我觉得这一家杂志拍的还是不错，每一位女星都展现出了自己的气质，还是非常好看的。
《Trendmo趋势》是一家摄影技术超群、妆容造型极致东方美学的优秀杂志社，他们家出品的杂志更是让大家欣赏到了很多以往从未呈现过的中国风事物。《Trendmo趋势》没有司空见惯的服装设计，也没有太刻意的摄影拍摄，一切都是纯粹而又纯真，这家杂志社一直都在全心全意致力于呈现出最棒的新中式美学。
不少登上《Trendmo趋势》的男女明星，都在这家杂志社化妆师、摄影师、服装师的打造下，呈现出了从前从未有过的个人魅力，展示出了截然不同的东方韵味。中国本身就有不少令人艳羡的文化瑰宝，新中式美学也正逐步崛起并渐渐影响了一代又一代的年轻人。《Trendmo趋势》或许并不是杂志中最有名的存在，但一定是现有杂志中最会发现人物特色、最能凸显人物特质、最能传递中式美学的存在。
《Trendmo趋势》擅长用现代镜头去解读和传承千年东方美感，中式元素加入其中，让《Trendmo趋势》完全不落俗，反而有一种超越世俗的新颖感。《Trendmo趋势》拍摄过不少女明星，其中最具观赏性的是张月、蒋依依、王楚然、沈月的杂志作品。《Trendmo趋势》热衷于将女明星内在的英气美给传递出来，沈月的“江湖侠客”系列大片，手挽雕弓如满月的古风侠女跃然于眼前，这家杂志社的作品质量一下子就吸引住了大家的眼球。
《Trendmo趋势》之所以没能爆火，主要是因为《Trendmo趋势》本身就不太热衷于去做宣传。但一旦有人看过《Trendmo趋势》的摄影作品，势必会被其吸引。
《人像摄影》主办：中国商业联合会编辑出版：人像摄影杂志社邮发代号：2－550国外代号：6152M国际标准刊号：ISSN 1002-7211国内统一刊号：CN11-1534/J《人像摄影》创刊于1983年，面向影楼业者和广大摄影爱好者，以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容，涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。20多年来，《人像摄影》坚持从读者的实际需要出发，根据摄影行业的发展变化，不断改进刊物内容，提升刊物品质，形成了贴近实际、贴近时代、注重实用的风格，成为影楼业者和摄影爱好者学习摄影知识，交流实战经验，了解业界动态的必备读物，是人像摄影行业影响力最大的媒体。《人像摄影》拥有一流的作者队伍、一流的稿源。国内最优秀的人像摄影作品、最新的摄影经验和技术大都首先从这里发表，《人像摄影》始终站在摄影行业的最前沿。在媒体爆炸的时代里，《人像摄影》坚持冷静的办刊方针，力避浮夸，强调内涵，追求实用性和艺术性的统一，追求性价比的最优组合，成为国内版面最多、最“厚重”的摄影杂志，并且全彩精印，图文并茂，拿在手里，有一种物有所值的感觉。《人像摄影》由于办刊特色突出，市场占有率大，品牌知名度高，曾荣获“国家期刊奖百种重点期刊”称号。《人像摄影》现为月刊，国内统一连续出版物号：CN11-1534/J ，国际标准连续出版物号：ISSN 1002-7211 ，国内邮发代号：2－550 ，国外发行代号：6152M。人像摄影杂志不定期出版的增刊，内容按照特定专题分别编辑出版，已经出版有《儿童摄影全攻略》、《摄影化妆造型全攻略》和《影楼数码后期制作全攻略》三种。是影楼业从业人员和摄影爱好者的必备工具书。《人像摄影摆姿全集》很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。《人像摄影摆姿全集》是由人民邮电出版社出版的一部摄影集，本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的最大特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。出版信息作者：龙文摄影编著出 版 社：人民邮电出版社定 价： 45元页数： 197开本： 16开纸张： 铜版纸前言: 1分钟摆出动人的POSE在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。为了帮助您全面、系统地掌握摆好姿势、拍好模特的要领，本书安排了6章内容：v 第1章列举了人像拍摄时常见的模特儿问题与摄影师的注意事项，为拍摄前的准备做了作了很多详细介绍和温馨提示，帮助您有条不紊地安排拍摄计划，保证拍摄工作顺利进行；v 第2章展示了轻松摆出漂亮姿势的14项要诀，掌握这些要诀能够快速进入拍摄状态，轻松地展现出不一样的风采；v 第3章重点介绍人像摄影常用的技巧，帮助摄影师提高成功率，拍出更漂亮、更专业的人像照片；v 第4章则详细介绍了站姿、坐姿、蹲姿、趴姿以及躺姿的变化规律，让您了解到，美姿是有规律可循的，掌握了这些要领，与各种场景结合在一起，自然就成为了摄影师镜头下的宠儿；v 第5章和第6章精选了9种人像摄影的常见道具，11个生活中常见的拍摄场景，通过丰富的照片实例和详细的要领提示，全面讲解使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，使您能够融会贯通，运用自如地摆出漂亮姿势。本书的内容组织有两个重要作用：首先，在拍摄过程中觉得姿态匮乏时，可以把本书作为快速指南。只需要找到相应的页面，就能够快速解决问题，拍出更好的照片！另外，也可以把它作为一本系统的美姿学习手册，放在案头细细研读。掌握了美姿的要诀和规律后，一旦拿起相机，所有的技巧将自然地融入到您的摄影实践中，成为你自己所熟知的知识的一部分！你会发现变化万千、摆出好姿势其实很容易！目录第一章摄影师与模特——保证拍摄工作顺利进行Lesson 01摄影师要让模特感到愉快摄影师也要注意仪表造型尊重模特，营造良好的拍摄氛围用鼓励和赞美让模特放松主动关心和照顾模特维护模特的健康形象向模特真诚致谢Lesson 02重视著作权与肖像权著作权和肖像权归谁所有获得模特的肖像权授权Lesson 03制订周密完美的拍摄计划提前勘查选择场景根据场景和表现风格选择镜头作好必要的配件准备注重时间安排和光线选择Lesson 04前期沟通，了解模特的气质特征Lesson 05引导模特迅速进入状态Lesson 06模特要让摄影师更喜欢拍摄你表现出模特的职业风范尽量提早到达拍摄现场配合拍摄主题穿衣造型避免处理私人事务送出感谢与建议Lesson 07学会迅速进入拍摄状态Lesson 08重视情绪控制和眼神的魅力第2章写给模特——轻松摆出漂亮姿势Lesson 09姿态优雅的八大要诀要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质要诀3：体态轻盈，避免深坐要诀4：避免手臂正对镜头要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅要诀6：躺姿要避免过于随意要诀7：脚尖变化让画面灵动轻盈要诀8：注入情绪的表情最动人Lesson 10轻松美姿的六大秘诀秘诀1：轻抚秀发千娇百媚秘诀2：手托下巴亲切自然秘诀3：放在唇边清纯可爱秘诀4：模仿“头疼”活泼自然秘诀5：模仿“心疼”妩媚性感秘诀6：模仿“腰疼”展现曲线秘诀7：模仿“腿疼”增加变化第3章 写给摄影师—这样拍摄才漂亮Lesson 11简化背景的七大要领要领1：选择色彩单一的背景要领2：以草地为背景俯拍要领3：以天空为背景仰拍要领4：利用透视营造延伸感要领5：选用大光圈虚化背景要领6：尝试用70mm以上的焦段要领7：选择反差大的环境压暗背景Lesson 12把焦点放在眼睛上Lesson 13注意手部和脚部的完整Lesson 14对角线构图活力大增Lesson 15大胆的特写刻画神态Lesson 16在视线方向保留空间Lesson 17尝试俯视和仰视角度Lesson 18呈现无拘无束的动感画面Lesson 19道具为画面增添活力Lesson 20拍摄RAW文件Lesson 21学会调校缺陷美化模特第4章 百变美姿——摄影造型的规律与要诀Lesson 22学习百变美姿的有效途径Lesson 23站姿要配合手脚部变化Lesson 24斜侧站姿拓展发挥空间Lesson 25凸显曲线的“C”形站姿Lesson 26性感妩媚的“S”形站姿Lesson 27借助环境的倚靠站姿性感撩人的肩部倚靠简单自如的单手倚靠姿态放松的双手倚靠时尚优雅的侧身倚靠彰显个性的臀部倚靠Lesson 28注重腿部重心造型变化Lesson 29常用坐姿变化要诀轻松自然的简约坐姿一曲一直的坐姿双腿收拢的盘腿坐姿双腿收拢的自然坐姿单腿翘起的侧面坐姿单腿翘起的正面坐姿休闲放松的坐姿时尚风格的坐姿Lesson 30常用蹲姿变化要诀自然清纯的基本蹲姿姿态舒展的个性蹲姿Lesson 31常用跪姿变化要诀风格多变的常用跪姿个性鲜明的性感跪姿Lesson 32常用趴姿变化要诀倚靠地面的趴姿灵活多变的个性趴姿倚靠台面的趴姿Lesson 33常用躺姿变化要诀基本躺姿性感侧躺姿倚靠环境的躺姿Lesson 34活泼可爱跳姿要诀第5章 小道具大作用——常用外拍道具Lesson 35道具1：椅子Lesson 36道具2：帽子Lesson 37道具3：眼镜Lesson 38道具4：鲜花Lesson 39道具5：玩具Lesson 40道具6：包包Lesson 41道具7：气球Lesson 42道具8：相机Lesson 43道具9：阳伞第6章情景交融——常见主题场景Lesson 44场景1:草坪草坪的站姿与跪姿草坪上的坐姿草坪的躺姿与趴姿借助周边的植物做前景借用草坪中的树木做道具Lesson 45场景2：花丛花丛中的站姿花丛中的蹲姿拿起一朵小花亲吻花朵Lesson 46场景3：城市建筑时尚摩登的现代建筑优雅复古的欧式建筑巧用建筑中小景Lesson 47场景4：台阶台阶上的站姿台阶上的坐姿Lesson 48场景5：铁门铁门前的站姿铁门前的坐姿Lesson 49场景6：怀旧工厂钢铁框架的姿势柱子与墙面的姿势Lesson 50场景7：胡同门柱子下的姿势灰墙下的姿势路灯下的姿势轻松活跃的跳姿Lesson 51场景8：围栏篱笆正面和背面靠姿侧面靠姿和拉伸围栏前的蹲姿Lesson 52场景9：居家椅子上的姿势沙发上的姿势床上的姿势书架前的姿势珠帘前的姿势Lesson 53场景10：汽车车前的靠姿车前的坐姿车内的坐姿躺姿和趴姿《数码摄影工坊--人像摄影》书 名: 数码摄影工坊--人像摄影作者：(美国)ErinManning出版社：人民邮电出版社出版时间： 2009ISBN: 9787115192011开本： 24定价: 55.00 元内容简介人像摄影一直是主流的摄影类型。《数码摄影工坊——人像摄影》的作者对这种摄影类型具有极深的造诣，因此通过《数码摄影工坊——人像摄影》来分享她的经验。书中首先介绍了进行人像摄影所需的器材，然后介绍如何处理光线、进行构图并完成拍摄，并依次介绍了拍摄家庭、人群、舞会、儿童、婴儿、动作等方面的技巧，最后介绍了如何修饰照片并与他人分享照片。书中不仅介绍了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何拍摄出色的人像作品。《数码摄影工坊——人像摄影》图文并茂，适合各个层次的专业摄影师阅读，也可供业余摄影爱好者学习参考。作者简介ErinManning是一位居住在美国加利福尼亚州洛杉矶的专业摄影师、教师和电视工作者。电视观众将Erin视为。TheWholePicture的最佳主持人，TheWholePicture是HGTV-HD和DIY网络推出的、获得Telly大奖的数码摄影秀。她帮助人们理解摄影和摄影技术，使用日常生活用语解释枯燥的技术术语，并用清楚友好的教学风格促进人们的学习热情。Erin阅读了EdwardSteichen的《TheFamilyofMan》一书后，在11岁时就爱上了摄影。由于很早就欣赏了世界上很多出色的人物照片，所以逐渐塑造了她的摄影方向——捕捉人物的精彩瞬间以及人们之间的交互。无论是在相机前还是相机后，摄影始终是Erin生活的一部分，并且在艺术、技术和娱乐方面的体验和教育都与摄影有关。她专门为各种客户拍摄生活图像，包括AT&T、美国银行、迪斯尼，以及各种生活杂志和卫生保健组织。Erin用了多年的时间来磨炼她的技艺，这包括作为商业、肖像和图片库摄影师工作、为GettyImages工作，以及完成LoyolaMarymount大学工作室艺术及图形设计学位的学习。Erin是美国广告摄影人协会、美国Photoshop专业人士协会、国际妇女摄影协会和洛杉矶数码成像组织（其宗旨是推动数码成像艺术和科学的发展）的成员。编辑推荐分享数码摄影大师的灵感与技巧，激发您的创作潜力！拍摄出色人像作品的秘诀在于观察拍摄对象，并与之进行交流，进而充分利用相机进行拍摄。《数码摄影工坊——人像摄影》介绍了与人像摄影相关的用光、位置、角度、构图、物理特征、环境等因素的处理技巧，并针对婴儿、合影及动作照片的拍摄进行了专题讲解。认真观察拍摄对象，了解他们的习惯；掌握拍摄婴儿照片和儿童照片的简单技巧；学习如何捕捉拍摄对象的面部表情；学会通过一系列抓拍照片讲述一个故事；掌握为合影照片添加趣味性的技巧。从事商业摄影、图片库摄影和人像摄影的一位专业摄影师。她还拥有丰富的教学经验。其独特的教学技巧久负盛名。目录第1章人像摄影的必备知识1.1观察拍摄对象并与之进行交流1.1.1了解拍摄对象1.1.2捕捉特殊的瞬间1.1.3指导拍摄对象1.2构图1.2.1创造性构图1.2.2用照片讲述一个故事1.3理解光线1.3.1迷人的光线1.3.2眼睛看到了什么1.4器材相关的基础知识1.4.1兆像素1.4.2存储卡1.4.3电池1.5便携式数码相机1.6DSLR相机1.7DSLR相机镜头参数1.7.1景深1.7.2镜头光圈1.7.3镜头焦距第2章辅助器材2.1镜头和滤光镜2.1.1镜头速度2.1.2镜头类型2.1.3镜头焦距2.1.4镜头滤光镜2.2电池2.3三脚架2.3.1三脚架的特性2.3.2小型三脚架2.3.3独脚架2.4反光板和柔光板2.5光线和闪光灯2.5.1外置闪光灯2.5.2光敏闪光灯和闪光灯信号发射器2.5.3连续光源2.6背景幕2.7相机包2.8介质存储和照片浏览器2.8.1存储卡2.8.2照片浏览器2.9其他辅助器材2.9.1屈光调整镜2.9.2摄影马甲2.9.3水下相机套2.9.4LCD取景器盖2.9.5远程快门线2.9.6镜头布、镜头笔和镜头纸2.9.7多工具刀2.9.8散粉第3章处理光线3.1了解光线的特征3.1.1品质3.1.2光线方向3.1.3强度3.1.4颜色3.2控制光线3.2.1反射光线3.2.2散射光线3.2.3使用闪光灯3.3为曝光进行测光第4章为照片进行构图4.1学习构图基本知识4.1.1简单4.1.2三分法4.1.3线条4.1.4取景4.1.5补色4.1.6图案和重复4.2改变透视4.3改变视点4.4使用选择性对焦第5章拍摄肖像5.1营造外观5.1.1准备工作5.1.2选择背景5.1.3选择拍摄地点5.1.4处理服装、头发和化妆5.1.5添加道具5.2合理使用光线5.2.1计划光线的使用5.2.2寻找光线5.2.3操纵光线5.3与拍摄对象合作5.3.1获得拍摄对象的信任5.3.2分享一些拍摄技巧5.3.3尝试不同的位置5.3.4进行抓拍5.4试验5.4.1改变视点5.4.2进行自拍第6章拍摄全家福、合影和晚会照片6.1准备工作6.1.1了解拍摄对象6.1.2确定所需的效果6.1.3选择合适的拍摄位置6.1.4光线方面的考虑6.1.5有备无患6.2确定人群的位置6.2.1美姿技巧6.2.2随意拍摄6.3抓拍6.4创意拍摄6.5拍摄合影时充分利用器材的功能第7章拍摄儿童照片7.1指导儿童7.1.1不同年龄不同阶段的儿童7.1.2让他们参与进来7.2真实再现7.2.1鼓励真实瞬间7.2.2观察和捕捉真实瞬间7.3摄影构图7.3.1尝试各种角度7.3.2俯身体验儿童的高度7.3.3接近再接近第8章拍摄婴儿照片8.1为婴儿创造舒适环境8.1.1安排时间8.1.2创造合适的环境8.1.3考虑婴儿的年龄8.2简单就是美8.2.1准备背景8.2.2为婴儿做好准备8.2.3选择恰当的衣着8.2.4安置婴儿8.2.5借助道具8.3运用柔和的光线8.3.1找到柔和的光线8.3.2创造柔和的光线8.4抓住机会8.4.1捕捉有意义的瞬间8.4.2聚焦于双眼8.4.3使用连拍模式8.4.4不要忽略细节第9章拍摄运动中的人物9.1使用相机和镜头9.1.1便携式相机9.1.2DSLR相机9.1.3镜头速度9.1.4镜头焦距9.2清晰捕捉动作9.3实现运动模糊效果9.3.1使用较慢的快门速度和三脚架9.3.2摇拍9.3.3变焦9.3.4使用较慢的快门速度和闪光灯第10章优化并共享照片10.1管理照片10.1.1图像管理软件10.1.2图像编辑软件10.2优化并修饰图像10.2.1基本编辑知识10.2.2裁剪10.2.3调整色彩平衡、饱和度和对比度10.2.4使用色阶调整对比度10.2.5让牙齿看起来更白10.2.6去除红眼10.2.7去除瑕疵10.3共享图像10.3.1幻灯片10.3.2电子邮件10.3.3照片共享网站10.3.4打印10.3.5在DVD光盘上备份数码照片集术语表……
我觉得他们拍的还是很有质感的，在他们镜头下的女星能很好的突显自己的特点。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法4.1 传统剪辑技法4.2 创造性剪辑4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑4.2.2 模拟、表现性效果剪辑4.2.3 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
我们当时写的时候就是先确定自己写哪些内容，先说下你为什么要写这个题目；然后写下论文的大概内容，就是把每个段落的内容概括一下（其实摘要也行）；最后写下这个题目对以后发展或者运用有什么样的影响其实挺简单啊，你只要清楚自己想写什么就成~
摄影构图就是采镜头。
对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然，经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总结的形式美表现形式来看是多样的，而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而，表现形式不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。显然，吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。下面对部分表现形式进行探讨，有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。一、形式美的构图形式（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分法构图三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。二、 形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。（1）黄金分割前面已对将黄金分割进行了论述，在这里主要是线形结构的应用，增强黄金分割在线形中的感知意识。在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法。（2）对角线构图这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。在摄影画面构图中，除明显的斜线外，还有人视觉感应的斜线，表现在形态的形状、影调、光线等产生视觉抽象线。因此对线性的把握是摄影构图运用线的关键。（1）横线构图利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，但单一横线容易割裂画面。实际上在摄影中会经常出现横线，如地平线等。因此在摄影构图中忌讳横线从中心串过，一般的情况下，可上移或下移躲开中心位置或摄影中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。此单一横线的掌握难度要大一些，而多条横线线的组合，在摄影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异。这种方法主体突出明显，富有装饰效果。（4）竖线构图竖线构图要比横线构图富有变化，单一线时也存在和横线一样不足的地方。但多线时变化相对的要多一些。如对称排列透视，多排透视等都能产生有时想象不到的效果。竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横线。如树木、电杆、柱子等等。竖线所产生的变异效果非常醒目。（5）曲线构图曲线构图所包含的曲线为，规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在摄影中曲线的应用时广泛的。如人体摄影，就是呈现人体的曲线美。表现形态的纹理都能产生优美的画面。构图运用时一定要特别注意曲线的总体轴线的方向。其表现方法是多样的，可以运用对角式、S式、横式、竖式等。另外曲线和其它线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。（6）不规则线的构图不规则线的构图是很麻烦的事，掌握不好的话，很容易弄乱画面。不规则线其本身存在着多样的属性。如杂乱的、抽象的、理性的、神秘的等等，单一不规则线段也存在着视觉指引性，如果运用得当会产生奇特画面效果。如果将杂乱的不规则的线充满整个画面，这时再把简捷的主体形态安排在画面适当的位置上，可出现强烈的对比效果，同时会呈现出抽象的、神秘的画面气氛。摄影构图的影调摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。1．影调在选取摄影画面时，应充分考虑到前景、中景、背景等影调与主体的影调因素。过于简单了就单调乏味，而太复杂时又显得杂乱，这就需要在简单与复杂之中寻找一种美的秩序规律。秩序是自是形式美的规律之一。形态的秩序可分为两类：①主从律当人们用相机对准远处主峰时，特别是用广角镜头观看群山时，便有一览众山小的感觉，而这种在高低、大小之间的对比中，又自然而然地形成了一种主从关系。低小的山峰,拥围着高大的山峰。这就是说形态的多样性可构成视觉的丰富性，从而提高视觉兴趣。在同一画面中，拍摄差别较大的不同形态时，可通过方向、距离、角度等调整形态的面积、大小比例关系，来构成画面影像的基本影调关系。一般主体聚焦点的影像起主导作用，其它影像起呼应与补充作用。二者之间有主有从、有对比又相互衬托，从而构成协调。②整一律一幅优秀的新闻图片，不但要有个性，更重要的是具有共性，在共性的基础上去表现个性，寻求变化就显得不生硬。在不同中寻找相同的东西，在相同中找不同的东西。这就是说画面形式体现整体影调要一致，但细节要有不同的变化。 在新闻摄影画面形式表现中，通过对“近似”、“渐变”原理的利用，可构成影像之间较紧密的内在联系，造成一种互相呼应的影像群体，形成在整体之间既有丰富变化的特点，又有统一秩序规律的影像调子。2．黑白影调黑白影调是指在摄影构图中，影像明度关系所构成的总体倾向，如黑白摄影。 可用0度来表示黑，用l0度来表示白，在其影像受到光线照射后，分别有不同的受光面就形成了不同含量的黑与白影调，产生等差的九种不同明度的灰。这样就可以得到从黑到白的十一个明度层次的明度系列色标。将这个明度色标划分为三段，从0度至3度，称之为低明度区；从10度至7度，称之为高明度区；中间从4度至6度明度这一部分，称之为中明度区，对比的差别在3个色阶以内的，我们称之为明度的弱对比(也叫低调对比)。明度对比的差别在3至5个明度阶之间的，是明度的中对比(也叫中间调对比)。明度对比的差别在5个明度阶以上者，是明度的强对比(也叫高调对比)。不同的明度调子给人感觉不同。如：高调明朗、开阔、清晰，低调沉闷、压抑；低长调具有很强的爆发力；中间调则带给人一种梦幻般的印象。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。3．彩色影调在摄影构图画面形式表现中，特别是彩色摄影，色彩对渲染画面表现气氛、传达某种信息， 起着极为重要的作用。构成画面色彩调子的因素，除明度关系外，还有色相、纯度、冷暖、面积、光线等诸多因素。在一般情况下，调子的构成，首先取决于在画面中哪一种色彩的面积最大。大面积，占有明显优势的色彩，可构成画面色彩关系的主调。在这种明确的主调中，再依据安排画面中的其它色彩分。在色相环中距离近的色彩，调和感强，距离远的色彩对比性强。通常习惯将其不同距离、角度由小到大的色相关系分为同类色(在色相环中距离在15。角左右的色相对比关系)、邻近色(在色相环中距离在45。角左右的色相对比关系)、异比色(在色相环中距离在120。至197。之间的色相对比关系)、互补色(在色相环中距离为180。角的色相对比关系)。其中色相对比最强烈的色彩关系是相距180。角的互补色。而同类色的对比关系则可视为是对色相起调和作用、成为色相间相互联结的纽带。对于色彩关系中体量差别较小，而在色相环中又相距较远的色彩画面的色调构成，通过在相互矛盾、对比强烈的色彩关系中，分别调入同一种色彩因素，使之产生相异性质的色彩联系，从而产生某种共性，构成调子。比如，可分别在刺激性很强的一对补色红和绿中，调入白、灰或黑、蓝、黄、红、绿等同一种色彩，可产生调和作用。①在相异质的色彩中混入同一种颜色，从而强化其相貌的“血缘关系”。②在相异质的色彩画面中，用同一种色彩进行装饰、点缀，从而构成色彩的视觉同化效果。②在相异质的色彩区域周围连贯同一种颜色，使矛盾较强的色彩不能直接的接触。④在画面中补充一些在色相环中居于相异质色彩之间的颜色，使其起到对异质色彩矛盾的调合、渐变作用。色彩的纯度关系对不同色彩关系的调子形成，也具有较强的影响作用，同一色相因纯度的差异给人的感觉也是不同的。在色彩调子的表现中，用不同的纯度关系相配合可构成色彩调子在层次上的丰富性。在摄影构图表现形式中，色彩调子的确定主要还应以影像为基础，根据画面形式的表现功能，需要与形式美的规律相结合，综合考虑各种关系因素，使色彩的调子成为画面形式的表现语言。4．影调表现技巧表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。5．影调动势宇宙间的任何事物，都存在着运动、变化的规律。摄影构图形式表现也应体现这一运动规律，因为摄影是客观与主观相结合的画面表现形式，其画面形式的组合也不可能脱离物质世界运动的基本法则。正确认识自然规律，适应自然规律。在摄影构图形式的表现中，一种动势的表现，是通过影调来取得的，但在影调的表现中要本着局部的影调要服从于整体影调；通过对比的美、和谐的美、节奏的美、韵律的美、比率的美、平衡的美、运动的美……在统一中求变化、在变化中求统一法则的综合运用，来对摄影画面动势美感加以创造性的表现。摄影对象的主体，是来自于客观存在，在画面形式表现中，应大胆、理性地创造和完善画面。在这个过程中，还存在着对画面的整理过程，也就是剪裁的问题，剪裁取舍是对画面形式整体组织关系的局部增减，达到每一个局部都服从于整体的需要。总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。
镜头语言并不是针对镜头来说的。 不同焦距的镜头表现在摄影中最直观的是“景别”的概念。 标准镜头（中焦）焦段，还原真实的人物大小。通常拍摄情节的发展，人物关系，人物动作等正常的描写镜头。 广角一般用来拍摄环境，交代人物与环境的关系，用来渲染情感，作背静，起到烘托气氛的作用。 望远（长焦），能够把人物拉近，但会压缩画面的纵深空间，使画面显得拥挤。
可以配的 我有个同学也是
内容简介 经过多年的奋斗，中国眼镜行业实现了腾飞和质变，成为了一个具有无限生机和潜力的朝阳行业。2006年我国眼镜行业总产值突破200亿元，出口接近20亿美元大关，眼镜产量已经占到企业界70%，眼镜生产业已超过4000家。眼镜业正快速发展着，中国目前已成为世界眼镜业第一生产大国。我国眼镜的产量虽然占到世界眼镜总产量的70%，但利润却只占世界眼镜市场的15%左右，眼镜产业亟待走出贴牌迷局。 目前，中国眼镜行业市场容量达400亿人民币。近5年来，中国眼镜产业年均增幅达17%。中国不仅已经成为世界潜力最大的眼镜消费大国，而且已成为世界领先的眼镜生产大国。我国眼镜市场潜力巨大：在全国，老年人已超过了1.3亿，这些人中90%都需要眼镜。全国的在校大学生为2000多万人，其中至少80%的人需要眼镜。中国儿童近视率自小城镇、中等城市到大城市都有逐步上升的趋势，并且明显从儿童高龄组向低龄组发展。 中国眼镜行业是充满希望的，但是行业前行的道路也并非坦途。这主要表现在以下三个方面：一是成本仍然有上扬趋势。二是行业人才仍然短缺。设计、管理、技术、营销人才的短缺仍是制约2007年国内眼镜行业发展的瓶颈。三是企业招工仍然很难。 我国眼镜行业形成了国有、集体、私营、合资、独资等多种所有制并存的局面，企业充满活力，我国已发展成为世界主要眼镜消费国家和生产国家。中国眼镜业的竞争与发展，现已形成广东东莞、福建厦门、浙江温州、江苏丹阳、上海、北京等主要的生产基地。这标志着中国成为世界眼镜的重要生产基地。我国眼镜企业主要分布在华东地区；从企业性质看，外商和港澳台投资企业所占比重最大，其次是股份制企业。我国眼镜行业小型企业较多，大中型企业较少，且多为外商和港澳台投资企业或是股份制企业。 眼镜除了实用功能，还被赋予装饰功能，这进一步催生了中国眼镜市场新的商机。中国加入WTO，总的趋势是市场将更加开放、竞争将更加激烈，机遇与挑战并存。今后五年中国眼镜行业将会得到很快发展，初步估计，工业产值年平均增长11%，中国眼镜出口年平均增长12%，要培育一批中国自己的名牌，使中国眼镜形成高、中、低，品种齐全的产品系列。 本研究咨询报告在大量周密的市场调研基础上，依据国家统计局、国家商务部、国家海关总署、中国眼镜协会、全国商业信息中心、中国行业研究网、国内外相关报刊杂志的基础信息、眼镜行业研究单位等公布和提供的大量资料，对我国眼镜行业的发展状况、市场需求、营销状况、消费变化、眼镜企业的战略选择以及眼镜市场发展趋势进行了详细的分析和预测，并对眼镜行业集中度、赢利能力、成长能力等着重进行了分析。与此同时，报告还介绍了该行业企业的整体概况，行业的风险性进行了分析。本报告是眼镜企业寻找新的发展机会和可借鉴的操作模式、欲在眼镜行业从事生产投资的经济实体等单位准确了解目前中国眼镜行业发展动态，把握企业定位和发展方向的重要参考资料。 目录 CONTENTS 第一部分 行业发展概况分析 第一章 眼镜行业的概况 1 第一节 眼镜行业的定义及其特点 1 一、眼镜的功能 1 二、眼镜的分类 1 三、眼镜行业的定义 9 第二节 2006年我国宏观经济形势与政策环境 10 一、2006年我国宏观经济运行回顾 10 二、2006年-2007年外部环境和政策走向 14 三、2007年我国经济发展趋势 16 第三节 眼镜行业环境分析 18 一、人民币升值对眼镜行业的影响分析 18 二、铜材价格上涨对眼镜行业的影响分析 20 三、天气对眼镜行业的影响分析 23 四、产业的政策分析 25 第二章 眼镜行业发展现状及需求分析 33 第一节 眼镜行业发展状况及特点 33 一、眼镜行业的发展状况 33 二、当前眼镜行业发展特点 34 三、眼镜行业的进入门槛 36 四、眼镜行业风险 38 五、眼镜行业的成功案例 40 第二节 眼镜行业市场需求分析 42 一、儿童眼镜市场需求 43 二、青少年眼镜市场需求 47 三、中老年眼镜市场需求 49 第三节 行业的发展趋势 49 一、创新是生存与发展的唯一出路 49 二、眼镜市场转向专业战 51 三、构建国际化眼镜市场是大势所趋 52 第四节 眼镜行业存在问题及应对策略 57 一、眼镜行业存在问题以及发展限制 57 二、眼镜行业应对策略 59 第五节 主要眼镜行业协会 63 一、中国眼镜协会 63 二、温州市眼镜商会 66 三、上海市眼镜行业协会 72 四、广州市眼镜商会 75 五、厦门市眼镜协会 78 第六节 国际眼镜市场分析 80 一、意大利眼镜市场分析 80 二、美国眼镜市场分析 83 三、德国眼镜市场分析 86 第三章 相关产业分析 88 第一节 镜片分类以及产业发展现状 88 一、眼镜镜片的分类 88 二、纳米镜片技术原理及功能 90 三、我国聚碳酸酯产业发展现状 91 二、我国PMMA工业发展现状 97 第二节 眼镜架的构成以及工业发展现状 102 一、镜架结构 102 二、镜架材料 102 三、眼镜架的种类 108 四、钛工业发展现状 110 第三节 眼科手术发展概况 122 一、我国眼科学发展进入突破期 122 二、眼科屈光手术的新发展-人工晶体 123 三、关于激光治疗近视眼super－lasik技术 125 四、理性看待近视眼激光手术 127 第四章 2006-2007年行业的发展概况及趋势 134 第一节 我国眼镜行业发展概况 134 一、2006年我国眼镜行业回顾 134 二、2006年眼镜行业总体发展方向 137 三、2007年放眼眼镜行业的未来 140 第二节 2007年眼镜行业发展趋势 144 一、2007眼镜行业发展机遇与挑战并存 144 二、中国眼镜企业赴美参展进入快车道 145 三、2007年流行的眼镜产品 147 四、眼镜制造业发展的预测 148 五、内销分析及外销走势 149 六、谋求稳步发展做好“五个”转变 151 第二部分 行业经济运行情况分析 第五章 2006-2007年眼镜行业经济运行情况 153 第一节 2006-2007年眼镜行业企业数量分析 153 一、眼镜行业企业数量 153 二、不同规模企业数量 155
你好！你的这种情况是可以戴RGP的，RGP适合屈光参差和高度近视的人群，如果你带框架眼镜的话肯定会很不适应。你可以到正规的眼科医院检查一下。目前最重要的是注意不要再增加度数，平时注意用眼时间，，用电脑每隔四十分钟就休息眼镜5-10分钟，平时可以多补充点维生素A和C。
眼镜究竟多暴利？眼镜行业售价一直没有“标准”，镜架之间成本只差几块，镜片成本区间甚至不超百元。小编探访号称“中国眼镜小镇”的一家外贸眼镜厂，经理独家揭秘！
fashiontrend是什么牌子眼镜架不是大的品牌可能是某些地方的的山寨品牌"fashion trends“ 的中文意思是“流行趋势”希望可以帮到你！
fashiontrend是指时尚趋势，不是牌子fashion时尚；潮流trend趋势；走向fashiontrend 时尚趋势
身有对儿近视镜，可除读书时不戴。他正往学校里走，这回，眼镜盒子是卷在两本厚科学杂志里。本打算把盒子放在袋里，可身上各处的口袋都没空：笔记本，手绢，铅笔，橡皮，两个小瓶，一块吃剩的饼，占住了地盘。一拐弯，碰上了个同学，他站住说了几句。来了辆汽车，他本能地往里手一躲，本来没有躲的必要，可眼力不济，于是把鼻子按在墙上。汽车和朋友都过去了，他紧赶了几步，怕迟到。走到了校门，一摸，眼镜盒子没啦!登时头上见了汗，抹回头去找，哪里有影儿。拐弯的地方，老放着几辆洋车。问拉车的，他们都说没见，好像他们也都是近视眼。又往回找到校门，只摸了两手的土。心里别扭透了!掏出那块干烧饼狠命地摔在校门上。假如口袋里没这些零碎？假如不是遇上那个臭同学？假如不躲那辆闯丧的汽车？巧!越巧心里越堵得慌!定是被车夫拾了，瞪着眼不给，什么世界!天天走熟了的路，掉了东西会连告诉一声都不告诉，而捡起放在自己的袋里？一对近视镜有什么用？宋修身的鼻子按在墙上的时候，眼镜盒子落在墙根。车夫王四看见了，本想告诉一声，可是一看是“他”：一年到头老溜墙根，没坐过一回车。话到了嘴边，又回去了。他顺手捡起盒子，放在腰中。拾了就是拾了，活该。宋修身往回走，王四到个僻静地方放下车，掏出盒子，好破的盒子；打开，镜子真脏；自己戴了戴，戴不上。王四的心凉了，早知道还给那个溜墙根的学生呢!也许倒能得几毛钱的报酬。
1936年 雷朋眼镜系列诞生20世纪20年代，军用航空和民用航空经历了迅猛发展的10年。
在此期间，空中交通也因此取得了长足的发展。
飞机技术不断更新换代，新式飞机越飞越高，由高海拔造成的问题也随之产生。
无可避免的高空眩光和长途飞行，使飞行员饱受头痛和眩晕的困扰。
1929年，MacCready（麦克里迪）将军向雷朋征求一款新式飞行眼镜，以便在高空飞行时能够防止眩光的干扰，同时又可保证清晰的视野。
雷朋公司接受了这次挑战，并成功开发出能够阻止大部分可见光的新式镜片。
这款绿色镜片的防眩光眼镜宣告了雷朋首款眼镜产品的诞生。
它于1936年面向公众发售，采用了经典飞行员眼镜外形的塑料镜框。
1937年 雷朋商标注册“防眩光”这个名字给人的感觉过于平淡无奇，无法向公众凸显该款眼镜与同类产品的差异所在。
1937年，雷朋注册了商标并进行市场推广，其新推出的金属镜框展现了无尽魅力。
新产品以雷朋这个名字命名，强调该款眼镜不仅能够抵挡眩光，还能防止阳光对眼睛造成损伤。
具有宽版金属外形的雷朋 Aviator一经投入市场即追捧如潮。
1938年 雷朋早期款式创始之初，雷朋的市场营销重在强调新产品的功能实用性，将目标群体定位于体育爱好者和户外运动迷。
1938年，雷朋推出了Shooters系列。
该系列眼镜有雷朋Green和Kalichrome 两种镜片可供选择，后者颜色为浅黄色，适用于有雾环境。
不久之后，第三款眼镜横空出世，它的设计极富创意，框架为金属质地。
这就是雷朋Outdoor *** an，过去又被称为Skeet Glass，目标群体是狩猎、射击和钓鱼爱好者。
1939年至1940年 雷朋眼镜风靡于各类户外活动的人群之间，如飞行员、警察、猎人、钓鱼者等等。
此时，好莱坞对世界时尚风向的影响也已初见端倪。
20世纪40年代 雷朋战场显身手。
由于出色的镜片功能，雷朋成为了美国空军飞行员执行任务的首选。
尽管一直以来研发的核心紧随军事目的，20世纪40年代，雷朋新推出了一款用于商业用途的镜片——渐变反射镜片。
该镜片上方采用了一种特殊涂层以增强保护性能，而下方则人性化地没有进行任何涂层处理，以便佩带者能够清晰察看仪表和其它物体。
20世纪50年代 从某种意义上来说，20世纪50年代是时尚发生深刻变化的10年，或者说是飞速发展的10年，时尚在公众心中的地位在当时已然是举足轻重。
也许是受到电影产业的影响，消费者开始将眼镜视为一种时尚饰品，不再仅为看得更清楚而佩戴。
1951 年为了满足美国海军的特殊要求，雷朋于该年推出一款灰色镜片的N-15 眼镜。
1952 年该年雷朋推出了又一新款Wayfarer 。
同雷朋许多其它的款式一样，Wayfarer 眼镜设计简洁且佩戴容易。
该系列注定了要成为经典，一经问世便受到电影界的青睐。
1953 年雷朋再度推出了一款经典G-15 镜片，取代了 N-15 的地位。
新镜片为灰色，可透过15% 的可见光，适用于一般场合。
1957 年，雷朋又推出了第四款金属框架系列眼镜 Caravan。
该新产品采用了与当时倍受追捧的Aviator 镜片形状截然不同的方形镜片。
1958 年雷朋产品目录中首次编入两页女士塑料镜框，为公众提供了更多选择。
该年雷朋推出了有色翼形的 Smart Set 系列。
这款眼镜加入了新图案、新色彩甚至是莱茵石点缀等元素，追求一种更加梦幻的风格以求不落伍。
20世纪60年代 20世纪60年代真实见证了太阳镜大放异彩的鼎盛 10 年。
基于其出众的品质与实用性，雷朋一跃成为眼镜行业的领路人，并继续将其优势特点传达给顾客。
在这段时期内，雷朋较之竞争对手为公众提供了更自由宽泛的产品选择。
该年代伊始，市面上大概能见到 30 种眼镜产品。
到了 1969 年，雷朋的产品目录已经包含了 50 类眼镜产品，为不同顾客、男女老幼提供了合适的眼镜。
值得一提的是，雷朋的产品价格也同样灵活宽泛，适合不同的消费阶层。
1961年 “最卓越的太阳镜品牌”：1961 年，雷朋迈出了发展史上重要的一步——挺进好莱坞。
在《蒂凡尼的早餐》中，女主角 Audrey Hepburn（奥黛莉赫本）佩戴的眼镜正是雷朋 Wayfarer 款式。
同时，雷朋还为消费者提供眼镜盒，以更好地保护眼镜。
为满足男士和女士消费者的不同需求，公司采用上等材料分别制作了皮革和塑料眼镜盒。
每款雷朋产品都有自己专门的镜盒，独特新颖。
另外，雷朋还通过眼镜展示架，将眼镜放在零售店或橱窗中展示，直接促进了消费者的购买。
早年，公司就制作过多种形状各异、大小不等的展示架。
而且，雷朋还非常重视传播媒体的作用，通过在影响力巨大的报纸和杂志中刊登眼镜图片来加强宣传效果。
如：《星期六晚邮报》和《女士家庭》杂志都是雷朋的首选。
1962年，雷朋开始生产具有耐冲击镜片的眼镜，又一次走在了时代前沿，成了行业领头羊。
十年之后，美国颁布 FDA 法规，规定眼镜镜片必须具备耐冲击功能。
1965年，Wayfarer 又推出了两款重要新品：Olympian I 和 Olympian II。
1967年著名的Balorama款式首次在眼镜市场亮相。
1968年，Olympian I Deluxe 问世。
一如既往，雷朋依然为每款产品量身定制眼镜盒。
雷朋不仅研发出可容纳12副、15副甚至更多眼镜的展示架和展示盒，还首次推出了单件展示架，以及“雷朋钟”。
20世纪70年代 与过去几十年不同，20世纪70年代，眼镜市场开始变得更为成熟。
本阶段主要有两个发展方向：时尚眼镜和运动眼镜。
雷朋紧跟时代潮流，研发出了多种新产品，并力求在多个方向取得突破。
在运动眼镜领域，公司以滑雪眼镜为主题，推出了滑雪运动系列，有 Vagabond 和 Stateside 两种款式。
这两款的镜片类型不尽相同，分别采用了 G-31 镜片和标准 G-15 镜片。
此外，这些眼镜还采用了特殊的眼镜盒，体现了雷朋眼镜的高品质形象。
20 世纪 70 年代，针对登山者的特殊需求，雷朋推出了登山眼镜，以保护登山者免受风吹日晒带来的伤害。
登山眼镜的镜片可保护登山者的眼睛免受雪面眩光反射的影响，而皮革侧边护罩则可进一步加强防炫目效果。
弧形的尼龙脚丝环绕耳朵，起到稳固眼镜的作用。
为防止眼镜意外脱落，雷朋眼镜还采用了特殊的护圈绳。
同样的镜片也装在已在市面上出售的标准框架上。
20 世纪 70 年代，雷朋开始生产光学眼镜，其外形轮廓依然沿袭各太阳镜的样式。
这宣布了雷朋宽版金属光学眼镜系列的诞生，该系列共推出了五种颜色，满足消费者的不同喜好。
随之，雷朋的新产品引爆了色彩风潮，大大影响了零售店的眼镜产品目录，其中出现了更多的色彩、佩带着雷朋眼镜的各种美国脸庞以及其成熟老练的形象。
大量的广告出现在当时的流行杂志中，《星期六晚邮报》、《葛莱美》和《小姐》都名列其中。
除此之外，雷朋继续生产更多新的产品展示架，促进光学眼镜的销售。
1970年，金属类眼镜开始广泛采用一种融合了古典风格的新色调。
特殊处理的铬合金可产生一种深黑色物质，也就是后来所谓的黑铬。
雷朋也在此时推出了高尔夫眼镜系列，共包括四种款式，由当时最著名的高尔夫球明星 Arnold Palmer（阿诺德帕尔默）代言。
1973年，经典金属系列又添新产品——宽版金属 II，其外观比当时的宽版金属眼镜更为宽大。
1974年回顾雷朋的发展史，镜片与其质量历来是成功的关键。
1974 年，随着灰色感光镜片的诞生，雷朋镜片的范围得到了更大的延伸。
同时，Ambermatic 镜片也在运动眼镜中得到应用。
根据光线的不同，特殊的Ambermatic 镜片可变色，更突出了所见物体的轮廓和外形，即使在雪地里亦是如此。
光线强烈、温度较低时，Ambermatic 镜片会变暗挡住眩光。
同其它雷朋镜片一样，该系列镜片可以提供高强度的保护，抵挡紫外线辐射。
雷朋的使命是用同一个眼镜品牌，为滑雪、网球和其它各种项目的运动员提供良好视线，而不受各种天气局限。
Ambermatic 产品的眼镜盒由特殊的塑料制成，设计和颜色别具一格。
1979年，女士系列产品第七款——雷朋 Naturals 问世。
20世纪80年代 雷朋推出了更多眼镜系列，加上媒体的广泛关注和电影业的迅速发展，雷朋的成功之路走得越发坚定。
20世纪 80年代出现了《福禄双霸天》、《危险的行业》和《壮志凌云》这些热门电影，同时也是历史上首款眼罩太阳眼镜 Wings 系列崭露头角的时代。
1999年 Luxottica Group收购了Bausch & Lomb旗下的雷朋、Arte、Killer-Loop和REVO等眼镜系列。
2003年 Luxottica Group推出了两款雷朋眼镜系列：雷朋光学眼镜系列和雷朋青少年眼镜系列。
雷朋光学眼镜系列自2003 年一上市，便赢得了众多眼镜佩带者的青睐，并迅速在全球范围内取得巨大商业成功。
雷朋系列的所有款式均为精心设计之作，它们成功地将最新的时尚元素揉入产品之中，使雷朋眼镜始终走在潮流前沿，完美彰显雷朋式的别样风格——一种能在全球数百万人脸庞上看到的独特风格。
也是在 2003 年，Luxottica Group 精心打造出了专供 8 到 12 岁小孩佩带的太阳眼镜系列。
雷朋青少年眼镜系列的设计迎合了青少年眼镜佩带者的需要，功能性强、佩戴舒适，对青少年的眼睛提供了最大限度的保护。
创新的时尚设计诠释了雷朋眼镜的高品质材质和个性化色彩，彰显了眼镜本身的独特气质。
雷朋，一个传奇的眼镜行业全球领先制造商，以它简约的设计、优良的材质、时尚的外观和值得信赖的品质成为了“独特风格”的代名词。
Luxottica 也将这些与众不同的元素融入到了雷朋青少年眼镜系列的设计理念中。
2004年 雷朋成为英美本田车队 F1 赛事的合作伙伴。
2005年 继2003年青少年太阳镜系列取得巨大成功之后，雷朋在 2005 年 1 月推出了雷朋青少年光学眼镜系列，进一步拓展并完善了整个雷朋眼镜系列。
雷朋青少年眼镜系列的设计迎合了青少年眼镜佩带者的需要，功能性强、佩戴舒适，并对青少年的眼睛提供了最大限度的保护。
创新的时尚设计诠释了雷朋眼镜的高品质材质和个性化色彩，彰显了眼镜本身的独特气质。
雷朋青少年光学眼镜系列全部采用钛金属材料制作，低敏感性、不易生锈、结实耐用，并且十分轻便。
雷朋采用丝印、蚀刻或压制的方式，在所有的青少年眼镜系列上刻出独特的雷朋徽标。
2006年 雷朋精心设计并重新打造雷朋经典款式 Wayfarer ，作为 2007 年新款春/夏季眼镜系列：从眼镜材质、风格细节、轮廓大小、圆形结构、铰链比例和镜片形状，到镜脚上独特的金属印模徽标以及镜片上丝印的徽标，雷朋为我们呈献了一件完美的艺术品。
深厚的审美底蕴和高品质的素材成就了全新的 Wayfarer 系列，它不仅真实再现了原创经典，还完善了每个细节，成为五六十年代自由、独立和摇滚精神的完美体现。
2007年 雷朋推出了新的战略部署和全球交流计划：“永不遮掩”，致力于不断为品牌注入新鲜元素，增强品牌的渗透力和影响力。
对于特别关注的青少年市场，雷朋推出了一项更为有力的交流计划以及一项极具创意的广告媒介计划。
雷朋的宣言“永不遮掩”完美地诠释了雷朋的价值核心：太阳镜，拥有超越时空的独特魅力和强烈的自我个性，无论谁戴上它，都会成为时尚的弄潮儿与众人的焦点。
2008年 雷朋推出雷朋经典重温活动：一项交流计划，旨在追溯雷朋与音乐的深刻渊源，巩固雷朋作为世界顶尖潮流品牌的地位。
雷朋经典重温活动由国际音乐界的八位著名艺术家 *** 呈现，他们专门为雷朋重新灌录了选自五六十年代的经典曲目并分别在美国纽约、中国北京和意大利米兰举办了现场音乐会。
于 1986 年正式推出的Clubmaster 与本次经典重温活动密切相连。
Clubmaster 的设计灵感来源于人们五六十年代的街头扮相，是雷朋眼镜系列最流行的款式之一。