中国特色的汽车文化和汽车消费文化现状思考中国从有了自己的汽车到今天，打着“自主”名号的汽车制造厂遍地开花，貌似各个都忙碌却幸福着不亦乐乎~。但是，想过另一个不那么务实的问题的国人却少之又少——“中国什么时候也造得出来自己的汽车文化呀？”关于这个问题，关于整个汽车领域的问题，说得上话的本就不多，现有的言论多是一些“老总的话”。他们的确很热心地推广着中国汽车文化的一点点微步前进，说得也极正确，但是无奈总显得声音太小……世界著名汽车造型设计大师乔治亚罗当着很多中外记者的面说过一句话：“中国的汽车设计缺少中国元素。”一语既出，摄人心魄。尽管大部分人都认同乔老的评价，但至今没有原创性体现中国元素的汽车造型设计作品出现（尽管有长安长江鲟、龙腾等概念车面世，但笔者认为仅仅是命名体现中国元素罢了）。本文试图从设计思路和设计元素两方面寻求如何设计体现中国元素的汽车造型。“什么才是中国元素？”这是个很难一句话能说清的问题。在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……中国元素是中国文化的精髓, 并延续到我们现代生活中来，更起到传承民族文化的作用，是中华民族的独有的内在和外在的特质，比如建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格元素，丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；自然风格元素，长江、黄河、黄山、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫、白鳍豚等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，是中华文化在外国人心中的标志。不仅如上所述，讲究对立统一、中庸和谐和一分为三的儒家思想、讲究无为而为的道家思想等都是中国文化区别其它文化的地方，当然也属于中国元素范畴。当前中国现状是人口众多、地域辽阔、经济高速发展、地区差异大、平均收入低、贫富差距大、石油资源较贫乏等，包括我们的民族特性是亚洲人种，勤奋、聪明、个人奋斗、爱随大流、讲排场、注重家庭等其实都是中国元素的体现。从以上基本元素中剔除任何文化对汽车都要求的物美价廉、安全可靠等共通的性能价格要求外，在诉求上中庸和谐，大气周到应该是设计目标。下面是关于在汽车设计中，对我们的设计具体能做些什么的一点设想。首先从颜色说起。每一个民族在心理上对颜色的感觉有显著的不同。人民对于莫种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此，颜色也具备符号性，尽管它必须依附于具体的载体（历史、传说、物件）。有没有中国独有的中国色呢？看了张艺谋的电影，很多外国人认为大红大绿等就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色，不能代表中国色。认真参观故宫和中国寺院的人都能发现真正的中国色。中国有自己的三原色，虽然也是红、绿、蓝，但和西方的红绿蓝还是有明显的区别。中国的红是珊瑚红，绿是绿松石的绿，蓝是青金石的蓝，这三种色是国画颜料的根本色，也是中国文化中的珍贵色。比如蓝色，西方人最喜爱的是宝石蓝，但中国人是青金石蓝，所以中国所有寺庙里菩萨和如来头顶色是青金石蓝，无比庄重；西方基督教堂的穹顶都是蓝宝石的蓝。王大珩等在《中国颜色体系研究》中早就明确指出：对中国颜色体系色空间的明度、色调和彩度的均匀分级，应进行中国人眼的心理物理验证实验，提出基础色度分级。因此，研究和开发中国颜色漆料，不论在车身喷涂，还是在内饰上应用，都会传达中国元素，给人耳目一新的感觉，也更受中国人民欢迎。第二个方面是中国线条。综观中国立体造型史，从夏商周以前红山文化中的古陶器制作用线条和图案，到夏商周的青铜器，再到汉代的漆器，乃至汉后历朝历代的瓷器等，始终有一些传承的造型元素。中国自古以来的造型设计，都从古陶造型、青铜器造型和漆器造型中汲取了丰厚的养分。汽车造型也应从中学习，但不是简单的生搬硬套，而是提取精华元素——线条。一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学。而对于中国传统而言，线条不仅有宽度，有厚度，还有方向，甚至能表现出速度和力量，对于线条的理解完全基于主观感受。所以这也是中国线条的魅力所在，正所谓“求其神韵、见其生气”。在汽车造型设计中，如何通过合理的设计充分表达出中国线条的宽度，厚度乃至速度和力量，是设计富含中国元素汽车的关键。这需要我们深入寻找中国线条，从中国绘画中，传统生活用品、工艺品设计中，乃至建筑设计等所有造型设计中汲取养分。以上说的都是一些侃侃而谈的美好设想，然而国内当下的汽车消费文化现状，却丝毫让我高兴不起来啊。第一我想谈谈“长”的问题。似乎有种说法，不管是欧洲美国日本多牛的车，到了中国就得入乡随俗。“长”则活，反之则难以生存。大车身在中国消费者眼中则成为自身地位的一种象征和暗示。业内专家认为，这种源自民族性格的审美和消费取向正是东西方不同民族性格所导致。这也正是国人偏爱加长版的原因所在。帕萨特B55加长77mm，奔驰加长了430mm，成为S350L，宝马加长了140mm，成为BMW5Li，此外，雷克萨斯推出了加长版LS460L，凯迪拉克也推出加长版SLS等等。这些加长车，几乎都为中国市场专门设计，宝马方面甚至声称，加长宝马不在国外卖，只对中国市场销售。“长”和“大”到底好不好呢？难道我们只能听市场说了算，听群众说了算？我们知道的只有，加长加宽后的车身固然可以使车的看起来大气，阔气，豪气，但是如此大幅的加长车身必然是汽车的操控性，特别是转弯是的灵敏度大大下降，如此的特殊“癖好”带来的直接后果就是车的安全性大受质疑。所以，连自身的生死都可以因为肤浅的喜好而置之度外的国人，我实在看不出高明之处。如果让他们领导自己的汽车文化，是不是等于放任呢？我认为稍有责任心的汽车人们，都应该尽心为中国的汽车消费导向做一些思考，发表一些声响！第二，排量。这又是一个让人说不开的话题，不是吗？德国人鲁兹。罗森在中国工作刚刚满一年，他惊讶地发现，中国人对新车型和高档汽车是如此地热衷，中国的车市也似乎正在成为一个国际新车型的秀场，而即使在一些偏远的中小城市，也时常会出现高档的SUV或跑车。国内的汽车工业开始大步挺进开始，随着车市出现的爆发性增长，新车型的推出也随之开始步入高峰。值得注意的是，在众多的新车型中，大排量的汽车比例不断上升。在2000年以前，我国车型中，排量在1.4升以下的车型约占33％。在2000年推出的新车型中，小排量车占25％。2001年推出的新车型中小排量车占33.3％，大排量车型却占到当年新车型的50％。到了2003年大排量车型更是爆发上市，共有10款2.0升及以上的车型上市。这一年，小排量新车型约占当年全部新车型的25.5％，2.0升以上的新车型占全年新车型的32.5％。到了2004年，中国引进轿车的排量越来越大，如别克荣御排量3.6升，国产奔驰E280排量3.0升，天籁排量3.5升，奥迪A8排量4.2升……在2004年上市的新车型中，排量在2.0以上的占72%，而2005年，更多排量高于3.0升的国外品牌轿车在中国投产。排量的增大得让人触目惊心了。不难看出，中国的消费者对车本身提出了什么样的要求。如果说80后的人的生活态度是“我喜欢，我就喜欢！”那么，为什么作为很看不惯这种浮躁也好，不可理喻也罢的那些年轻人的思想的，在买车大军中顶大梁的老一辈人们。我想问你们，为什么你们也显得意气用事了呢？大型车是美国人的最爱由于美国地广人稀，道路交通非常发达，所以按照美国人自己的说法，美国是真正的汽车社会。美国不仅是全球拥有汽车数量最多的国家，也同样是在用汽车体形最大的国家。大体积、大排气量是美国汽车的标志。在各种车型中，SUV和皮卡是美国人的最爱。据统计，2004年全美售出的越野车超过300万辆，与1990年的100万辆相比增加了两倍。根据预测，到2005年，越野车在美国汽车的销售中将占到四成。而皮卡的销售更是经久不衰，由于需要经常拖曳房车或游艇等大型物体，美式皮卡在设计上采用大排量发动机(大多安装5至6升的增压柴油发动机)。为了满足野外休闲的较高要求，许多车采用的是四轮驱动。国情才是决定因素2004年，美国哈佛大学法学院副院长戴维?史密斯博士在南京表示，中国不能克隆美国的汽车消费文化。他指出，目前在全世界每天生产的8200万桶石油中，美国每天就要消费掉2040万桶，而这些石油资源75％消费在交通工具上；但美国人仍然越来越多地使用耗油量大的运动型多用汽车。他认为，美国式的汽车消费文化造成了大量的能源消耗和大气污染，并同样产生了一些社会问题。如果中国要按照美国的消费模式下去，必将会造成能源、环境以及社会方面的问题。但中国车市的事实却表明，美国式的汽车消费正在成为中国模仿的对象。其中一个很重要的原因，就在于中国人对于汽车消费的认识。虽然现在汽车开始从奢侈品向正常品或必备品过渡，但爱面子和大即是好的传统观念依然对购车者有着很大的影响。虽然从本质上说，小汽车的拥有是一种个人的消费行为，不应受到限制，但事实上，汽车的运行会带来污染增加，使道路变得拥挤、降低其他运载工具行驶速度，干扰和影响步行者的行为等，从而使社会成本远远大于私人成本。
那就写日语和中文的相同相否之处。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
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要知道毕业论文无论是本科还是研究生题目写的越小越好，这样在编写过程中比较容易出文章。每个学校的要求也不一样，一般学校本科是五千左右，研究生一万。比如说以咱萨克斯为例，你可以从气息、指法、姿势这几个技术角度去开题（不同的曲子和演奏环境对这些都有要求），写个三五千应该没问题。甚至可以是关于颤音（气颤、唇颤）、震音、长音（渐强、减弱、突强、突弱）等等吹奏方面来写，贴上几个谱子，以曲子为例，也是很好写的。比如说《萨克斯演奏基本功之一——长音的训练》。
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Briefly Description Of the Saxophone's Tonguing SkillProbe Into The Relationship Among The trumpet's mouthpiece and The treble/bass performance and The performance of Tonguing
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关于音乐灵魂的思考
浅析萨克斯管吹奏中的问题及解决方法【论文关键词】萨克斯管;吹奏;指型【论文摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误,阐述了其解决的方法,同时从理论的角度分析了原因,以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。近年来,随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高,萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展,涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传,除音色柔美、表现力丰富外,还具有携带便利、使用方便等特点。但是萨克斯管易学难精,而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解,对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。1 错误的音色概念及解决方法萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强,达到非常强烈的顶点,反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。长期以来人们常误认为“响”就是好的,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身音色概念有错误,只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张,致使发出的声音太紧、太闷,亮不出来;也有的唇部力量控制不够,气息过强,单纯追求声音的响度,致使气息过短,造成上身紧张,音色很炸,可自己还是使劲的吹,感觉自己的音量大就是动听,殊不知在旁边上听听很响,稍走远一点就听不清楚,缺少穿透力。克服萨克斯管音色概念的错误,首先要提高对音色的鉴别能力,应知道哪种音色是好的、应追求的,哪种音色是差的、不可取的,要多听优秀演奏家的演奏,用正确的方法去练习,做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法,纯正的音色做示范,提高学生对音色的鉴别能力。对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习,直至新的正确概念形成并巩固。2 不规范的指型及解决方法柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。但在实际演奏中,特别是在初学过程中,常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况,这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”,用双手拼命按住乐器,嘴唇使劲的包住笛头,加上抬指过高,按指过重,结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张,按指僵硬、手指不灵活,一遇到快的节奏就不能把音吹清楚,造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞,失去“下支点”控制力,造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定,影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性,进一步形成了吹奏的恶性循环。要改掉这些毛病,一定要建立松驰自然的演奏状态,持乐器时两肩一定要放松、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上,大拇指尖略伸出。当运用泛音键时,只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形,并靠近音键,用指肚按键。左手的拇指为着力点,右手拇指为支持点,其它手指放松,按键时要充分发挥好乐器指托的作用,尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重,以防手指僵化,抬指时不要过高,要充分发挥大关节的灵活作用,带动二、三关节协调运动,只有在松驰自然的运指前提下,才能保证演奏的自然流畅。3 不正确的口型及解决的方法要使萨克斯管的发音正确、优美,主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。在气息相对稳定的情况下,唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置,都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况:有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合,在吹奏高音时只知道一味的用力吹,并且出现鼓腮现象,吹了大量的气,始终不能将高音吹上去,结果吹来吹去都不理想,甚至音色炸、虚;有的是口型紧张、放松不了,并且撮嘴向前噘,结果低音下不来,导致音色杂、闷。所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用,鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制,这样很难获得理想的音色。正确的方法是:吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松,保持自然的演奏状态,笛头放在口腔的中间位置,将上牙稳固地放在笛头的上端,大约三分之一外。要固定住笛头,以免吹奏时笛头在口中运动,笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏,帮助上牙找到笛头的固定位置,最多不可超过几天,以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上,大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。下唇的肌肉究竟内翻多少,取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。如果内翻的肌肉过多,奏出的音色就会非常沉闷和呆板,内翻肌肉过少,音色会难以控制。下唇一般含在哨面的三分之一至一半处。(有个别特殊者,自行调整)这样上下唇大体相对,唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩,使双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力,不必含的太紧,应松驰,自然。4 参考文献1苗振民.管乐队整体训练基础教程[M].长沙:湖南文艺出版社,20022(加)波尔·博柔笛.萨克管吹奏曲集[M].北京:新世界出版社,19913饶世伟,彭幼卿.跟我学萨克斯管[M].长沙:湖南文艺出版社,20014吴雍禄,李梅云.萨克斯管教程[M].上海:上海教育出版社,20005杜银蛟.萨克管演奏实用教程[M].北京:中国青年出版社,1996或者写萨克斯演奏艺术中吐音形成要素及其类型论影响萨克斯音色的因素
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
你在百度百科里打 DAVE KOZ资料，就出来了，很详细的~我想复制给你，但是太多了~加油，我也是吹SAX的~
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作品分析
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1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响