乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2.2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。3.3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。1. 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
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科学文化快速发展，基督教盛行，艺术得到空前发展古典主义 著名的“启蒙运动”，反对宗教权威与封建专制，提倡科学知识，推崇“理性”，提“自由平等博爱”的口号，音乐艺术开始走向市民。浪漫主义 反对崇拜理性，歌颂本能和情感。崇尚从主观角度感受事物，强调个人情感表达。 民族乐派 长期遭受异族统治，经济文化发展缓慢，民族民主意识觉醒，掀起争取民族独立复兴民族文化的运动印象主义 受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现，无奈全抽象的超现实的色彩。表现主义 世界大战经济危机，社会动荡，引发社会心理变化。个人追求标新立异，试图与传统艺术风格决裂。 音乐风格 巴洛克 音乐与当时的造型艺术有相似之处，宏伟壮观，充满活力。 古典主义 “启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中“返回自然”的追求使音乐风格从晚期巴洛克复杂沉重的复调音乐转向简洁明快的主调音乐风格。 浪漫主义 音乐多和梦想与激情，对祖国的赞美，对子由的渴望等主题相连。注重与不同艺术之间的融合，将音乐与文学诗歌绘画等非音乐艺术结合，为的是追求更富想象力的表现民族乐派 一方面继承和借鉴西欧过去的音乐优良传统，一方面十分强调广泛搜集和整理民族的音乐遗产。“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容 印象主义 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，重视和声，织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。 表现主义 最先出现在绘画文学领域，常把他们对世界所感悟到的苦闷·孤独·恐惧·绝望等情绪用极端的方式表现出来。作品常于病态·失望·死亡等情绪相连 代表人物 巴洛克 巴赫 亨德尔 斯卡拉蒂 古典主义 贝多芬 海顿 莫扎特 浪漫主义 舒伯特 肖邦 李斯特 柏辽兹 民族乐派 斯美塔那 西贝柳斯 格林卡 莫索尔斯基印象主义 德彪西 表现主义 勋伯格 贝尔格 韦伯恩1. 475年至1450年--中世纪 中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。 4 .1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。 6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。 7. 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。 也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方
音乐文献综述写作要点再论 （按：当下在音乐院校的学术论文写作中，“综述”写作已愈来愈受到指导教师和写作者的重视。虽然在教学中笔者曾多有明示和讨论，但仍有部分写作者对相关文体性质、内容安排和结构要义有所忽视而理解不深，从而使其“综述”文稿学术价值受到影响。据此，笔者借“博客”之便，对音乐文献综述写作的相关问题，再做要点式归纳总结，与博友们交流和讨论。） 一、什么是“音乐文献综述”？在预设或限定的时空范围内，对某一音乐学术领域所积累学术文献进行全面观察、分类综合和定性总结的书面陈述，称为“音乐文献综述”。所谓“预设或限定的时空范围”，是指综述都需要有所涉文献的具体时期或年限划定以及具体学术领域或主题规定。具体而言，就是这种时空范围的预设或限定，从时间层面而论，可长可短，长者可设定为一个世纪（如所谓“百年文献综述”）；短者可设定为刚刚成为“历史”的前一年或两三年（如《中国音乐年鉴》中的某领域某年音乐文献综述）。从学术主题层面而论，可大可小，大者可设定为一个学科或一个专业方向（如《当代中国音乐学》中的分学科综述）；小者可设定为一个音乐主题或一个理论问题（如一次学术会议、一种专业技能、一个音乐品种或类型研究文献）。这就是说，所有的音乐文献综述，其材料对象都不是漫无边际或“边界”迷糊的音乐文献谈论，而是有历时性范围和学术空间范围预设或限定的陈述。据此，任何综述者对音乐文献时空范围的设定和限定，都应当是根据个人能力、精力和具体需要的一种适合个人专业条件的界面设定选择，切不可贪大求杂、节外生枝，使自己最终陷于内容和结构都难于驾驭的困难境地。音乐文献综述，是当下包括民族音乐学研究课题在内的各音乐学专业本科生学习、研究生教育和学位论文写作中采用最为普遍也是最多的著述内容或著述形式之一。在民族音乐学学术领域，根据学术目的、作用和文本内容结构的不同，音乐文献综述大体可以分为两种类型：一种是作为民族音乐学学士、硕士、博士学位论文中引言或绪论章节中部分内容的文献综述，这是各级学位论文规定格式中必须要呈现的一部分对前人研究文献进行梳理和认知的内容。二是作为民族音乐学某一专题领域，对规定时间或范围内的音乐文献积累做专门化梳理和认知完成的文献综述，这是一种独立成篇的专业论文样式，如某某音乐学术研讨年会所提交专业论文或研究成果的全面综述，或某某时期某一音乐领域所积累专业文献和研究成果的全面综述等。二、音乐文献综述的基本特征凡是在形式和内容上符合规格和学术要求的音乐文献综述，无论它是学位论文中的相关段落部分，还是独立成篇的专项主题综合，在写作上都需要认真审视和关注下述几方面内容：1.对象材料全面性。就是对规定时空范围内所涉音乐对象的现有文献资料积累，要有全面的了解和把握。“综述”之“综”，在这里具有明确的时空规定上的意义，那就是“所述”音乐对象材料上的全位性和全面性观察和认知。一篇对音乐对象文献积累材料描述不够全面而有明显缺失的章节或独立篇幅，都不能称之为是合格的“综述”，因为它没有全面反映出所涉音乐对象的历时研究过程和最新学术进展及信息。2.陈述方式描述性。凡是好的音乐文献综述，对规定时空范围内所积累的所有音乐文献，都主要采用客观“描述”的方式来进行综合性陈述，这是“综述”之“述”特征的性质体现。尽管“综述”也需要有“述者”个人见解和认知发表，但是这种个人见解和认知，则首先是建立在原有文献材料客观内容基础之上的。因此，忠实引用、陈述原文和理解诠释原文，是音乐文献综述的基本特色。故而一篇合格或优秀的文献综述，原有文献材料内容的陈述与著述者个人意见的发表，都不是模糊混淆、雾里看花，而是清晰明确、泾渭分明；对原有文献材料引述也不是断章取义，更不是推论甚至篡改，而是忠实、周到和准确。“述而不作”，是它的主旨，这里的“作”，应当理解为是“发挥”、“推衍”、“创造”。因此，音乐综述的“述而不作”，对于原文献来说，就是不发挥、不推衍、不创造，避免综述者个人不着边际的主观推论和随意理解，这也是笔者主张将音乐文献综述划为“乐志性质”著述一类的根本原因。3.内容结构综合性。凡是好的音乐文献综述，在规定时空范围所现音乐文献的全面、客观描述基础上，都还有著述者个人分类综合和定性总结的创新性思维显示。“综述”之“综”，除了前述具有时空规定上的全位性和全面性意义之外，另还有方法和程序上的限定意义，那就是需要对所涉音乐对象的全部文献材料从内容到形式都予以分析、归纳与综合。这就是说，综述文章的内容和结构，决不是所涉音乐文献材料的一般性介绍、简单化排列和无序式拼接，而是通过分析、归纳与综合，将所掌握的全部音乐文献材料，从学术层面上进行分类或分项组合，在深入认知基础上再进行模式化提炼归类和理性化归纳总结。由于这种模式化提炼归类和理性化归纳总结，是一种针对所见文献积累、并在此积累基础上的客观性“综合”，是一种有具体依据、具体来源、具体针对性的“综合”，故并不与前述“述而不作”的“三不要点（不发挥、不推衍、不创造）”相左。三、音乐文献综述的作用与价值一项文献综述成果的完成，在任何学术领域中都具有不可忽视的作用和价值，包括民族音乐学在内的所有音乐学学科领域的音乐文献综述，亦不例外。首先，在音乐学教育领域和学位授予程序中，完成一项音乐文献综述写作，实际上就是一次学术层面上的有针对性的文献资料积累、文献材料内容认知和文献分析归纳及整合梳理能力的实践训练。由于音乐文献综述针对的是某一音乐对象历来的文献材料积累，其检索的对象具体、要求明确、途径多种，且与学位论文整体写作框架密切关联，因而具有突出的针对性、实效性和实践性功能。通过音乐文献综述写作，不仅可以用为训练和提高各学位层次学员文献资料检索的实践能力，同时亦可相应地扩大学员知识面的深广程度和认知视野，培养学员分析、归纳、梳理、整合学术材料的表述能力和逻辑能力。因此，音乐文献综述作为音乐描述的一种代表性文体，今已成为大多数音乐院校音乐学本科以上专业教育和学位论文写作练习规定选择的重要著述形式之一。此外，某项音乐文献综述的写作与完成，同时也是此项文献综述所涉音乐对象相关研究课题发现前沿、辨清缺失、明确方向的信息采集和认知过程，而这一过程对学位论文更深入的整体写作和对相关专门课题研究的内容结构设计，都具有直接和明确的定位性影响和参考使用价值，因此，民族音乐学的音乐文献综述，对于学位论文和专门课题来说，都被视为是其后继续进入更加具体、更深层次研究的先导和基础。四、音乐文献综述的文体结构音乐文献综述的文体结构，一般包括“前言”、“主部”（或称“综述”）、“总结”、“参考文献目录”四个部分。前言，也可称为引言，是本综述需要率先告之读者的相关学术背景或学理背景。首先是综述文献对象主题、文献选择时空范围限定的说明（如本文是某年至某年的某个具体音乐研究领域的文献综述），然后是这一文献综述所涉对象范围及内容选择的意义、价值和目的的简要明确解说。主部，或称“综述”，是全文的主要部分，需要综述规定时空范围内的所有文献，这些文献所展示出的多种研究思路和繁杂内容对象，在此经过作者综合、归纳，清晰地形成序列性的若干分支主题（模式化归类的若干段落），一一进行概述和解说；各分支主题，论题鲜明、条理清楚、重点突出，特别是其中具有个性特征和创新内容的文献，要多予以关注和突出。至于各分支主题的序列安排，则没有统一不变的格式，既可按年代为序归类，也可按近似或同类主题和观点为序归类，还可按近似或同类研究方法或思路为序归类。总之，无论采用何种模式或主题归类，此部分内容都需要对所涉音乐文献的学科进程、理论见解和研究方法予以概括、提炼和展示，而不能仅仅是对原文献内容的复述和大段落文字的引述。总结，或称为“结语”，是“综述”总体内容的重点归纳。主要陈述其已经显现的盈缺得失、现状进度和未来动向预测等，并有针对性地初步提出解决某些问题的观点或意见。最后是参考文献目录。所有被纳入综述视野的文献目录，排列有序、显示规范。 总之，随着各大音乐院校学位论文写作的渐趋规范和科研课题的严格要求，音乐学学术论文写作中的综述性文体，还会在学术上和写作上发挥出它更大的基础性和实用性作用。
人物简介罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。生平年表版本一1866年---1月29日在法国勃艮第地区的克拉姆西。1880年---定居巴黎。1886----1889年----在法国高等师范学校就读。1889----1891年----在罗马的法国学校就读。1895年---在巴黎高等师范学校就职，教授艺术史。1895年---完成主要博士论文：在吕里和斯卡拉第之前的歌剧起源。1897年---在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。1898年---发表第一部由查理-贝居公开出版的作品《狼》。1899年---发表《理性的胜利》。1901年---《丹东》首次在《半月刊》上发表。1902年---发表《七月十四日》。1903年---在巴黎《半月刊》上发表《贝多芬传》和《时机快到了》。1904年---《约翰-克里斯多夫》的第一章发表在巴黎《半月刊》上。1905年---《约翰-克里斯多夫》的前三章获得费米纳奖，取名为《幸福的生活》。1905年---奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。1906年---《米开朗基罗传》在巴黎的《半月刊》上发表。1908年---发表《往昔与今日的音乐家》。1910年---发表《亨德尔》。1911年---在《巴黎杂志》发表《托尔斯泰传》。1912年---在巴黎《半月刊》和奥朗道夫书店发表《约翰-克里斯多夫》的最后一章。1913年---获法兰西学院文学奖。1914-----1919年---旅居瑞士。1914-----1916年---在日内瓦的国际战犯管理所工作。1914年---在《日内瓦日报》上发表《超然于纷争之上》。1915年---在巴黎奥朗道夫书店出版文集《超然于纷争之上》。1916年---荣获诺贝尔文学奖。1917年---放弃国际红十字会奖的奖金和其他文学奖金。1918年---发表《阿格里让特城的恩培多克勒》。1919年---1922年---反居法国。1919年---发表《精神独立宣言》。1919年---出版《科拉—伯勒尼翁》。1919年---发表《对往昔作音乐之旅》。1919年---发表《前驱者》。1919年---发表《利吕里》。1920年---发表《克勒朗博尔》。1922年---1937年---旅居瑞士的维尔奈夫。1922年---发表《战败者》。1924年---发表《甘地传》。版本二1866年出生于法国中部。1880年随全家来到巴黎。他于1889年毕业于巴黎高等师范学院史学系，不久来到罗马读研究生。从罗马回来后在巴黎大学教艺术史。从此开始了写作。从1898年开始发表作品。1914年，第一次世界大战爆发，罗曼·罗兰定居在日内瓦，他利用瑞士的中立国环境，写出了一篇篇反战文章，他的立场受到了德国作家托马斯·曼等人的指责。但他没有屈服。1915年，他获得了这一年的诺贝尔文学奖，但由于法国政府的反对，结果拖到第二年的11月15日，瑞典文学院才正式通知他这一决定。罗曼·罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。1917年，俄国十月革命爆发，罗曼·罗兰与法朗士，巴比塞等著名作家一起反对欧洲帝国主义国家的干涉行动，他公开宣称：“我不是布尔什维克，然而我认为布尔什维克的领袖是伟大的马克思主义的雅各宾，他们正在从事宏伟的社会实验。”1935年6月，罗曼·罗兰应高尔基的邀请访问了苏联。并与斯大林见了面。1937年9月，罗曼·罗兰在故乡克拉木西小镇附近购买了一座房子，第二年5月底他从瑞士返回故乡定居。1940年德军占领巴黎，罗曼·罗兰本人被法西斯严密监视起来，1944年8月，纳粹败退，巴黎解放。他才又见到了光明。1944年12月30日，罗曼·罗兰去世。享年78岁。人物作品罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。 其代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。 这位近、现代传记文学大家的《名人传》(《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911））)，对当代传记文学仍然产生巨大影响。 他于1935年应斯大林的邀请访问苏联，并写下《莫斯科日记》一书，书中有对苏联未来的期望，罗曼·罗兰希望自己在苏联所看见的弊端能解决，因此，出于对苏联的考虑，罗曼罗看当时没有发表此书，并嘱托各出版社50年内不得发表。1984年，该书发表，可惜此时距苏联解体时日不远亦，作者的愿望没有实现。名人名言1. 青年力量所表现的本能是反对另外的青年力量或者有选择地和他们结合。因为各种思想都具有吸引力。它们先是犹疑探索尝试在两三个目标间徘徊，然后作出决断，并互相选择朋友。 类别:青年 2. 以死来鄙薄自己，出卖自己，否定自己的信仰，是世间最大的刑罚，最大的罪过。宁可受尽世间的痛苦和灾难，也千万不要走到这个地步。 类别:信仰 3. 智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜的惟一光亮。 类别:友情 4. 从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己。 类别:读书 5. 一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。 类别:自由 6. 人生是一场无休无歇无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。 类别:人生 7. 人生是一场无休、无歇、无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时向无形的敌人作战。 类别:人生 8. 我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无种族歧视或偏见的真理。 类别:自由 9. 人生所有的欢乐是创造的欢乐：爱情天才行动全靠创造这一团烈火进射出来的。 类别:人生 10. 人生是艰苦的。对不甘于平庸凡俗的人那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。……他们只能依靠自己，可是有时连最强的人都不免于在苦难中蹉跎。 类别:人生 11. 你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大，更幸福。 类别:青春 12. 我有一切应该幸福的条件，而且不管我的精神如何苦恼，我想我应该一直是幸福的，只要我始终能把内心洋溢的欣悦传达给别人。 类别:青春 13. 世上惟有一个真理：便是忠实于人生，并且热爱人生。 类别:科学 14. 柔和的态度对于一颗被人轻蔑的心的确是很大的安慰。 类别:友谊 15. 我们称呼的英雄人物不是那些以思想或力量得胜的人。我所称呼的英雄人物仅仅是那些有高尚德行的人。 类别:思想 16. 一个人的性格决定他报际遇。如果你喜欢保持你的性格，那么，你就无权拒绝你的际遇。 类别:人生 17. 一旦自私的幸福，变成了人生惟一的目标，人生就会变得没有目标。 类别:理想 18. 这少女的年龄，正是一个人用愉快而得意的梦境来麻醉自己的年龄，她时时刻刻想着爱情，那种浓厚的兴趣与好奇心，要不是因为她愚味无知，简直不能说是无邪的了。 类别:爱情 19. 青年力量所表现的本能是反对另外的青年力量或者有选择地和他们结合。因为各种思想都具有吸引力。它们先是犹疑探索尝试在两三个目标间徘徊，然后作出决断，并互相选择朋友。 类别:思想 20. 即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理要好得多。 类别:真理 21. 智慧、友爱，这是照明我们的黑夜的光亮。 类别:智慧 22. 与其花许多时间和精力去凿许多浅井，不如花同样的时间和精力去凿一口深井。 类别:时间 23. 标志时代的最灵敏的晴雨表是青年人。 类别:青年 24. 我服从理性，有必要时，我可以为它牺牲我的友谊，我的憎恶，以及我的生命。 类别:友谊 25. 一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。 类别:国家 26. 人生是艰苦的。对不甘于平庸凡俗的人那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。……他们只能依靠自己，可是有时连最强的人都不免于在苦难中蹉跎。 类别:理想 27. 即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理还要好些。 类别:真理 28. 我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无种族歧视或偏见的真理。 类别:真理 29. 我生来是为斗争的。 类别:人生 30. 人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。 类别:理想 31. 扼杀思想的人，是最大的谋杀犯。 类别:思想 32. 人生不发行往返车票，一旦出发了就再也不会归来了。 类别:人生 33. 世界上还有些国家更重要的，那便是人类的良心。 类别:国家 34. 人生是一场赌博。不管人生的财博是得是损，只要该赌的肉尚剩一磅，我就会赌它。 类别:人生 35. 为了高尚的目标，多大的代价我也愿付出。 类别:人生 36. 人们宣扬的一切道德家庭的道德，社会的道德，只有失掉了利己主义才是美好的，只有在为了过分人道的亲爱者——好儿女或好配偶——而牺牲了自己神圣的思想时才是美好的！ 类别:思想 37. 以死来鄙薄自己，出卖自己，否定自己的信仰，是世间最大的刑罚，最大的罪过。宁可受世间的痛苦和灾难，也千万不要走到这个地步。 类别:信仰 38. 谁要能看透孩子的生命，就能看到堙埋在阴影中的世界，看到正在组织中的星云，方在酝酿的宇宙。儿童的生命是无限的，它是一切…… 类别:儿童 39. 你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大、更幸福。 类别:青年 40. 世上只有一个真理，便是忠实于人生，并且爱它。 类别:真理 41. 可怜一个人对于幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变成了人生惟一的目标之后，不久人生就变得没有目标。 类别:人生 42. 累累的创伤，就是生命给你的最好东西，因为在每个创伤上面都标志着前进的一步。 类别:理想 43. 生活最沉重的负担不是工作，而是无聊。 类别:工作 44. 人生所有的欢乐是创造的欢乐：爱情天才行动全靠创造这一团烈火进射出来的。 类别:天才 45. 一个结婚以后的朋友，无论如何不是从前的朋友了。男人的灵魂现在羼入了一些女人的灵魂。 类别:友谊 46. 通过自己的努力即使知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理要好得多。 类别:真理 47. 人生是共同使用的葡萄园，一起栽培，一起收获。 类别:理想 48. 很清楚，前途并不属于那些犹豫不决的人，而是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。 类别:勤奋 49. 世上惟有一个真理：便是忠实于人生，并且热爱人生。 类别:人生 50. 你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大，更幸福。 类别:青年 51. 凡是对真理没有虔诚的热烈的敬意的人，绝对谈不到良心，谈不到崇高的生命，谈不到高尚。 类别:真理 52. 智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜的惟一光亮。 类别:智慧 53. 一个丰富的天性，如果不拿自己来喂养饥肠辘辘的别人，自己也就要枯萎了。 类别:奉献 54. 先相信自己，然后别人才会相信你。 类别:人才 55. 怀疑与信仰，两者都是必需的。怀疑能把昨天的信仰摧毁，替明天的信仰开路。 类别:信仰 56. 你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大、更幸福。 类别:道德 57. 生命象一粒种籽，藏在生活的深处，在黑土层和人类胶泥的混合物中，在那里，多少世代都留下他们的残骸。一个伟大的人生，任务就在于把生命从泥土中分离开。这样的生育需要整整一辈子。 类别:人生 58. 人生是一场无休、无歇、无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。 类别:人生 59. 幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。而灵魂的最美的音乐是慈悲。 类别:青春 60. 一个人年轻的时候需要有个幻象，觉得自己参预着人间伟大的活动，在那里革新世界，他的感官会跟着宇宙所有的气息而震动，觉得那么自由，那么轻松。他还没有家室之累，一无所有，无所惧。因为一无所有，所以能慷慨地舍弃一切。 类别:自由 61. 世上惟有一个真理：便是忠实于人生，并且热爱人生。 类别:真理 62. 智慧、友爱，这是照亮我们的黑夜的惟一光亮。 类别:友谊 63. 谁要在世界上遇到过一次友爱的人，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的欢乐。 类别:友谊 64. 即使一动不动，时间也在替我们移动。而日子的消逝，就是带走我们希望保留的幻想。 类别:时间 65. 人生是一个永不停息的工厂，那里没有懒人的位置。工作吧！创造吧！ 类别:工作 66. 如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。 类别:真理 67. 人生是一个永不停息的工厂，那里没有懒人的位置。工作吧！创造吧！ 类别:人生 68. 有了朋友，生命才显出它全部的价值。 类别:友情 69. 没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。 类别:道德 70. 为了高尚的目标，多大的代价我也愿付出。 类别:理想 71. 从容不迫地谈理论是一件事，把思想付诸实行——尤其在需要当机立断的时候，——又是一件事。 类别:思想 72. 一种理想，就是一种力！ 类别:理想 73. 人们宣扬的一切道德家庭的道德，社会的道德，只有失掉了利己主义才是美好的，只有在为了过分人道的亲爱者——好儿女或好配偶——而牺牲了自己神圣的思想时才是美好的！ 类别:修养 74. 对等工作的严肃态度，高度的正直，形成了自由和秩序之间的平衡 类别:工作 75. 什么是生命？它并不是象冷酷的理智和我们的肉眼所见到的那个模样，而是我们幻想中的那个模样。生命的节奏是爱。 类别:人生 76. 一旦自私的幸福，变成了人生惟一的目标，人生就会变得没有目标。 类别:人生 77. 以思想和力量来胜过别人的人，我并不称他们为英雄，只有以心灵使自己更伟大的人们，我才称为英雄。 类别:思想 78. 有了光明与黑暗的均衡的节奏，有了儿童的生命的节奏，才显出无穷无极莫测高深的岁月。 类别:儿童 79. 对等工作的严肃态度，高度的正直，形成了自由和秩序之间的平衡 类别:自由 80. 一个人年轻的时候需要有个幻象，觉得自己参预着人间伟大的活动，在那里革新世界，他的感官会跟着宇宙所有的气息而震动，觉得那么自由，那么轻松。他还没有家室之累，一无所有，无所惧。因为一无所有，所以能慷慨地舍弃一切。 类别:友谊 81. 人们不能给情欲规定一个时间 类别:时间 82. 人们宣扬的一切道德家庭的道德，社会的道德，只有失掉了利己主义才是美好的，只有在为了过分人道的亲爱者——好儿女或好配偶——而牺牲了自己神圣的思想时才是美好的！ 类别:道德 83. 整个的生命是日子的问题。只有那该死的梦想家才会把自己放在虚无缥渺间，而不去抓住眼前飞逝的光阴。 类别:时间 84. 没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家、伟大的行动者。 类别:修养 85. 人们常觉得准备的阶段是在浪费时间，只有当真正的机会来临，而自己没有能力把握的时候，才能觉悟到自己平时没有准备才是浪费了时间。 类别:时间 86. 信仰不是一种学问。信仰是一种行为，它只被实践的时候才有意义。 类别:信仰 87. 庸庸碌碌心安理得地过下去是不道德的。而自动从战斗中退缩的人则是一个懦夫。 类别:道德 88. 我服从理性，有必要时，我可以为它牺牲我的友谊，我的憎恶，以及我的生命。 类别:真理 89. 人生是场无休无歇无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时刻刻向无情地敌人作战，本能中那些使你自行毁灭的念头，都是这一类的顽敌。 类别:人生 90. 有的人觉得能够舍身，能够用牺牲来对人类表示深切而毫无私心的同情，是一种快乐。 类别:奉献 91. 有了光明与黑暗的均衡的节奏，有了儿童的生命的节奏，才显出无穷无尽，莫测高深的岁月。 类别:儿童 92. 我们称呼的英雄人物不是那些以思想或力量得胜的人。我所称呼的英雄人物仅仅是那些有高尚德行的人。 类别:道德 93. 有了朋友，生命才显出它全部的价值。 类别:友谊 94. 人生所有的欢乐是创造的欢乐：爱情天才行动全靠创造这一团烈火进射出来的。 类别:爱情 95. 人们宣扬的一切道德家庭的道德，社会的道德，只有失掉了利己主义才是美好的，只有在为了过分人道的亲爱者——好儿女或好配偶——而牺牲了自己神圣的思想时才是美好的！ 类别:社会 96. 我服从理性，有必要时，我可以为它牺牲我的友谊，我的憎恶，以及我的生命。 类别:科学 97. 人生是一场无休、无歇、无情的战斗，凡是要做个够得上称为人的人，都得时时向无形的敌人作战。 类别:志向 98. 世上只有一个真理，便是忠实于人生，并且爱它。 类别:人生 99. 一个人要帮助弱者，应当自己成为强者，而不是和他们一样变成弱者。对于他们已经做了坏事，不防宽大为怀，如果你愿意。对于他们将做未做的坏事可决不能放松。 类别:修养 100. 我们只崇敬真理，自由的、无限的、不分国界的真理，毫无种族歧视或偏见的真理。 类别:科学 101. 人生是一个永不停息的工厂，那里没有懒人的位置。工作吧！创造吧！ 类别:理想 102. 你们这些生在今日的人，你们这些青年，现在要轮到你们了！踏实在我们的身体上面向前吧。但愿你们比我们更伟大更幸福。 类别:青年 103. 谁有进取的意志，谁就干得成。 类别:志向 104. 累累的创伤，就是生命给你的最好东西，因为在每个创伤上面都标志着前进的一步。 类别:人生 105. 真正的幸福就是：成为完全客观，从而体现自己的抱负。 类别:青春 106. 即使通过自己的努力知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理要好得多。 类别:科学 107. 人生是共同使用的葡萄园，一起栽培，一起收获。 类别:人生 108.怯懦的人,会把朋友送给刽子手。 类别:友谊 109.朋友看朋友是透明的,他们彼此交换着生。 类别:友谊110、如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。 诺贝尔文学奖的评语“文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱 。”
科学文化快速发展，基督教盛行，艺术得到空前发展古典主义 著名的“启蒙运动”，反对宗教权威与封建专制，提倡科学知识，推崇“理性”，提“自由平等博爱”的口号，音乐艺术开始走向市民。浪漫主义 反对崇拜理性，歌颂本能和情感。崇尚从主观角度感受事物，强调个人情感表达。 民族乐派 长期遭受异族统治，经济文化发展缓慢，民族民主意识觉醒，掀起争取民族独立复兴民族文化的运动印象主义 受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现，无奈全抽象的超现实的色彩。表现主义 世界大战经济危机，社会动荡，引发社会心理变化。个人追求标新立异，试图与传统艺术风格决裂。 音乐风格 巴洛克 音乐与当时的造型艺术有相似之处，宏伟壮观，充满活力。 古典主义 “启蒙运动”渴望人类社会平等，四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中“返回自然”的追求使音乐风格从晚期巴洛克复杂沉重的复调音乐转向简洁明快的主调音乐风格。 浪漫主义 音乐多和梦想与激情，对祖国的赞美，对子由的渴望等主题相连。注重与不同艺术之间的融合，将音乐与文学诗歌绘画等非音乐艺术结合，为的是追求更富想象力的表现民族乐派 一方面继承和借鉴西欧过去的音乐优良传统，一方面十分强调广泛搜集和整理民族的音乐遗产。“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容 印象主义 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受，重视和声，织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧，飘忽空幻的意境。 表现主义 最先出现在绘画文学领域，常把他们对世界所感悟到的苦闷·孤独·恐惧·绝望等情绪用极端的方式表现出来。作品常于病态·失望·死亡等情绪相连 代表人物 巴洛克 巴赫 亨德尔 斯卡拉蒂 古典主义 贝多芬 海顿 莫扎特 浪漫主义 舒伯特 肖邦 李斯特 柏辽兹 民族乐派 斯美塔那 西贝柳斯 格林卡 莫索尔斯基印象主义 德彪西 表现主义 勋伯格 贝尔格 韦伯恩1. 475年至1450年--中世纪 中世纪（即从475年西罗马帝国灭亡，欧洲封建社会建立开始，至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代）欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。后来最早的记谱法"纽姆谱"发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。总的来说，中世纪欧洲音乐除了宗教音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。他们迫切要求有为自服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义，在文学、建筑、美术也包括音乐 域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。 音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。此时音乐家们主要使用一些日益改进的弦乐器如诗琴，音乐内容开始涉及世俗生活，记谱已经使用点线组合的形式，称的上是今天五线谱的鼻祖，到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。一个重大事件是马丁·路德的宗教改革，宣扬人人皆可凭借虔诚信仰与上帝相通。路德创造了众赞歌这一群众化的音乐形式，由教徒在礼拜仪式上自行演唱。同时，罗马教庭为了对抗宗教改革，力图强化圣咏在宗教音乐中的统治地位。帕莱斯特里那发展了织体复杂的多声部圣咏，把这一体裁推向了发展的高峰。 在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；人文主义者也发出了“与对位法战斗”的呼喊，单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。在这150年的历程中，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。感兴趣的读者可以参阅精华区在下的拙作《巴罗克实况》，在此不加赘述。 4 .1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体作曲手法）后继无人，早在此二十年前欧洲乐风就转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫 扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品具有丰富的哲理内涵。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为族乐派。 6.19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象。德彪西和拉威尔此派的代表人物。 7. 20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲 音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 20世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx时代”。 也许叙述过去的一千年音乐的发展容易，预测这一千年音乐的发展趋势确实困难。人类的听觉艺术--音乐将何去何从？我们所能做的，不仅只有在有生之年拭目以待，也许我们的某种思潮，会将音乐的潮流引向一个新的地方
音乐欣赏论文包含民族音乐，西方音乐等音乐欣赏相关论文摘要:本文谈了音乐及大学生音乐鉴赏能力的培养。谈了我校提高大学生音乐鉴赏能力的一些举措。...www.wsdxs.cn/html/music
罗曼罗兰,是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。 罗曼罗兰除了在文学界享有不朽的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世界文学经典中的经典.
巴洛克时期音乐《绿树成荫》（Ombra mai fu） 意大利艺术歌曲，《绿树成荫》（Ombra mai fu）是亨德尔作曲的歌剧《塞尔斯》（Serse (Xerxes)）中的咏叹调Tito Schipa (1888 – 16 December 1965) was an Italian tenor. He is considered one of the finest tenore di grazia (lyric tenors) in operatic history. He was endowed with a natural, sensuous voice which he deployed with great intelligence and taste作品的一些基本情况。作者亨德尔（1685-1759）是巴罗克时期的作家，在其浩瀚的作品中最有价值的是歌剧与清唱剧，其中《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》，赛尔斯是波斯国王，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，于是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属。《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段，赛尔斯虽然行为丑恶，但亨德尔仍给予他优美的唱段，赛尔斯看到庭院中绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹。本首歌一是要准确地朗读单词，理解词意和句意。二是研究音乐和演唱方法。此曲从开Frondtenete…到…austrorapace为Reaiativo（宣叙调），在节奏上尽管给人以自由的感觉，但这种自由是在准确节奏内的自在感，而不是真正意义上的自由，要尊重作者的意图，卡好节拍，叙述性地歌唱，后半段ombramai…到soavepiu为aria（咏叹调），速度为latgo(广板)，速度较慢，要求气息控制均匀，用抒情性的声线去演唱，要把享德尔音乐那种雄壮，从容不迫，堂堂正正的气度表现出来。在亨德尔卷帙浩繁的创作中，有一首因其速度记号而被人们称之为《广板》的抒情性唱段咏叹调，流传十分广泛，它是亨德尔第二次去意大利实地考察意大利歌剧创作中呈现的新风格。在他终身所侨居的英国所完成的一系列意大利式歌剧之一——《赛尔斯》中的一个咏叹调。这部歌剧成稿于他中风复员后的1738年。同年4月5日在伦敦的一所皇家歌剧院首次上演。内容谢波斯王赛尔斯运用种种阴谋手段，企图占有其弟阿尔塞迈纳斯的情侣而未能得逞的故事。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。《广板》出现于第一幕第一场，是赛尔斯在逍遥逸乐的离宫里，见绿叶葱茏，巨树成荫而触景生情唱出对大自然的赞歌。
还有马加白的狂大
作者亨德尔（1685-1759）是巴罗克时期的作家，在其浩瀚的作品中最有价值的是歌剧与清唱剧，其中《绿树成荫》选自于歌剧《赛尔斯》，赛尔斯是波斯国王，他背弃自己的未婚妻，爱上自己兄弟的恋人，于是千方百计拆散他们。最后阴谋暴露，有情人终成眷属，《绿树成荫》是赛尔斯的一个唱段，赛尔斯虽然行为丑恶，但亨德尔仍给予他优美的唱段，他看到庭院中绿树成荫，不由地用歌声表达出了赞叹，二是准确地朗读单词，理解词意和句意，三是研究音乐和演唱方法。此曲从开头Frondtenete…到…austrorapace为Reaiativo（宣叙调），在节奏上尽管给人以自由的感觉，但这种自由是在准确节奏内的自在感，而不是真正意义上的自由，要尊重作者的意图，卡好节拍，叙述性地歌唱，后半段从ombramai…到soavepiu为aria（咏叹调），速度为latgo(广板)，速度较慢，要求气息控制均匀，用抒情性的声线去演唱，要把享德尔音乐那种雄壮，从容不迫，堂堂正正的气度表现出来。在亨德尔卷帙浩繁的创作中，有一首因其速度记号而被人们称之为《广板》的抒情性唱段咏叹调，流传十分广泛，它是亨德尔第二次去意大利实地考察意大利歌剧创作中呈现的新风格。在他终身所侨居的英国所完成的一系列意大利式歌剧之一——《赛尔斯》中的一个咏叹调。这部歌剧成稿于他中风复员后的1738年。同年4月5日在伦敦的一所皇家歌剧院首次上演。内容谢波斯王赛尔斯运用种种阴谋手段，企图占有其弟阿尔塞迈纳斯的情侣而未能得逞的故事。全剧通过对赛尔斯丑行的揭露，和他以失败告终的下场，劝谕人们弃恶从善。《广板》出现于第一幕第一场，是赛尔斯在逍遥逸乐的离宫里，见绿叶葱茏，巨树成荫而触景生情唱出对大自然的赞歌
1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》歌剧《里纳尔多》1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识1714年没有子女的安妮女王驾崩,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作亨德尔的清唱剧质朴感人, 《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色伦敦附近的埃治威尔有一家铁匠店。传说有一天亨德尔走过店门前，看见一个愉快的铁匠， 一面打铁，一面唱歌，铁锤打击铁砧的声音，和谐而匀称地伴随着歌声的节拍。亨德尔顿时被这动人的 歌声所打动，以致久久不能忘怀；回家后，他根据铁匠的歌唱的曲调，写了一首古钢琴变奏曲， 取名《快乐的铁匠》。 《皇家焰火》 很好听 在当时好像焰火受潮了 而亨德尔的曲子恢宏大气 救场来的哦~
童心与生命的对话— — 论儿童文学教学中童心体验对学生生命成长的意义摘要：教育的过程是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学，将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因此儿童文学教学的真谛就在于引导学生体验童心，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。关键词：儿童文学；童心体验；生命成长世界著名盲人女作家海伦�6�1凯勒在回忆自己小时的学习生活时，曾提到一开始老师怎么教她都没有印象，直到有一天女教师沙利文小姐把她的手放在水龙头下面用水冲，并不断地在她的手上写“water”，终于，海伦明白了这凉凉的、滑滑的就是“water”。海伦是这样来描述当时的感受的：“突然，我努力去回想一些模糊的事情，一种朦胧的印象�6�8�6�8就在灵光一闪的当儿，我领悟了W—a— t—e—r手势，指的正是那种奇妙的、清凉的、从我手上流过的东西。就是这个字唤醒了我的心灵，并使我的心灵得到了自由，因为这个字是活生生的。”读了这个故事，我深深地感叹于沙利文老师高超的教学技艺，她懂得运用体验来唤醒海伦的心灵。体验不仅使海伦理解了难懂的单词，更重要的是激发了她对生命的感动，并由此体验到了生命成长的快乐。的确，我们的教育原本就是基于生命的事业。正如著名教育家叶澜先生所说：“教育具有鲜明的生命性�6�8�6�8是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”¨ 而体验则是使教育进入生命的唯一通道。体验使我们融人到人与自然、人与社会、人与文明的关系之中，感受生命的艰辛与欢愉。只有体验的东西，才能内在于人的生命之中，融化为生命的一部分。因此教育的过程必然是倾注着个人感受和体验的生命活动过程，是生命被激活、被发现、被欣赏、被丰富、被尊重的过程，更是生命的自我生成、自我发展、自我超越、自我升华的过程。在文学课程的教学中，文学作品的阅读和欣赏本身就是一种对生命的再度体验过程，而作为表现“成年人与儿童在审美领域的生命交流”的儿童文学 J，那“秋空霁月一样澄明”、“晶球宝玉一样莹澈” 的童心世界将会给学生带来更为深沉而强劲的生命启迪。因为人生初始阶段的生命包纳着远比成人生命丰厚的内涵，这个尚未人世的生命状态积蕴了美丽的童真、旺盛非凡的生机、“走向将来的成熟的不能抑止的希望”L4j。童年人生意味着率真纯洁、创造发展、理想与未来。因此在儿童文学教学中，我们应着力引导学生对童心的体验，引领他们在诗意的精神家园里与儿童本真的生命一起漫步对话，从而实现生命的超越和升华。一、诱发童心生命的触动体验是以情感为核心的心理活动，它是主体对客体的一种主观体验和感受，通过直觉或活动过程所产生的精神上的快感或厌恶表现出来。情感广泛渗入其他心理因素之中，使整个体验过程浸染着感情色彩；它又是触发其他心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，对童心的体验首先要从情感着手，唤醒学生那潜埋着的童年生命感觉。当学生面对一个熟悉而陌生的过去世界，其情感也有着千差万别的复杂性：有重温旧梦的，有补偿失落梦幻的，有逃避现实的，也有了解研究的�6�8�6�8而要使这种心理处于最健康、最积极、最有效的活动状态，就必须创设一个有助于其生命充分生长的情境，以触发学生的童心世界，把学生的生命力量引出来，使学习过程成为学生生命成长的历程。我们可以带学生去小学体验生活；也可以师生共同交流童年的趣事；还可以开展儿童诗歌会、故事会等等。只有让学生真正感觉到生命个体得到珍视，他们才会涌起参与到与文本进行生命最本真的精神对话的激情。俄国诗人沃罗申曾写道：“让我们像孩子那样逛逛世界／我们将爱上池藻的轻歌／还有以往世纪的浓烈／和刺鼻的知识的汁液／梦幻的神秘的吼叫�6�8 �6�8 ” 当学生怀着一颗赤子之心去解读人生，便会发现一个天籁般的世界：大地广阔而干净，天空清新而明朗，在美的乐园中，去寻觅生命之真。二、感知童心生命的对接感知是进人体验的门户。儿童文学是对童心的塑造与展示，充满了对童真童趣的描写与颂扬，显现了儿童生命令人神往的纯真、浪漫、快乐、质朴、稚拙等审美形态。要感受这些美，就要调动学生的感觉和知觉，通过视、听、味、触等各种器官，将对象纳入个体的生命之中。这实际上是主体在用生命接纳客体。而客体也并非是“纯客体”，是作者生命的体现。因此，主体感知客体，实际上是生命与生命的对接。只有学生自身的生命与作家寄寓浸染在文本中的生命开始对接、碰撞，才能获得人生意义的种种启迪，才会对儿童生命诗意存在产生一种深刻而真挚的眷恋。教学中我们可采用朗诵、阅读、听录音或观看影视片等教学手段，引导学生直接用自己的心灵与教学内容对接，从而有效获取对童心的感知。对于儿童诗歌和儿童写景抒情散文，朗诵是一种获取审美感知的最佳方法。可以是教师声情并茂的吟诵，也可以是学生充满感情的朗诵，还可以是师生共同聆听配乐朗诵。在读和听的过程中，学生会逐渐进入一种入境入神的状态，并且通过调动各种感官，学生会不自觉地用自己已有的生命体验去接纳所获得的新的形象。如李华的《小鸟喳喳》是一篇美得让人不忍释卷的童话抒情诗，通过听配乐朗诵，一幅由太阳透明的帐子，树叶翠绿的掩映，溪水淙淙的流动和沉默、慈爱、善良的大山爷爷所组成的温馨和谐的小鸟的“桃花源”图就会慢慢映入学生的头脑中。与此同时，学生的记忆库为之大开，过去有关小鸟的各种体验被纷纷调动起来，对新的形象加以选择和整合，从而产生审美的愉悦感，达到美的和谐。再如陈丹燕的抒情散文《中国少女》，教师可通过平和温情的朗读，使学生感受到当代中国少女生命的美、青春伊始的美，感受到她们对崇高、温柔、自由、神圣等生命形态的探索。
三、想验童心生命的超越想验是指心理层面上的体验，体验者通过自己的亲历、感受和观察，在积淀了一定的生活阅历的基础上，借助于别人的表达和自己的想象去领悟表达者的生活阅历、生存状态及其人生意义。学生对童心有了初步的感知后，就应鼓励学生运用联想、想象、移情、神思等方式来阅读和欣赏作品。当学生通过想象和已有材料或经验进行自由交往时，凝聚在文本中的人生意蕴才能融入学生心灵，并成为学生童心放飞的载体。但他们又不受到已有的体验和时空的限制，进入到一种“神游怀想”的状态并获得相对自由，达到由显现者到隐蔽者、由在场者到不在场者、由可言者到不可言者的超越，从而实现对主客二体生命的超越。教学过程中，我们一定要给学生提供想象的机会，给予充足的时间，让学生“思接千载”、“视通万里”，这样才能领会课文中的“象外之象、言外之意、弦外之音”，也才能够丰富学生的人生体验。同时要多层面、多角度开辟审美通道，启发学生的审美想象。如讲授徐鲁的《祝福青青的小树林》时，可通过作者描绘的蓝天白云、日月星辰、弦声和芳馨等形象来引发学生的想象。这些具体的艺术形象，可以充分调动学生所积累的生活经验，从而展开丰富的想象。随着学生想象的飞动，诗的内蕴就从这梦幻世界与现实世界的撞击中升腾起来了，仿佛自己年轻的生命所蕴含的活力也构成了生活的原野上如青青的小树林般迷人的风景。英国作家王尔德的童话《快乐王子》，讲快乐王子为了救济穷人而甘愿献出自己两只蓝宝石眼睛和全身金叶子，小燕子为了帮助王子给穷人送东西而耽误了南飞的行期，最后竞冻死在王子脚下。教学中，我着意通过让学生声情并茂地描述细节来激活他们的童心和审美想象。在想象体验中，深深感动着学生的是快乐王子和小燕子甘愿自我牺牲的那种精神；在想象体验中，会使学生最终顿悟人类生存的价值和生命的意义所在。在学生的人生体验与艺术形象的碰撞中，时时进发出耀眼的生命的火花，点亮学生心灵的烛光，照耀其生命飞越的旅程。四、审度童心生命的交融审度是体验中最活跃的因素，是主体对客体所做出的深层意义的探究，是对作家物化在作品中的生命的意义、世界的意义所做出的整体把握。在阅读和欣赏儿童文学作品的过程中，不能只是简单地让学生去欣赏一些美丽的词句，或仅仅停留在对作品中描写的景物美、形象美等客观、表层的品味鉴赏上，还必须调动学生理性的力量，结合作家的个性特征，深入地审度童心的价值和人格理想，发掘作品的内在生命意蕴。在这种思考和体悟的过程中，教学内容和教学情境中的全部生命内涵被发掘、释放出来。学生充分发挥体验的能动性，同作家的心灵沟通交流并趋于契合，达到生命交融的境界，从而获得生命的快感。每个人的生命都有各自不同的形态，不同的阅读个体也就会有不同的阅读体验。鲁迅先生在论及《红楼梦》时曾说过：“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见官闱秘事。”关注生命就必须尊重生命的独特性，珍视学生在阅读中对童心的独特体验和理解，珍视他们独特的人生感悟和启迪。薛涛的《女孩的暖冬》是一篇充满生命意识和浓厚唯美倾向的儿童短篇小说。小说中的女孩和老人都曾被人误解，尤其饱经不公正际遇的老人更是历尽沧桑。然而他积极、豁达，在寒冷的冬日里仍然去描绘春的美好，使迷茫的女孩终于感动了：“原来，冬天是会消融的。”学生阅读后触动很大，一位学生从女孩和老人的人生缺憾中还看到了作品所透出的清丽的亮色，发出了这样的感慨：“人生的天空并不都是晴朗的，正如一年中我们注定无法逃避严冬那样，但只要达观、宽容，以一种宠辱不惊的人生态度走过这个季节，生命便会永远蓬勃。”高洪波的童话长诗《琵琶甲虫》在历史的苍凉感中抒写了琵琶甲虫对奏响生命之曲的顽强追求，也由此引发了同学们对如何奏响生命之曲、实现生命价值的热烈探究。一位学生道出自己的领悟：“我们要走出人生的困惑，要实现人生的价值，最重要的不是去寻找传说中的象牙拨子，关键的是要像琵琶甲虫一样走出洞穴，只有经历漫长而艰难的人生追求，才能奏响生命之曲，才能闪现人生价值的辉煌。”西方儿童文学史中许多作品都在一定程度上关注着生命意识：鲁滨逊用整整一年时间为住所做一圈栅栏的不屈不挠(笛福《鲁滨逊漂流记》)；小萝拉的父亲摆脱五十多头狼的聪明果敢(槐尔德《大草原上的小屋》)；八岁小女孩芬在危急关头救下瘦弱的小猪威伯的机敏善良(怀特《夏洛的网》)�6�8�6�8无一不濡染着勃勃向上的生活热情、坚韧不拔的锐意进取，无一不启迪着学生：对生命的爱能创造人间的一切奇迹!同时在教学中我还注意引导学生透过这些形象深入理解西方文化中的张扬个性、崇尚勇气和毅力的生命内涵。五、亲验童心生命的升华亲验是指实践层面上的体验，体验者亲自置身于一定的关系世界和生涪隋境之中，对自身及其他存在的生存状态及其意义有所体验。在亲验的过程中，学生会深入体会童心世界中的理趣，享受师生交往过程中的情趣，领悟智慧提升的乐趣，从而由浅层的感官的愉悦，上升为对教学内容体现出的外部世界的感悟和对人生、理想的执著追求。一旦学生达到了这种境界，其心灵将进一步得到净化，人生体验将进一步丰富，生命得以升华。(I)鼓励学生进行适当创作。要想进一步切身体验童心，就有必要转换角色，跨入想象、情感的创作境界。我鼓励学生深入小学，和小学生或身边的孩子交朋友，跟他们谈心，了解他们的思想，熟悉他们的生活，为创作积累素材。当学生用儿童的眼睛去看、用儿童的耳朵去听、用儿童的心灵去体会时，往往会唤起他们身上一种美好的感情，并被这种美好的感情所支配，回归童心萌动的情境，重温儿时的梦。学生的童心情愫在创作实践中得到归复，对童心的理解自然也就容易上升到一个更高的境界。以儿歌、童话的学习为例，学了儿歌的特点以后，让同学们当堂进行儿歌创作，并在全班交流，时间虽短，却涌现出不少佳作：“生El那一天／星星眨着眼冲我笑得可欢啦／我希望／美丽的嫦娥跳支舞／尝一尝香甜的桂花面／摸一摸可爱的玉兔”；“太阳光，闪闪亮／花儿开，鸟儿唱／小朋友，快起床／看看春天好风光／跟着太阳做早 踢踢腿，伸伸腰／天天锻炼身体棒”�6�8�6�8最为突出的是在童话创作当中，学生能充分运用儿童的幻想和儿童的形象思维来虚构童话世界：有神奇迷人的花和虫的世界，也有会说会走的石头和鸡蛋，还有满怀喜怒哀乐的小狗和小猫�6�8�6�8无论人物、故事、语言乃至一些细节，都折射出天真、烂漫和稚拙的情趣。在学生的笔下，人的情感是那么细腻，人陛是那么完善，处处洋溢着对生命的个性感悟——热爱生命、保持乐观向上的生存意志、拥有和谐共处的生存意识。有位女同学还动情地说道：“当我在独立创作时，我感到那永不复返的的孩提天性，正在缪斯的琴弦上复活。”可以说这样的创作实践在一定程度上促发了学生对儿童文学最本真的生命意义的理解。(2)鼓励学生自编自演。自编自演是体验中难度最大、效果最好的方式。学生在自己的表演中，可以调动起自身全部的审美经验，展开丰富的联想和想象，对作品原有的形象进行开拓、补充、再创造，甚至使经过再创造后的形象的意义超越原来的意义框架，从而开掘出意想不到的人生意蕴。通过能动地再创造，学生对作品的把握由零碎走向完整，由被动走向主动，由狭小走向广阔，从有限的文字走向无限的情思，从而迎来了体验的大快大慰 《美女与野兽》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《我要做好孩子》纷纷被学生搬上舞台。表演剧本所需要的服装、道具、音响、动作都由学生自己设计，充分发挥他们的想象力、创作力，让学生几年来所学的音乐、舞蹈、美术等知识都得到应用。学生个个兴致勃勃，表现出极大的热情。一个小组所排演的安徒生童话《大海的女儿》可以说是惟妙惟肖，当他们表演到小人鱼化为泡沫升向天空时，所有在场的同学都掉下了动情的眼泪，他们深切体验到生命的永恒：作为一个普通生物，小人鱼短暂的一生中，充满了苦难和悲哀，但是这些苦难和悲哀并没使她灭亡，却使她获得了永生。她成了一个英雄，一个“人”的典范。这种对童心的切身体验，不仅可以让学生感受到知识的真谛，还会给学生带来一次次心灵深处的震撼和触动，并以此获得生存的智慧，进而不断地完善自身的生命，构建生命成长的意义，从而走向真正的审美人生。参考文献：[I]叶澜．为“生命�6�1实践教育学派”的创建而努力—— 叶澜教授访谈录[J]．教育研究，2004(2)：35—37．[2]蒋风．儿童文学原理[M]．合肥：安徽教育出版社，1998：47．[3]郭沫若．儿童文学之管见[M]／／郭沫若．郭沫若全集(文学编)：第15卷．北京：人民文学出版社，1990：276．[4]朱自强．儿童文学的本质[M]．上海：少年儿童出版社，1997：75．[5]韦苇．世界儿童文学史概述[M]．杭州：浙江少年儿童出版社，1986：630．[6]鲁迅．绛洞花主小引[M]／／鲁迅．鲁迅全集：第八卷．北京：人民文学出版社，1981：145．
玩世不恭、唯美追求都体现在其著作中。
一百多年前，王尔德有两出喜剧相继在伦敦首演，同样轰动文坛，其中的妙语警句，无中生有，匪夷所思，反常偏偏合道，无理偏偏有趣，令人入耳以念忘，更是众口竞传。《理想丈夫》与《不可儿戏》。王尔德剧中的人物，大致可分为对照的两类：其间不是道家的正邪之别，而美学的雅俗之分。正人君子、淑女贤媛一类，在道德上当然属于正方，但在风格上却未必是雅人。反之，浪子名士，浪女刁娃一类，在道德上不属正派，但在风格上却未必是俗客。《理想丈夫》里齐氏伉俪，皆属前一类，《不可儿戏》完全超越了道德纠纷，原则上一切角色都不正派，只有配角劳小姐是个小小例外，至于杰克和亚吉能一对浪子，加上关多琳和西西丽一对刁妮，当然都属于后一类。每逢正主在场，多半言语无味，一到反客开口，妙语警句就如天女散花，飘逸不滞，绝无冷场。王尔德的名言大半是由他们说出来的。
中文名：不可儿戏外文名：The Importance of Being Earnest编 剧：王尔德类 型：喜剧上映时间：1895年2月14日对白语言：英语色 彩：黑白首次公演：伦敦简介：本剧主角 Jack Worthing 是 Cecily Cardew 的监护人。在 Cecily 眼中，Jack 是个极其认真和严谨的人。然而多年来 Jack 一直 Cecily 自己在伦敦有个挥霍无度的弟弟叫 Ernest。由于要接济这位虚构的弟弟，Jack 要经常要离开 Cecily 居住的赫特福德郡（Hertfordshire）跑到伦敦去。Jack 在伦敦时则以“Ernest”自称。他结识了 Algernon Moncrieff（简称 Algy）的表妹 Gwendolen Fairfax，并和她开始交往。至于另一位主角 Algy 则讹称自己在城郊有位经常生病，名叫 Bunbury 的朋友。每当 Algy 想逃避一些社会责任，或者只是想趁周末外出休息一下，他就人说要去探望这位同样是虚构出来的朋友。他将这种虚构身份或制造双重身份的做法称为“bunburying”。在故事一开始，Jack 跑到 Algy 府上打算向 Gwendolen 求婚，却可是遇上不少麻烦。第一是 Gwendolen 似乎纯粹因为她相信 Jack 的名字叫 Ernest 而喜欢他，因为 Ernest 是她心目中最漂亮的名字。第二个麻烦是 Gwendolen 的母亲是让人害怕的 Bracknell 女士，她对 Jack 的身世显然感到不满和惊讶。Jack 年幼时曾被人放在一个弃置于火车站的手提包内，直至后来的监护人 Tom Cardew（亦是 Cecily 的祖父）发现了之后收养他。她认为让女儿“嫁进寄物室里与包裹通婚”（原文：marry into a cloakroom and form an alliance with a parcel）是件难以接受的事。另一方面，Algernon 发现 Ernest（当时 Algernon 不知道 Ernest 的真名）在其房间内丢下一个银色盛烟盒，盒内刻有一段文字：“From little Cecily with her fondest love to her dear Uncle Jack.”，意思大概是“小小的 Cecily 送给亲爱的 Jack 叔叔，并奉上至温柔的爱。”Algy 不但开始怀疑，更进一步迫使 Ernest 承认自己的真名是 Jack ，并道出自己经常往来伦敦与郊区的原因，而Algy 发觉这和自己的 \"bunburying\" 行为很相似。Jack 告诉 Algy，Cecily 似乎对这个虚构出来的弟弟 Ernest 很感兴趣，因此决定放弃 \"bunburying\" 并打算告诉 Cecily 他在伦敦的弟弟 Ernest 已经在巴黎病逝。言谈间 Jack 对 Cecily 的描述引起 Algy 对这位18岁少女的好奇。正当 Jack 换上丧服打算前往赫特福德郡对 Cecily 告知这个“噩耗”时，Algy 已提早一步到达 Cecily 位于郊区的寓所，并冒充自己就是 Jack 那个挥金如土的弟弟 Ernest。两人不但很快就攀谈起来，更在 Jack 赶到这里时，Cecily 对监护人说她和 Algy 已有结婚的打算。Jack 虽感愤怒，但亦只好装作若无其事。Gwendolen 来到城郊打算和 Jack 会面，但只见 Cecily 一人。她们两人攀谈起来，在言谈间识破了Algy 和 Jack 的真正身份与秘密。之后这两人也出现了，因此被追问他们说谎的原因，两人都分别说出了让人满意的答案之后，亦各自准备找牧师取个 Ernest 的名字，因此 Cecily 和 Gwendolen 宽恕了他们。就在此时，跟踪女儿远道而来的 Bracknell女士抵达赫特福德郡。Gwendolen 再次向母亲提及她和 Jack 的婚事，然而母亲还是不赞同。另一方面 Algy 亦说出他和 Cecily 已定下婚约的事情。Bracknell 女士遂向 Cecily 和 Jack 询问一堆关于 Cecily 背景的事。Jack 不耐烦地一一回答，直至提到 Cecily 继承大堆遗产时，Bracknell 女士才开始感到兴趣。Jack 作为 Cecily 的监护人，并不赞成她和 Algy 的婚事，除非 Bracknell 女士同意将女儿嫁给他。虽然如此， Bracknell 女士还是拒绝交换条件。就在她临离开 Cecily 的寓所前，在言谈间听到 Dr. Chasuble 谈及 Cecily 的家庭教师 Prism 小姐，Bracknell 女士毫不考虑便要求召见她。Prism 小姐初见 Bracknell 女士时即感觉错愕。因为28年前她曾替 Bracknell 女士的姐姐打工，期间不慎遗失了一名婴孩后就不知所踪。Bracknell 女士再叁追问后，再搭配上 Jack 的说法，证实该名孩童正是 Jack 本人。而孩童的母亲则是 Bracknell 女士的姐姐，他的父亲同时也是 Algy 的父亲。换句话说原来 Jack 真的是 Algy 的哥哥。Bracknell 女士说，作为长子，Jack 的圣名自然跟从父亲。经过翻查后证实了他父亲恰巧又取了一个 Ernest 的圣名。最后众人各自和自己的伴侣拥抱。剧终前Jack 说他首次明白到为人认真的重要性。（love now realised for the first time in my life the Vital Importance of Being Earnest）
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日），爱尔兰作家、诗人、剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。王尔德生于爱尔兰都柏林一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。父亲威廉·王尔德（英语：William Wilde）爵士为外科医生，母亲珍·怀尔德是一位诗人与作家。王尔德自都柏林三一学院毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院学习。在牛津，王尔德受到沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，在文坛崭露头角，并移居伦敦，王尔德没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，有杂志甚至刊登着讽刺他的文章。1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维恩（Vyvyan）分别在1885年与1886年出生小说《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年）《教我如何爱你》（Teleny，1893年。又译《欲海有情天》）童话集[编辑]《快乐王子与其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年）《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年）诗作《诗集》（Poems，1881年）《斯芬克斯》（Sphinx，1894年）《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年）剧本《薇拉》（Vera，1880年）《温夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan，1892年。又译《温德密尔夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》）《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年）《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成）《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演）《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest，1895年。又译《真诚最要紧》）《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。又译《好丈夫》）其他著作散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。）书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版
《不可儿戏》讲述求爱、订婚和假面——青年杰克和亚吉能·孟克列夫追求两位年轻女性，可她们都一心要嫁给某个名为“任真”（Ernest）的男子。故事以时髦的伦敦社交圈为舞台，充满机趣和雕凿，有着精心打磨的外表形式。这部首演于1895年情人节的戏剧，是王尔德最后的一部剧本。
整套剧共分3幕或4幕，视上演的版本而定。1895年2月14日在伦敦的 St. James\s Theatre首次公演。
扩展资料：
创作背景
1894年8-9月，王尔德同妻子康斯坦丝（Constance Wilde）和儿子西里尔（Cyril）、维维安（Vyvyan）一起，在英格兰西萨塞克斯郡的海边小镇沃辛（Worthing）度假。在那里，他写出《不可儿戏》这部经典杰作的大半。
其副标题是“给正经人看的无聊喜剧”（A Trivial Comedy for Serious People）；在写给友人罗伯特·罗斯（Robert Ross）的书简中，王尔德解释此剧哲学：“对待一切琐碎小事，我们应当十分较真，对待一切人生大事，我们应当发自内心、有理有据地不予一晒。”
作者简介
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
参考资料来源：百度百科——王尔德