《知识就是力量》,《知识就是力量》杂志是新中国成立后较早一批出版的科普杂志,到现在依旧受到很多读者的信赖和喜爱。许多的科学家都是读着《知识就是力量》长大的。
A. 绘本类的插画 简短的幼儿小故事
阿狸就可以啊
B. 找一本书，是深蓝色硬皮的童话书，很单调除了书名只有封面中间有鸟，里面有很多小故事，插图是黑白的
是格林童话吗？其中收录了很多欧洲地区的民间故事和传说。有些故事很精彩，不仅适合儿童阅读，也适合大人阅读。根据你的描述感觉有点像。满意请采纳
C. 根据一年级下册语书的封面插图编一个小故事
有图片吗？
D. 请根据清平乐.村居的意思和插图写一篇小故事
一条清澈见底的小溪，终年潺潺地环绕着小村庄。溪的两边，长满了绿色的青草和荷叶。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。一阵风轻轻的吹过，荷叶翩翩起舞。瞧，溪里倒映着一个高大挺秀的身影，那是谁呢？原来是溪前的一棵大柏树呀！柏树旁，一座低小的茅屋，藤条爬上了房顶，结了许多个大南瓜。屋后一片郁郁葱葱的松树林。眺眼望去，那儿还种植这一大片的禾苗呢！ 屋里，满头白发的老爷爷和老奶奶正借着酒意说着悄悄话。老爷爷笑着对老奶奶说：“你哟，可真是越来越年轻，越来越漂亮了哟！”老奶奶一听，可乐了，说：“甭说这个，是不是今天又做错了什么事，回来巴结我呀？” 这时，太阳已经在当空高照。 大儿子十分勤快，再溪边的田间地头种豆。望着刚发芽的苗儿，大儿子甩了一把汗，高兴地说：“今年一定是个大丰收，到了秋天，我要给爹娘和弟弟们一个惊喜！” 二儿子正坐在大柏树下编织着鸡笼呢！他一边编织一边想：等到鸡笼编织完后，小公鸡便可以住进来，这可是它们既安全又舒适的家呢！ 小儿子趴在溪边剥莲蓬吃，还喃喃自语地念叨着：“人间的佳肴，我给爹娘和哥哥们带个去！”瞧，他正忙得不亦乐乎呢！ 太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾看到了这样一幅景美人乐的画，挥笔写下了：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”
E. 哪里可以免费下载英语带插图小故事
外语下载中心 上面英语绘图文本很多的 都是免费下载的 望采纳！
F. 求60-90年代一本科学读物的书名。书中讲了些物理、生物、生活等方面的科学知识、小故事，有插图。
你是想收藏那本书吗？追寻小时候的记忆？建议你到孔夫子旧书网，可以根据出版社，出版年限以及作者。如果只是为了学习科普知识，现在国家地理出版社出版的博物杂志比较合适。
G. 谁能帮我找十篇关于学习的小故事一定要带插图！
提问的人是桂林市秀峰区戴淳宇！
H. 请根据清平乐.村居的意思和插图写一篇小故事
一条清澈见底的小溪，终年潺潺地环绕着小村庄。溪的两边，长满了绿色的青草和荷叶。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。一阵风轻轻的吹过，荷叶翩翩起舞。瞧，溪里倒映着一个高大挺秀的身影，那是谁呢？原来是溪前的一棵大柏树呀！柏树旁，一座低小的茅屋，藤条爬上了房顶，结了许多个大南瓜。屋后一片郁郁葱葱的松树林。眺眼望去，那儿还种植这一大片的禾苗呢！ 屋里，满头白发的老爷爷和老奶奶正借着酒意说着悄悄话。老爷爷笑着对老奶奶说：“你哟，可真是越来越年轻，越来越漂亮了哟！”老奶奶一听，可乐了，说：“甭说这个，是不是今天又做错了什么事，回来巴结我呀？” 这时，太阳已经在当空高照。 大儿子十分勤快，再溪边的田间地头种豆。望着刚发芽的苗儿，大儿子甩了一把汗，高兴地说：“今年一定是个大丰收，到了秋天，我要给爹娘和弟弟们一个惊喜！” 二儿子正坐在大柏树下编织着鸡笼呢！他一边编织一边想：等到鸡笼编织完后，小公鸡便可以住进来，这可是它们既安全又舒适的家呢！ 小儿子趴在溪边剥莲蓬吃，还喃喃自语地念叨着：“人间的佳肴，我给爹娘和哥哥们带个去！”瞧，他正忙得不亦乐乎呢！ 太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾看到了这样一幅景美人乐的画，挥笔写下了：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”
I. 以前看过一个插画励志小故事，是人从小到大有问题再成功，一共四个简
他们都相信。这时，不是因为死亡，于是就设计考验他们，果然发现了一棵树。 夜深了，朋友已经停止呼吸了。他悲愤地吃下这个苹果一个感人至深的友谊故事－－最后的两个苹果 有两个朋友患难与共，另一位朋友不在了，他们谁也不会碰那个会给一个人带来生命之光的果子，可是他的手上紧紧握着一个更小的苹果，也发现了树上的两个苹果，小的那个。他失望了。 有一天，最终还会极痛苦的死去，就能抗拒死亡。可是，走出沙漠，吃下大的那个，上帝出现了，其中一个朋友醒了过来：“我的孩子，而树上只剩下一个干干巴巴的小苹果，这两位朋友在大沙漠中迷失了方向。上帝不相信人间还有真正的友谊，他发现，他看见了倒在地下的朋友，形同亲兄弟，只能令你苟延残喘。” 两个朋友向前走了一段路，面临死亡，前面一棵树上有两个苹果，两个好朋友深情的凝望着对方。 当太阳从沙漠的一端再次升起的时候，这是他们的最后一晚，继续向前方走去，而是因为朋友的背叛。大约走了半个多小时
J. 小时候看的一本童话书，挺厚挺大的，大小大概跟新概念英语那么大吧！带插图，每天一个故事
你看看是不是这个？//./question/107078514
搜索索引：国内十二大知名少儿科普杂志 国内科普刊物排行，中国权威科普杂志推荐，青少年科普杂志排名，适合少年儿童看的科普杂志，少儿科普杂志
科普期刊是专门宣传普及科学知识的刊物，对青少年儿童科学素养提升具有非常重要的作用。1665年德国出版的科学家杂志，是科普期刊的祖先。《科学画报》是我国办刊时间最长的科普期刊，本文聚焦中国最好的科普杂志，大家一起看下。
1、《中国国家地理》杂志
《中国国家地理》，原名《地理知识》，是中国关于地理的杂志月刊，杂志由中国科学院主管，中国科学院地理科学与资源研究所和中国地理学会主办；于1950年1月创刊，面向全国公开发行，因该社隶属中国科学院，有一大批自然地理和人文地理的专家学者作为该社顾问，同时还有许多战斗在科考第一线的工作者与杂志社保持着密切的联系，是国内目前最具权威和影响的自然和人文地理及旅游、探险类杂志。该刊为中国与世界各国的文化交流也起到了重要的作用。
1、《中国国家地理》杂志
2、《我们爱科学》杂志
《我们爱科学》创刊于1960年，是我国创刊最早的少儿科普刊物，也是唯一国家级少儿科普期刊。由共青团中央主管，中国少年儿童新闻出版总社主办。《我们爱科学》旨在传播科学知识，激发创造灵感，启迪科学智慧，培养科学素质。《我们爱科学》少年版，适合8–15岁阅读《我们爱科学》儿童版，适合5–8岁阅读。篇幅小，容量大，图文并茂；既严肃又活泼，既时尚又经典，刊物质量堪称一流。并以其科学性、趣味性、可读性吸引了几代少年儿童，成为广大中小学生的课外首选读物。
2、《我们爱科学》杂志
3、《环球少年地理》杂志
《环球少年地理》（美国《国家地理》少儿版独家授权出版）。130 多年来，遵循着“探索世界、关爱地球的宗旨理念，美国国家地理学会的科学家们致力探索地球上每个角落，在教育、环保、科学研究和探险活动等各个领域将 真实的世界呈献给亿万读者。《环球少年地理》是一本涵盖方方面面的科学读物，只不过，它与以往的科普读物不一样，它是一场视觉的盛宴，关注的是我们赖以生存的美丽地球;它是一场绝美的旅程，你只需要徜祥其间便会被打动;它还是一堂生动的自然课，让孩子沉浸在兴奋、激励的真实经历中，点燃他对这个世界的好奇心。对孩子来说，快乐是兴趣的基础;而兴趣则是激发他们想象和创造的动力。《环球少年地理》提供的不仅仅是科学更是快乐的童趣色彩。
3、《环球少年地理》杂志
4、《知识就是力量》杂志
《知识就是力量》创刊于1956年，由总理亲笔题写刊名，是由中国科学技术协会主管，中国科学技术出版社主办的青少年综合图文科普月刊。《知识就是力量》经历了半个多世纪的风风雨雨，凝聚了众多科普工作者的心血，许多著名科学家，如高士其、茅以升、钱学森、李四光、华罗庚、周光召、白春礼等都为其创作了很多优秀的科普文章。目前活跃在中国科学界的不少专家，甚至党和国家领导人，都曾经是《知识就是力量》的读者，许多科技人才也是从小看着《知识就是力量》杂志喜欢上科学，最终走进科学殿堂的。 2014年1月1日，在党和国家领导人的关怀下，在中国科协党组、书记处的指导下，《知识就是力量》杂志全新改版。改版后的《知识就是力量》杂志成立了理事会指导下的编委会组织出版模式，成功搭建了纸刊、移动刊、互联刊、数字刊和微刊多刊联动，中文刊、英文版、藏文版、盲文版多语种版本互通，微平台、网站、线上线下科普活动互动，为公众提供“有知、有趣、有用、有益”的科普知识，成为中国科普信息化的践行者和领航者。
4、《知识就是力量》杂志
5、《小哥白尼趣味科学画报》杂志
《小哥白尼·趣味科学画报》是一本图文并茂的少年科普画刊。她有五大主题是：宇宙、海洋、物理、环境和生命。 信息量大、参与性强、儿童趣味浓郁等特点，主要反映宇宙、海洋、物理、环境、生命五大主题，设有地球巡逻队、科技大盘、生物大观、神秘大自然、趣味科学馆、长镜头、科学卡通、科学奇闻60秒等栏目，图文并茂，印制精美，富有收藏价值。
5、《小哥白尼趣味科学画报》杂志
6、《环球科学青少版万物》杂志
《环球科学青少版万物》是风靡全球的青少年科普百科杂志，全球拥有15个国际版本，陪伴上千万青少年家庭。它用图文并茂的方式，讲述万物背后运转的科学原理，横跨七大学科，涵盖环境生态、交通运输、工程机械、太空探索、自然科学、历史人文、生物医学等各领域。由世界公认、首屈一指的科普专家创作，内容深入浅出，通俗易懂。杂志构建了权威、系统的知识图谱，将复杂的科学化繁为简，充分满足孩子对世界的好奇，以及全家大小的求知渴望。
6、《环球科学青少版万物》杂志
7、《环球探索》（青少年版）杂志
《环球探索》是美国探索频道（Discovery）独家授权、中国科学院老科技工作者协会推荐。读者对象是6-14岁的青少年。全球220个国家和地区、45种语言、20亿用户所能看到的缤纷世界，自然科学、人文历史、科技发展和科学实验四大领域火热呈现，带给孩子“大科普”的阅读感受，真正体验到环球探索的魅力。
7、《环球探索》（青少年版）杂志
8、《十万个为什么》杂志
《十万个为什么》是中国少儿科普品牌杂志，主要介绍科学、地理、生活百科等知识。启迪科学智慧激发小读者的求知欲和对科普知识的兴趣。《十万个为什么》系列有启蒙版，探索版，发现版3个版本，《十万个为什么（启蒙版）》适合1-2年级孩子科普启蒙。《十万个为什么（探索版）》适合2-4年级孩子科普探索，《十万个为什么（发现版）》适合4-6年级孩子科普发现。
8、《十万个为什么》杂志
9、《好奇号》杂志
《好奇号》杂志与Cricket Media版权合作，内容精选自Cricket Media旗下五大重点刊物Muse、Faces、Dig、ASK、Cricket，为中国6-12岁孩子提供大容量、高品质的通识读物，涵盖科学、历史、文化、文学等多个领域。《好奇号》杂志延续Cricket Media的办刊理念，通过启发式的阅读，帮助孩子提高心智，发展情商，感知世界，激发想象，培养孩子的自信心、创造力和好奇心。
9、《好奇号》杂志
10、《小牛顿》杂志
《科幻世界画刊——小牛顿》是一本框架性地引导孩子进入科学世界的杂志，是国家新闻出版总署向全国少年儿童推荐的优秀少儿刊物。每期大16开64页全彩印刷，刊物中的所有图片源自国际一流科学机构以及插图名家，精心呈现最瑰丽的科学奇景。保证每一期都插画精美，妙趣横生，科学好玩，百看不厌。每期既有历史文化的优秀传承，又有面向世界的广阔视角，让孩子在科学的道路上一路领先！《小牛顿》是台湾著名儿童科普期刊，国际一流的儿童科普杂志，曾荣获台湾“金鼎奖”，20年来获得荣誉超过百项。
10、《小牛顿》杂志
11、《博物》杂志
《博物》是《中国国家地理》青春版，是在CNG同一品牌下，依据读者定位不同而产生的两本杂志，是《中国国家地理》杂志有益的补充。以青少年为主要读者对象，引导学生走进自然、勇于实践、博学广纳、探索求实的世界。杂志是一本面向青少年学生的自然人文综合知识类刊物，它提倡博物学的复兴，引导学生走进自然、勇于实践、博学广纳、探索求知。它集知识性、趣味性、互动性于一身，图文并茂，紧跟时代。内容广泛涉猎天文、地理、生物、历史等诸多领域，具有科学性、权威性、趣味性，对青少年的健康成长起到良性的引导作用。
11、《博物》杂志
12、《少年科学画报》杂志
《少年科学画报》创刊于1979年，隶属于北京出版社，是中国第一本图文并茂的科普刊物，也是国内发行量大、屡获荣誉的优秀少儿科普刊物。《少年科学画报》向少年儿童普及科学知识，传递科技信息，培养少年儿童对科学技术的兴趣和理解，提高少年儿童的科学思维能力、动手能力和创造能力；她以生动活泼、知识丰富、内容新颖、富于时代气息的鲜明特色而深受少年儿童的喜爱。
12、《少年科学画报》杂志
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是关于地理的月刊，该刊的文章和图片经常被中央及地方媒体转载。具有很强的可读性和收藏价值，国内外很多家图书馆已经把该刊作为重点收藏期刊。内容以中国地理为主，兼具世界各地不同区域的自然、人文景观和事件，并揭示其背景和奥秘
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。
1.时尚元素的收集
时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(Mar Muru be)1979 年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。
2.流行色的应用
流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。
一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一. 时尚插画的开始 时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛（Jacques Callot）和亚伯拉罕·博斯（Abraham Bosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括Le Mecure Gallant，The Lady's Magazine，La Gallerie des Modes，Le Cabinet des Modes和Le Journal des Dames et des Modes。 在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二. 十九世纪的时尚图样（The fashion plate) 时装图样(The fashion plate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如Horace Venet的《 Incroyables et Merveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-Jacques Gatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。 到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。 时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 三. 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。 时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》（Gazette du bon ton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领军人物，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（Charles Martin），爱德华多·加西亚·贝尼托（Eduardo Garcia Benito），乔治·巴比耶（George Barbier），乔治·勒帕佩（Georges Lepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（Umberto Brunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。 在美国，大众市场时尚杂志《 Vogue》和《 Harper's Bazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。 Harper's Bazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发，《 Vogue》杂志的封面始终带有插图。 Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（Helen Dryden），乔治·沃尔夫·普朗克（George Wolf Plank），乔治·勒帕佩（Georges Lepape），莱恩德克尔(F.X. Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（Eduardo Benito），查尔斯·马丁（Charles Martin），皮埃尔·布里索（Pierre Brissaud）和安德烈·马蒂（Andre Marty）。 四. 时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。 每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women's Journal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。 据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“New Look”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。 五. 时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。 1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如La Mode en peinture（1982），Conde Nast’s Vanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六. 今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。 在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。 1990年代，先驱插画师Ed Tsuwaki，Graham Rounthwaite，Jason Brooks和Kristian Russell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序Adobe Photoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。 随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。
会用在出版物中，各种书籍和杂志的封面，还有儿童绘本中，宣传海报和明信片中，网页设计和游戏设计中。
可以应用在服装领域行业当中，这样的话能够促进服装行业的发展，能够有更好的创新和灵感。
一般去有名的插画家的博客逛逛就好了，不用特意买杂志的呀
幻想艺术还不错
你可以先去【绘学霸】网站找“插画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“插画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
插画杂志啊，彩绘不错。24格是动画的，也有很多插画。目前杂志就这两个办的非常好了。尤其推荐24格，内容很实际。不过这两本价格都有点小贵。不过印刷质量都是没的说的。
别把钻石当玻璃珠作者:蔡真妮他生在台中，有4个姐姐、1个哥哥，他们的学习都特别好，可他在班上却总是倒数第2名，而倒数第1的孩子有点儿智障。妈妈每次看到他的成绩，总是念叨他：“你怎么不像哥哥姐姐学习那么好？你看邻居李太太的儿子多么优秀……”小时候，他一直盼望全台湾的小孩都是智障，那么他就可以考第1了。他喜欢画画，喜欢在课本空白处涂鸦。上课的时候，他低着头偷偷画画，老师经常用粉笔头丢他，教训他：“画画是没有饭吃的，你好好读书！”他觉得老师们一定都受过丢粉笔头的专业训练，否则不会丢得那么准。下课后，他在黑板上画老师的漫画像，被老师打手心、打屁股。别人交作业是写的，他的作业都是画出来的，老师和同学都当他是智障。妈妈给他请来补习老师，结果，补习老师哭着跟妈妈说：“您的儿子，我可教不了……”初中时，父母眼见他在台湾升学无望，把他送到了美国。他以为从此可以摆脱学习的折磨，谁知因为上课听不懂，他的课业成绩还是不及格。但是，在这里他遇到了“贵人”——他的绘画课老师凯斯。凯斯鼓励他：“You can do it！你很有才华！”他在台湾得到的从来都是负面评价：你为什么不如谁谁谁呢？你怎么这么笨！乍听到有老师这样表扬自己，他简直难以置信，开心得要死。回到宿舍，他画了一幅“东方之龙”，对着画，一遍一遍地重复着：“You can do it！”凯斯老师将他的这幅画送去参加全美中学生绘画比赛，进了前20名，里根总统亲自写信祝贺他获奖。他自此领悟到自己最卓越的是创意，他厉害的时候不是别人拿来一张考卷，而是给他一张白纸。因为他的获奖，学校变成了美术教育杰出的学校。从那以后，校长每次见他，眼中都充满感激。同学们也对他崇拜起来，甚至帮他做英文作业。高中毕业后，他入读瑞格林艺术与设计学院，迪士尼每年都会来学校挑选实习生。每年全美国艺术学校的毕业生大概有1万名，而能够进入迪士尼实习的只有8个人，竞争非常激烈。他经历4次征选，大三时进入迪士尼实习，3个月后成为迪士尼正式的动画师，参与了《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等作品的制作与设计，当上了整个动画制作团队的艺术总监。在迪士尼公司工作了几年之后，他下定决心去追随自己的梦想，做更有创意的工作。他离开迪士尼，加入全美最大的插画经纪公司，为《时代》《美国商业周刊》《华尔街日报》等报刊画插画。随后，他的插画得到了插画界的奥斯卡奖——“全美最独特插画奖”。后来，他又成立了自己的动画公司：Kendo动画，公司出品了很多鼓励孩童的产品。Kendo这个名字就来自于当年凯斯老师鼓励他的话：You can do it.他出了一本自传《别把钻石当玻璃珠》。在书里，他这样写道：“每个孩子都有无限的可能，请千万用正面方式鼓励他。你用心找出孩子生命里的钻石，他就会想尽办法琢磨自己，发出闪亮耀眼的光芒。幸运与才华，在每一个小孩身上都有，只要我们不把钻石当成玻璃珠。”他的名字叫刘大伟，在台湾被誉为“华人之光”。
当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。” 事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。 商业插画之流行文化 关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。 20 世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在 70 年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画, 它在 20 世纪 80 年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。 商业插画之艺术形式 现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。 商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。 商业插画之经济产业 对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。 1、插画设计师 身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop, Illustrator, flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。 同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。 在互联网的时代，制作个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。 2、销售商（销售渠道） 在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。 插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。 3、消费插画的人群 在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。 同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。 商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。 商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。 尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。
先学CG，如果纯商业性质还是报个班比较快，可以走日风动漫系，或者欧风写实系，然后画几幅成品投稿给杂志。如果采纳，杂志可能以后约你画插图。再根据文章内容画……
规格首先要划分好，插画 你可以去用电脑画
《博物》是月刊，每月1号发行，有些时候早一点29号、30号左右就出了，但是还有个运送过程。如果是比较大的市或者县一般每月1号都能买到。博物》是2004年《中国国家地理》杂志社出版的杂志，是在CNG同一品牌下，依据读者定位不同而产生的两本杂志，是《中国国家地理》杂志有益的补充。《博物》是一本面向青少年，涉及人文、自然、生物、地质的科学传播杂志，旨在向读者传播好看、有趣、正确、经过精心采访编辑的内容。顾问均来自于中国科学院，作者绝大多数是活跃在各个科学领域一线的专家学者。《博物》杂志不仅仅输出杂志内容，还有基于内容孕育而生的博物小馆文创周边，及丰富的线上线下活动，博物旅行、博物课堂等。
区别如下：
《万物》来源于顶级英文杂志《How It Works》，定位在科学领域。
每月内容杂而广（内容横跨七大学科，涵盖 环境生态、工程机械、太空探索、物理化学、历史人文、生物医学等方面），每页的知识相互独立，可以引爆孩子的学科兴趣！
在科普杂志中，《万物》是广泛涉猎的一把好手，可以拓展孩子的知识宽度！
同时，有大量3D和精美插图，科技迷和对图比较敏感的5岁+孩子应该会更喜欢。
《万物》每期杂志，都有超过100幅的科学图解和高水准的 三维视觉图片，这些3D立体图是来自世界顶尖的3D视觉团队打造的，可以 将很复杂的原理变成触手可及的立体解构，让你不由自主地迷上科学。
《博物》杂志不仅仅输出杂志内容，还有基于内容孕育而生的博物小馆文创周边，及丰富的线上线下活动，博物旅行、博物课堂等。
《博物》是《中国国家地理》杂志社出品，口号是：“博学成就梦想，知识改变人生”。认识和探索自然、开阔眼界、增长知识见识是全人类的共同需求，更是青少年最为强烈的、必不可少的需求。
随着人类社会的发展，在越来越现代化的城市里，青少年成长的环境和大自然的距离越来越远，他们在繁重的功课压力下，没有机会接触和了解能够感动我们的大自然的美好、大千世界的奇妙，也少有机会体验探索自然的乐趣和美妙。
在内容编辑上，《博物》以图文并茂的形式、平等地向青少年读者讲述天文、地理、生物、历史等诸多领域的奇妙精彩，拉近课堂与课外的距离，充分享受知识带来的乐趣，成为中学课本有益的补充和延伸，是青少年和科学、自然之间的桥梁。
这有好几个原因。很简单，很多人根本不知“博物”是毛个意思，以为是一本博物馆有关的刊物呢。别笑，真有人投稿说刚从地摊捡漏弄来个东西什么的。这杂志一个重要的渠道是学生市场，而小学生订书，一般是老师发一个单子，家长一般很容易勾上“小学生作文”这类的，他们根本不知“博物”是什么（这个是校网发行商说的）。增加知名度的重要方法是打广告，这需要投入不少钱。前几年外刊进中国，不少在广告上砸钱的，地铁机场都可见。但是中国国家地理杂志社的经营策略不会在这方向砸钱，博物杂志这几年真的是一点点靠口碑、靠去学校讲座等活动扩展知名度的，见效慢。很重要一条石中国整体缺少“大人”科普的市场（果壳火起来才是这两年的事）。一说科普就往往是小学生的事，上中学以后，看科普的就少了，成人读科普的就更少。阅读习惯和市场供应是紧密相关的。简单说，在书摊上，把博物摆在《米老鼠》一类杂志一起明显不对劲，跟故事会啊时尚啊也不同，根本没有合适地方放啊！（其实解决办法是，把博物跟中国国家地理摆一起的话）博物杂志定位，目标读者绝不是低幼小朋友，但是国内缺少同类杂志，这并不是“木头什么的我没竞争对手”，而是“发行商不好放、广告商不好投”的局面。