乐的繁荣二参考书目⒈《中国古代音乐简史》夏野著⒉《中国近现代音乐史》（第二次修订版 ） 人民音乐出版社 汪毓和著⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编二、西方音乐史一主要内容⒈古代希腊和罗马音乐⑴古希腊音乐的特点⑵常用乐器⑶音乐理论⒉中世纪音乐⑴格里高利圣咏⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人；游吟诗人；恋诗歌手)⒊文艺复兴时期音乐⑴法国和意大利的“新艺术”⑵尼德兰乐派⑶宗教改革与反宗教改革的音乐（新教圣咏；帕莱斯特利那）⑷威尼斯乐派⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌；法国歌谣曲；德国名歌手)⒋巴罗克时期的音乐⑴巴罗克音乐的特点（两种常规；通奏低音等）⑵歌剧的诞生及其早期的发展（意英法德的早期歌剧）⑶康塔塔与清唱剧⑷器乐的发展（风琴音乐；古钢琴音乐；器乐合奏；小提琴音乐）⑸巴罗克晚期大师（亨德尔；巴赫）⒌古典主义时期音乐⑴音乐风格的归纳⑵喜歌剧的发展（意大利喜歌剧；法国喜歌剧；德奥歌唱剧等）⑶格鲁克的歌剧改革⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展⑸海顿⑹莫扎特⑺贝多芬⒍浪漫主义音乐⑴19世纪上半叶①浪漫主义（音乐特点）②舒伯特③德、奥歌剧④门德尔松与舒曼⑤意大利歌剧⑥法国音乐⑦肖邦与波兰音乐⑧李斯特与匈牙利音乐⑵十九世纪下半叶①德、奥音乐（瓦格纳；勃拉姆斯；奥地利的轻音乐）②意大利音乐③法国音乐④西班牙音乐⑤捷克音乐（斯美塔那；德沃夏克）⑥北欧音乐⑦俄罗斯音乐（格林卡；强力集团；柴科夫斯基等）⑶十九世纪末二十世纪初①法国音乐（法国民族乐派；德彪西与拉威尔）②德国音乐（沃尔夫；马勒尔与R.斯特劳斯）③意大利歌剧⑤俄罗斯音乐⒎20世纪音乐⑴表现主义⑵新古典主义⑶民族主义⑷微分音音乐与噪音音乐⑸序列音乐⑹偶然音乐⑺电子音乐⑻简约派⑼新浪漫主义⑽第三潮流二参考书目⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社，1983年版。⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，2004年版。⒊于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年版三、和声一主要内容⒈为旋律配和声：在近关系调转调的范围内。⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。二参考书目⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社四、曲式分析一主要内容⒈理论部分用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。目的：测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。考试方法：名词解释、填空、问题解答。范围：音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。⒉分析部分目的：测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。考试方法：要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析，能制作局部或全部的结构图示，能对所制作的图示作必要的文字描述；判断指定曲谱属于何种曲式类型，用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况，并论述结论的依据。范围：一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。二参考书目⒈《曲式与作品分析(修订版)》，吴祖强 著，人民音乐出版社， 2003年6月北京第二版。⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年五、作曲专业基础一主要内容作曲及作曲技术理论基础。二参考书目⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社⑶《和声学教程》【苏】 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著，陈敏译 人民音乐出版社⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向： 01歌唱艺术与教学研究02民族声乐理论研究03钢琴演奏与教学研究04钢琴伴奏艺术研究05音乐教育理论与教学研究06和声理论研究与教学07电脑音乐制作与教学研究08视唱练耳教学研究09中国音乐史论与教学研究10外国音乐史论与教学研究11合唱指挥教学研究初试科目： 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析复试备注： 01不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：演唱四首作品（中外艺术歌曲和歌剧选曲，其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲）；钢琴即兴伴奏及演唱（现场抽签）；意大利语原文歌曲视唱02不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品，其中必唱一首中国歌剧选曲；专业笔试03不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏与视奏（肖邦练习曲以上，除Op.10No9、Op.25No2）；复调一首（三声部以上）；奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲；中国钢琴作品一首（程度与以上三项相应）。钢琴演奏需背谱演奏04不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：钢琴演奏（莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首）；相应程度的乐曲一首（中外不限）；指定旋律钢琴即兴演奏一首（考试现场指定）；歌曲钢琴即兴伴奏一首（考试现场抽签并演奏，简谱）05不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；自选钢琴成谱伴奏一首；即兴伴奏一首，自弹自唱（现场抽签）06不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（1、自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首；2、现场抽签，视奏一首）07不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）08不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：听音笔试；视唱；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）09不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试10不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：专业笔试；钢琴演奏（自选一首钢琴曲：车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首）11不招同等学力、跨学科考生复试科目：①综合素质②外语口语与听力③专业考试：指挥合唱作品3首（自选中、外作品各一首，在考试一周前提交总谱）；现场抽签作品一首；音乐听力测试；钢琴演奏与声乐演唱作品各一首太多了，还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦