音乐毕业论文开题报告范文
在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。
措施：
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2、真理原有资料;
3、请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1、XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2、XX年12月中旬：确定选题;
3、XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4、XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5、XX年3月-4月：修改完善文稿;
6、XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社
一、开题报告的主要内容。
通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。何谓专业标准？
即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。”[2]
2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。
京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。
4.研究的'主要内容和思路。
拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。
当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。
从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉；有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。
5.研究的创新点及重难点。
创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。
研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。
6.研究进程安排。
对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。
7.主要参考文献。
参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。
二、各项内容之间的逻辑关系。
在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。
拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。
对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。
以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。
参考文献：
[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.
[2]陈明道。音乐学：历史、文献与写作[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]李虻，姚兰。音乐论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
音乐教育学就是研究音乐教育的目的、内容、方法、策略等的一门学科，严格的说它还不是一门学科（所以音乐教育学多只在艺术教育界称呼）或称音乐教学论、音乐课程论更常规一些。研究方法也就是一般社会科学的研究方法。定量的质的，实验、调查、访谈等等方法，没什么特殊的独有的研究方法。
音乐教育学专业属于教育学的一个分支，是音乐与教育学的一个交叉学科。国内的音乐教育专业更加偏向实践应用，更多地是学习实践教学以及演奏。而国外的音乐教育专业的学习方向非常不一样，更加偏向宏观研究。
和更重视学术理论研究，涉及的范围有音乐教育心理学，音乐教育社会学，音乐教育哲学，音乐教学法等。这个课程希望帮助学生了解外国音乐教育学专业与国内的同异，拓展音乐教育学的理论知识，以及相关的学术研究方法和写作方法。
介绍音乐教育学的历史发展，学科分支，研究趋势，未来就业方向等等。目的是帮助学生解开对国外音乐教学的误解，正确了解国外的音乐教育学的知识点，并辅助学生完成相关论文。导师介绍伦敦大学学院音乐教育在读博士。
研究领域主要集中于音乐教育学、教育学、教育心理学和教育社会学。拥有的三个英国硕士学位包括钢琴演奏、音乐学以及音乐教育学。目前为伦敦大学学院UCL教育学院的在读博士生。伦敦大学学院教育学专业已多年排名全世界QS全世界专业排名第一。
拥有丰富的音乐教学和学术论文辅导和写作的经验。目前辅导过的大部分学生都已成功申请上了国外大学的硕士或博士。
音乐开题报告
音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。在论文的开题报告中可以围绕着这些优点来说明音乐的重要性。
封面
天津市中小学“千名计划”学员
课题开题报告
论文题目：流行音乐走近农村初中学生教学策的研究
学员姓名： 王少会
所在区县： 宝坻
工作单位： 新安镇第一初级中学
参训级别： 市级
参训学科： 初中音乐
指导教师： 王连生
《流行音乐走近农村初中学生教学策的研究 》
开题报告
工作单位：新安镇第一初级中学 姓名： 王少会
一、课题研究目标：
通过研究，了解流行音乐当前在学生生活和学习中的地位。因材施教，因地制宜，面向全体学生，根据本地区本学校学生的实际情况，选取适合的教材，运用新颖的教法，因材施教。同时教学中要体现艺术性和审美性，以期达到最佳的教学效果。最重要的是要体现音乐性和情感性，注意发挥音乐中的情感作用。仔细分析流行音乐，把优秀的作品引进课堂。
一、流行音乐：即通俗音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲，现多指爵士音乐、摇滚乐、通俗歌曲等。本课题的流行音乐具有娱乐性、生活性、通俗性等特点，贴近生活，易于接受。
二、农村中学生：就是生在农村，长在农村的初中在校学生。本课题研究中的“农村中学生”包含“学生和学校”两个概念，其生源素质，师资水平，学校条件，社会教育资源，家庭教育层次等都存在一定差距。 三、教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。本课题中的“教学策略”指在农村地区因地域、经济状况、历史背景、办学规模等的不同存在着差异的学校中探讨相应流行音乐融入课堂的思想、技术和方法。
二、课题研究的理论依据
(一)课题理论意义 ： 流行音乐在我们的生活中无处不在，艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，
培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是初中音乐教学的必然趋势。本课题在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面研究大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
(二)课题实践意义：
1、本课题的研究，有利于建构完整的音乐知识理论体系，为初中音乐科学方法教育提供理论支持;我们会摸索出在教学中有效落实科学方法教育的途径和方式及相应的教学策略与模式，为学生能力的培养及教师的专业化成长搭建平台并提供理论经验。
2、 中学生正处于青春发育时期，在这个时期，他们的心理和生理都具有很明显的变化：开始对外界产生浓厚的兴趣，并且对外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常强。学生对流行歌曲的喜爱是符合他们正常心理的，是可以理解的。如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极的引导?流行歌曲能否走进课堂?如何引导学生把审美的目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂?所以完善初中音乐科学方法教育的内容及目标体系，有助于教师明确初中学生对流行音乐学的认识;丰富和细化初中音乐教学内容落实的途径与策略，有利于从教学层面上强化科学方法教育的可操作性。
三、本课题国内外相关研究现状述
(一)国外流行音乐的研究现状述评
陈地在《对流行音乐的观测》一文中主要对较有影响的流行音乐：爵士乐、节奏与布鲁斯、摇滚乐、摇摆乐、乡村音乐或西部音乐、迪斯科和新浪潮的发展和演变分别进行了阐述。并由此得到了以下结论：1、流行音乐或乡村流行音乐均对资本主义制度不
满而产生了“叛逆性”的一面。2、流行音乐都是源于劳苦白人和黑奴。3、流行音乐中，除了民间音乐和以它发展起来的乡村音乐一直流行至今，其它的流行音乐都只是风靡一时。4、流行音乐不是孤立的发展的各派之间互为影响、促进。并在交流中相互渗透、吸收。
陈铭道、宋今为的《失去了灵魂的民间艺术——美国乡村音乐的沿革》文章主要阐述了我们今天所听到的“乡村音乐”是由乡村、布鲁斯、爵士、摇滚混合在一起的杂拌菜——失去了灵魂的民间音乐!“乡村音乐将要在全世界获得商业性的成功,它是成功了,然而在这个过程中,唯独失去了自己真正的灵魂”。
(二)我国流行音乐的研究现状述评
三十、四十年代曾在上海风靡一时的歌曲《何日君再来》,到了八十年代又突然走红。一些报刊上就如何评价《何日君再来》一歌发表了不同意见的文章。1980年第9期南咏在《人民音乐 》 第9期的期刊上发表的文章《还历史本来面目——关于〈何日君再来〉答问》，是我国最早发表的有关流行音乐的研究的期刊论文。在文章中，作者对刘雪庵创作的歌曲《何日君再来》以问答的形式对有关问题进行讨论研究。主要是围绕“这首歌曲是不是汉奸歌曲、黄色歌曲?”这个问题展开的“应该怎样还这首歌的历史本来面目?”问答。作者认为,用历史唯物主义的观点,正确总结我国音乐发展的历史,从中吸取经验教训,作为创造和发展我国社会主义音乐艺术的借鉴,是很有必要的。同年，应国靖的《也谈<何日君再来>问世经过 》和长河的《还历史的本来面目——关于歌曲〈何日君再来〉问世经过的讨论综述》两篇文章也对这首歌的相关讨论进行了综述。赵沨在《从香港三位歌唱家的音乐会想起的》文章中对香港著名歌唱家费明仪、林祥园、陈供生,应中国音乐家协会的邀请,在北京红塔礼堂公开举行了两场独唱、重唱音乐会。这两场音乐会公开售票的时候,在很短的时间内几千张入场券就被抢购一空的现象发表自己的观点看法。主要是由于一些喜欢流行歌曲的青年错误的认为费明仪等先生从香港来，可能是演唱香港流行歌曲的，所以踊跃购票。说明了国内一些年轻人很欣赏西方、港澳的流行歌曲这一事实。
四、课题研究内容及创新点
(一)课题研究内容
1、当下中学生如何看待流行音乐
2、研究流行音乐的教学在初中音乐教学中所占的比重是多少。
3、怎样利用流行音乐，丰富音乐教学手段的形式。
4、流行音乐对中学生的影响
5、流行音乐在初中音乐教学应用是应注意的问题。
6、在新课标下，怎样把优秀的流行音乐应用到初中音乐教学中去。
(二)预期创新点：
一是打破界限，让不同历史、不同特色、不同形式的流行音乐走进课堂;
二是以乐感人，以情动人，突出音乐教育有其特殊的规律;
三是提高音乐教师教师驾驭课堂能力和教科研水平。
五、课题研究方法：
1.文献研究法：本课题在研究的过程中，主要通过查阅教学类的.专著、报刊、杂志及从网上进行搜索获取大量有关校本教研的文献资料，在此基础上进行分析、归纳、总结。
2.调查法：采用不同方法和规模的调查法，针对流行音乐在初中音乐教学中应用的问题，对不同年
级的学生展开调查后，确立对比试验班，建立课题研究的第一手材料和数据。
3.对比试验研究法：开设对比班，将实验班和非实验班中收集的材料和数据进行比较，探究流行音乐在教学中的作用。
(1)实验科目：音乐 (2)实验对象：实验班：七、1班 对比班：七、2班
4.经验总结法：根据研究内容，研究目的，把实践获得的结果，进行总结提高，撰写阶段性总结，上交教科所。
六、课题研究时间安排
第一阶段：准备阶段 2014年3月—2014年4月，
1.进行大量的现状调查，制定课题研究方案。
2.对研究的专题进行方案设计并对主要成员进行培训
3.制定具体的研究计划，确定课题组成员的具体工作任务。
4.制定具体操作措施，写出相关的研究报告。
第二阶段：实施阶段2014年5月—2015年5月
浅谈钢琴伴奏在中小学课堂上的作用
姓名：田季昌
音乐学院 音乐学专业 学号：100914201
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查，调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
2012年3月7日——2012年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日，撰写开题报告，答辩;
2012年5月16日——2012年6月30日，修改开题报告，答辩;
2012年7月1日——2012年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改;
2013年2月——2013年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社2000。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社2005年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社2002年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
你好，论文一般采用的研究方法有规范研究法，实证研究法，案例分析法，比较分析法，思维方法，内容分析法，文献分析法，数学方法。
一、规范研究法会计理论研究的一般方法，它是根据一定的价值观念或经济理论对经济行为人的行为结果及产生这一结果的制度或政策进行评判，回答经济行为人的行为应该是什么的分析方法。
二、实证研究法实证研究法是认识客观现象，向人们提供实在、有用、确定、精确的知识研究方法，其重点是研究现象本身“是什么”的问题。实证研究法试图超越或排斥价值判断，只揭示客观现象的内在构成因素及因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。三、案例分析法案例分析法是指把实际工作中出现的问题作为案例，交给受训学员研究分析，培养学员们的分析能力、判断能力、解决问题及执行业务能力的培训方法，具体说来：四、比较分析法是通过实际数与基数的对比来提示实际数与基数之间的差异，借以了解经济活动的成绩和问题的一种分析方法。在科学探究活动中常常用到，他与等效替代法相似。
五、思维方法思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辨想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导意义。六、内容分析法内容分析法是一种对于传播内容进行客观，系统和定量的描述的研究方法。其实质是对传播内容所含信息量及其变化的分析，即由表征的有意义的词句推断出准确意义的过程。内容分析的过程是层层推理的过程。七、文献分析法文献分析法主要指收集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它通过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。八、数学方法数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的情况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而做出正确的说明和判断，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系,质变和量变是互相制约的。要达到真正的科学认识，不仅要研究质的规定性，还必须重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。
论文研究方法是写论文的最基本的构成要素，为了帮助大家更好的写论文，接下来，与大家一起研究论文研究方法有哪些呢?
1、调查法
调查法是最为常用的方法之一，是指有目的、计划的搜集与论文主题有关的现实状况以及历史状况的资料，并对搜集过来的资料进行分析、比较与归纳。调查法会用到问卷调查法，分发给有关人员，然后加以回收整理出对论文有用的信息。
2、观察法
观察法是指研究者用自己的感官或者其他的辅助工具，直接观察被研究的对象，可以让人们的观察的过程中，可以拥有新的发现，还可以更好的启发人们的思维。
3、文献研究法
以一定的目标，来调查文献，从而获得关于论文的更加全面、正确地了解。文献研究法有助于形成对研究对象的一般印象，可以对相关资料进行分析与比较，从而获得事物的全貌。
论文研究方法最为典型的有调查法、观察法以及文献研究法，都是值得大家采用的方法。
调查法，文献研究法，实证研究法。1、调查法，调查法是最基本常用的科学研究方法，包括问卷调查，资料收集，访谈等形式，对得到的大量资料进行比较，分析，总结，归纳，从而得出一般性结论。2、文献研究法，根据研究目的需求，通过查阅文献获得资料，全面地，正确地掌握所要研究问题发展历史，研究进展和未来趋势的一种方法，是快速了解进展最为有效方法，也用来指导研究选题，挖掘前沿热点等。3、实证研究法，依据现有的科学理论和实践的需要，设计实验证实确定条件因素与现象之间的因果关系的活动。阐明自变量与某一因变量的本质关系。
论文的研究方法：调查法、实验法、文献研究法、个案研究法、数量研究法、话题发散法、跨学科研究法、观察法。
1、个案研究法。这种研究方法在MBA专业被广泛应用。个案研究法具有基本3个基本的类型：个人调查、团体调查和问题调查。
研究人员可以根据自己的需求来选择合适的研究类型。根据自己认定的研究对象中的一个特红豆博客定对象来进行调查和分析，弄清楚其 特点和主要的形成过程。是很实用的一种研究方法。
2、数量研究法。数量研究法又分为 “统计分析法”和“定量分析法”。是通过对研究对象的规模、程度、规模等数量关系进行分析，揭示事物之间的关系，并分析发展趋势，以此来达到对事物的正确认识和预测的一种研究方法。
3、定性分析法。定性分析法其实就是运用归纳、演绎、分析及抽象等的方法来自己收集的材料进行加工，选择适合自己的材料，选择对于文章论点有用的材料，去伪存真、由表及里的进行分析，从而使研究对象可以有“质”的提升。
4、话题发散法。话题发散法就是采用话题扩散的方法就是在观点的基础上，从社会、环境、文化、家庭关系、经济等角度来切入，扩展适合自己观点的话题。
5、跨学科研究法。跨科学研究法是从整体上对于某一课题进行综合研究的一种方法。任何事物都是不可能单独存在的，学科的研究看似是单独的一门学科，其实学科之间都是有统一的一个整体。学科之间的联系也越来越密切，在语言、方法和某些概念方面，有日益统一化的趋势。
6、观察法。观察法就是研究人员通过自己的感官和一些辅助功能根据直接对被研究对象进行分析和观察，获得资料的一种研究方法。这种方法具有一定的目的性、计划性、系统性和可重复性。在一定程度上扩大了人们的感性认识，对于启发人们的思维、发现新的事物有一定的帮助。
对于专业学位艺术硕士(MFA)声乐方向的研究生来说,学位音乐会既是一次学习成果的展示,又是对自身专业学习的阶段性总结。为了能充分展示硕士近三年的学习成果,经过和导师认真探讨,结合个人的嗓音条件、演唱能力及审美取向,本次硕士学位音乐会的曲目主要包括中外艺术歌曲、不同民族风格特点的歌曲、外国咏叹调这三种类别的声乐作品。经过对作品长期的精心研习和打磨,以及音乐会上的完美呈现,使笔者对这些作品掌握了丰富的理论知识并获得了一定的演唱经验,提供了丰富的第一手资料和深刻地思考,为学位论文的写作积攒下了坚实的实践和理论基础。本篇论文由绪论、正文和结语三个方面的内容组成。在绪论中介绍了论文的研究目的与意义以及论文写作中采用的研究方法和途径。正文共分成三个部分,第一个部分可分为两个板块:第一个板块结合自身在声乐学习过程中的曲目积累和个人的演唱能力,对音乐会的曲目进行了构思,并且按照歌曲体裁的不同将音乐会的曲目分成了艺术歌曲、不同民族风格特点的歌曲和歌剧咏叹调三种类别,而后对每一类曲目的具体选曲进行了阐述;第二个板块从自身歌唱能力和曲目多样性的考虑出发,对音乐会曲目的设计进行了分析。第二个部分是本文的重点,此部分从本场音乐会的曲目分类出发,对学位音乐会每一类作品中的典型曲目从演唱的角度以理论联系实际的方式深入浅出地论述了对曲目演唱的理解。第三部分是笔者对举办本次音乐会的总结和思考,首先是结合音乐会中的一些曲目从声与情和唱与演的角度进行了分析和思考;其次就举办音乐会容易出现的问题以及解决方式进行剖析和总结。结语中是本次论文写作的感想和总结。在长期的专业训练以及舞台上的锤炼中,笔者获得了很多的实践感受和经验。此次学位论文写作是从实践的角度出发对理论进行细致地梳理,通过对具体问题的分析,理论再次和实践结合,使自己更加明晰了自身的一些问题,也使自己今后的艺术实践能够站在一个新的理论高度。
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
乔治·弗里德里希·亨德尔是世界公认的、巴洛克时期的主调音乐清唱歌剧创作的先驱。在歌剧的发展过程中，从西方舞台演出状况和国际性声乐比赛曲目中来看，亨德尔的清唱剧作品作为一个流派被列为必唱曲目之一。而从当今国内艺术院校的学生学习的声乐曲目中以及音乐会、比赛曲目中观察，大多集中在古典主义时期和浪漫主义时期作品上，这样的偏爱使声乐者造成对巴洛克时期清唱剧等风格的声乐曲目的偏失。鉴于此笔者选取亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的歌唱技巧及演唱处理进行分析，以期为相关领域的研究奠定一定的基础，也可以对学生对此作品的学习提供一定的实践学习指南。《让我痛哭吧》选自亨德尔的歌剧《里那尔多Rinaldo》,剧本由罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗所改编。该作品严格考虑了声乐演唱者的音域，从放松自然的条件下进行写作，其旋律基本在中声区，音域不宽，不为了炫技而频繁的运用高音，这样的作品可以帮助声乐演唱者把良好歌唱发声习惯养成；避免了浓厚低音与强力冲击高音的力度，帮助歌唱者更加放松，自然发声，可以自然的保护声带，并且还能展现优质的声音。亨德尔的清唱剧咏叹调有助于声音的规范，只有通过这样传统学派的训练才能更有效地系统地学习美声。2.2曲式结构分析作品《让我痛哭吧》由宣叙调与咏叹调两部分组成，主调为C大调，拍号为4/4拍。首先，第1-12节是使用叙事来说明故事由来的叙述，而叙事的平稳，则为第二部分奠定了基础。音乐的力度不寻求渐弱以及渐强的细微变化，而是使用阶梯式力度，这样显得更加的清晰。它在乐章中保持基本的情感，在相邻乐章之间形成对比，充分体现了巴洛克音乐的基本特征。其次咏叹调为13—84小节，结构是一个小型复三部曲式。第一个小节以柔和的音调开始，以强调歌曲的悲伤情绪。在旋律过程中，质感充满了谐调的伴奏，使气氛恢复了活力，速度由Larghetto代替Andante，以反映动态故事变化之间的对比。第一个小部分以单三部曲形式复制，调性F—C—F；第二小部分调性由d—a，第二小部分结束处再现第一大部分。随着音乐的发展，从55小节开始是整首作品的高峰，也是一个难以把握的地方。歌曲以f力度开始。它主要强调世界的无尽苦难，力度语气得到增强，以反映角色的激动感，后一种感觉逐渐得到缓解，下行级进渐弱。它以平静的语气开始，以口语表达，最后以激动的语气表达，以低声结束。语言的变化是如此丰富，以至于标志着爱情悲剧的开始。中间部分感叹了荒凉，最后主角很激动。从爱慕到绝望，它反映了里纳尔多的复杂兴趣。著名歌唱家范竞马曾经说过，歌唱的呼吸是胸腹式呼吸。歌唱的呼吸是比较深的胸腹式呼吸法，即气要感觉吸到了腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。在呼气的过程中利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。作品《让我痛哭吧》全曲较为平缓，比如如下谱例，第4小节与第5小节的第1拍中八分音符之后，就是一个十六分休止符加一个十六分音符，那么这里就需要气息的控制，才能将休止符的感觉唱出来。共鸣的建立是保证合唱音响共振的重要前提，也是统一音色的重要手段。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。作品《让我痛哭吧》总体来说音域不高，必须要获得声音的高位置，才能演唱出其力度渐强和渐弱的特征。在一方面必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌，使声音能通向鼻腔，更好地运用头腔共鸣与胸腔共鸣。亨德尔在冲突中表达情感的能力优于其他作曲家。在他看来，情绪是一种极其强烈的心理状态；正如这首作品中所描述的那样，整曲的基调应是悲情的，借爱情的不辛遭遇进而对命运以及人生产生了众多复杂无奈的情感，后半部分基本上在某种程度上以缓慢的速度扩展了歌词“tà”，表现出角色的内心感受。3.3演唱之二度创作情感处理完全由自身的情感整合，稍加哭泣便传达出作品形象的真实感受，诠释了戏剧的意义和价值。也可以使用贴切的语气来解释主人公的音乐形象，并结合其表达能力来掌握作曲家想要展现的场景，并在不放弃的情况下对残酷的命运毫不妥协，再次升华了这一作品。首先尊重、忠实地再现作品形象；仔细阅读乐谱了解歌曲的氛围，以准确地掌握歌曲的人物形象，做到用自己真情实感去演绎，把自己的感想和情感真切融入在作品之中，这样我们所演绎的作品才会有血有肉，更具感染力。1. 结束语《让我痛哭吧》是巴洛克时期亨德尔创作的优秀声乐代表性作品，加强对《让我痛哭吧》声乐作品研究，能够更好的学习和训练声乐作品发声，在明确掌握技巧与方法的基础上，更好的表达声乐作品创作情感内涵，达到以气带声，以声带情的效果，为人们带来更多的声乐欣赏情感体验。
音乐课堂教学方法的研究
对于音乐这门学科来说，教学方法是最重要的，那么怎样才算是好的教学方法呢?下面我就带大家一起去看看吧。
一、研究背景
音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法、具有一定的评价能力等。要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 伴随着新课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中，这给我们的音乐课堂也带来了一片勃勃生机。自我校开展新课程改革以来，老师们不断学习新的理论，创导新的实践，在这几年多的时间里，我们担任小学音乐学科的教学工作，从中听了多次关于学习新课程的讲座，也观摩了多堂新课程理念下的音乐课，每一节课几乎都是那么的理想和完满。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现,很多音乐课堂教学仍然呈现出单调、枯燥、繁琐与压抑的状态，学生音乐素养得不到真正有效的提高。在常态教学中，“教师苦教、学生苦学”的现状依然普遍存在着,学生学习状态低迷，学习兴趣渐失，学习能力低下，主动精神与创造力缺乏。课堂上没有了生命活力的焕发与学习主体个性精神的张扬，课堂上感觉不到学习者的愉悦。却发现完全不能达到象他们那样完满的课堂效果!细想，是自己教育教法不妥?是学生素质太低?是师生配合不密?……
教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构。让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，增强音乐学习的有效性，有效地提高课堂教学的效率呢?这就需要教师合理组合教材内容，选择恰当的教学方法，通过课堂上教与学的双边活动，促进学生主动参与，自主探索、合作交流，实现提高音乐课堂教学质量的目标。如何应对各种新课改理念做到融会贯通，逐步形成教师自身的教学理念?如何针对本校的实际情况来开展行之有效的教学改革?我们不禁自问：我们的教学方法有效吗?我们的教学方法有哪些不合理的存在?进而追问：什么样的教学方法能促进有效的教学?怎样提高课堂教学的有效性?为此我们据此，我们提出了“课堂教学方法有效性的策略研究”这一课题方案，我们将着眼于促进学生健康、长远的发展，促进学生学习能力的生长和学习方式的转变，以分析和研究教师的教学行为为抓手，重建科学、合理的教学价值观，探究优化音乐课堂教学的技术策略，从而大面积地提高音乐课堂教学的效率。
二、研究的设计思路
(一)对关键概念界定
1.有效
主要是通过教师在一段时间的音乐教学后，学生获得的音乐或与之相关具体的进步或发展。
2.教学方法
是指教师引起、维持或促进学生音乐的所有行为。
3.课堂教学方法的有效性
专家认为：从专业角度说，课堂教学方法的有效性是指通过课堂教学手段使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者(三维目标)的协调发展;发展就其时间而言，有当前发展和终身发展，任何一个有效教学方法必定要促进学生当前发展，同时对学生长远发展也会有影响。也就是说，学生有无进步或发展是课堂教学有没有效益的唯一指标，教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效的教学方法。
(二)课题研究的目标
本课题以现代教育学与小学音乐新课标为指导，关注学生的学习音乐的过程，关注音乐教学效益，建构有效音乐课堂教学的策略，促进教师、学生和学校的共同发展。具体目标分为三个方面：
一是通过课题研究进一步明确小学音乐有效课堂教学方法的特点和规律，探索总结一套适应新课程改革的小学音乐有效课堂教学方法策略体系，形成学校有效教学特色。
二是通过课题研究改变学生学习音乐的方式，促进学生积极主动地参与音乐教学活动，实行师生互动、生生互动的自主探究性学习，使学生掌握音乐学习方法，提高音乐学习的能力，使学生具有良好的人文精神和合作竞争能力，具有良好的创新精神和实践能力，从而成为会学习会创造的智慧型人才。
三是通过课题研究进一步更新教师的音乐课堂教育观念，提高音乐教师的整体素质和业务水平，促进音乐教师在小学音乐有效课堂教学策略的研究中实现专业成长。
(三)、课题研究的意义
本课题研究着力于现实的音乐课堂教学考察，结合自己学校学生对音乐的一些基本知识了解甚少，对歌曲的表现力和创造力很差的特点，使我觉得作为一名小学的音乐教师要想取得音乐课堂教学的真正实效，提高学生音乐综合素养的教学原素，就必须得拥有新课程背景下的课堂教学有效性理念，掌握新课程背景下的课堂教学有效性的策略，摸索出适合小学学生学习音乐的方式方法，这对小学音乐的教学更是非常关键和重要的。
(四)研究的理论依据
1.现实依据
我校是一所地处农村和城市相结合的学校，近几年来由于我校生源问题，因此如何使我校的音乐教学在二期课改中得以提高和改善，全面提高我校学生的音乐素养、培养学生的创造和创新精神成为我校教育发展的一个重要目标及研究的重要依据。
2.现代建构主义学习理论依据
建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。因而在研究中进行课堂教学方法的有效性具有现实意义与实践意义。
3.创造教育的理论依据
创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境与适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。在音乐课堂教学中通过各种教学方法、形式，来激发学生的热情，提高学生对音乐的欣赏能力及自我创新能力的培养。
4.音乐学科教学论依据
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。在研究中做到让学生学了音乐更有朝气;使学生更有智慧;使学生更有创意;使学生思维更活跃;使学生音乐素养更有内涵;最终使学生的学习更有效率。
5.儿童心理学理论依据
小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。在音乐课堂教学中，根据学生的心理发展特点，创设情境进行教学，在课堂中利用不同的教学方法来调动学生的学习积极性及合作学习的热情。
(五)遵循的原则
1.兴趣性原则
小学音乐课的教学要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。
2.启发性原则
启发性原则是遵循教学规律，运用各种教学方法，充分调动学生学习主动性和积极性的一种教学原则。贯彻这一原则要求教师在教学中强调学生是学习的主体，在教学中充分调动学生的自觉性、积极性，引导他们通过独立思考，获得知识，发展能力。首先，要引起学生的学习动机，并想办法保持其稳定性和持久性;然后，创设让学生“质疑”的问题和环境，激发学生的积极思维，养成习惯;再次，教给学生思考问题和解决问题的方法，培养他们自我探究的能力。
3.实践性原则
音乐教学的原则是要一切学生必须通过动一动、练一练、唱一唱、欣赏欣赏来体验、感悟音乐的魅力。在动、练、唱中培养学生的乐感、对音乐的感悟能力和欣赏能力，以此提高学生的音乐素养。
4.创造性原则
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力、创造性思维能力与创造性人格得到充分和谐的发展。
5.全体性原则
(1)让每个学生在每节课上都学有所得，都在原有的基础上有所提高、有所进步
(2)对每个学生负责，“让每个学生都抬起头来走路!”不让任何一个学生掉队
(3)我们特别强调的是，不能让班上音乐表现较差的学生沦为陪读生，成为“被遗忘的角落”，教师让他们答问要留心为他们创造能够获得成功和自尊的机会，使他们感到自己可以回答以往只有好学生才能回答的问题，从而更为积极主动地参与到课堂教学之中。
三、研究内容
构建有效的小学音乐课堂教学方法。
(1)创设情景在小学音乐教学中的应用。
(2)音乐课堂常规训练有助与构建有效的课堂教学。
(3)舞蹈在音乐课堂教学中的有效策略。
四、研究方法
1.文献资料法
学习小学生心理学、小学音乐课程标准、音乐教学理论，收集有关小学音乐课堂教学有效性的相关情报资料。
2.调查法
通过访谈、问卷调查等多种形式，了解目前小学学生学习音乐的状况，了解他们对本课题的看法，以及在课题研究中学生的变化情况。
3.行动研究法
边学习，边实践，边研究，边总结，不断调整研究方案，提高研究的针对性和实效性。在理性指导下进行研究实践，把研究实践上升到理性高度，实施研究计划，完成研究任务。
4.个案研究法
选择典型学生建立个案进行追踪研究，从而检验和了解课题实施过程中，对学生学习的影响情况。
5.经验总结法
在前期文献研究、实践研究的基础上，形成项目研究报告，并把研究成果有机渗入到小学各年级音乐教学的各个环节之中。
五、研究步骤
提出问题——制定课例内容——实施课堂教学——课后评价反思——修订教学方案——再次实施课堂教学——评价反思
先有教研组全体成员提出在日常教学中普遍存在的问题，分析问题的成因，然后由教研组集体制定课例内容，由一位老师进行课堂教学组其他成员听课紧接着是集体研讨，进行说课自评他评，并对做课老师进行置疑，然后集体进行二次备课，针对提出的或存在的'问题商讨对策，制定教学方法，由这位老师进行二次做课，然后再次进行评价反思，问题是否得到解决，效果如何?那些问题还没有解决，总结出有效的教学方法。
六、课题研究预期成果
《小学音乐课堂教学方法有效性的研究》
七、研究成果及其分析
1.推进备课改革
首先，学校作了两个层面的改革。一是在全校推行了校级领导随堂听课制度。由教导处每周统一安排校级领导和中层分组听课，对被听教师的教学情况进行摸底、指导。对优课教师加以表彰和鼓励，对差课教师继续跟踪指导，以听课来促进教师认真备课。
二是在课题组改进了备课的设计和过程。首先是改变备课的格式，在教案的内容栏里增设了“教材分析与学情分析”、“教学方法与学生学法”这样两块，显然这是与本课题紧密相关的。其次，以往的校内教研活动常常是执教者独立备课，呈现的是一种个人的努力。为了加强指导，进一步提高研究课的质量，我们实施了合作备课。由一名课题组骨干成员和一名一般组员组合成对，提前对教材和教法进行切磋指导。实践证明：这些改革是富有成效的。
2.改进研讨课
为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。我们采用了专题研讨、一课多教、同课异教等研究的策略。
(1)主题研讨
课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。如音乐教学的研讨主题有“小学音乐课堂常规训练”、“歌曲与舞蹈的整合”、“音乐课堂有效问题的设计”、 等。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。
(2)一课多教
一般来说，我们要求研讨课都有一个试教的过程，从而有针对性地改进设计，然后才能推出比较成熟的课。如 韩慧老师执教的研讨课《吹起羌笛跳锅庄》试教了二次。这种对一堂课的反复研究，体现了我们求真务实的研究态度，也有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力。
(3)同课异教
同一篇教材，由不同的教师来教，称为同课异教。如韩慧老师和刘静对《木瓜恰恰恰》异教得到了大家的赞许。她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学设计来执教，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。
3.提倡互动评课
评课是实验教师理论素养的体现，它需要教师用理性的眼光来观察，用内化的理论来阐述。为了促进每位教师都能积极参与评课，我们要求听课教师听课后撰写一份评课稿或提纲。在评课中，我们除了先请执教者说课，还主张向执教者质疑，问他的设计思路、问他的设计意图、设计理念。这种积极互动的评课氛围常常感染着每一位参与的教师，无论对执教者还是评课者，都是一种激励，一种历练。
(二)总结了小学音乐教学方法有效性的几点策略：
1、《音乐课堂中唱歌教学方法的有效性探究》 教师：黄艳玲
研究成果：
(1)、学生歌唱时间要充足，教师示范引领到位，加强了感悟体验。
(2)、教学中注重学生对歌曲的演唱技巧指导。
(3)、歌曲的表现形式要多样，让孩子快乐歌唱。
2、《略谈创造情境教学让学生融入音乐》教师：丁学义
研究成果：
(1) 组织教学,创设与课堂教学内容相关的教学情境。
(2) 感受情境.
(3) 用丰富的多媒体展现情景
(4) 创设“合作性学习”的教学情境.
(5) 表现情境.
(6) 拓展转化情境.
3.《创设音乐学科特色常规教学》教师：韩慧
研究成果：
(1)、用音乐去指挥学生。
(2)、速度变化的运用指挥学生。
4、《舞蹈在音乐课堂教学中运用策略的有效性》教师：刘静
研究成果：
在教学中，针对学生年龄特点、歌曲内容、风格、情景的不同，采用先歌后舞、先舞后歌、或者穿插式教学方式，来调动学生的积极性。我觉得简单而有特色的舞蹈动作，会使一堂单调乏味的唱歌课充满生机，学生积极性高到极点。不仅学的快也学的好。
音乐教育毕业论文设计的目的应该是明确、具体，旨在解决实际问题，具有可行性和可操作性。毕业论文是研究生毕业的重要环节，设计目的的好坏，直接影响了论文的质量和研究价值。在音乐教育领域，目的设置尤其重要，因为它直接关系到实践的效果和应用的局限性。如果不明确设计目的，就可能造成主题不突出、内容不重要、难以实践等问题，最终导致论文质量不高，研究价值不足。因此，在音乐教育毕业论文设计里，设置目的要遵循以下几个原则1. 目的应该和主题密切相关，能够突出论文的研究方向和内容重点；2. 目的应该具有明确的时间和事宜限制，可以体现研究的可操作性和可行性；3. 目的应该能够解决实际的音乐教育问题，使其具有现实意义和实用价值。
音乐教育学就是研究音乐教育的目的、内容、方法、策略等的一门学科，严格的说它还不是一门学科（所以音乐教育学多只在艺术教育界称呼）或称音乐教学论、音乐课程论更常规一些。研究方法也就是一般社会科学的研究方法。定量的质的，实验、调查、访谈等等方法，没什么特殊的独有的研究方法。
音乐教育学专业属于教育学的一个分支，是音乐与教育学的一个交叉学科。国内的音乐教育专业更加偏向实践应用，更多地是学习实践教学以及演奏。而国外的音乐教育专业的学习方向非常不一样，更加偏向宏观研究。
和更重视学术理论研究，涉及的范围有音乐教育心理学，音乐教育社会学，音乐教育哲学，音乐教学法等。这个课程希望帮助学生了解外国音乐教育学专业与国内的同异，拓展音乐教育学的理论知识，以及相关的学术研究方法和写作方法。
介绍音乐教育学的历史发展，学科分支，研究趋势，未来就业方向等等。目的是帮助学生解开对国外音乐教学的误解，正确了解国外的音乐教育学的知识点，并辅助学生完成相关论文。导师介绍伦敦大学学院音乐教育在读博士。
研究领域主要集中于音乐教育学、教育学、教育心理学和教育社会学。拥有的三个英国硕士学位包括钢琴演奏、音乐学以及音乐教育学。目前为伦敦大学学院UCL教育学院的在读博士生。伦敦大学学院教育学专业已多年排名全世界QS全世界专业排名第一。
拥有丰富的音乐教学和学术论文辅导和写作的经验。目前辅导过的大部分学生都已成功申请上了国外大学的硕士或博士。