开心麻花论文题目

不是的，这两部电影之间没有任何的关系，只是在题目上有一些相似之处而已。

当然不是。这两部作品是不同类型的，只不过是名字相近而已，这是开心麻花经常用的宣传手段。

事实上，《这个杀手不太冷静》并非是在翻拍《这个杀手不太冷》，这两部作品完全是不同的类型，只是《这个杀手不太冷静》在取名的时候，利用了《这个杀手不太冷》这个名字而已，这也是开心麻花的常用手段了，例如《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》、《李茂扮太子》等，都是这样的取名套路。

首先，我们都知道《这个杀手不太冷》是一部非常经典的外国电影，这部影片不仅在豆瓣上拿到了超高的分数，而且还是豆瓣必看的十部最佳影片之一，这样的电影翻拍起来是非常难的，更何况《这个杀手不太冷》本身是一部动作剧情电影，而开心麻花擅长的是喜剧电影，所以开心麻花根本不可能翻拍《这个杀手不太冷》，而开心麻花之所以将新电影名字取得跟《这个杀手不太冷》这么相似，仅仅是在玩梗而已，这是喜剧作品中的常见套路。

其次，《这个杀手不太冷》本身是非常经典的作品，不仅仅翻拍难度大，而且版权费用也是比较高的，开心麻花本身又是一个比较注重原创的公司，喜剧创作本身也是最忌讳翻拍的，所以《这个杀手不太冷静》必然不会，也不能出现《这个杀手不太冷》中的经典桥段，也希望大家不要误以为两部影片是相似的剧情，否则当你走进电影院的时候一定会失望的。

最后，尽管《这个杀手不太冷静》是开心麻花打造的电影，但是主演是开心麻花的当家花旦马丽，马丽在2021年主演的作品基本上都是烂片，而且马丽但凡是没有搭档沈腾的作品，都是比较“悲剧”的，所以建议大家先不要去看，先观望一下口碑再说。

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究

扶起善良如果看到一位老人跌倒，你扶不扶？ 这问题若是抛给一个小学生，怕是他们不用过脑便能说出答案，你我心知肚明那答案是什么；这问题若是抛给社会上的“成年人”，这答案便不一了。其实一切不过一念之间。    “曾经那些年，天还是蓝的，水还是清的，奶粉是能喝的，老人是可以扶的??”一切都源于彭宇案。      扶或不扶，一念之间。      关于彭宇，我敬佩他但无须赞美赘述。就如有人捐了几个钱给慈善机构一样，无须公众过问，无须轰动一时。仁善是大多数人的本性吧，就算不是你的本性，经过教养，也应把它装扮成本性吧。社会不怕伪善，至少伪善的人还有良知，长久以来，善良会成为他们的习惯，最可怕不过没有善恶判断力的人了。扶或不扶，只在善或不善，一念之间。    怨或不怨，一念之间。     最近兴起一句话：老太太是世界上最可怕的群体。而在我眼中，他们理应是最最和蔼可亲的一类人，何至于斯？为了四五万元钱，当真连心都不要了？这种行为，俗称“碰瓷”，我也曾遇过碰瓷，是一个年轻人假装“被撞车”，父亲很痛快的地送他去医院、做检查，还留了5000元现金，即使医院说他一点事都没有，即使是显而易见的笨拙的碰瓷。我是赞同父亲的做法的，对于那类人，我只有深深地怜悯以对，他们也是生活中的可怜人。辱骂、讽刺、只会让他们离道德愈行越远，不要再怨恨，用社会的宽容、体谅和大爱理解他们。如果你恨了，那你就输了。怨或不怨，怜或不怜，一念之间。 信或不信，一念之间。 如果你信了，那你就输了。你不堪一击的“道德”被一件偶然之事轻易打败。把给老太的话同样送给“信了”这件事的人，为了四五万，当真连良心都不要了？世上有两类可怕的人，一类是为了得到，另一类是为了不失去。这个年代，人人都知维护自己的合法利益，却不知有吃亏是福，“亏”是粪土之财，“福”是生命之光，至少于我，是愿意吃这亏的。不想失去的人啊，最好的方法便是给予，给予你的宽容，给予你的帮助，给予你的善良。信或不信，给或不给，一念之间。 一念天堂，一念地狱；一念叶落，一念花开；一念暮色，一念晨起；一念悲，一念喜。 扶起善良，一念菩提。 试题分析：老人倒地该不该扶，要让我说，肯定是一个字——扶。因为老人毕竟年龄大了，手脚也不灵活，万一倒在地上，要是没有人帮忙扶起，将会导致老人会有生命危险。助人为乐原本是中华民族的传统美德，老人倒地扶不扶，本来是一个很简单的问题，可是，就在金钱的驱使下，就在和平安宁的今天，却成了困扰人们的一个大问题。送人玫瑰，手有余香，伸以援手，播撒爱心。其实，老人倒地该不该扶，其实不是问题，只要每个人都有一颗正直的心，所有的问题就都会迎刃而解了。只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。期待着，有一天，老人倒地扶不扶，变成永远的过去……

《温暖的抱抱》给观众一种塑料花的虚假感，用许多缺乏生活观察，甚至十分悬浮的剧情，让人尴尬，笑不出来。好的喜剧，未必是生活的复刻，但一定来自生活，尤其是对小人物的凝练，要让观众看得心有窃喜，也心有戚戚。《温暖的抱抱》算不得烂片，但它也的确没有摸索到真实与浮夸的边界，甚至离得有点远，从故事到表演，都不够好笑。值得肯定的一点是，故事没有被讲得支离破碎，在几处剧情转折的地方，导演都在尽力自圆其说。虽然多少有点牵强，但没有和许多喜剧电影一样胡说八道，也算是一种进步。