写大学语文的论文1000

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业精于勤荒于嬉；行成于思毁于随 韩愈3岁丧父。受兄韩会抚育。后随韩会贬官到广东。兄死后，随嫂郑氏北归河阳。后迁居宣城。7岁读书，13岁能文,从独孤及、梁肃之徒 ... 韩愈一生，在政治、文学方面都有所建树，而主要成就是文学。他反对魏晋以来的骈文，提倡古文，进行了长期的激烈斗争。他与同代的柳宗元,宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩并称唐宋八大家。 “古文”的复兴，有赖于韩愈的出现。“古文”的复兴，有赖于韩愈的出现。说到韩愈， 则必须看到他的多面性。一方面，韩愈具有积极维护封建专制和儒家“道统”的热情，而另 一方面，韩愈又是一个个性很强、自我表现欲很强的人。当韩愈投入古文复兴运动时，他的态度与前人实有很大的不同。在以复兴儒学为核心宗旨的基本立场上，他确是继承了前人；但他的整个散文理论，特别在变革文风、推进创作方面，却增添了许多新的和更为合理的内 容。而古文运动获成功，不仅由于他的理论，更重要的，是由于他写出了许多富于个性、才力和创造性的佳作，从实践上重新奠定了散体文的文学地位。同时，他大力提倡与呼吁文体改革，团结了一批撰写散体文的作家，使散体文创作形成了一股较大的文学潮流。 韩愈在《进学解》中说："业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。"学业的精深，在于勤奋刻苦，学业的荒废，在于嬉戏游乐；道德行为的成功在于深思熟虑，败毁在于因循苟且。韩愈强调一个人要着力于"业精"、"行成"，即在学业上做到"精"，在品德上要做到"成"。 看到韩愈这佳句,我不由得想起了我曾经走过的人生道路.现在回想起来,深深的触动着我的心灵.他这句话是多么的有分量。 “业精于勤”。在中学时代，有的人为了高分成绩，拼命学习；有的人为了考取重点性的学校，也废寝忘食；有的人为了“业精”，也刻苦钻研。我虽算不上第三种人，但我尽量往这方面靠拢。我认为没有一点真才实学怎么行呢？学就是为了得到。于是我把目标锁定在自己获得知识并达“精”的这么一种层次上。每当我学到新的一篇课文时，我尽量找一些与此密切相关的课外书看，以扩大知识面和加深理解；每当我学到新的理科类的知识时，我会努力寻找一些与之相关的辅导书研究，以谋求知识面的又博又精。假如没有全身心的投入，我想中学时代肯定达不到学业上那种精的状态。 “荒于嬉”。在中学时，别人都说大学像天堂，是自由的空间，是爱情的摇篮，是个性发展的理想环境。加上我所选的大学是在山水甲天下的桂林。我对理想中的大学充满了好奇和向往。心想上了大学自然会成材。于是上了大学，我经常与其他几个要好的同学或朋友出去游山玩水，或有时间就去网巴玩游戏看电影聊天的，可谓快乐不已，还留下了一张张足迹性的照片。可一到考试，连自己学到什么都不清楚，一片手忙脚乱突击。现在奖学金平定出来，勉强在三等的榜上探露头角。贪玩是学业的大忌。 “行成于思毁于随”。道德修养的成功有赖于深思熟虑。记得在高三那一年，有一次在排队取热水冲凉，人人烦于人多，都争先恐后。有些干脆在水龙头那里插队。稍微不留神就被别人抢先。所以提水还要费一番精力。那次为了不留可乘空隙，我尽量往前靠，快到我，为了让里面那位同学出来，我站到了旁边，谁知旁边另一排女同学中有一位特别犀利，误以为我要插他们这边，就毫不留情的嘣出了一句话：“敢插，敢插，我一脚踹过去。”在这么多人面前被一位女同学如此责备，我感到很没面子。我压住心中的怒火，有力的回了她一句：“插什么插，我这边没有啊？”那位女同学这才恍然大悟一声不吭。假如把我换成另一位不怎么讲究道德的同学，她肯定挨一顿大骂。但我当时为什么能如此理性呢？因为我曾经看到一篇文章《少说最后一句话》，里面列举了一些在矛盾当中因多说了最后一句话而破坏了个人道德形象。比如，某人被别人踩了脚，就说：“老兄要注意点，真没道德。”又比如，某人在众人当中被一个无理妇女去取闹，而后心生不服回了一句：“我有什么对不起你了，真他妈的泼妇。”等等例子，你看就以为多 说这最后一句，道德全无，少说最后一句不行了？我对那篇文章印象很深刻，而且经过深思熟虑。假如我没有平时对道德的培养和思考，在那种情况下一不小心极易出现不道德的言语。也就“毁于随”。 “业精于勤荒于嬉；行成于思毁于随”。这句话很有道理，应该成为每个人的座右铭，为了“业精”而“勤”，为了“行成”而“思”。

大学语文结业论文 鱼游春水 鱼游春水 无名氏 秦楼东风里，燕子还来寻旧垒。馀寒犹峭，红日薄侵罗绮。嫩草方抽碧玉茵，媚柳轻窣黄金蕊。莺啭上林，鱼游春水。几曲阑干遍倚，又是一番新桃李。佳人应怪归迟，梅妆泪洗。凤箫声绝沉孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。 据《能改斋漫录》记载：“政和中，一中贵人使越州回，得词于古碑阴，无名无谱，不知何人作也。录以进御，命大晟府撰腔，因词中语，赐名《鱼游春水》。”这段话说明了这首《鱼游春水》词的来历和谱曲、命名经过。政和是宋徽宗的年号，越州就是今天的浙江绍兴；看来，这首词是宋徽宗以前南方的作品。至于确切的创作年代，那就难说了。不过这无关紧要，因为它的内容，并没有波及必须弄清的历史背景，我们大可以从作品的本身，去探寻它的审美价值。这是一首闺怨词，写的是一位少妇春日怀念远人的情态、心理，景物描写和人物刻画都显出相当的功力；而且互相映衬，构成了完整的意境。上片全是写景。“秦楼东风里”四句，写春归燕回、馀寒犹峭之状。一开头就点出“秦楼”，使描写的环境带有确定性，这对读者理解词意大有好处。秦楼，汉乐府《陌上桑》：“日出东南隅，照我秦氏楼。”李白《忆秦娥》有“秦娥梦断秦楼月”句，皆指闺楼。由此可知，词中所写，景是“秦楼”中景，人是“秦楼”中人；秦楼里的佳人，是温情美貌的。带点爱屋及乌的味道，秦楼自然也有这层色彩了。“东风”是指温暖和煦的春风；这与秦楼相互辉映。可以想象，伴着温暖和顺的春风，嗅着秦楼里散发的阵阵幽香，是何等美妙！可是紧接的“燕子还来归旧垒”，让人感受大好景色同时平天一丝忧伤。燕子都知归旧垒，可心上人在何处？大有“鸟”且如此人何以堪之情！惆怅之情，下面的“馀寒犹峭”可更厉害了。该句既是实写春日之寒，更是“佳人”心中之寒。这种“寒”使原本暖意融融的春意荡然无存。这是忖托的写法。正因为此，才有佳人“红日侵罗绮”，尚自未起的慵懒困倦之态。这可能是整夜思人而至无眠。佳人怅惘之情可见一斑了。 “嫩草方抽碧玉茵”四句，从户内写到户外，描画出一派明媚的春光。作者摄取了四种景物：地面的嫩草，地上的垂柳，空中的黄莺，水中的游鱼，从下、中、上三防着笔，交织成立体的画面，虽只写四物，却是春景的高度概括，引人联想无限，传达出绚丽的色彩。这里使用了两个借喻：以“碧玉茵”（像碧玉一样青绿的毯子）喻嫩草，以“黄金蕊”喻新出的柳条，都借联想而增加了景观的魅力。四句的动词也用得很好：嫩草是“抽”出的，“媚柳”（柔媚的柳条）是“窣”（从穴中突然冒出来）出的，黄莺在鸣“啭”，鱼儿在“游”动，可谓各尽其妙，各得其所。鸟鸣上林，鱼游春水。上林、春水这时定然生机勃勃。它们是“活”的，让人想象到的远不止黄莺鸣转，鱼游春水了。由此可看这四句实有“抛砖引玉”之功。下片转入写人。“几曲阑干”四句，写佳人倚遍“秦楼”阑干，看到桃李又换了一番新花新叶，──这意味着一年又过去了，而意中人还没有回来，这触起了她的愁思，不觉潸然泪下。“梅妆”用的是寿阳公主的典故。《太平御览·时序部》引《杂五行书》说：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”这里泛指妇女面部化妆。“梅妆泪洗”即涂了脂粉的脸上流下了眼泪之意。这几句着重描写佳人的外部动作，而以“应怪归迟”点明动作的原因，其悲怨愁苦之态如见。“凤箫声绝”四句，写心上人离去后音信全无，使佳人思念不已。古代传说：萧史善吹箫，秦穆公将女儿弄玉嫁给他，数年后二人升天而去（见《列仙传》）。这里借用这一故事，以“凤箫声绝”指男子的离去。“孤雁”、“双鲤”都用了典。前者出《汉书·苏武传》，汉使诈称汉昭帝在上林苑射雁，雁足上有苏武捎来的帛书。后者出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼童烹鲤鱼”，中有尺素书。”因此，这两个词都是寄书的代称。而“沉孤雁”、“无双鲤”，就是指对方没有来信。“云山”是指云雾缭绕的高山，“万重云山”并非实指，指相距极远。但是，即使心上人相隔云山万重，佳人的心还是神驰千里之外，萦绕在他的身边的。这几句着重描写佳人的内心活动，浓情厚意，溢于言表。大有“云万叠，寸心远”之意。 从艺术上来说，这首词采取以春景的明媚来反衬离人的愁思的手法。“嫩草方抽”，“媚柳轻窣”，“莺啭上林，鱼游春水”这正是当日佳人与心上人行乐时所见的美景！如今这一美景又已重现，但是心上人却已不在身边；去年的燕子还懂得回来寻找旧垒，而心上人却一去不归；这怎能不令她阑干倚遍，泪洗梅妆呢！

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