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文字杂志版面设计

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文字杂志版面设计

基调:为了设计出容易阅读的版面,《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧:大标题,大图片,同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志,《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章,这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力,而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题,能够让每一个人都能迅速理解里面的意思(其实,在设计上,无论什么时候都应该这样做)。图片非常大,而且很简单(这很重要),能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度,只会使版面变得复杂,传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色,那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面,只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题:该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计(人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素)。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用?不象其它杂志,如运动杂志,时尚杂志,他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众,而这本空中杂志,采用人物的图片来作为主题吸引观众,能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素,人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图,图片吸引着我们的视线,而右下角则低调地放上几行文字,这使到文字没有对图片进行干扰,而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物,它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色,使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体:大标题需要一种漂亮的字体,而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择,这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点: 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅,但如果它以小尺寸出现时,那些细小的线条则几乎无法辨认,为此, HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式,以适应尺寸较小时使用。如上小图,其细线明显调整成较粗的线条,使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体:该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A :栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体,其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利,但其线条的变化不强烈,容易阅读。这里的点题文字全部采用大写,字符加宽。 B :引言部分同样采用 Bliss2 字体,其大小字母都一样清晰,非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C :小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体,这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体,该字体具有清晰的阅读性,而且显得很低调。大图片:超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点,没有复杂的背景。 单个元素更有力:为了使版面产生焦点,那我们就要制造一个焦点!图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量,只用一张图片,一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片,一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时,在心里问一下自己:如果我只有一个元素可以用,我该选择哪一个? 舞台中心:这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边(与脸部轮廓线对齐),而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡,甚至略带模糊,使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域:正如前文所述,《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息,有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中,它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比:宽和窄的对比,黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到,但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化:这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活,也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色: A :垂直柱状线条下面是整幅的图片,而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光,标题及文字仍然在右边。 B :右边的图片则好与柱状线条接触,而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方,但仍然给人是标题的感觉。 C :这里可以说是一个标准的杂志版面(插图 - 标题 - 正文),这时垂直线条去到了最右边,而同时,它与上方的栏目文字相交接。大元素:将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版,是一种有趣而且有效的吸引人的技巧,这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理,使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体( HTF Didot italic )使其显得非常养眼。这种处理略显夸张,也不是所有的地方都适用,如,在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作,但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面: 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感,其特点是:每一个单页上都有一个非常大的数字,有一个醒目的图片元素(注意是没有背景的,而是沿元素轮廓剪切),但标题却相对来说比较小,正文显得很细小低调,当然,还有那条无处不在的垂直线条

问题一:word怎么做杂志封面 问题二:怎样做出杂志封面 杂志制作步骤: 1、选择菜单新建一个文件,分辨率为300, 18.5x26CM 2、打开一张时尚人物照片,拖拽到新建文件中,选择“图像-调整-自动对比度” 3、选择“图层”调板,新建一个图层,设置前景色为R:163 G:97 B:7,并进行填充 4、选择“图层”调板,将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00,按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本,并按ctrl+t向下进行调整。 5、按键盘上的D键,恢复颜色默认值,单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线 6、单击“横排文字工具”按钮,输入周刊的名称 7、输入周刊的英文,并将颜色设置为#F7941C,字体设置为Arial,然后输入周刊封面的各个标题,调整大小,改变颜色 8、打开图片资料,将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角 9、单击“横排文字工具”按钮,输入时尚标语 10、时尚周刊整体效果完成 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式,如果觉得把握比较大存tiff格式,没把握的话就用psd格式,这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线,封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK,不能用RGB。最后要记得删格化图层,否则有些字体有可能出不来。 帮你搜了这两条,还有需要告诉我哦 问题三:如何做好杂志封面设计 关于书籍,日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人,而封面则相当于人的脸,书的大致内容、品位高低,可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为,杂志也是如此。更进一步地说,人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官,杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素,这些元素在有限的二维空间内各司其职,同时又为统一的视觉目的服务,这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用,封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分,它相当于一个企业的品牌,是用来区别于其它同类产品的最基本特征,因此,刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来,杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵,突显杂志个性特征,是刊名设计的重要任务,一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象,最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点,为了有一个统一的形象,方便读者的识别及延续性购买、阅读,期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的,而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目,则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上,而且根据文章分量的不同,有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时,对要目的关注有时甚至会超过刊名,因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位,它是一贯性的,而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容,这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上,它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时,设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律,把握读者心理,挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言,因为它超越了国家、地域的界限,容易被不同的民族和人种所接受,它的表达能力比文字更形象、更直观,并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的,这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术,也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说,最常见的封面图片是人物照片,不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中,把尼克松作为主题,以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪,是美国平面设计的经典作品之一,在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代,美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系,是促使其抽出杂志的有效手段,这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然,不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片,在一些综合性的文摘类杂志上,风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志,这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大,所以一般选择一些画面优美,人们喜闻乐见,适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面,一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试,如《天涯》杂志,由于认识到杂志封面形象的重要性,聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划,根据对杂志内容以及读者群的分析,提炼出了水墨和汉字的元素,在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合,体现出浓郁的文化气息和中国特色,拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题四:想把个人照片做成杂志封面的效果,用什么软件? 用“可牛影像”这个软件,功能很强大,但却很简单,我也常做你说的那种风格的照片!你可以在gougou上搜索、下载! 问题五:用PS做杂志封面,怎么弄? ps教程网站 hi.baidu/...8 问题六:怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊,我会 你留个Q 我帮你做 问题七:如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码: 1 在百度上搜索 条形码生成器 ,然后点击任意一个 条形码生成app : 2 根据需要,选择合适的 编码 和 码值 ,然后点击 立即点击生成: 3 右击已经生成的条形码,然后选择 复制图片 : END 在设计的封面中添加条形码: 1 打开 Photoshop 之后,点击 文件 新建: 2 设置新建的文件名称为 封面 ,预设为 国际标准纸张,大小 为 A4 ,然后点击 确定: 3 依次点击 编辑 粘贴 ,即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中,并且独立图层。重命名该图层为 条形码: 4 依次点击 编辑 自由变换: 5 根据画布大小,按键盘上的 Shift 键同时,拖动图片上的控制点放大或缩小,最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ;点击 左侧工具栏上的 移动工具,移动条形码到合适的位置: END 创建边框: 1 依次点击 图层 新建 图层 ,然后 名称 输入 边框 ,其他保持默认,点击 确定: 2 点击 矩形选框工具,然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去: 3 如下图所示,将画布的四条边上选择合适的大小,然后右击,选择 填充: 4 填充颜色自由选择,本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 : END 插入主题图片: 1 依次点击 文件 打开,然后双击要插入到封面中的图片: 2 使用 移动工具 ,将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中: 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键,将主题图片的大小调整到合适的大小,然后按 Ctrl+回车 确认图形变换: 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体,然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面: END 插入文字: 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具,然后在 设计区 插入文字: 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮,设置字体为合适的大小和颜色: 3 重复文字插入,并逐个设置文字大小和颜色: END 插入Logo并保存文件: 插入Logo文件,然后设置图层的顺序和大小: 点击 文件,保存,然后设置文件的保存类型和文件名后,点击确定: 问题八:杂志封面版面设计是怎样制作出来的 ... 先这样,在那样,然后这样,就出来了 问题九:怎样把自己的照片做成杂志封面和广告牌 用可牛,里面有很多现成的杂志封面和广告牌

杂志的版面设计

基调:为了设计出容易阅读的版面,《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧:大标题,大图片,同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志,《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章,这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力,而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题,能够让每一个人都能迅速理解里面的意思(其实,在设计上,无论什么时候都应该这样做)。图片非常大,而且很简单(这很重要),能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度,只会使版面变得复杂,传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色,那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面,只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题:该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计(人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素)。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用?不象其它杂志,如运动杂志,时尚杂志,他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众,而这本空中杂志,采用人物的图片来作为主题吸引观众,能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素,人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图,图片吸引着我们的视线,而右下角则低调地放上几行文字,这使到文字没有对图片进行干扰,而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物,它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色,使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体:大标题需要一种漂亮的字体,而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择,这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点: 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅,但如果它以小尺寸出现时,那些细小的线条则几乎无法辨认,为此, HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式,以适应尺寸较小时使用。如上小图,其细线明显调整成较粗的线条,使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体:该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A :栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体,其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利,但其线条的变化不强烈,容易阅读。这里的点题文字全部采用大写,字符加宽。 B :引言部分同样采用 Bliss2 字体,其大小字母都一样清晰,非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C :小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体,这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体,该字体具有清晰的阅读性,而且显得很低调。大图片:超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点,没有复杂的背景。 单个元素更有力:为了使版面产生焦点,那我们就要制造一个焦点!图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量,只用一张图片,一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片,一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时,在心里问一下自己:如果我只有一个元素可以用,我该选择哪一个? 舞台中心:这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边(与脸部轮廓线对齐),而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡,甚至略带模糊,使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域:正如前文所述,《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息,有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中,它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比:宽和窄的对比,黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到,但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化:这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活,也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色: A :垂直柱状线条下面是整幅的图片,而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光,标题及文字仍然在右边。 B :右边的图片则好与柱状线条接触,而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方,但仍然给人是标题的感觉。 C :这里可以说是一个标准的杂志版面(插图 - 标题 - 正文),这时垂直线条去到了最右边,而同时,它与上方的栏目文字相交接。大元素:将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版,是一种有趣而且有效的吸引人的技巧,这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理,使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体( HTF Didot italic )使其显得非常养眼。这种处理略显夸张,也不是所有的地方都适用,如,在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作,但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面: 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感,其特点是:每一个单页上都有一个非常大的数字,有一个醒目的图片元素(注意是没有背景的,而是沿元素轮廓剪切),但标题却相对来说比较小,正文显得很细小低调,当然,还有那条无处不在的垂直线条

1、四周留白

四周留白即图片要比版面小,并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况,一是图片位于版面正中央,图片周围的留白是对称的,这种效果类似于相框,常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称,留白较多的区域会用来排文字,常用于海报设计和画册内页设计。

总之,四周留白有这两种情况,设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择,没有哪个比较好的说法,适合的一定就是最好的,这一点相信作为设计师有应该有所了解。

2、一条边出血

一条边出血即把图片的一条边对齐边界,这么处理有点冲破束缚的意思,可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性,但是在使用的过程中也要量力而行,具体情况具体分析。

3、三条边出血

三条边出血的做法就是会把版面分成两部分,一部分为色块,一部分为图片,在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的,它可以将整个设计画面联系起来,让设计作品更为观众所理解。

关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

音乐杂志版面设计

1、杂志目录设计的文字技巧

杂志目录设计的文字,包括页码,与图片有非常多的结合方式。每一种结合方式都传达出某种特定的含义。页码可以放在图片元素的旁边,或上方,或后面,或与图片融合,不同的处理方式给人的视觉效果也是不同的,设计师可以根据杂志的风格自由发挥。在文字处理上,我们可以通过放大页码或挤压文字来增加视觉感,标题的文字可以适当缩小,用不同的字体和颜色表现信息等级和层次。

2、杂志目录设计的图片技巧

根据摄影图片中的每一个表现焦点,为了突出图片最重要的特性,不能仅靠简单的缩放来表现,可以通过退底、剪切、重排、出血等技巧来实现。退底的图片可以比较直观的切入主题,显得比较醒目;对图片的剪切能够传达特定的含义:矩形图片显得正规低调,轮廓图显得开放自由,超出边框的剪切传达出动感,插图传达出象征意义及艺术感的视觉效果;图片的重排可以表现出深度、动感和活力;出血的图片可以让视觉有延伸感。

3、杂志目录设计的简洁构架

从近几年获奖的目录版式设计作品所体现出的设计风格,我们可以看到,这些目录版式设计都在尽可能地舍去成段的走文,繁复的花线,多变的字体,冗余的花网,追求粗标题、小引文、大图片、块面结构的阳刚直率之美,行文上很少拐弯,字体不超过三种,线条又粗又黑。这种简洁的编排方式可以让读者在短时间内对杂志内容一目了然,提高了单位时间、空间里的阅读效率。

4、杂志目录设计的编排技巧

合理地利用版面节奏也能使目录版式设计产生美感,节奏的概念美感来自于音乐,但也是版面编排设计上的常用形式。节奏是一种重复的循环,比如说形状的渐变,大小、长短的渐变等,体现出节奏的美感。比如,一些好的杂志目录页会让多个标题呈“梯形”排列,使目录版式设计产生了音乐般的效果;或者在图片编排上运用大小渐变形成一种节奏感。总之,目录页的构成要素组合形式越丰富,节奏感越强,就越容易排出有个性的版面。

关于杂志目录设计的四大技巧,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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一般包含以下内容:1. 标志设计(logo设计,商标设计)2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)3. 广告设计、广告创意设计4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计)5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计6. 楼书设计、年报设计7. 包装设计8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9. 报纸、杂志排版设计10. 各类印刷品设计等等。

随着设计行业的发展,海报设计也逐渐多元化,无论从宣传的事物类型,还是创意角度,都各不相同。那么,在设计过程中,我们应该注意哪些基本事项呢?或者,有什么基本原则需要我们去遵守呢?下面,我们一起来学习一下吧。 1.一致原则 我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。 我们如何能设计出一幅\"一致性\"的作品?让我们举出几个原则: 2.关联原则 要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有 条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的--并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象\"牵连犯罪\"的原理。 海 报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产 品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说\"我总 是使用 Bleacho 牌漂白水\",而不是一句硬绑绑的广告语 第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 3.重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。 另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心--另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。 对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。 另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵,其中 14 块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。 当 然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要 元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。 4.延续性原则 还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。 这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。 这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。 5.添加背景颜色 如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。 这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。 对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求 将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。 6.协调原则 无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜 的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来? 在观看作品时,我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要,因为海报总是作为单独的个体出现,在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计,它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。

三年前的那个初夏,可末先生辞了工作。这次辞职跟过去不一样,他没有去找新东家,甚至打算干一件注定不挣钱的事。 这件事在他心里酝酿了很多年,一直不敢贸然行动。 就在那一年,微信公众号站上风口,无数资本入场厮杀,一个个大号傲然挺立在众人的视野里,告诉所有人,碎片阅读的时代来了,纸媒垂垂老矣。 但也是在同一年,可末先生偏偏辞了职, 下定决心要做一本纸质的独立杂志。 名字就叫做《够用就好》。 在厦门这座小岛上,做独立杂志的人很少,能坚持到现在而又有些名气的,除了《盐巴》,几乎就只有《够用就好》。 从决心做这件事情到定下这个名字,并没有想象中的花时间。好像这就是可末先生想了很久、却没找到机会表达的观点。 曾经,身为设计师的他喜欢买书、买衣服,甚至会将一些旧物捡回家里当摆设,把房间填得满满当当。 但很快他发现,买的书不少,却总有几本根本来不及读;买的衣服很多,却总有几件被堆在衣柜的角落。 “生活一开始其实很简单,只是后来我们把它过得很复杂,有时候是因为我们太贪心,不停地去给原本舒适的家添置各种不常用的物品,让自己变得混乱。” 物质的过满,有时源于内心的虚荣。 意识到这一点的他,开始追寻一种“够用就好”的生活状态,也试图将它传达给更多人。 《城市画报》的主编黎文在《独立杂志的十个忠告》中说,“你的工作团队理想配制是5个人。一个主编、一个编辑、一个美术设计、一个发行、一个广告营销。” 事实上一本杂志的制作过程繁琐而细致,但在此之前,可末先生完全是个杂志出版方面的门外汉。 他曾以为一本杂志耗时三四个月已经是极限,可等到自己真正动手时,才发现有时竟要花上半年时间,才能磨出一本自己满意的成品。 可即使如此, 他依然始终坚持一个人做杂志。 他既是《够用就好》的主编,也是记者,同时还是摄影师、设计师、发行人员……从word文档里的一行行文字,到一本可以拿在手里的纸质杂志,他一个人包揽了全部工作。 常有人问他为什么不考虑找个团队? 可末先生却笑道,为了不用跟人“吵架”。 大概是害怕自己的生活理念和别人不合,与其将时间和精力花在磨合,不如一个人静静地做,或许会慢一些,却能让这本独立杂志更纯粹一些。 何为“独立杂志”,至今依然没有标准定义,但有一点几乎是每个独立杂志人的共识—— 独立杂志,应该传达一种理念或是态度。 可末先生觉得,做杂志其实就是和自己的内心对话。他通过《够用就好》,传递着自己所认定的简单生活方式。 为此,他会在深夜里一个人敲打键盘,也会无数次将排好的版面推翻重来,甚至是待在印刷厂里,听着嘈杂的机器声,等一本本杂志印刷完成。 但这并不妨碍他坚持一个人做这件事。 其实这个过程,早就不只是为了表达观点,更是为了去追求理想生活。 以独立杂志为名, 他常常去采访那些和自己拥有相同观点、热爱生活的人,并与他们促膝长谈。 有一次他去采访独立民谣音乐人乔小刀,这个刚过而立之年、只读到初中二年级的流浪汉,如今却拥有乐队主唱、设计师、展览策划人、创意师、手工狂、诗人、丝网印刷专家、杂志主编等多重身份。 一个人究竟要如何热爱生命,才能将它过得如此丰盛? 抱着这个疑问,可末先生在朋友引荐下,好不容易联系上了乔小刀,有时候对方工作忙,他又不好意思打扰,只能等对方稍有空闲的时间,就见缝插肩跟他聊天。 最后他花了半个月,才终于完成这次采访。 三年来,可末先生只做了五期《够用就好》。 在电商的冲击下,现在不见得是纸质媒体最好的时代。但可末先生还算幸运,在电商巨浪拍打下,依然能维持《够用就好》的正常运营。 即使如此,他也基本上是把每一期杂志的营收,用于下一期杂志的印刷上。 可他做这件事,几乎是不计成本 ,不仅选用昂贵的进口纸印刷,甚至每一期除了杂志本体之外,还会附赠一本名为《改变生活的15个基本》的别册。 这本小巧的别册里也没什么图片, 翻开每一页都能读到他关于生活的一段感悟。字里行间,他用简而美的方式,表达着自己对生活的理解。 说到底,每一页纸摩挲在指尖的触感、每一期杂志所承载的重量,对他而言无可替代。 其实除了做杂志,可末先生还会唱民谣、当过电台主播。可电台开了又关,民谣唱了又停,偏偏只有做杂志这件事,他坚持了整整三年。《够用就好》 ,一本独立杂志,一种生活态度,为使我们活得更像自己,秉着够用就好的心态去对待人和物品之间那微妙的关系,推崇国内外一些独立创作人和热爱生活的人,传递一种简单而精致的生活方式。可末先生 | 《够用就好》独立杂志创始人 、生活践行者 、Amo Radio电台主播、民谣歌唱者、独立设计师 《够用就好》独立杂志订阅地址 :

杂志封面设计版式

1、秩序

版式设计的第一步是对页面内信息的逻辑排序。

确定这个逻辑,然后用相应的设计语言兑现之,这是“设计”这个词的本意。

如果面积不够,就增加页码,如果画面太空,就压缩,或者把最需要强调的部分放大——而不是整体等比例放大,有时太过均衡是没想法的做法。

所谓设计,应该是计设,计,考虑(逻辑秩序),设是安排(翻译成设计语言后的实现)。

2、文字字体:三级标题+正文,用不超过3种字体。不要乱七八糟的,等线体和宋体最多用到楷体就打住。

字块:行距字距值得花功夫细调,确定后就一以贯之,不要前后不统一。

3、版式首先要整齐,偷懒的办法是每张图和每个文字块都要有某种对齐关系;

对齐可以用线条强化(两种粗细+实线虚线结合就好,线别太粗)

所有模块要有关系,克服散乱的方法是归纳,用文字框、用底色色块,不过黑白的色块不实用,黑底白字不建议大面积使用。

别怕用大图,满幅、半幅、通栏(裁成很窄的16:9甚至16:5),一张图用好整个画面的秩序就确定了。

4、破坏像报纸可能是页面秩序太板正了,试试用倾泻的大块色块、图片裁成异形并且大面积使用等等方法来破坏。

5、细节开发一套小细节语言,包括但不限于前面说到的线条、小图形元素。

6、投机取巧其实杂志版式的设计第一步是选择开本,如果可能,一个相对怪异的开本,比如正方,虽然废纸,但是效果很容易跳出来,其实有很多不常见的标准开本的,并不废纸,比如20开,但这只适用印刷,如果打印就不太现实。

基调:为了设计出容易阅读的版面,《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧:大标题,大图片,同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志,《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章,这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力,而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题,能够让每一个人都能迅速理解里面的意思(其实,在设计上,无论什么时候都应该这样做)。图片非常大,而且很简单(这很重要),能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度,只会使版面变得复杂,传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色,那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面,只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题:该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计(人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素)。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用?不象其它杂志,如运动杂志,时尚杂志,他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众,而这本空中杂志,采用人物的图片来作为主题吸引观众,能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素,人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图,图片吸引着我们的视线,而右下角则低调地放上几行文字,这使到文字没有对图片进行干扰,而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物,它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色,使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体:大标题需要一种漂亮的字体,而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择,这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点: 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅,但如果它以小尺寸出现时,那些细小的线条则几乎无法辨认,为此, HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式,以适应尺寸较小时使用。如上小图,其细线明显调整成较粗的线条,使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体:该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A :栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体,其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利,但其线条的变化不强烈,容易阅读。这里的点题文字全部采用大写,字符加宽。 B :引言部分同样采用 Bliss2 字体,其大小字母都一样清晰,非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C :小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体,这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体,该字体具有清晰的阅读性,而且显得很低调。大图片:超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点,没有复杂的背景。 单个元素更有力:为了使版面产生焦点,那我们就要制造一个焦点!图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量,只用一张图片,一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片,一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时,在心里问一下自己:如果我只有一个元素可以用,我该选择哪一个? 舞台中心:这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边(与脸部轮廓线对齐),而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡,甚至略带模糊,使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域:正如前文所述,《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息,有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中,它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比:宽和窄的对比,黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到,但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化:这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活,也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色: A :垂直柱状线条下面是整幅的图片,而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光,标题及文字仍然在右边。 B :右边的图片则好与柱状线条接触,而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方,但仍然给人是标题的感觉。 C :这里可以说是一个标准的杂志版面(插图 - 标题 - 正文),这时垂直线条去到了最右边,而同时,它与上方的栏目文字相交接。大元素:将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版,是一种有趣而且有效的吸引人的技巧,这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理,使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体( HTF Didot italic )使其显得非常养眼。这种处理略显夸张,也不是所有的地方都适用,如,在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作,但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面: 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感,其特点是:每一个单页上都有一个非常大的数字,有一个醒目的图片元素(注意是没有背景的,而是沿元素轮廓剪切),但标题却相对来说比较小,正文显得很细小低调,当然,还有那条无处不在的垂直线条

作者:龙虎设计女性时尚杂志的封面设计:2001年的时候,作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监,每天接触的除了杂志就是报纸,那时候我也比较勤奋,每天都带着笔记本(不是电脑),有一些杂七杂八的感受都写上,今天翻看了一下老笔记,拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中,前卫就意味着和主流的背叛,代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点:1. 一栏横惯设计:以往杂志的那种分栏被颠覆了,采用了书籍排版的样式,杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用:以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用:大图片陪以小段文字的版式经常出现,尤其是整页及跨页图片的出现,大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用:版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性,往往在整页中只有几行字或几句话,大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态,正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排:英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化,其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文,标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本!深刻的究其原因就是社会问题,艺术现象与社会形态是相关联的,在主流的意识形态中,开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西,这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近,那么就产生了这种缺乏自我的现象产生,艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离,在吸纳中很容易迷失自我。其实,一些表面的现象很容易模仿,而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的,也是抄袭不了的,中国人的民族精神,扩大之说,也就是一种东方精神是不可模仿的,因为它深入骨髓,是我们每个炎黄子孙与生具来的,那么欧罗巴民族的精神也是一样,不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的,日本也是一个东方情节非常深厚的民族(虽然它的一些民族精神来自中国),凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品,凡是世俗认为“好”的作品,几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师,以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可,这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化,这些东西都不是孤立存在的,一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景,这种大背景会影响社会的各个层面,设计、艺术、人文……都不例外!

服装杂志版面设计

作者:龙虎设计女性时尚杂志的封面设计:2001年的时候,作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监,每天接触的除了杂志就是报纸,那时候我也比较勤奋,每天都带着笔记本(不是电脑),有一些杂七杂八的感受都写上,今天翻看了一下老笔记,拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中,前卫就意味着和主流的背叛,代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点:1. 一栏横惯设计:以往杂志的那种分栏被颠覆了,采用了书籍排版的样式,杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用:以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用:大图片陪以小段文字的版式经常出现,尤其是整页及跨页图片的出现,大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用:版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性,往往在整页中只有几行字或几句话,大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态,正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排:英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化,其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文,标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本!深刻的究其原因就是社会问题,艺术现象与社会形态是相关联的,在主流的意识形态中,开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西,这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近,那么就产生了这种缺乏自我的现象产生,艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离,在吸纳中很容易迷失自我。其实,一些表面的现象很容易模仿,而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的,也是抄袭不了的,中国人的民族精神,扩大之说,也就是一种东方精神是不可模仿的,因为它深入骨髓,是我们每个炎黄子孙与生具来的,那么欧罗巴民族的精神也是一样,不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的,日本也是一个东方情节非常深厚的民族(虽然它的一些民族精神来自中国),凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品,凡是世俗认为“好”的作品,几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师,以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可,这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化,这些东西都不是孤立存在的,一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景,这种大背景会影响社会的各个层面,设计、艺术、人文……都不例外!

做杂志封面设计应该从以下几个步骤开始:

1.首先定位杂志的类型,再来确定设计的理念和风格,比如女性杂志配色排版要突出端庄时尚的感觉;比如内参杂志配色要以成稳大气为主;再比如儿童杂志就需要用到饱和度较高的色彩和活泼的版式等等。

2.确定设计风格后,我们接着要考虑的是杂志的主题是什么,这个很重要,因为再好的设计创意没有体现主题,也是没有灵魂的设计,因此我们在设计时一定要把设计主题排在最重要最显眼的地方,这样才能给人视觉冲击力。

3.主题确定后无非就是把事先准备好的素材和元素巧妙的安排在设计版面上达到美观大方的效果,细节的元素不需要太多,容易给人造成杂乱无序的即视感。

4.初稿完成后需要先放下一段时间再来审定自己的作品,做进一步的细节处理比如色彩、字体等,调到自己满意的效果就可以订稿了。

《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志,上面的服装搭配是十分的有特色的,很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭,衣品也有了很大的改善。

有RE-EDITION,Issuu,BoredPanda,Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。

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  • 文字杂志版面设计
  • 杂志的版面设计
  • 音乐杂志版面设计
  • 杂志封面设计版式
  • 服装杂志版面设计
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