王艳芝，博士，副教授，硕士研究生导师，1994-2001年毕业于黑龙江中医药大学药学院，先后获得中药学学士及药剂学硕士学位，2005年毕业于沈阳药科大学药学院药剂学专业，获得博士学位。2005年12月到郑州大学药学院药剂系工作至今。主要从事本专科《药剂学》、《现代给药系统专论》、《药剂学实验》，研究生《中药制剂专论》等课程的教学工作。主持或参与多项横向和纵向科研课题，其中参与项目有国家新药创制科技重大专项 “抗肿瘤新药ＪＤ２７的临床前研究”、 国家自然科学基金项目“具有a-glucosidase抑制活性的新型穿心莲内酯衍生物抗细胞黏附和血管生成作用及机理研究”、郑州市重大科技攻关计划项目“中药新药创制与评价研究”等，获河南省科学技术进步二等奖一项。申请国家发明专利5项，其中3项已获国家发明专利证书。目前已在SCI收录期刊及核心期刊发表论文近三十篇。参编专业著作四部，包括《现代给药系统专论》、《中药药剂学实验教程》等。自2007年被聘为硕士研究生导师。主要研究方向为胶体型给药系统（纳米粒、乳剂、脂质体等）的研制、抗肿瘤药物新剂型的研究与开发、中药新制剂的研发等。
药学论文选题(一)
1.非甾体抗炎药物的合成及抗炎镇痛活性的研究
2.硫杂杯芳烃金属配合物的合成及抗癌活性研究
3.奥沙普嗪的化学结构修饰研究
4.分蘖葱头中甾体皂苷成分的分离和鉴定
5.新型选择性环氧合酶-2抑制剂的研究
6.锰超氧化物岐化酶模拟酶的研究进展
7.吡唑衍生物类环氧合酶-2抑制剂研究进展
8.呋喃酮衍生物类环氧合酶-2抑制剂研究进展
9.硫杂杯芳烃的研究进展
10.氯化镉对人体的毒性及其机制研究进展
11.某院抗菌药物使用调查分析
12.感冒药使用情况调查分析
13.住院患者抗菌药物使用情况调查分析
14.某院某科抗生素使用调查分析
15.2011年我国抗生素市场分析
16.某种类药物不良反应及合理应用
17.临床抗感染药物使用的调查分析
18.抗肿瘤药物的研究进展
19.抗病毒药物的现状与研究进展
20.临床抗生素应用调查分析
药学论文选题(二)
1.褪黑素药理作用研究进展
2.临床常用降压药物的研究进展
3.环氧合酶2抑制剂的研究进展
4.抗大肠杆菌的中草药研究进展
5.左咪唑抗肿瘤作用研究进展
6.青霉烯类抗生素药理学研究进展
7.提高药理学教学质量探讨
8.浅谈药理学创新课堂教学
9.大肠杆菌对氟喹诺酮类药物耐药机制研究进展
10.黄连素药理学研究进展
11.绿原酸药理学研究进展
12.槲皮素药理学研究进展
13.氟喹诺酮类药物不良反应研究进展
14.头孢类药物不良反应研究进展
15.中草药抗真菌研究新进展
药学论文选题(三)
1. 氨基胍对蛋白糖基化大鼠模型的作用
2. 氧化应激实验模型的建立及抗氧化活性研究方法
3. 药物血浆蛋白结合率测试平衡透析法的优化
4. 小鼠白内障模型晶体和血浆中谷胱甘肽的测定
5. 海洋微生物活性物质研究
6. 丹参的化学成份分离及其抗氧化活性研究
7. 红丝线草对高脂高糖诱致脂肪肝的保护作用
8. 苦茶(Camellia assamica Var.Kucha)的降血糖活性研究
9. 中药猴耳环的抗炎作用研究
10. 四君子汤对衰老小鼠学习记忆能力的影响
11. 龙葵总碱抗肿瘤作用的初步研究
12. 灵芝化学成分研究
13. 穿心莲的化学成分研究
14. 中药溪黄草的物质基础研究
15. TMXY注射液高效液相色谱指纹图谱的初步研究
16. 龙葵抗癌活性成分研究
莲子心是莲子中央的青绿色胚芽，味苦，有清热、固精、安神、强心的功效和作用。那么在食用莲子心的时候，你知道都有哪些禁忌吗?现在就让我来告诉你关于莲子心的功效与作用及禁忌吧。
滋养补虚：莲子中所含的棉子糖,是老少皆宜的滋补品，对于久病,产后或老年体虚者,更是常用营养佳品。莲子碱有平抑性欲的作用，对于青年人梦多，遗精频繁或滑精者,服食莲子有良好的止遗涩精作用。
防癌抗癌：莲子善于补五脏不足，通利十二经脉气血，使气血畅而不腐，莲子所含氧化黄心树宁碱对鼻咽癌有抑制作用，这一切，构成了莲子的防癌抗癌的营养保健功能。
清心除热，主治因温病所致的高热，烦躁不安，神昏谵语等症，可配伍玄参、麦冬、竹叶卷心等服用。
明显的降血压作用，且降低舒张压的作用明显大于收缩压，可能与其直接扩张血管平滑肌有关;止血，主治因血热所致的出血，如鼻衄、吐血及妇女崩漏等症，常配伍生地、茅根、犀角等服用。
降压作用、从莲子心提出莲心碱结晶，有短暂降压之效，改变为季铵盐，则出现强而持久的降压作用。氧位甲基-莲心碱硫酸甲酯季铵盐对迷走神经节阻滞作用强而持久，但并不是通过迷走神经而致持久降压;脊髓猫和狗头交叉循环试验都指出其降压机理主要是外周作用。莲子心非结晶生物碱Nn-9，具有较强降压作用。麻醉猫静脉注射1——2毫克/公斤，可降低原血压水平约50%，维持2——3小时;狗血压于半小时即恢复;兔子不降压。有快速耐受性。经进一步实验，证明此生物碱降压机理主要是释放组织胺，使外周血管扩张，其次与神经因素也有关。 莲子性平、味甘涩，入心、脾、肾经;补脾止泻，益肾涩清，养心安神。用于脾虚久泻，遗精带下，心悸失眠。主治夜寐多梦，失眠，健忘，心烦口渴，腰痛脚弱，耳目不聪，遗精，淋浊，久痢，虚泻，妇女崩漏带下以及胃虚不欲饮食等病症。莲子芯味道极苦，却有显著的强心作用，能扩张外周血管，降低血压;莲芯还有很好的祛心火的功效，可以治疗口舌生疮，并有助于睡眠。
1、防癌抗癌：莲子善于补五脏不足，通利十二经脉气血，使气血畅而不腐，莲子所含氧化黄心树宁碱对鼻咽癌有抑制作用，这一切，构成了莲子的防癌抗癌的营养保健功能。
2、降血压：莲子所含非结晶形生物碱N——9有降血压作用。
3、强心安神：莲子芯所含生物碱具有显著的强心作用，莲芯碱则有较强抗钙及抗心律不齐的作用。
莲子心的功效作用
莲子心的功效作用，每种食物都有它自己的功效和作用，莲子心有很好的营养价值，对我们人体是有很多好处的，关于莲子心的功效作用还有很多，大家可能不太了解，下面我就给大家分享一下莲子心的功效作用吧。
1、可以补脾止泻
对于脾虚所导致的腹泻、腹胀的人，适当食用莲子心有很好的补脾胃、止泻的作用；
2、能够益肾固精
对于肾虚所导致的腰膝酸软、腰腿疼的人，适当食用莲子心有很好的益肾固精的.作用；
3、能够养心安神
对于心神不宁、惊悸不眠的人，适当食用莲子心有很好的养心安神的功效。
1、降低血压
干莲子心是一种能降低血压的中药材，因为干莲子心中含有丰富的莲心碱，这种物质是重要的药用成分，它具有超强的降压能力能让人类过高的血压尽快降下来，但生活中那些本身就血压偏低的人不适合服用肝连子型，不然会让血压进一步下降，容易让人体因低血压而出现不良反应。
2、养心安神
干莲子心还是一种能养心安神的保健食材，它能营养神经元提高中枢神经功能，并能缓解人类焦虑和抑郁的情绪，干莲子心中含有的丰富营养，还能作用于人类的心脏，可防止心脏功能减退，那经常出现的心悸失眠和健忘都有很明显的预防作用。
3、提高记忆力
干莲子心中含有一定数量的叶绿素和叶酸，还含有丰富维生素和矿物质，它们能直接作用于人类的大脑，营养脑神经并能提高脑细胞活性，经常服用能让人类记忆力明显提高，中老年服用后可防止老年痴呆出现。
4、清热去火
干莲子心不但味苦，而且幸还清热去火是它的主要功效，它不但能清心火，还能平肝火，更能降肺火，对人类经常出现的口舌生疮和咽喉肿痛以及声音嘶哑等症都有良好缓解作用。在生活中人们出现口干口苦和口臭以及面红目赤等不良症状时多用干莲子心煮水喝也能让症状减轻。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对201x年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯——像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的"闲舞人舞蹈工作室"是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的"前理解"中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个"关联性"的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个"啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟"的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有"取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧"的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为"舞蹈诗剧"为好。 虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在1996年。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名"洪霁"的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》1999年第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山："赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业习作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品——《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向——这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。" 我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是"用舞蹈来建构传统文化遗韵"吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的"敦煌彩塑"就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的"美拍".这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华——那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把"活的情感灌注在静止的形态里"的杨华，那个"通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操"的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的"塑匠"步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚"彩塑"之际，我才意识到我们将步入另一个情境——一个将启始"塑匠"和"彩塑"故事的情境；一个"塑匠"为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个"彩塑"如何巧夺天工、"塑匠"如何独具匠心的故事的情境。 帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的"莲台";当舞列随着舞台的顺时针旋转"移步换形",我们才知道这个"弧形"就是个"弧"而非"圆"的.隐象。后来见场刊写道："月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱∕梵天丽影中星云流转……",才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来——从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），"塑匠置身其中∕见水波翻涌∕如莲花盛开∕决意塑造一身彩塑……"只见这个"弧形"（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成"圆形"（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的"莲花"映化成他的心象，而胸有成"莲"的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为"彩塑"的黄路霏），霎那间，那些曾摹"泉"拟"波"的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天——真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望，他说："在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重中国传统的艺术习惯——这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别"（《论现代舞对中国新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。 舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成"莲"的塑匠要把胸中之"莲"塑成身边之"莲",你说得清这是"象"的外化还是"神"的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理——他就让塑匠背负着那团"塑泥"艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的"彩塑"像团待塑的"塑泥",他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将"塑泥"背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的"穿越"成了一种艺术的"隐喻",塑匠的"苦思冥想"体现出一种"深谋远虑"——他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是"塑匠背负着彩塑开始了旅行∕游历间探索着生命的原点".需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来"彩塑"的"塑泥";而所谓"探索着生命的原点",意在思索如何赋"彩塑"以"精魂"——看来"彩塑"不仅要推敲"随类赋彩",更应当琢磨"赋彩以魂"! 鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似"阿凡达"形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划——金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠"无限灵感"的折射，而那些类似"阿凡达"形象的舞者则是塑匠抗争"自身欲望"的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过平心而论，如果没有这些体现出"舞"之绚烂的舞段，总是背着"彩塑"走来走去的塑匠岂不是更乏味了？！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的"莲花"产生"塑美"的动念似乎单一了些，可否让他也有为之"辗转反侧"的意中人、并使之与"彩塑"最终合为一体。其二，应当充实"彩塑"外形的丰富性。仅让她从一团"塑泥"被塑成"彩塑"也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华"塑匠"的"通道之技" 从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟"敦煌舞蹈";但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀"敦煌舞蹈".舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的"现代性"并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的"毕业习作汇报",参加座谈会的专家普遍认为这台习作的传统题材有现代意识，同时习作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为习作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，"赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜"（参见《舞蹈》1999年第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信"每个现代舞者都在创造自己的法则"之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的"法则"等着你去"创造".另一方面，我们也不要轻信"跳什么"决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳"敦煌"都并非为了"古典舞"而是为了"现代性"……同理，"古典舞"作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过"中国当代舞"作为"非限定性"舞种的道理，我们就知道新中国创建的"中国古典舞"作为"中国当代舞"的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ "中国古典舞"也正是因为我们探索中国舞蹈的生命原点而成为"中国当代舞"的精魂！
潘金莲的命运也是很悲惨的，但是她后面的一系列行为也不是一般人能做出来的，极其可耻。
《水浒传》中的潘金莲是作者施耐庵在书中塑造的一个淫荡狠毒的妇女形象，她有着单纯而又复杂的爱情观，迷茫而又混乱的人生观。
潘金莲原本是洁身自好的贞烈女孩
潘金莲原本是清河县一个大户人家的使女，因为有几分姿色，所以这个大户就想打她的主意。可不料这潘金莲不仅不顺从大户的意思，还把他纠缠自己的事情告诉了大户老婆。
大户对此很是恼火，这就好比一块肥肉放在嘴边，看得见却吃不到。为了报复潘金莲，大户倒赔些房奁，把她白白嫁给同乡一个叫做武大郎的人。
大户为何如此便宜这武大郎呢？原来这武大郎：
“身不满五尺，面目丑陋，头脑可笑。清河县人见他生得短矮，起他一个诨名，叫做三寸丁谷树皮。”
如此我们便明白了大户邪恶的用心。如此一个大美女嫁给这样一个容貌丑陋的矮矬穷，潘金莲得有多委屈恶心啊！
从这件事情我们看出，出嫁前的潘金莲是一个对爱情的美好充满憧憬的纯洁少女。她拒绝了大户纠缠的原因，一是她洁身自好，不爱慕虚荣，不为金钱利益所动。二是我认为她在选择配偶方面有自己的择偶标准，最起码不喜欢大户这样的糟老头子。我认为这也是大户报复她把她嫁给丑男武大郎的主要原因。
一场可悲的婚姻导致潘金莲性情大变，从此自暴自弃，任由体内欲望的魔鬼支配行尸走肉般的灵魂
被迫嫁给武大郎，潘金莲少女时期憧憬的美好的爱情梦破灭，她内心绝望无比，干脆自暴自弃起来。在清河县那些奸诈的浮浪子弟们撩拨下，潘金莲日益放荡不堪。有诗为证：
“金莲容貌更堪题，笑蹙春山八字眉。若遇风流清子弟，等闲云雨便偷期。”
大户狠毒的报复，武大郎的猥琐不会风流。让正值火热青春年纪的潘金莲更是找到了放纵欲望的借口，她原本善良纯洁的心正慢慢蜕变。
勾引梦中的白马王子武松不成，潘金莲转而投向小白脸西门庆的怀抱，彻底变成了狠毒的魔鬼
武松的回家，让潘金莲仿佛在暗夜里看到了一簇明火。那英俊面容，凛凛身躯，无不散发着男人的魅力。潘金莲痴了：
“武松与他是嫡亲一母兄弟，他又生的这般长大。我嫁得这等一个，也不枉了为人一世！你看我那三寸丁谷树皮，三分象人，七分似鬼，我直恁地晦气！据着武松，大虫也吃他打倒了，他必然好气力。说他又未曾婚娶，何不叫他搬来我家里住？不想这段因缘，却在这里！”
第一眼相见便托终生，随后潘金莲就对武松开始了试探、勾引。不料，刚直不阿的武松不仅不为所动，而且还痛骂警告了潘金莲一番。
羞恼交加的潘金莲自此老实了一阵，直到遇见浪荡公子西门庆。一次偶然的邂逅，潘金莲和西门庆干柴遇烈火烧在一起。
从此，潘金莲心中的魔鬼彻底释放，她疯狂的用欲望来填补内心的空虚。被欲望支配着亲手毒死了自己的丈夫武大郎，彻底由人变成了魔鬼。
最终，潘金莲为自己的淫荡狠毒付出了生命的代价，给世人留下无尽的感叹！
综上所述，纵观潘金莲的一生，我们可以发现，潘金莲由一个洁身自好的善良纯洁女孩变成一个淫荡狠毒的“荡妇”，是有着深刻的社会因素的。她美好的愿望被一次次打碎，婚姻的不幸，爱情的绝望，生活的不堪，把潘金莲由人变成了鬼。归根到底，是吃人的封建制度害了她，禁锢了她的思想，毒害了她的灵魂。她是无数封建压迫下中国妇女的缩影，是水浒最成功的人物形象之一。
（一）文化
1、“一带一路”视阈下实施中原文化走出去路径研究
2、商丘市红色典籍整理与开发利用研究
3、“互联网+”行动计划与网络文化建设研究
4、“十三五”时期商丘文化产业发展政策研究
5、非物质文化遗产协同创新保护研究
6、传统美学精神的当代价值研究
7、传统文化与“文明商丘”建设研究
8、新丝绸之路经济带建设中商丘市的发展机遇研究
9、商丘融入国家“一带一路”战略研究
10、河南文脉传承与城市特色构建研究
11、商丘名人文化产业化与中原经济区建设
12、“丝绸之路”与华夏文明传播研究
13、“一带一路”战略下中原文化传播与交流
14、河南省红色典籍整理与开发利用研究
15、“十三五”时期河南文化产业发展政策研究
16、传统村落文化保护与美丽乡村建设研究
17、商丘文脉传承与城市特色构建研究
（二）文艺学
1、浅论审美与文化的关系
2、略论大众审美文化的历史与现状
3、论宗白华美学思想
4、论审美现代性
5、广告的审美特征论析
6、论诗歌语言
7、论马克思主义的悲剧观
8、论文艺的娱乐作用
9、论意境的美学特征
10、论文学语言的多义性
11、文学审美特征论
12、“话语蕴藉说”评说
13、浅析“典型论”
14、浅论“意象”
15、浅论“叙事学”
16、文学消费心理研究
17、关于文学话语“陌生化” 问题
18、浅论“结构”与“解构”
19、论艺术真实
20、论文艺欣赏中的心理距离
21、浅论文艺欣赏中的共鸣与沟通
22、论艺术直觉
23、论艺术虚构
24、浅论美育与社会的文明进步
25、浅论文学流派在艺术创作中的意义
26、简论文学作品形式的独立审美特征
27、浅论新时期文学发展与典型内涵的新变化
28、浅论新时期诗歌审美特点的新变化
29、论当代 中国 的大众文化
30、论艺术创作的通感与错位
31、论审美变形
32、论艺术想象在文学创作中的价值
33、论文艺作品可能产生的负面 影响
34、论本世纪中国文论的 现代 性主题
35、浅论儒家美学在中国古典美学发展史上的地位
36、浅论庄子美学思想对中国艺术精神的影响
37、论朴素美
38、蔡仪美学思想述评
39、浅论朱光潜在当代中国美学史上的地位和作用
40、评李泽厚美学思想
41、浅论中国意境理论的形成和发展
42、浅论禅宗对中国美学发展的影响
43、试论文学语言的审美特征
44、论艺术接受中的个体差异
45、浅论人类审美态度的演进历程
46、论悲剧审美的道德内涵
47、当代中国大学生审美情趣考察
48、论形式美的美育效应
49、浅论美育与社会人文精神的转化与重建
（三）古代文学
1、试论杨万里诗歌的俗与雅
2、唐传奇的文学价值
3、薛涛的文学创作
4、鱼玄机的创作
5、浙西词派及其词人简述
6、小红低唱我吹萧――姜夔的词与音乐略探
7、黄庭坚的文学思想
8、李清照词创作的社会蕴含与价值
9、宋代女性创作的“悲愁”本色
10、试论宋诗中杭州民俗的描写及其表现
11、论张先的慢词
12、“表面滑稽而骨子里沉痛”――苏轼“以游戏文字为诗”浅论
13、从潘金莲看《水浒传》的婚姻和爱情
14、论《镜花缘》中的唐小山形象
15、论弹词小说《再生缘》中四位女性形象之对比关系
16、浅论凌鞒酢抖拍》之盗贼观
17、浅论李渔的人生观在戏剧、小说中的体现
18、从《杜十娘怒沉百宝箱》和《卖油郎独占花魁》看拟话本的爱情婚姻观
19、试论张岱《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》中的禅趣
20、浅析《牡丹亭》中知识分子的性格特征
21、《水浒传》中绰号问题浅析
22、论香菱形象的文化命义
23、“二尤”悲剧在《红楼梦》大悲剧中的原型意义
24、刘姥姥形象的文化意蕴
25、巧姐形象的文化意蕴
26、两对位势悬然却下场略等的母女一一赵姨娘探春及凤姐巧姐漫议
27、度人与救世一一疯僧与刘姥姥形象的不同意蕴
28、贾宝玉同性恋倾向诠释
29、《聊斋志异》中的悍妇心理构件
30、论《聊斋志异》的传奇艺术
31、《世说新语》的语言风格
32、《世说新语》的语言技巧
33、《世说新语》的写人技巧
34、《世说新语》与中国古代小说
35、王梵志诗歌的独特内涵
36、试论李商隐爱情诗的意象
37、论李贺诗的多种风格
38、论《金瓶梅》中的民俗描写
39、论《儒林外史》对八股制艺弊端的反思
40、论《红楼梦》中诗歌之功能
41、对生命的漠视――试论《水浒传》叙述的暴力化倾向
42、白居易《长恨歌》多重意蕴浅探
43、论《史记》中下层人物的描写
44、浅论《史记》的游侠精神
45、论苏轼的出世和入世
46、试探陆游的“梅”情结
47、论李白的咏侠诗
48、《三国演义》中的择主思想比较
49、《儒林外史》中的女性形象研究
50、浅论《儒林外史》对人性的扭曲
（四）现当代文学
1、论李健吾的短篇小说（或者：论李健吾小说的平民化）
2、论“后浪漫派”小说的艺术特质
3、《风萧萧》中的.意象
4、张爱玲小说的影视改编
5、《小团圆》中的母亲形象
6、《小团圆》中的女性形象
7、《小团圆》的叙事特色（或者：《小团圆》的复调叙事）
8、老舍小说的影视改编
9、老舍小说的爱情叙事（或：老舍的女性观）
10、老舍、邓友梅、王朔的“京味儿”小说
11、老舍、邓友梅笔下的旗人形象
12、茅盾的另类小说
13、论钱钟书的短篇小说
14、沈从文小说中的男性世界
15、张恨水小说中的女性世界
16、浅析现代人文主义思潮
17、论新写实文学中日常生活的诗性消解
18、沈从文作品中的人文情怀
19、早期乡土小说的民俗价值
20、乡土文学与乡土小说
（五）外国文学、比较文学
1.《美狄亚》的女权主义重读
2. 中国、希腊神话中的女神形象比较
3.《十日谈》的狂欢化民俗特征
4. 《堂吉诃德》的想象性虚构与写作策略
5. 《奥赛罗》的后殖民重构
6. 试论莫里哀性格喜剧的类型化特征
7. 从后殖民主义批评角度解读《鲁滨逊飘流记》
8. 《巴黎圣(原文来自：wWW.csPENgbo.com 蓬 勃范文 网: 汉语言文学专业毕业论文选 )母院》人物设置的圆形结构
9. 从原型批评角度看于连形象
10. 《荒原》的“死亡情结”
11.论《第二十二条军规》中的集体无意识
12. 鲁迅《药》中的基督受难形象分析
13. 《边城》和《伊豆的舞女》的比较研究（最好再加副标题，突出论点）
14. 《雪国》中 “雪”与“火”的意象研究
15. 泰戈尔的《沉船》与易卜生的《娜拉》中女性形象的比较
16. 论海明威小说创作中的“硬汉性格”。
17. 弗洛伊德主义和劳伦斯的小说《儿子与情人》
18.论流浪汉小说的艺术特征
19.中国武侠小说和其实文学的比较研究
20.《奥瑟罗》的悲剧冲突艺术
21.《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
22.果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
23.论《百年孤独》的孤独意识
24.村上春树《挪威的森林》主题探析
25.哥特式小说的原理和发展
26.《浮士德》的善恶冲突论
27.试论《巴黎圣母院》的美丑对照原则
28.茶花女与杜十娘比较
29.哈姆莱特形象的接受和误读
30.重评巴洛克风格
（六）美学
1、美在文心：刘勰文学观探微
2、宗白华意境理论的诗学意义
3、论钟嵘《诗品》对诗之本质及诗美境界的阐释
4、王国维与中国美学的现代转型
5、李安华语作品文化解读
6、沈从文的湘西小说与道家艺术精神
7、鸿雁在中国古典诗词中的审美意蕴
8、略论王国维的文艺思想体系及其现代意义
9、《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系
10、论“悲秋”的母题及其文化意蕴
11、梁启超美学思想及其价值启思
12、“陌生化”理论在文学创作中的运用
13、网络时代的大众文化
14、王国维诗学的创化之道
15、论网络诗歌生产与消费的快餐化
16、亚里士多德的“陶冶”说与孔子的兴观群怨
17、柏拉图的音乐美学与中国先秦时代的乐论
18、浪漫主义诗论与中国的“人民性”的当代意义
19、以新历史主义批评的视点看莫言的“红高粱”小说系列
20、诗论喜剧语言的美学特征
21、试论“童心”与艺术创作的关系
22、论文学创作的审美理想
23、由宗白华《美学散步》看“人生艺术化”
24、庄子“无为”美学思想初探
25、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中国四大古典名著电视改编研究
26、成功的复合式改编：《罗生门》
27、从《霸王别姬》看导演陈凯歌的美学观念
28、论孔子的美学思想
29、论庄子的美学思想
30、论中国古代美学的特点
1998年版电视剧水浒传与原著不同之处总结央视版《水浒传》对原著的修改。央视水浒有列传风格，大致可以分为九个段落。拣要紧的说。第1-4集鲁达传1.剧本把王进父亲王升打高俅，改为王进直接打高俅，增强了戏剧性冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹语）的社会背景。王进母亲说道：“高太尉多大的巴掌， 总不会把天都遮住吧！”从王进身上看到，命运总是把英雄无情的捉弄，下一位就是林冲了。2.对鲁达的性格塑造，大致符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改，恣意放荡，剧本改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。第4-8集林冲传3.与原著相比，剧本对林冲性格略加修改，让人容易接受一些。比如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说：“这事也不难……”于是下山去取。剧本里，林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他的压抑感。总的说，剧本对林冲的命运的展开，有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧本作了很多的细节处理，大家注意。4.野猪林，董超薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是人为财死，鸟为食亡。原著里董超薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。5.高衙内被废，有点无厘头，但让人解气。第8-12集杨志传6.牛二横行街市的情节，印证原著描写牛二：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下”。杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧本为误杀。7.剧本中，雷横贯穿于“认义东溪村”至“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以带动剧情的进展。并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理，还有后来的杨雄，他含盖了李云汤隆杨林的情节。8.吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足，权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说。”是他一生的处世之道，剧情可以印证。9.七星聚义，剧本中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场，主要是吴用设计，三阮刘唐配合，坚定大家（尤其晁盖）信心。原著描写要简单些。10.智取生辰纲，剧本细节上有意弥补原著描写的缺失，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义！但剧本里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。第12-15集宋江传（上）11.宋江出场，他与梁山的情谊，与阎婆惜的瓜葛双线进行。12.火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，且王伦比原著里更为无耻，使林冲下定决心。第15-22集武松传13.宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧本显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松造成的悲剧入手，展开情节。14.按照原著情节，为潘金莲还原面目。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。15.血溅鸳鸯楼，细节上有意美化武松，也挖掘出深刻的人性。第22-25集宋江传（下）16.续入宋江传。剧本删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明，还有后来呼延灼与慕容知府的恩仇，都过于凶残，被省略。17.剧本在细节上有意体现宋江所受人生磨难，万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”18.李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧本没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成为凛凛一大宋忠臣，他临死前的话，则是让人振聋发聩。19.晁盖让位，宋江相辞，这一出，剧本明显借鉴了金圣叹的评语。如童谣、座次问题。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝，宋江做小皇帝，被戴宗呵斥，剧本里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。更直接更显露的体现出，宋江暗示自己“上承天命”，且有手腕。20.增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江，诧异的看了两眼。21.宋江对李逵接母，前前后后，都很关切，不像原著里那样凉薄。第25-32集群英传22.这一段落，剧本对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争，局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼关胜董平张清，都是厮杀几阵，拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖宋江对梁山发展路线的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。23.打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动！”劝阻晁盖，原著没有。24.孙立助祝家庄，祝彪相疑，比原著惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本。原著对栾廷玉的结局未作交代，是漏笔。孙立的结局，剧本里为国捐躯，原著里未死。25.剧本改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质；王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……不若王矮虎实在，得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧本体现了人物的喜剧色彩。类似处理，还有时迁李逵。26.高唐州，吴用设计，梁山假扮援军，杀高廉。这将原著情节简化。27.曾头市，剧情比较直接，使晁宋吴三人关系略显明朗。吴用在战前，分头试探晁宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。28.其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧本太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。29.宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以，李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说，这不是为了您嘛……当场被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹：“一假一真，相映成趣”的评语。30.东平、东昌两场，被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”第33-39集受招安31.安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语，却是一针见血。剧本用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。32.李逵坐堂，是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合。美化李逵有点过。33.庞氏兄妹，剧本让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到，此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！34.两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”35.梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理有节的接受招安。第一场招安，条件不成熟，吴用让李逵搅乱一番，原著没有明说，李卓吾认为：“定是吴用支使！”剧本明确了这一点。36.林冲之死，吸收了田连元评书。英雄的悲剧让人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他看透宋江，重归佛门埋下了伏笔。37.征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“若斗阵法处，则村俗不可言矣。”“混天阵竟同儿戏。至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾语）直接进入征方腊。第40-43集征方腊38.剧本压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写的比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧本侧重了梁山的生死情义，如阮小二阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动，不必深究。39.剧本加强了高俅、宋江双方的较量，忠奸斗争，原著里童贯宋江在战争中属合作关系。40.增加宋江对方腊“议和”一节。张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。41.对方腊的塑造，剧本接受李卓吾语：“方腊也是个好汉，勿小看了他！”没有把方腊塑造成废物，比原著里强劲。涌金门外骂宋江（令宋江无语），即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。42.武松单臂擒方腊，见于水浒戏《定江南》，是民间版本，比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。43.燕青李师师泛舟而去，符合大家心理，给悲剧弥漫的结局，带来一丝浪漫。44.原著里吴用花荣吊死在宋江幕前，剧本改为，吴用忠义堂自缢，花荣为宋江试毒酒而死，因他是宋江最近的兄弟。
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《万箭穿心》是中国当代作家方方创作的中篇小说，最初发表于《北京文学》2007年第5期。 《万箭穿心》讲述一个强悍的武汉女人李宝莉捍卫家庭过当，捉到老公马学武与别的女人偷情时，悲愤报警。马学武在得知报警人就是李宝莉，同时得知自己下岗之时，投江自尽。之后，李宝莉一人扛起家庭的重担，独自赡养公婆，抚养儿子。没想到，成才的儿子却怨恨她害死了爸爸，将她赶出家门。面对这一切，李宝莉坦然承受。[该小说具有武汉特色。人物性格塑造得鲜亮动人。虽然是悲剧，却在泼辣淋漓的文风中读到苦难生活里绽放的俏皮和乐观。
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根据方方的小说《万箭穿心》，改变成的同名电影中，由颜丙燕扮演女主角李宝丽，为我们讲述了90年代，普通武汉女人艰难而又坎坷的人生故事。方芳在创作谈中说到，在报上看到介绍汉正街的女扁担（挑夫）们是怎样夹在男人中用一根扁担艰难地讨生活的报导，引发了创作想法，想把武汉女人最真实的一面写出来。女主角李宝莉就这样被成功的塑造出来，成为一个典型的武汉女人形象——粗粗拉拉，高门大嗓，脾气火爆，斤斤计较，性子死硬，在丈夫面前颐指气使。同时，她热心快肠，刀子嘴豆腐心，刚烈坚强，江湖义气。 电影上映后，网上评论如潮，大部分观众评论都认为，一个女人在丈夫死后，艰难地挑起整个家庭的重担，苦熬苦撑，把儿子培养成人，考上大学。女本柔弱，为母则刚，于是赞声一片。另一方面，都说儿子小宝无情无义。 或许我们该认真思考的是：这个故事中，李宝丽丈夫早亡、儿子绝情的悲剧是怎样造成的？ 最初李宝丽的生活表面看还算圆满，丈夫马学武在工厂里是个中层领导，刚刚分得了大房子，有一个懂事的8岁儿子小宝，应该结婚10年左右。自己虽然下岗，在汉正街找了个卖袜子的工作，衣食无忧，一切都在往好的方面发展。本来是欢天喜地乔迁新居的当天，电影给我们展现出了这对夫妻的真实状况：妻子强势，丈夫懦弱；同样是对搬家工人，妻子蛮横计较，丈夫谦和有礼。李宝丽对丈夫直呼其名，呼来喝去。第一个镜头：当她同搬家师傅讨价还价争吵的时候，丈夫回避了；第二个镜头：她在卡车上喊丈夫名字的时候，丈夫没有回应，满脸不悦低下了头。第三个镜头：丈夫招待搬家师傅的时候，她阻止了，夺走了香烟，并且劈头盖脸地训斥丈夫，丈夫满脸难堪；第四个镜头：追到电梯口与搬家师傅吵嘴，武汉特有的“汉骂”脱口而出。一天之内，将“刁、蛮、泼、横”演绎的淋漓尽致。丈夫马学武对她的不满不言而喻，可惜，以她的粗糙，没有觉察到。 所以，搬家的当晚，马学武提出离婚，李宝丽错愕当场，脑子短路。意味着即将开始的新生活，是婚姻到了忍无可忍的地步，以丈夫提出离婚拉开了序幕。已经习惯了说一不二的李宝丽，没有想到一直对她唯命是从的马学武竟敢提出离婚。 说到底，婚姻败给了控制欲和任性而为。在李宝丽的观念里，丈夫、孩子是她的私有物品，她得拥有绝对控制权。马学武提出离婚，在她看来是挑战了她的控制权，原本牢牢攥在手心里男人，竟然要脱离她的掌控，她不甘心。作为夫妻，她带给马学武的是无比痛苦压抑的生活，自从提出离婚后马学武每天很晚回家，分床睡觉，对于李宝丽做出的温柔假象和示好视而不见，摆出一副坚决离婚的态度。 李宝丽立刻归因，是马学武在外面有了相好的——这是很有代表性的想法，每当女性面临即将失去男人时，都会这样想。这样想的心理状态是：本能的启动自我防御机制，归罪于他人，自己很无辜。 这种想法，注定了李宝丽悲剧人生的开始。通过马学武打给她的一个电话，她敏锐地捕捉到一丝信息：马学武今晚有事要发生，她必须知道，必须掌控，必须拿到把柄。如她所愿，马学武因为女同事的一句生日问候，感受到了“被看见”——在沉闷而孤凄的生活里，竟然还有人在意他的生日。那一刻，似一缕阳光照进马学武苦闷的生活，他的心里一定是异常感动的。于是，才有了后面大胆妄为的旅馆事件。 李宝丽发现了马学武和别的女人在一起，如五雷轰顶，她天天不放在眼里的这个男人竟然还敢有外遇？她没有去吵闹，而是去报案。因为吵闹只能让她更快离婚，而报案就可以毁灭这个男人，牢牢抓住他的把柄，让他这辈子抬不起头。她不见得有多爱这个男人，而是控制欲使然。最后，马学武在她面前更加唯唯是诺，婆婆来了她也不给个好脸色。 马学武先是降职到车间当工人，又是第一批下岗。当他了解到是李宝丽去报的案，觉得万念俱灰、生无可恋，跳了长江。摧毁他的，不是下岗，不是丑闻，而是李宝丽的可怕，让他无法想象余生还要和这个女人共同生活，与她离婚几乎也是不可能的。 是什么样的勇气，是怎样刻骨的仇恨，让一个懦弱的男人宁可去死，也不愿去面对未来的共同生活？ 马学武的死因，李宝丽归罪于下岗，归罪于马学武软弱，不像个男人，当时下岗的人那么多，别人怎么都没有跳江？ 李宝丽的悲剧从此开始。家庭经济失去保障，儿子失去父亲，婆婆失去儿子，李宝丽去做扁担（挑夫）养家糊口。在她的心里，想的是自己不比男人差，男人能做的，她也能做。她的硬气，是做给别人看，做给死去的马学武看：你还不如我一个女人。打心眼里，她恐怕从来就没有瞧得起过这个男人。她的内心是：你那么不堪，根本就配不上我，我看上你是你烧了高香，你还不知好歹。对于儿子小宝，李宝丽觉得自己是含辛茹苦十年，对他恩重如山。而在小宝的心里，爸爸活着的时候，时常被妈妈欺负，而爸爸是那么好。对于妈妈，小宝抵触的反抗的。爸爸死后，在小宝的心里，总觉得是妈妈逼死了爸爸，如果不是有这样的妈妈，他就不会没有爸爸。10年来小宝总想弄清楚，到底是什么原因，逼得爸爸去跳了江？加上无家可归的奶奶投奔来时，妈妈对奶奶恶劣的态度，让他对母亲充满了仇恨。背负这仇恨的力量，成为小宝努力学习的动力，只有学习好考上好的大学，才能摆脱他的母亲，不用再被她养活，受她的恩惠。接受她的养育，是一种深深的耻辱。老师表扬他虽然妈妈是“扁担”，学习却是第一名时，小宝深深低下了头——他和他爸爸一样，为这个女人感觉到羞耻。小宝成为高考状元的当天，他做的第一件事就是断绝母子关系，将李宝丽赶出家。李宝丽第二次脑子转不过弯来。第一次是在10年前，搬入新家的第一个夜晚，马学武提出离婚。李宝丽不明白的是，为什么在好事降临、即将苦尽甜来的时候，她却是父子俩第一个要远离的人呢？她愤怒，儿子更愤怒：我们的家，到底是哪个搞垮的呀？ 其实对于家外的人，李宝丽富有同情心，对于“扁担”何嫂子关怀照顾，主动送钱；知道建建摔伤了，主动去看望。却为何对于投奔来的奶奶曾是那么无情？我觉得，还是因为看不起马学武，才会不顾他的家人。 在江边一夜，李宝丽忽然顿悟，如果当年她同意离婚，说不定都能活得很好。到头来半辈子过去了，她的付出没有人领情，马学武和儿子小宝对她只有恨。 电影的前半部分，李宝丽对丈夫只有管控，没有感情交流，她是高高在上的；电影的前半部分，李宝丽对儿子小宝只有付出，也是没有感情交流，她是低低在下的。生命里最重要的两个男人，她都不能走进他们的心里，无法得到他们的爱。这就是她人生悲剧的成因。李宝丽和建建这个因为打架被劳教10年出狱的人，同样在汉正街讨生活的人之间，有了平等。或者说，李宝丽欣赏不来马学武的谦和儒雅，认为那是懦弱；而建建是“斗狠”式的人物，更符合武汉的“江湖文化”、“市井文化”，在李宝丽看来是有本事的男人，坐着建建的破面的车上，赞叹不已。或许，马学武和李宝丽这对夫妻原本就是错配了，建建式的男人才更适合她。 李银河夸赞《万箭穿心》是继《雷雨》之后最好的悲剧。 《万箭穿心》是纷纷扰扰、吵吵嚷嚷的武汉底层市民的日常生活写照，在庸常的日子里，如果不能跳出来思考和自省，沉沦其中，上演的只能是悲剧。愿这类优秀的电影，带给我们更多的思考和启示。