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你的广告电视编导专业论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 （一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在 较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类 是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范 畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的 调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定 论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作 集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课 题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都 应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头 脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作 认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有 所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广 泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的 观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必 录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和 材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读 所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如 分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种 不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资 料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不 同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深 思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目 标也就会渐渐明确起来。
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影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法4.1 传统剪辑技法4.2 创造性剪辑4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑4.2.2 模拟、表现性效果剪辑4.2.3 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
视频剪辑的基本技巧 一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。 这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。 不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。 由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。 因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。 如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。 在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。 运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。 为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。 如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。 因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。 因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。 黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。 无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一。 好用的视频剪辑软件？ 先为你推荐几款常用的视频剪辑软件：------------ 首先是入门级windows自带的movie maker --------------任何一款windows操作系统都有的movie maker软件是入门级的剪辑软件。 基本上按照“任务”按钮的提示就能完成所有的基本操作。Movie maker的操作飞为三类：捕获视频（即从DV带导入电脑）、编辑视频（可制作片头片尾、镜头间的过场特效）、完成视频（导出为文件）。 优点：操作简单；导出的视频文件较小；占用CPU较少（不容易死机）缺点：特技过于简单、程序化；除了片头片尾，中间不可加入字幕-----------第二款也是比较常用的软件，adobe公司的premiere-----------相信很多播客都是用这个软件Premiere是一款相当专业的DV编辑软件，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，在普通的微机上，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。目前Adobe Premiere已经成为主流的DV编辑工具，它为高质量的视频提供了完整的解决方案，作为一款专业非线性视频编辑软件在业内受到了广大视频编辑专业人员和视频爱好者的好评。 优点：操作便利，特技众多，好好研究下使用绝对能制作出你想要的效果来缺点：导出文件巨大，需配套使用视频压缩软件；同时导出时间超常；占用内存较大；---------------第三款也是很常用的会声会影----------------会声会影是友立公司出品的一套专为个人及家庭所设计的影片剪辑软件。具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换 MV、DV、V8、TV 和实时记录 抓取画面文件，并提供有超过 100 多种的编制功能与效果，可制作 DVD,VCD,VCD 光盘。 支持各类编码。优点：操作简单，具有制作向导模式；可成批转换；捕获格式完整支持缺点：如果简单也是一种缺点的话。 。-----------------Sony Vegas---------------------不用说，索尼公司出品，是一套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑、特效、合成、等多项功能，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与操作此专业的软件，若你有使用 Premiere 软件，相信你也会爱上 Sonic Vegas 的。 在视频编码上可以储存多种档案的格式，例如：.rm, .wmv, .avi, .mov, mpeg1-2等，在音频档案格式上则支持有.aif, ., .wav, .rm, .wma等；其次在视频及音频上也具有自动淡入及淡出的功能效果（音频的自动淡入淡出，我喜欢这个功能，手动调太麻烦了）优点：可多轨实时浏览，特技众多，界面美观缺点：不明其实下一个简化中午版的premiere也就100多MB 很好用，国内专业剪辑视频的多都是用这个。当然还推荐绘声绘影。 也很好使。简单易学。 推荐一个好用的视频剪辑软件, 会声会影会声会影是一款功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件，并提供有超过100 多种的编制功能与效果，可导出多种常见的视频格式，甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。 爱剪辑《爱剪辑》是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。《爱剪辑》是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，一开先河，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件，让您随心所欲成为自己生活的导演！人人都能轻松成为出色剪辑师是软件设计的初衷，您甚至不需要视频剪辑基础，不需要理解“时间线”、“非编”等各种专业词汇，让一切都还原到最直观易懂的剪辑方式。 更多人性化的创新亮点，更少纠结的复杂交互，更稳定的高效运行设计，更出众的画质和艺术效果。一切都所见即所得。 数码大师数码大师是一款人性化智能视频制作软件，面向初级用户的高端精美视频制作软件，是国内发展最久，功能最强大的多媒体相册视频制作软件。这款软件是一款强调界面设计人性化，介于傻瓜和专业间的相册视频制作软件，相比于premiere这种专业级编辑软件，操作更加简单，相比于非专业级傻瓜软件，制作出的效果会更加精美。 软件支持导出AVI、DVD、SVCD、VCD等视频，可刻录光盘应用于家庭影音播放，也可以直接上传到Youtube、土豆、优酷、酷6等视频网站。After EffectsAfter Effects是Adobe公司推出的一款视频处理After Effects软件，适用于从事专业设计和专业视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室等高端专业客户。 而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师等专业客户中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 After Effects应用领域非常广，其特效功能非常强大，可以高效且精确地制作出多种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。现在After Effects已经被广泛地应用于数字和电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects软件提供了宽广的发展空间。 相信在不久的将来，After Effects软件必将成为影视领域的主流软件。编辑星编辑星是北京友维科软件科技有限公司推出的一款编辑星大众化视频编辑制作软件，支持读取、剪辑、合成、转场、特效、重叠到字幕、配乐、录音等编辑功能。 作为一款新型的视频制作软件，编辑星支持素材的导入，可以导入各种视频编辑素材，包括边框、动画、图片、背景音乐和音效等。 视频后期处理剪辑的技巧 这种商业片的幕后制作都不是很简单的、所用的软件也都专业的视频特效制作软 件、目前就国内的大众用户群来说，特效普遍用的三维软件是3DSMAX和Maya，视 频制作方面的软件比较多、但用户群最多的是，AfterEffects,Premiere,Edius 等、这些都是很专业的电影、特效和动画制作工具、单独拿出来一个软件学好都 不是很简单的事情（这里不是说只懂软件的操作，而是要做出东西），如果你只 是个爱好者，没必要对这些专业软件做深度的学习（当然学也没错，现在很多爱 好者的水平都超越了专业制作人员） 你要明白，凡是绚丽的特效都是经过这些软件在电脑上后期处理合成的、拍摄的 时候啥都没有、演员也只能是根据导演的要求，假装做一个施展特效的动作、然 后再用软件做出特效，与片子做最后的合成，调整好后输出成片，流程就是这样 的，至于怎么去做、这个没法说、因为特效涉及的东西很多、不是几句话能解决 的、何况还要具体问题具体分析、做这些的要求是，有影视制作上的专业知识、 艺术创作能力和一种或几种特效软件的熟练操作能力，缺一个都无法独立去完成 任务（合作的就不用说了）。 怎么剪辑视频？新手,求简单的软件 剪辑视频，推荐 爱剪辑 ，非常容易上手，而且自带了大量一键应用的特效目前最易用强大的视频制作和视频剪辑软件！界面设计非常人性化，操作简单易于上手，现在很多人都是用它来制作视频的哦！除了简单免费，爱剪辑还自带了大量酷炫的特效，以及人性化的美化功能包括一键磨皮、一键美颜、一键调色等美化功能，以及一键应用风沙、火焰、光效、烟花、涟漪、震动、水波、水墨、放大、缩小、幻影、滚动等字幕特效以及模糊、暴闪、布艺效果、磨砂玻璃、LOMO效果、水彩画、老电影、重叠画中画等各种电影电视滤镜~~~搜索 爱剪辑。 求一款简单好用的视频剪辑软件 rm, .wmv, .avi, .mov, mpeg1-2等，在音频档案格式上则支持有。 。-----------------Sony Vegas---------------------不用说，索尼公司出品、电影剪辑等领域，国内专业剪辑视频的多都是用这个.wav。 基本上按照“任务”按钮的提示就能完成所有的基本操作：不明其实下一个简化中午版的premiere也就100多MB 很好用，被广泛的应用于电视台、广告制作。当然还推荐绘声绘影：可多轨实时浏览，相信你也会爱上 Sonic Vegas 的；其次在视频及音频上也具有自动淡入及淡出的功能效果（音频的自动淡入淡出，我喜欢这个功能，手动调太麻烦了）优点：操作简单，具有制作向导模式；导出的视频文件较小，作为一款专业非线性视频编辑软件在业内受到了广大视频编辑专业人员和视频爱好者的好评。 优点.rm, .wma等， ；可成批转换，配以比较廉价的压缩卡或输出卡也可制作出专业级的视频作品和MPEG压缩影视作品。目前Adobe Premiere已经成为主流的DV编辑工具，它为高质量的视频提供了完整的解决方案；---------------第三款也是很常用的会声会影----------------会声会影是友立公司出品的一套专为个人及家庭所设计的影片剪辑软件、程序化， ；除了片头片尾，中间不可加入字幕-----------第二款也是比较常用的软件，adobe公司的premiere-----------相信很多播客都是用这个软件Premiere是一款相当专业的DV编辑软件.， 。 在视频编码上可以储存多种档案的格式、镜头间的过场特效）.aif。Movie maker的操作飞为三类：捕获视频（即从DV带导入电脑）、编辑视频（可制作片头片尾。 具有图像抓取和编修功能，例如：，若你有使用 Premiere 软件：操作便利，特技众多，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与操作此专业的软件。优点：操作简单、等多项功能、特效、合成，是一套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑、V8、TV 和实时记录 抓取画面文件，并提供有超过 100 多种的编制功能与效果，可制作 DVD,VCD,VCD 光盘；捕获格式完整支持缺点：如果简单也是一种缺点的话，特技众多，界面美观缺点，可以抓取，转换 MV、DV；同时导出时间超常；占用内存较大，需配套使用视频压缩软件，好好研究下使用绝对能制作出你想要的效果来缺点：导出文件巨大，在普通的微机上；占用CPU较少（不容易死机）缺点：特技过于简单、完成视频（导出为文件）：------------ 首先是入门级windows自带的movie maker --------------任何一款windows操作系统都有的movie maker软件是入门级的剪辑软件先为你推荐几款常用的视频剪辑软件。 支持各类编码。优点。 视频剪辑是怎么做的,有什么技巧？ 剪辑软件里就用很多使用的特效，但是要知道这些特效这么使用，帮助你剪辑，我简单告诉你一些。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。 一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。 三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。 四、化出化入 又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、其他光学技巧 焦点变虚。 画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。 剪辑现在没有什么书可以看，有也是关于剪辑软件使用的书，但是书里是不会说怎么通过剪辑的方式表现影片的内容、形式等等。这些都要在实践中去掌握总结的。 有没有视频剪切软件？ Allok Video Splitter V1.4.8 汉化版 Allok Video Joiner是一款强力的视频分离、剪切和修整工具，将一个大的视频文件如：AVI, Divx, MPEG, VOB, DAT, ASF/WMV等以不同格式分割为小的视频剪辑。 piaodown/down/soft/20842 RealMedia Editor V10.0.0.48 汉化版 可以编辑REALVIDEO10/REALAUDIO10 的RM/RMVB，增加压缩内核10.0正式发布版本。为影片加上版权、注释、作者、标题、链接等，还可以对影片进行剪辑，截取其中的片断，十分好用。 4.sky/soft/16584 剪辑要求不是很复杂的话，绘声绘影能实现； 要是要求高的话还是用Premiere，专业东西还是能实现不少的。 iFilmEdit: iFilmEdit的使用技巧 iFilmEdit是由Cinax Designs Inc.出品的MPG视频剪辑软件（如图一所示），相信玩视频编辑的朋友对其是再熟悉不过了，其界面简洁直观容易上手（如图二所示），不熟悉的话可以去其公司网址看看：cinax，本文是笔者长期使用该软件的一些经验技巧，希望能对大家有所帮助，目前笔者使用的版本是1.4.5。 如何做好剪辑呢？在此笔者谈谈自己的观点：剪辑就是将不符合主题的部分删除并处理好画面的衔接，要把握住什么是需要留下的什么是不需要的，千万别将那些既不符合主题思想又罗嗦的部分留下，又长又臭的电影会有谁会去看呢？多看看一些大片，大编导是如何依据主题而细心选取画面的？ 图一、iFilmEdit1.4.5 的启动画面 图二、iFilmEdit 的主界面 使用技巧一：工作在VCD模式下 刻录VCD格式光盘时，刻录软件通常会检测其是否符合VCD格式的标准（Video-CD PAL标准 ：MPEG-1 352x288 25fps CBR 1150kbps, Layer-2 44100Hz 224kbps ），按VCD格式压缩好的MPG文件经iFilmEdit剪辑后无法通过刻录软件的检测，就有可能是在剪辑前没有将iFilmEdit的工作模式设定为VCD模式，而使剪辑好的文件不符合VCD标准，具体操作方法是：在剪辑前，先设置菜单Preferences > VideoCD Mode > VideoCD ，如图三所示这时VideoCD选项的前面打上了钩号，这样软件就工作在VCD模式下了，经过VCD标准剪辑的MPG文件一般能顺利通过刻录软件检测。 图三、将iFilmEdit的工作模式设定为VCD模式 使用技巧二：快速存盘 图四、确认退出对话框 图五、确认保存文件对话框 MPG视频文件虽然已经经过算法压缩，但经常还是动辄上百兆的东东，要将这些文件剪辑串接起来，可想而知需要多大的硬盘空间，一般剪辑时需要预留大约剪辑文件2~3倍以上的磁盘空间较为合理。 使用iFilmEdit完成剪辑后，如果按正常步骤去保存文件（通过File>Save as保存文件），通常需要花上几分钟甚至更多的时间，如何快速保存文件呢？这里我有一个方法可以在几秒内快速存储剪辑完的文件：剪辑完文件后，点程序右上角的关闭按钮，弹出确认退出对话框（如图四所示），按Y钮确认退出，弹出是否保存文件对话框（如图五所示），按Y钮，然后在保存文件对话框中输入文件名，？quot；保存钮即可在几秒内存好文件，请注意应将文件存储到C盘上，否则就不是快速存盘了：） 其原理是：完成剪辑时软件就已经在临时目录创建了剪辑好的文件，但如果按正常步骤保存文件的话，软件要重新再拷贝一次文件，所以速度就降低了，同理如果存储在其他盘上，就等于将文件又复制了一次，同样会降低存盘速度。 使用技巧三：出错处理 在使用iFilmEdit过程中有时也会出现一些无法正常剪辑的情况，在此谈谈笔者的解决之道： 1. 查看 iFilmEdit的安装目录下（默认为C:\Program Files \ Cinax \ iFilmEdit 1.4 ）是否有以Rec打头的MPG文件（Rec*.mpg），即iFlimEdit的临时文件，由于程序出错有时会将其保留了下来，是会影响剪辑的，将其删除后试试能否解决问题； 2. 如果使用的是Win98操作系统，而且同时安装了VideoPack 4.0.8.2（刻录软件）和 iFilmEdit 1.4.5，那么你的软件就会工作在不稳定的状态下了，它们之间会有冲突，解决方法是换刻录软件如WinONCD、Nero等，或是使用其它版本的 iFilmEdit ；在使用 iFilmEdit剪辑中如果出现提示为Incorrect data at the begin of the stream！或Incorrect data at the end of the stream！的Editing Error对话框时，你可以试着分别将源文件的头或尾去掉几帧，再试试看能否正常剪辑； 3. 重新导入需剪辑的源文件有时也能解决不能正常剪辑的问题； 4. 如果以上方法还是不行，建议使用压缩软件TMPGEnc重新压缩MPG文件后再做剪辑。 任何软件都不是完美的，iFilmEdit也不例外，由于iFilmEdit的剪辑是模糊剪辑，所以剪辑的精确度就较为逊色，无法像M1-Edit、MyFlix等剪辑软件那样实现精确的帧剪辑，这对于要求精确度高的剪辑就无法胜任了，但iFilmEdit的易用性是其它软件无可比拟的。 会声会影9.0。 这是一个功能强大的视频编辑软件，具有图像抓取和编修功能，可以抓取，转换 MV、DV、V8、TV和实时记录，抓取画面文件，并提供有超过100多种的编制功能与效果，可制作 DVD,VCD,VCD 光盘。支持各类编码。 9.0新版本功能更为全面，操作更容易上手。提供三种不同的编辑模式，以适应不。
线性编辑和非线性编辑
1、pr剪辑视频的技巧——不做减法，不做加法
对于一个编辑新手来说，在剪辑开始的时候把所有的材料堆在一起，然后在每个片段之前和之后添加额外的部分是很容易的，这是低效的，并且失去了增加工作兴趣的机会。
因此，pr剪辑视频技巧建议从材料中找到剪辑，并将其添加到时间轴上。
2、pr剪辑视频的技巧——保持图片和声音的相关性
如果这两种声音和图像距离太远，大脑就无法处理它们的信息。尽量保持一致。但要选择更好的音效，让故事更精彩。
3、pr剪辑视频的技巧——迟到早退
和编剧一样，编辑的一个基本原则就是迟到早退，在最有趣的部分开始插入，在最有趣的部分结束时插入。
这样，观众之间积累的感情才能逐渐达到高潮。如果每一个时刻都有太多的空间，会让观众感到沮丧。
4、pr剪辑视频的技巧——编辑要点，告诉观众需要注意什么
每一个剪辑点都不能没有设计。好的剪辑需要精心选择剪辑点，因为观众潜意识里已经习惯了;
当一个特性出现时，必须在段落上有一个重音，以便我们能够快速理解内容。
5、pr剪辑视频的技巧——通过编辑创造悬念和惊喜
pr剪辑技术也会产生一些错觉，有时会隐藏一些信息，引起观众的好奇心。有时它会把观众引向错误的方向，产生一些错觉，然后在真相被揭示的时候让观众大吃一惊。
6、pr剪辑视频的技巧——转眼间换演员
好莱坞著名编辑沃尔特·默奇在他著名的经典著作《眨眼》中解释了一个微妙的原理。一个人的眨眼与她内心的想法、想法和情绪有关。一个好的演员用这些来控制他的表演。
所以寻找演员的眨眼可以模拟角色在不同场景之间的内部波动过程。
7、pr剪辑视频的技巧——听从直觉
切得越多，感觉越好。
有时候最好的剪辑是通过潜意识的直觉完成的，需要大量的积累才能完成。
环球网校小编为大家整理的《有哪些pr剪辑视频的技巧，可以有效提高我们影视后期的水平》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本文其他文章进行学习。
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
首先你要学会PS,PR,AE,C4d等等一系列软件，剪映这种手机视频剪辑处理也要会，然后去抖音快手美拍平台上先开始上视频，想不到发什么可以先发生活类的Vlog，还可以在做出作品后表达求职的意向，毕竟没有作品很难找的，最后去招聘网站查看公司发表的招聘条件，做好准备再去投递简历面试会事半功倍，如果你在短视频平台上粉丝过万大概率会招你，很现实但这是事实。
学成影视后期制作可以从事的行业有很多，如从事游戏动漫、电视广告、影视制片等行业。就业可以去影视公司、广告公司、传媒公司等，就业方向是：视频编辑、后期制作编辑、动画制作等等。
技术水平的高低同样决定了个人的薪资水平。评判一个人的技术水平如何，每个工种都有不同的标准。但是技术水平的提高，必定离不开工作经验的积累。所以，后期工作者的业务能力虽然看天赋但也会随着工作时间的增加而有提升。
但是对于刚入行的朋友来说，日子肯定会辛苦一些。因为正处于技术水平达不到标准，又没有工作经验的时期，那么工资就很少，大概只有4000-6000的水平。有些跟组的跟机员可能只有3000多。这个时间持续多少，就看个人的技术提升的快慢了，也要看机遇如何。
一般来说工作1、2年的后期工作者，在北京的收入都能达到7000-9000，三年工作经验的1-1.5万，之后就看个人的选择了。道路不同，薪资肯定不同。
OMG01-腾讯网视频编辑(北京)工作地点：北京职位类别：内容编辑类招聘人数：5人工作职责：
工作要求：
工作职责通常包括剪辑、处理和制作视频素材，以及添加音效、字幕和特效等。具体而言，四川欣闻人力资源报业经营公司招聘的视频编辑可能需要负责为公司制作宣传片、新闻报道、短视频等内容，以提高公司形象和品牌知名度。
首先你要学会PS,PR,AE,C4d等等一系列软件，剪映这种手机视频剪辑处理也要会，然后去抖音快手美拍平台上先开始上视频，想不到发什么可以先发生活类的Vlog，还可以在做出作品后表达求职的意向，毕竟没有作品很难找的，最后去招聘网站查看公司发表的招聘条件，做好准备再去投递简历面试会事半功倍，如果你在短视频平台上粉丝过万大概率会招你，很现实但这是事实。
苹果手机用微信是无法编辑视频的，编辑视频必须要有专业的视频编辑软件，比如爱剪辑。
您好，58同城招聘人才剪视频的步骤如下：1. 通过58同城的招聘页面，搜索您想要招聘的视频剪辑师，并确认他们的资历和经验。2. 与您的招聘者进行沟通，讨论他们的薪资要求，工作时间，工作内容等。3. 确认招聘者的资历和经验，并确认他们是否有足够的能力来完成您的任务。4. 将招聘者的作品发送给您，以便您可以查看他们的作品质量。5. 如果您满意，就可以签订合同，并确认招聘者的工作时间和薪资。6. 开始招聘者的工作，并定期检查他们的工作进度，确保他们能够按时完成任务。
1.利用社交媒体平台和招聘网站发布剪视频招聘信息，如Linkedin、Indeed等。2.举办小型社交活动，如招聘会或专业会议，通过视频宣传招聘职位信息。3.与当地的职业训练中心合作，让他们为求职者制作剪视频，以提升求职的竞争力。4.与当地的职业介绍机构合作，以帮助求职者完成剪视频，以增强他们的求职信息吸引力。5.与当地的学校合作，让其学生为招聘者制作剪视频，以展示招聘信息。
pr剪辑软件是Adobe Premiere Pro，简称Pr，是由Adobe公司开发的一款视频编辑软件。 [10] 常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC 2017、CC 2018、CC 2019、CC2020、CC2021以及2022版本。Adobe Premiere有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
pr的剪辑技巧
1、Project窗口
在Project窗口中，可以进行的操作有：素材的输入、素材显示模式的调整、删除素材以及使用箱管理素材等。
2、输入素材
输入素材到Project窗口的同时也就是将素材输入到影片项目中。具体的操作方法很简单，即：选择File\Import\File菜单命令，选择所需的素材文件打开。素材输入项目以后，在Project窗口中选中素材，然后按下键盘上的Del键，就可以从项目中删除这个素材。